バーン（ディープ・パープルのアルバム）

やけど
スタジオアルバム​
ディープ・パープル
リリース1974年2月15日[ 1 ]
記録された1973年11月
スタジオローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオ、モントルー
ジャンル
長さ41:37​​
ラベル
プロデューサーディープ・パープル
ディープ・パープルの年表
我々は誰だと思う？（1973年） バーン（1974） ストームブリンガー（1974）
再発行カバー
30周年記念版の表紙
バーンのシングル
  1. 「あなたの命を奪うかもしれない」リリース：1974年3月[ 2 ]
  2. 「バーン」公開：1974年3月（日本）

『バーン』は、イギリスのロックバンド、ディープ・パープルの8枚目のスタジオ・アルバムで、1974年2月15日にパープル海外ではパープル・レコード、北米ではワーナー・ブラザース・レコード）からリリースされた。このアルバムでは、当時無名だったリード・シンガー、デヴィッド・カヴァデールが初めてフィーチャーされている。バンドのデビュー・アルバムのラインナップは、カヴァデール、ベースとボーカルのグレン・ヒューズ（トラピーズから参加）、ギターのリッチー・ブラックモア、キーボードのジョン・ロード、ドラムのイアン・ペイスだった。

『バーン』は、グループの以前のアルバム、特に『マシーン・ヘッド』と同様に、主にハードロックとブルースで構成されているが、ファンク・ロックの要素が追加されており、これはマークIII-IV時代の後期のアルバムでより顕著になる。アルバムは好評を博し称賛されたが、発売直後には賛否両論の反応もあった。『バーン』は13か国でチャート入りし、イギリスでは3位、アメリカでは9位に達した。ツアーは成功したが、続くアルバムのレコーディング中に内部の緊張が高まり、1975年初頭にブラックモアが脱退する結果となった。『バーン』は2004年に再発され、リマスターおよびリミックス版と未発表曲を収録した。

背景

1970年代初頭、ディープ・パープルは世界で最も売れたバンドであり、特に北米でその人気は高かった。1973年のアルバム『Who Do We Think We Are』は商業的に成功したが、それに伴うツアーは短縮された。[ 3 ] [ 4 ]当時のリードシンガー、イアン・ギランとギタリスト、リッチー・ブラックモアの間の緊張が高まり、ツアー終了後の1973年6月29日、大阪でギランはバンドを脱退した。ギランは『Who Do We Think We Are』のレコーディング・セッションがなかなか終わらないと話し、バンド脱退を発表した。当時、バンドは脱退を思いとどまらせた。しかし、1972年12月初旬、ギランはマネージメントに宛てた手紙の中で、1973年6月30日に脱退したいと表明した。この決断は「衝動的にではなく、少なくとも6ヶ月間考えた後」だったという。ギランは手紙の中で、自身の脱退後、バンドは最終的に解散すると予言していた。[ 5 ]ベーシストのロジャー・グローヴァーも、バンドが彼の曲のアイデアを検討してくれなかったため、バンドを脱退するつもりだった。ブラックモアはギランの脱退と同時にグローヴァーも脱退するよう強く求めた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]グローヴァーは脱退についてバンドのマネージャーと話したことを少し前に振り返り、次のように書いている。

バンドとの関係は変化しつつありました。仕事もきちんとこなし、演奏も上手だったのに、冷たくされました。ついにマネージャーにそのことをぶつけましたが、彼は全てを否定しました。なぜ自分が不人気なのか知りたかったのです。当時、ステージを降りた時にアンコールをするかどうかの決定権はリッチー一人ではなく、全員にありました。突然、私はバンドに関わっていないと感じました。マネージャーはついに、リッチーが私がディープ・パープルを去っても残ると言ったと告げました。私は「私が何をしたんだ？」と言いました。マネージャーは、個人的な恨みはないと言い、リッチーはバンドが停滞していると感じており、新しい血を求めていると言いました。私は本当に傷つき、全く不公平だと思いました。「追い出されるわけにはいかない。脱退する」と答えました。[ 5 ]

グローバーの退社は7月の第2週に発表された。その後、彼はパープル・レコードのA&R責任者に就任し、主にプロデュースに専念した。[ 5 ]

