| ブッダ | ||||
|---|---|---|---|---|
| デモアルバム | ||||
| リリース | 1994年1月(初版)1998年10月27日(再版) | |||
| 録音 | 1994年1月 | |||
| スタジオ | カリフォルニア州サンティー、ダブルタイム[ 1 ] | |||
| ジャンル | スケートパンク | |||
| 長さ | 35:41 31:55 (再発盤) | |||
| レーベル | フィルター(オリジナル)カンフー(再発) | |||
| プロデューサー | パット・セコー | |||
| ブリンク182年表 | ||||
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| 再発盤カバー | ||||
『ブッダ』は、アメリカのロックバンド、ブリンク182のデモアルバムである。1994年1月にブリンク名義で録音・リリースされたこのアルバムは、バンドにとって初めて販売・配信された作品となった。バンドは以前にも、ドラマーのスコット・レイナーの寝室で4トラックレコーダーを用いて「フライスワッター」と「デモNo.2」という2つのデモを録音していた。 『ブッダ』の収録曲のほとんどは、バンドのその後のリリースのために再録音された。7曲はデビューアルバム『チェシャ・キャット』のために、1曲はセカンドアルバム『デュード・ランチ』のために再録音された。
このデモは元々、レーベル Filter Records からリリースされた。バンドの初期には、ホッパスはレコード店The Wherehouseで働き、上司の Pat Secor と親しくなった。自分のレコードレーベルを立ち上げたいと考えた Secor は、貯金を切り崩して『Buddha』の資金調達とプロデュースを手伝った。デモは地元のサンティーにあるスタジオ Doubletime でライブ録音され、その時点で3人組が書いていたほぼすべての曲が収録されている。ホッパスと友人の Cam Jones と Kerry Key がカセットのインサートを撮影し、オリジナルのパッケージはバンドとホッパスの家族によってまとめられた。完成後、デモは地元のサンディエゴのレコード店数店に配布され、初期のコンサートで購入できた。『Buddha』は3人組がファンを固めるのに役立ち、1993年に地元レーベルCargoと契約する決め手となった。
この録音は数年後にバンドとSecorの間で法廷闘争の対象となった。バンドはSecorが印税を支払わずにテープを販売したと非難し、独立系レコードレーベルのKung Fu Recordsの所有者でもあったThe Vandalsの弁護士Joe Escalanteの協力を得てSecorの配布を止めさせようとした。Kung Fuはデモをリミックスおよびリマスターし、1998年10月に広く商業的に再発した。このエディションでは、元のセッションから他のレコーディング用のオリジナルトラック2曲が削除されている。Kung Fuはそれ以来Buddhaを30万枚売り上げたと伝えられている。これは現在彼らの唯一の商業的に入手可能なデモである。バンドの2019年のアルバムNineを発表した際、ホッパスはスタジオアルバムはBuddhaから数えていると述べた。
ブリンク182は1992年8月、カリフォルニア州サンディエゴ郊外のポーウェイで結成されました。マーク・ホッパスはリッジクレストの高校を卒業後、レコード店で働きながら大学に通うためにサンディエゴに移りました。[ 2 ]トム・デロングは、バスケットボールの試合に酔って参加したためポーウェイ高校を退学処分となり、1学期、地元の別の学校に通うことを余儀なくされました。ランチョ・ベルナルド高校で、彼はパンクミュージックに興味を持つケリー・キーと親しくなりました。キーのガールフレンドであるアン・ホッパスは、1992年8月2日に彼女の弟マークをデロングに紹介しました。[ 2 ] 2人はすぐに意気投合し、デロングのガレージで何時間も演奏し、歌詞を交換し、曲を共同で書きました。そのうちの1曲が「回転木馬」になりました。[ 2 ]デロングは、ランチョ・ベルナルドのバンド対抗戦で出会った友人のスコット・レイナーをドラムに迎えました[ 3 ]レイナーは14歳でトリオの中では断然最年少だったが、彼のイベントの説明は大きく異なっている。彼は、デロングとバンド対決で出会った後にグループを結成し、ホッパスと出会う前に様々なベーシストと活動していたと主張している。[ 3 ]
