闘牛（ゴヤ）
フランシスコ・デ・ゴヤの絵画
闘牛、スエルテ・デ・ヴァラス
年1824
中くらい油絵の具、キャンバス
寸法495 mm (19.5 インチ) × 610 mm (24 インチ)
位置ゲッティセンター
コレクションJ・ポール・ゲティ美術館 
受入番号93.PA.1 
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『闘牛』（スペイン語： Suerte de Varas ）は、フランシスコ・ゴヤが1824年に制作した油絵で、1992年からJ・ポール・ゲティ美術館が所蔵しています。同美術館が1992年にオークションでこの絵画を落札した際、ゴヤのそれまでのオークション記録を塗り替えました。 [1]この作品は、ゴヤが好んでいた娯楽、物議を醸した闘牛を描いています。  

背景

ゴヤの存命中、闘牛は必ずしもスペインの大衆文化に歓迎されていたわけではなかった。[要出典]スペイン啓蒙 時代には特に闘牛に対して厳しい批判が数多くあったが、スペイン王立歴史アカデミー長官バルガス・ポンセほど著名な者はいなかった。[要出典]  しかし、スペイン文化において闘牛がどのような役割を果たすかを最終的に決定したのは国王であった。  国王カルロス3世は1785年に雄牛を闘わせたり殺したりすることを禁止し、1805年には後継者のカルロス4世によって完全に禁止された。1814年にジョゼフ・ボナパルトが台頭し、フェルナンド7世のもとでスペイン統治が復活すると、闘牛は「完全に復活し、その後数年間で再び人気の波が押し寄せた」。[2]闘牛が合法化された後、ゴヤは1816年に『ラ・タウロマキア』を発表した。  

1824年、フランシスコ・ゴヤはスペインからフランスのボルドーへ亡命し、 1828年に亡くなるまでの4年間をそこで過ごしました。[3]そこでゴヤは友人のホアキン・マリア・フェレールに、フランスにおける闘牛版画の魅力について意見を求めました。フェレールが「パリの人々がそのような版画に興味を持っていることを明らかに否定している」ことにゴヤは失望しました。[4] ゴヤは後に『闘牛の神』を制作し、1824年7月にフェレールに贈りました。[4]  絵の裏に「1824年7月パリで制作。フランコ・ゴヤ、JMF」と書き込んだのはフェレールだと考えられています。[5]

技術

ゴヤは絵画にルールはなく、それゆえに好きなように創作すると信じていた。[要出典] 『闘牛のすえ』では、ゴヤはコントラストを用いて闘牛の光景を描いている。ゴヤは遠くからでも透けて見える黒い下地を用いている。[5]闘牛士たちは暗い色の服を着ているが、明るい砂の上にひときわ目立っている。槍を持った闘牛士が乗る馬は非常に軽やかで、闘牛士と対照的である。闘牛士自身は作品全体の中で最も落ち着いた生き物のように見える。闘牛士たちは狂乱しているように見えるが、闘牛士はまるで群衆がそれを賞賛するためにそこにいるかのように、誇らしげにじっと立っている。闘牛士と闘牛士は、木の柵越しに見守る遠くの観客（はっきりとは描かれていない）を背景に、通常最初に目に留まる対象である。ゴヤは、絵画の主役である闘牛士と闘牛士に非常に厚いインパスト（厚塗り）を用いている。 [5]

意義

スエルテ・デ・ヴァラスについてはあまり知られていないが、ゴヤがなぜこの作品を制作したのか、そしてこの作品が鑑賞者だけでなくゴヤ自身にとってどのような意味を持つのかについて、著名な美術史家たちが見解を述べている。  

コリー・クロッパーの著書『君主制で遊ぶ：19世紀フランスにおけるスポーツとしてのメタファー』は、ゴヤが「高尚なドラマの緊張」に惹かれたことを示唆している。これはゴヤの他の作品の多くにも当てはまる。というのも、彼の『戦争の惨禍』シリーズのエッチングのほとんど全てが、緊張とドラマの場面を描いているからだ。[3]これらのエッチングは1810年から1815年の間に制作され、[6] 『スエルテ・デ・バラス』の10年前であることから、ゴヤは常にドラマチックなものに興味を持っていたことがわかる。クロッパー教授はさらに一歩踏み込んで、ゴヤの緊張感、そして最も緊張感を伴うスポーツである闘牛への関心を分析している。

クロッパーはさらに、ゴヤの闘牛への執着は、実際には当時の故郷スペインの政治状況のメタファーとして捉えるべきであると主張している。彼は、ゴヤは「支配的な秩序への抵抗、圧制と戦う民衆スペインの象徴として、闘牛を​​利用している」と書いている。[3]この時代、スペインでは大きな政治的混乱があり、1808年7月にカール4世が死去した後、ナポレオン・ボナパルトは弟のジョゼフをスペイン国王に指名しようとした。[2]これは半島戦争としても知られるスペイン独立戦争につながり、最終的にフェルナンド7世によるスペインの統治への復帰で終結した。[2]ゴヤが多くの闘牛作品を制作したのもこの時期だった。フランソワ・ズンビールもクロッパーを支持しており、彼は「革命期のゴヤの闘牛への関心が、民衆の熱狂を力強く描写することを可能にした」と書いている。[3]観客がこの印象的な作品に驚嘆したのは、   スエルテ・デ・ヴァラスの 背後にあるより深い意味のためである。

参照

参考文献

  1. ^ Art + Travel Europe Goya and Madrid 2013 Museyon, 1938450183 「1824年の闘牛、スエルテ・デ・バラス、価格：790万ドル」
  2. ^ abc シュルツ、アンドリュー (2008). 「ムーア人と闘牛：ゴヤのタウロマキアの歴史と国民的アイデンティティ」。美術速報。90 (2): 195–217。土井:10.1080/00043079.2008.10786390。S2CID  161407961。
  3. ^ abcd Cropper, Corry (2008). 「フランスにおけるスペイン闘牛」. 『君主制を演じる：19世紀フランスにおけるメタファーとしてのスポーツ』 . ネブラスカ大学出版局. pp.  23– 26. ISBN 978-0-8032-1899-4。
  4. ^ ab ティンテロウ、ゲイリー（2003年）『マネ／ベラスケス：スペイン絵画へのフランス人の嗜好』ニューヨーク：ニューヨーク・メトロポリタン美術館、エール大学出版局共著、p. 416。
  5. ^ abc Salas, Xavier de (1964年1月). 「ゴヤによる闘牛風景画集」.バーリントン・マガジン. 106 (730): 37–36 . JSTOR  874235.
  6. ^ チュー、ペトラ・テン＝ドッシャテ（2012年）『19世紀ヨーロッパ美術』アッパーサドルリバー、ニュージャージー州：プレンティスホール、pp.  148– 158。
  • J・ポール・ゲティ美術館のカタログ記録
  • ウィキメディア・コモンズの闘牛、スエルテ・デ・ヴァラス（ゴヤ）に関連するメディア
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