ロードは、バンドが絶頂期にあった時にマークIIの終焉を宣言した。「ロックンロールにおける最大の恥辱だ。次の3、4年で何をやっていたか神のみぞ知る。曲作りは上手かったのに。」[ 9 ]ギランとグローヴァーがグループを抜けた後、残りのメンバーは5ヶ月間の活動休止に入り、新しいボーカリストを探し始めた。[ 5 ] [ 10 ]彼らの解散に関する誤解を招く見出し記事が流れたが、当時ヒューズがグローヴァーに代わって加入したことで、その記事は誤りであることが確認された。[ 5 ]この人選にあたっては、ブラックモアが先頭に立ってメンバー構成を指導した。[ 11 ]

ヒューズ＆カヴァデールの導入とマークIIIのラインナップ

ペイスによると、グローバーは正式にバンドを辞める数ヶ月前に彼とロードにバンドを辞めたいと伝え、そのため彼らはトラピーズのライブに立ち寄るようになったという。1973年4月のプロモーション・ツアー中、ブラックモア、ロード、ペイスの3人はロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴー・ゴーでトラピーズを観劇した。 [ 5 ] [ 1 ]そこで彼らは、当時ベーシストだったグレン・ヒューズのスタイルを褒めた。ヒューズは、ディープ・パープルのミュージシャンたちがトラピーズへの称賛を表明しているのであって、ヒューズ自身への称賛を表明しているのではないと誤解した。ヒューズはベーシストとしての仕事のオファーを受けたが最初は断った。翌月末までに、ペイスはグローバーの脱退による不安定さにいらだちを感じ、ニューヨークでヒューズに近づき、ボーカルとベーシストとしてバンドに加入するよう説得した。ギランとグローバーの脱退と同時に、ヒューズは新ベーシストとボーカルとして紹介された。[ 5 ]

ヒューズが次のアルバムでボーカルを務めることが決定した。しかし、ブラックモアはより男性的な声を持つボーカル・ソリストをバンドに求めており、ロードとペイスも、バンドの音楽に二部ボーカルの要素を加えるというブラックモアの提案に同意した。[ 1 ]最終的に、ヒューズは後期の曲でより多くのボーカルを担当し、その後のアルバム（ 『ストームブリンガー』と『カム・テイスト・ザ・バンド』 ）では徐々にボーカルを増やしていくことで合意した。[ 12 ]

ヒューズの正確なボーカル担当については意見の相違があったものの、彼らは4人組で活動することを考えていたものの、ソロ・リード・シンガーを置くという案に落ち着いた。ギランに代わる、より成熟した声を持つ新しいリード・ボーカリストが必要だったのだ。ロードは、バンドに2人のシンガーがいるという「絶好の」チャンスだと断言した。しかし、時が経つにつれ、後任については公式発表がなく、フリーのポール・ロジャースにだけオファーが来ただけだった。ペイスは、ロジャースはバンドとは良好な関係にあったものの、「尊敬し、憧れる人々」からのオファーを断ることもあったと認めている。当時、ロジャースはバッド・カンパニーを結成したばかりだったため[ 13 ]、オファーを断った。「彼らは確かにオファーをしてきた」とロジャースは回想する。「そして私は彼ら全員と可能性について長々と話した。パープルはフリーの最終ラインナップでオーストラリア・ツアーを行っていた。私はバッド・カンパニーを結成するというアイデアに非常に乗り気だったので、断らなかった」[ 14 ]ブラックモアはバンドの音楽をブルース寄りにしたいと考えていたため、この決断に失望した。ジョン・ロートン（後にユーライア・ヒープのボーカルとなる）も候補に挙がっていたが、バンドからオファーを受けたという報道がリークされたため辞退した。[ 5 ]

リードシングルの候補が見つからなかったため、バンドはギランの後継者探しに躍起になっていた。後任シンガーのオーディションポスターが制作され、ロンドンのマネージメントオフィスには、志望シンガーたちから送られてきたデモテープが山積みになっていた。オーディションを受けたシンガーには、ジェス・ローデン、グラハム・ベル、ゲイリー・ピックフォード＝ホプキンス、スティーヴ・パーソンズ（スニップス）などがいた。[ 5 ]