3人はレイナーの寝室で一緒に練習を始め、何時間も一緒に曲作りをしたり、パンクのライブや映画に行ったり、いたずらをしたりした。[ 3 ]ホッパスとデロングは交互にボーカルを担当した。3人組は最初、ダック・テープやフィギュア8など様々な名前で活動していたが、デロングがバンド名を「ブリンク」に改名した。[ 4 ]ホッパスの恋人は、彼氏がバンドに執拗に気を配ることに腹を立て、バンドと彼女のどちらかを選ぶように彼に迫った。その結果、ホッパスは結成後まもなくバンドを脱退した。[ 5 ]その後まもなく、デロングとレイナーは友人で共同作業者のキャム・ジョーンズから4トラック・レコーダーを借り、ジョーンズをベースとしてデモテープを録音する準備をしていた。[ 4 ]ホッパスはすぐに恋人と別れ、バンドに復帰した。[ 5 ] オリジナル曲とパンクカバーを組み合わせたアルバム『フライスワッター』は、1993年5月にレイナーの寝室で録音された。 [ 6 ] 1990年代初頭、南カリフォルニアには熱心なサーフィン、スケート、スノーボードシーンに支えられ、パンクミュージックの人口が多かった。[ 7 ]東海岸のパンクミュージックとは対照的に、ブリンクを含む西海岸のグループは、典型的に音楽にメロディアスな側面を取り入れた。[ 7 ]「ニューヨークは陰鬱で、暗くて、冷たい。だから違う音楽が生まれる。カリフォルニアの中流階級の郊外には、そんなにがっかりするようなことはない」とデロングは語った。[ 7 ]当時のサンディエゴは「音楽活動の温床とは程遠い」状態だったが、カリフォルニアのパンクロックが主流になるにつれ、バンドの人気は高まっていった。 [ 6 ]
バンドの最初の演奏は地元の高校の昼休みの時間で、すぐに3人組はサンディエゴのスピリット・クラブや地元の有力なレコード店アリー・キャット・レコードへとステップアップしていった。[ 8 ]デロングはサンディエゴのクラブにしょっちゅう電話をかけて演奏の場を求めたほか、地元の高校にも電話をかけて、ブリンクは「反薬物メッセージを強く訴えるやる気を起こさせるバンド」だと説得し、集会や昼食会で演奏したいと考えた。[ 9 ]バンドはすぐにテン・フット・ポールやアンライティン・ローといったバンドもツアーに出るようになり、地元の全年齢対象の会場であるSOMAで地元アーティストのオープニングバンドとして出演することになった。SOMAは彼らがヘッドライナーを務めることを切望していた場所だった。[ 7 ]バンドの機材はツアーのために青いステーションワゴンに積み込まれ、彼らはまずサンディエゴ郊外でライブを始めた。[ 10 ]
ブッダは、サンディエゴのウェアハウス・ミュージックでホッパスの上司だったパット・セコーから資金提供を受けた。セコーは自身のレコードレーベルを立ち上げたいと考えており、費用を負担することを申し出た。「彼は、『お金は前払いして、返済するまで利益を分け合おう』と言ってきた」とホッパスは2001年に回想している。[ 11 ]二人はセコーがサンディエゴ北部の拠点から転勤してきたときに出会った。セコーの役職が古参だったにもかかわらず、二人はすぐに友人になった。[ 12 ]「その時点で彼らは十分に演奏して腕を磨いていたため、私は貯金を全部出して2日間スタジオに入った」とセコーは語った。[ 12 ]
カリフォルニア州サンティーのダブルタイム・スタジオでのレコーディング・セッションは1994年1月に行われ、仕事と学校の都合に合わせてスケジュールが組まれていた。ホッパスはレコーディング当時、体調を崩していた。[ 13 ]それでもバンドはレコーディングを続け、デモは2日で完成した。「『Buddha』はライブでカットし、その後ボーカルを加えた。2日でミックスも含めて完成した。若いパンクバンドにとって、これはよくあることだ」とエンジニアのジェフ・フォレストは語っている。[ 13 ]それにもかかわらず、カセットテープのライナーノーツには12時間で録音されたと記載されているが[ 1 ]、後にリマスターされた『Buddha』では「雨の夜を3晩かけて」録音されたとされている。[ 11 ] [ 14 ] 3人はスタジオで発見した効果音テープに「大喜び」し、面白いと思った拍手や笑い声のトラックを追加することに時間を割いた。[ 11 ]
ホッパスとデロングは、初の正規リリースとなる本作の作詞作曲に真剣に取り組んだ。二人は、共感を呼ぶような曲作りに徹し、完璧を目指した。[ 11 ]ブリンクは、シリアスな曲に加えて「人々を笑わせることも同じくらい重要」だと感じていたため、ジョーク曲も録音した。デロングは、 『Buddha』の制作終盤では、シリアスな曲よりもジョーク曲の完成度を高めることに多くの時間を費やしたと回想している。[ 11 ]デロングによると、『Buddha』へのバンドの主な影響はディセンデンツだという。「あのバンドを真似しようとしたんだ。パンチの効いたギター、速くてシンプルで型通りの童謡風ラブソング」と彼は2012年に語っている。[ 15 ]