ソルトバーン出身の21歳のデイヴィッド・カヴァデールは、メロディー・メーカー誌で、バンドがリードシンガーのオーディションを行っており、無名の歌手を検討しているという広告を見た。 [ 15 ]カヴァデールは自身のバンド、ザ・ガバメントのフロントマンを務めており、1969年にブラッドフォード大学で、ギランとグローバーが加入したばかりのディープ・パープルのオープニング・アクトを務めていた。カヴァデールとロードはツアーで出会い、親友になったが、ギランが脱退するまでは最近連絡を取っていなかった。カヴァデールはデモと自分の写真を送るよう依頼された。デモテープの録音中、カヴァデールはハリー・ニルソンとビル・ウィザース（「Everybody's Talkin'」と「Lonely Town, Lonely Street」）やジョー・コッカーの曲を歌っていた当時「かなり酔っていた」と語っており、後にそれが自分が録音した中で最悪のデモテープだったと述べている。 （このデモテープは数十年後、2023年にホワイトスネイクのアルバム『ザ・パープル・アルバム』が再発された際に聞くことができた。）[ 16 ]この写真のために、カヴァデールはボーイスカウト時代の若い頃の自分の姿を入手した。[ 1 ] [ 17 ]

ペイスはマネージメントオフィスからカヴァデールのデモテープを受け取り、彼のボーカルテクニックに感銘を受け、ロードとブラックモアにバンドが思い描いていたリードシンガーを見つけたと伝えた。1973年8月中旬、カヴァデールはスコーピオ・サウンド・スタジオでバンドのオーディションを受けた。[ 15 ]それから1週間後、トニー・エドワーズからバンドへの加入を知らせる電話を受けた。 [ 1 ]彼の22歳の誕生日の翌日である9月23日、バンドは記者会見を開き、カヴァデールがディープ・パープルの次期公式リードシンガーとして加入することを発表した。[ 5 ]

脱退が発表された同日、元トラピーズのベーシスト、グレン・ヒューズ（2017年に活動）がグローバーの後任としてグループに加入した。
ヒューズの発表後すぐに、デヴィッド・カヴァデール（2015年にホワイトスネイクと撮影）がバンドに加入した。

しかし、新メンバーが発表される前に、バンドのマネージメントであるジョン・コレッタはカヴァデールに斜視を矯正するよう指示し、眼鏡の代わりにコンタクトレンズを着用することになった。さらに、アンフェタミンを主成分とする減量薬も処方されたが、この薬は『バーン』のレコーディング・セッション中に彼を疲弊させた。[ 5 ]カヴァデールはまた、口ひげを剃り、エドガー・ブロートン風の髪型を一定の長さに整えるよう求められた。[ 1 ]最後に、コレッタはカヴァデールに改名を強く求めたが、彼はやんわりと拒否した。[ 18 ]カヴァデールはクラシック・ロック誌に対し、自身の経験から言って、ロックスターとしては全く問題ないと語った。彼は、コレッタの外見変更の要求を「偏執的な」意見だと表現した。[ 1 ]

ブラックモアは新しいラインナップに非常に興奮しており、それを「ブルース・コマーシャル・ポップ」のアプローチと捉えていた。「マークIII」ディープ・パープルのサウンドをどのように構想していたかについて、彼は次のようにコメントしている。

ビートルズ的なフィーリングにハードロックのバックコーラスが加わるのが基本と言えるでしょう。ボーカリストにはリード楽器の役割を担ってほしいものですから、仲間（カヴァデール）の加入には本当に驚きました。もしかしたら、アルバムをリリースした後で、彼も最低のボーカリストだと言うかもしれません。彼が世界最高のボーカリストだとは言いませんが、彼のボーカルを聴いた時、「なんて素晴らしいんだ」と思いました。今は他に2人のボーカリストが参加しているので、私にとってはほぼ新しいバンドです。名前は同じですが、もはやディープ・パープルではありません。本当に、全く違うバンドです。」[ 5 ]

制作と作曲

1973年9月9日初旬、まだ未完成だった「マークIII」のメンバーは、グロスターシャーのクリアウェル城で2週間にわたる楽曲制作とリハーサルを開始した。ブラックモアはリハーサルに非常に満足し、ほとんどの曲がライブで演奏可能だと判断した。「スモーク・オン・ザ・ウォーター」もバンドの「国歌」としてリハーサルされ、ロードは「新しいやり方」を見つけたと回想している[ 5 ] 。2週間の終わりには、約30分分の新曲がレコーディングの準備が整っていた。それと同時に、カヴァデールの紹介が報道陣に行われた[ 1 ] 。

ブラックモアとペイスは、次のアルバムのレコーディング場所を探すためにヨーロッパへ飛んだが、結局見つからなかった。最終的に、ローリング・ストーンズが以前『マシン・ヘッド』をレコーディングした場所であるスイスのモントルーにあるモバイル・スタジオでレコーディングすることに決めた。[ 5 ]

1973年11月3日、マークIIIのメンバーはモントルーへ飛び、公式レコーディングを開始した。バンドは、4年前の『ディープ・パープル・イン・ロック』のレコーディング以来、バンドと仕事をしてきたプロデューサー兼エンジニアのマーティン・バーチと協力した。 『バーン』には、ブラックモア、カヴァデール、ヒューズ、ペイス、ロードらの演奏が収録されている。しかし今回は、新しくオープンしたコンベンションセンターの最上階でレコーディングが行われ、防音室で録音できるという利点があった。レコーディングは11月8日に開始された。カヴァデールのスタジオ経験は限られていたものの、レコーディングは順調に進み、1日に1曲程度のペースで録音が行われた。 「Lay Down, Stay Down」、「Sail Away」、「Might Just Take Your Life」、「' A' 200」のマルチトラックバージョン5曲（まとめて「Racing Cloth」と題されている）は11月8日に録音され、その後「 Mistreatment 」と「What's Going On Here」の2曲が11月12日に録音され、最後の2曲「You Fool No One」と「Burn」は11月14日に録音された。[ 5 ] [ 1 ]

バンドメンバーは、カヴァデールがスタジオでの経験不足にもかかわらず、非常に自信に満ちていたことに同意した。「アルバムのレコーディングは楽しかったよ」とロードは主張した。「デヴィッドはいつも自信家だったし、もし彼が私たちと一緒に仕事をすることに緊張していたとしても、それは後でビールを飲みながら話している時だけで、実際のレコーディング中には決して見られなかった」。バーチも同意し、「『Who Do We Think We Are』よりもずっと楽しいレコーディングだった。みんな一緒に作業したかったんだ。デヴィッドはレコーディングの経験がなかったから、とても緊張していたんだ」と語った。[ 5 ]

アルバムのレコーディングが終了すると、バンドはロンドンに戻り、ギランのスタジオであるキングスウェイ・レコーダーズでバーチにミックスを依頼した。[ 1 ]バーチはペイスのドラムの音量が正規化されていることを確認し、ブラックモアはアシスタント・エンジニアのタパニ・タパナイネンの助けを借りながら、自身のギターがミックスで聞こえるようにした。[ 5 ]しかし、「Mistreatment」のミックス中に、カヴァデールとヒューズは曲の終盤の最後のコーラスのために12曲のボーカル・トラックを録音した。ブラックモアの見解では、バックボーカルがギターソロと重なっていたため、ボーカル・ステムはミックス・プロセス全体を通してミュートされていた。カヴァデールはこの変更に憤慨し、ボーカル・トラックの重なりによって生まれるドラマ性がほぼ完全に失われたと感じた。[ 19 ]

1974 年のディープ パープル マーク III のコラージュ。グレン ヒューズ(左)、デヴィッド カヴァデール(上)、ジョン ロード(中央)、イアン ペイス(下)、リッチー ブラックモア(右)。

アルバムのミックスとマスタリングが完了するやいなや、バンドはヨーロッパでウォームアップ・セットの公演を開始した。1973年12月初旬、彼らはデンマークのオーフスで予定されていたデビュー公演となる6公演のセットリストのリハーサルを開始した。しかし、バンドと機材の一部を乗せた飛行機が予期せずデンマークに到着が遅れたため、オーフス公演はキャンセルとなった。観客は約4,000人だった。次の公演は1973年12月9日、コペンハーゲンのKBハレン・アリーナで行われ、これがMark IIIの実質的な初ライブとなった。カヴァデールはこの公演を振り返り、6ヶ月間ツアーを行っていなかったバンドにとって、新メンバー構成にとって「緊張した」、そして挑戦的な公演だったと述べている。[ 5 ]