『ブッダ』のオリジナルカセットに収録されている写真は、バンドの友人であるカム・ジョーンズが撮影した写真である。[ 11 ]アイコノクラストのドラマーでありバンドの友人でもあるケリー・キーも、オリジナルカセットのアートワークを手がけたとされている。[ 1 ]アートワークを制作するために、ホッパスとジョーンズはレイナーの裏庭で午後を共に過ごし、「芸術的な」写真を撮影した。[ 11 ]カバーアートはブダイ像(西洋では仏像と間違われることが多いため、デモのタイトルが付けられている)の写真である。この像はホッパスの義父からのプレゼントで、ホッパスはレイナーの家に写真撮影に行く途中でそれを手に入れた。写真を現像した後、彼らはそれをコピーショップに持ち込み、カラーコピーを作成した。その後、適切なものが見つかるまで、写真を切り貼りして並べ替えた。歌詞カードは手書きで、コピーされた。[ 11 ]リッジクレストに住むホッパスとその家族は、何時間もかけて美術作品を折り曲げたり組み合わせたりして、ブッダのカセットテープを制作しました。完成すると、ホッパスはカセットテープを車に積み込み、町中のレコード店に配達しました。[ 16 ]
「レコード店を車で回って、テープを売っていたのを今でもはっきり覚えています。ルーズ・レコード、オフ・ザ・レコード、ミュージック・トレーダーにも行きました。テープが実際に売れていたので、毎週通わなければならなかったんです。ミュージック・トレーダーは1枚、オフ・ザ・レコードは2枚、あるいはそれ以上売れたんです。でも、それはつまり、実際にレコード店に足を運んで、私たちが書いて録音したものを買ってくれる人がいるってこと。最高でした。」
当初タイトルが付いていなかったデモテープは「Buddha」という名前で知られるようになり、1994年にフィルターレコードからリリースされました。[ 14 ]また、初期のブリンクコンサートでは、手作りのTシャツと一緒に「Buddha」 のカセットテープも販売されていました。[ 16 ]
「Buddha」とその関連音源の権利は、後年、バンドとセコールの間で争いの種となった。セコールによると、彼とバンドは紳士協定を結んでいた。つまり、彼がテープの録音と製造の費用を負担し、その代わりに利益の半分を受け取るというものだった。レイナーによると、口頭での合意は、セコールが1,000ドルを投資し、その資金が回収された時点でバンドが成果物の完全な所有権を持つというものだった。[ 17 ]セコールは1994年、レーベルでの自身のコネを利用して、バンドがカーゴ・ミュージックと契約するのを支援した。急成長中のバンドの契約締結を支援することで、ブリンクの成功を受けて自身のレーベル、フィルター・レコードを立ち上げることができると考えたのだ。セコールによると、彼はテープの権利について話し合うためにバンドに連絡を取ろうとしたが、「ああ、マネージャーに電話するから、すぐに折り返し連絡する」といった返事しか返ってこなかったという。[ 17 ]セコーは、マスターテープの権利は自分が持つべきだと主張した。制作費全額を負担したカーゴ・ミュージックから電話がかかってきて脅迫を受けたが、バンドとの契約書がないため反撃する余裕はなく、勝訴の可能性も低いと主張した。1996年、ブリンク182はメジャーレーベルのMCAレコードとジョイントベンチャー契約を結び、セコーによるとMCAレコードからも電話がかかってきたという。「そんな相手と戦ってみろ」と彼は2001年に発言した。[ 17 ]
バンドは、セコールがブッダのカセットテープの販売収入を全て隠蔽しているのではないかと疑い始め、ヴァンダルズの弁護士であり、独立系レコードレーベルのカンフー・レコードのオーナーでもあるジョー・エスカランテに連絡を取った。彼らはエスカランテに、「誰かが海賊版を作っている」と思うと伝え、セコールを止めるために法的支援を要請した。[ 17 ]弁護士費用と引き換えに、ブリンク182はカンフー・レコードがコンパクトディスクでブッダを再リリースすることを許可することになった。[ 17 ]バンドはセコールにカセットテープをこれ以上販売しないよう伝えていたが、まだ販売していると疑っていた。エスカランテは匿名でセコールにテープを注文し、セコールはそれをエスカランテに販売した。[ 17 ]ブリンク182は、これらの販売によるロイヤリティは受け取っていないと主張した。 「ブッダのテープが残っていたので、印税を全部払い終えた」とセコールは2001年に語った。[ 17 ]「25ドルくらいだった。テープは5ドルで売れて、その半分を彼らに渡した。人に配ったり、手元に置いておくためにいくつか残しておきたかったんだ」。セコールは、バンドは「すでに印税をもらっていた」ので、カセットテープを売るのは自分の権利だと考えていた。[ 17 ]