初ギグ終了後、バンドは地元のクラブで午前4時まで祝杯を挙げた。ローゼンバーグ・スタジオを予約していたが、カヴァデールが前夜からホテルの部屋で寝ていたため、到着が遅れた。ロードが曲作りを指揮し、カヴァデールが歌詞を準備したと伝えられている。セッションはスロースタートで、ロードによると、前夜バンドが地元のクラブに行ったことによるナンセンスな出来事があったという。一方、カヴァデールは前夜の疲れが残っていたため、グレンとコーラスを歌う以外は、その曲では歌わなかった。そこでのセッションで、後に「コロナリアス・レディグ」と名付けられる楽曲が生まれた。スタジオは既に他のメンバーに予約されていたため、バンドは夕方6時半にスタジオを後にした。[ 5 ]

翌日、グループはスウェーデンへ向かい、 EMIからゴールド認定ディスクを受け取った。[ 20 ]同日、彼らはスカンジナヴィアムで演奏した。コンサート後、彼らはコペンハーゲンに戻り、レコードやサイン会に参加した。[ 5 ]

1973年12月13日、記者会見が開催され、プロモーション・ウォームアップ・ツアーの最終公演が発表された。ツアーはブリュッセル（ベルギー）、フランクフルト・フェストハレ、フランクフルト（ドイツ）を回り、12月17日のインスブルック（オーストリア）での公演で幕を閉じた。[ 5 ]その月の後半、バンドはフランスとドイツでわずか5公演のみをツアーした。2回目のプロモーション・ツアーは、ロードが急性虫垂炎で入院したため、突然中止となった。[ 21 ]その後、彼は手術から3週間以内に回復した。[ 5 ]ツアーは当初2月に米国で始まる予定だったが、3月に延期された。

音楽と歌詞

パープルのハードロック・サウンドはソウルとファンクの要素を取り入れており、それは続くアルバム『ストームブリンガー』でより顕著になる。ソウルやファンクと同様の手法で作られるブギー志向のロック・サウンドの影響が強く見られる。カヴァデール加入以来初めて、彼らのアルバムにはより主流のブルース調のアプローチが見られるが、ブラックモアはジャンルの異なる手法を用いた新しいサウンドを生み出そうとしていた。ロードは、  『バーン』 と以前のアルバムとの最大の違いはボーカルパートにあり、バンドはそれを「全く異なる方法」で演奏したと述べている。ロードによると、この曲はアルバムでは以前よりもはるかに自由なサウンドになっているという。

「曲が生まれるまでスタジオでジャムセッションするだけのアルバムとは違い、事前にリハーサルをして考え抜いていたんだ。今となっては、そういう曲はインストゥルメンタル（「A」200）だけだった。あれはシンセサイザーを使いたかったからさ。」

以前のアルバムでは、バンドメンバー全員が自動的に曲の作曲者情報に記載されていましたが、ブラックモアの主導によりこの慣行が変更されました。彼は、他のメンバーが作曲にほとんど関与していなくても、印税を5つに分割することにうんざりしていました。「全員がそれぞれの貢献に応じた報酬を得るべきだ」とブラックモアは述べました。しかし、この新しい慣行が適用されたのは「Sail Away」、「Mistreatment」（ブラックモアとカヴァデールの名義）、そして「'A' 200」（ブラックモア、ロード、ペイスの名義）の曲のみでした。ヒューズは作曲に参加しましたが、ブラックモアとの契約上の義務が残っていたため、クレジットには記載されませんでした。しかし、アルバム30周年記念版では、「Sail Away」、「Mistreatment」、「' A' 200」、そしてボーナストラック「Coronarias Redig」を除くすべての曲のクレジットにヒューズの名前が記載されました。[ 5 ]

オープニングの「Burn」はアルバムのハイライトの一つだ。オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは、マシーン・ヘッドの「 Highway Star」と並んで、この曲をバンドの最高のオープニング曲の一つに挙げている。[ 22 ]ペイスのドラムが力強くフィーチャーされている。リフはジョージ・ガーシュインの「Fascinating Rhythm 」から借用しており、クラシック音楽からの影響が見られる。ロードはハモンドオルガンでソロを取り、よりクラシックの影響を受けたシンセサイザーで締めくくった。デヴィッド・カヴァデールは、ブラックモアを満足させる歌詞を書くのに苦労することがあったため、この曲に4つの異なる歌詞を書いた。ブラックモアは、曲が 悪魔学や 神話などを扱い、バンド、ホテル、ツアー生活といったロックの決まり文句を避けることを望んでいた。彼は、配管工の設置工事の話や銀行員の金融界の話に誰も興味がないという事実に自分の意見を当てはめた。カヴァデールによると、モントルーでのレコーディング中、彼は一晩中4〜6つの異なる歌詞を書き、ブラックモアがその中からレコーディングに採用するものを選んだという。[ 23 ]カヴァデールはそれらを「SF」詩とみなしていた。[ 24 ]

「アレンジについて話し合っていた時、グレン・ヒューズがドラムセットの後ろを這いずり回っていたのを覚えています。とても奇妙な状況でした。誰かが彼に郵便で小包を送ってきたのですが、彼は中身を確認することさえせずにそれを受け取ったのです。彼は頭が膨らんでいるかどうか何度も私に尋ね続けました。結局、イアン（ペイス）が彼を庭に散歩に連れて行かなければなりませんでした。」 - リッチー・ブラックモア[ 25 ]

キッスのポール・スタンレーは「バーン」にインスピレーションを受けて「アイ・ストール・ユア・ラヴ」（アルバム『ラヴ・ガン』のオープニング曲）を書いた。[ 26 ]

「マイト・ジャスト・テイク・ユア・ライフ」は、ファンキーなブルース調のミディアムテンポの曲で始まり、ロードによるオルガンのコード進行がソロ・イントロとして挿入されている。カヴァデールは、この曲はブルース志向のサウンドをベースにしたザ・バンドの「チェスト・フィーバー」に影響を受けたと説明している。歌詞の文脈から、カヴァデールによると、この曲は1973年にバンドへの加入を初めて考えた時、彼とヒューズを嘲笑した人々に向けて書かれたものだったという。このアレンジはギターソロなしで始まり、転調があり、パーカッション・ミックスにタンバリンが加えられている。曲の終盤でロードがハモンドオルガンのソロ・アレンジで締めくくっている。ブラックモアのギターソロもミックスには入っていたが、オルガンソロや他の楽器に埋もれてしまい、聞き取れなかった。[ 5 ]

アルバム3曲目の「Lay Down, Stay Down」は、スタジオで最初に完成した曲である。ファンクと ロックンロールの影響を受けており、ペイスのドラム、カウベル、タンバリンが重要な役割を果たしている。当初、この曲は若干異なるアレンジで、仮題は「That's Alright」だった。[ 5 ]カヴァデールは、この曲の仮題は「Shit Fuck Cack Wank」だったと主張している。彼によると、「リハーサル中、グレン・ヒューズと俺は金色の扁桃腺で罵詈雑言を言いまくっていたんだ。『Lay Down, Stay Down』って、どこから出てきたのかは分からないけど。エルヴィスの歌詞みたいに、トラブルを探してたみたいで、最高だったよ」とのことだ。ペイスは、この曲がアルバムの中で一番のお気に入りだと断言している。[ 1 ]

「セイル・アウェイ」は、レッド・ツェッペリンの「トランプルド・アンダー・フット」（1年後にリリース）に匹敵する、ファンクでブルージーなサウンドで書かれている。 [ 27 ]当初、カヴァデールは低い声で歌ったため、結果に満足していなかったが、後にスタジオでカヴァデールの再録音されたボーカルトラックと合わせた完成曲を聴くと、彼の望みを叶えた素晴らしいサウンドになった。この曲は、効果を出すためにシンバルを逆再生したテープで演奏された。ブラックモアはまた、この曲でシンセサイザー「Synthi Hi-Fli」を使用し、「叙情的で心に残るフェードアウト・ソロ」をスライドギターで演奏している。ロードもこの曲でシンセサイザーを使用し、これもスティーヴィー・ワンダーの音色を再現している。バンドはこの曲で、スティーヴィー・ワンダーの「迷信」のリズムにインスピレーションを得たという。[ 5 ] [ 1 ]