カンフーは1998年11月に『ブッダ』をCDとカセットで再リリースし、その後もレコード盤で再リリースし、デジタル配信も継続している。リマスター版ではトラックの音質がクリーンでシャープになり、トラックリストも若干変更されている。「彼らはすでに『チェシャ猫』を6万枚売っていたんです」とエスカランテは語る。「『その10%でも売れればレーベルにとって素晴らしい』と思ったんです。もちろん、彼らは後にスーパースターになったので、売り上げははるかに伸びました」[ 18 ] 。2001年には、 『ブッダ』を30万枚売ったと報じられている[ 17 ]。「この時点では、問題はお金ではありません」とセコールは当時語っている。「私の作品についてどこにも言及されていないし、クレジットもされていないという事実です」[ 17 ] 。
オールミュージック誌で1998年に再発された『Buddha』を批評家のスティーブン・トーマス・アーレウィンがレビューし、5つ星中3つ星の評価を与え、「将来有望なデビュー作」「このグループのスピーディーでキャッチーなフックと不遜なユーモアへの才能を示す、堅実なスケートパンクアルバム」と評した。[ 19 ]ローリングストーン誌は、デビューアルバム『チェシャ・キャット』(1995年)と並んで、このアルバムを「軽快なメロディーと疾走感あふれるビートを組み合わせ、エモとスケートパンクを繋げようとする、一種のポップハードコア」と評した。[ 20 ]トータル・ギター誌は2012年に「このスピーディーで激しい美作は2日間でレコーディングされたかもしれないが、すぐにレーベルがデロングらに迫ることになった」と評した。[ 15 ]
特に記載がない限り、すべてのトラックはマーク・ホッパス、トム・デロング、スコット・レイナーによって作曲されています
| 番号 | タイトル | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「回転木馬」 | デロング | 2:54 |
| 2. | 「テレビ」 | ホップス | 1:41 |
| 3. | 「ストリングス」 | ホップス | 2:25 |
| 4. | 「フェントゥーズラー」 | ホップス | 2:06 |
| 5. | 「時間」 | ホップス | 2:49 |
| 6 | 「ロミオとレベッカ」 | デロング | 2:34 |
| 7. | 「21デイズ」 | デロング | 4:03 |
| 8. | 「時々」 | ホップス | 1:08 |
| 9 | 「退廃」 | デロング | 2:28 |
| 10. | 「視点」 | デロング | 1:11 |
| 11. | 「マイ・ペット・サリー」 | デロング | 1:36 |
| 12 | 「リーボックのコマーシャル」 | ホップス | 2:36 |
| 13. | 「トースト&バナナ」 | デロング | 2:33 |
| 14. | 「隣の家族」(ホッパス、デロング、レイナー、ブライアン・キャスパー[ 1 ]) | ホッパス/デロング | 1:47 |
| 15. | 「トランスヴェスタイト」 | ホッパス/デロング | 3:59 |
| 全長 | 35:41 | ||
| 番号 | タイトル | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「回転木馬」 | デロング | 2:40 |
| 2. | 「テレビ」 | ホップス | 1:37 |
| 3. | 「ストリングス」 | ホップス | 2:28 |
| 4. | 「フェントゥーズラー」 | ホップス | 2:03 |
| 5. | 「時間」 | ホップス | 2:46 |
| 6 | 「ロミオとレベッカ」 | デロング | 2:31 |
| 7. | 「21デイズ」 | デロング | 4:01 |
| 8. | 「時々」 | ホップス | 1:04 |
| 9 | 「視点」 | デロング | 1:11 |
| 10. | 「マイ・ペット・サリー」 | デロング | 1:36 |
| 11. | 「リーボックのコマーシャル」 | ホップス | 2:35 |
| 12 | 「トースト&バナナ」 | デロング | 2:26 |
| 13. | 「隣の少女」(ベン・ウィーゼル) | ホップス | 2:31 |
| 14. | 「やめろ」 | ホップス | 2:26 |
| 全長 | 31:55 | ||
瞬き
制作
デザイン
| チャート(1998) | 最高位 |
|---|---|
| オーストラリアン・アルバムズ(ARIA)[ 21 ] | 78 |