「ユー・フール・ノー・ワン」はペイスのドラムパターンにインスピレーションを受け、リズムシークエンスを妥協的に作り出した。この曲はカヴァデールとヒューズが一緒に歌い、効果を生み出した唯一の曲である。ペイスはスタジオでドラムの音を4回ほど試した後、汗だくで居眠りしてしまい、他のメンバーに「どうやらリズムについていけないようだ」と怒り、このままではスタジオを出て行くと脅した[ 5 ] 。ヒューズによると、ペイスのパターンはレッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムに部分的に影響を受けているという[ 24 ] 。

「What's Goin' On Here」は28小節のヴァースで始まり、最後のヴァースでは32小節にまで及ぶ。コーラスではロードがピアノを、ブラックモアがスライドギターを弾いている。カヴァデールとヒューズは再び、ほぼ均等にパートを分けて歌っている。[ 5 ]カヴァデールによると、この曲はジミ・ヘンドリックスの「Highway Chile」を基にしているだけだと断言している。[ 24 ]

「Mistreatment」はカヴァデールが一人で歌うスローテンポのブルースで、アルバム中最長のトラックとなっている。30周年記念ブックレットによると、この曲は数年前にブラックモアによって書かれ、アルバム『 Who Do We Think We Are 』への収録が検討されたが、カヴァデールが歌詞を書き上げるまで廃盤となった。[ 5 ]

「Mistreatment」のスタジオ録音中、インストゥルメンタル曲のほとんどは午後11時から午前7時半にかけて録音された。最初のプレイバック後、カヴァデールが自身のボーカルパートを聴く番になった時、彼はそれがあまりにも凡庸であることに気づき、動揺した。次のテイクでは完璧なものに仕上げることを要求した。「あまりにもひどかったので、ただ座り込んで泣いてしまった。本当に良くなってほしいと思ったからだ」とカヴァデールは翌晩回想している。翌晩もセッションが行われ、カヴァデールはレコードで自分が望む完璧な声を出すために2度目の挑戦をした。カヴァデールは当時非常に臆病だったものの、レコーディング中にプレッシャーを感じていたことを認めている。[ 5 ]曲の終盤でブラックモアがソロを弾く部分は、当初カヴァデールとヒューズのコーラスボーカルが重くのしかかっていたため、非常に聞き取りにくかった。その結果、ボーカルを補っていたステムが削除され、これもまたカヴァデールを動揺させた。[ 19 ]カヴァデールはコーラスのボーカルをほぼ素晴らしいと受け止めていたが、ブラックモアの主張に対して、ボーカルの録音は多すぎるとギターの音がおかしくなるので多すぎることはできないと認めた。[ 1 ]

「A 200」は「ボレロ」のリズムに合わせて演奏されたインストゥルメンタル曲です。ロード、ペイス、ブラックモアによって作曲されたこの曲は、「コロナリアス・レディグ」を除いて、「マークIII」のメンバーによって演奏された唯一のボーカルなしのインストゥルメンタル曲でした。多重録音されたシンセサイザーはすべて、リードキーボード奏者のロードによって演奏されました。ブラックモアは、この曲に参加する必要はないと感じ、シンセサイザーがオーディオチャンネル全体にパンニングされる曲の直前にギターソロを演奏しました。この曲の「A」がどこから着想を得たのかは明らかではありませんでしたが、ファンはSF作品ではないかと推測しましたが、カヴァデールはこれを否定しました。しかし、30周年記念ブックレットの解説によると、「A-200」という名前のシラミ駆除シャンプーをロードが考案し[ 1 ]、曲のタイトルとして使用したとのことです。[ 5 ]

「コロナリアス・レディグ」は、以前はアルバム未収録シングル「バーン」のB面としてリリースされていた。1973年12月10日、コペンハーゲンのローゼンボルグ・スタジオで、彼らの最初の「マークIII」ラインナップでのツアー公演が終了した直後に録音されたもので、アルバムから唯一カットされた曲だった。[ 28 ]ロードのオルガンの配置と、同様のファンク調のアプローチの活気を取り入れた、インストゥルメンタル曲として続く。カヴァデールはスタジオで眠ってしまい、声が出なくなったため、ボーカルトラックなしでの演奏となった。そのため、ブラックモアがメロディーラインに乗せて長いギターソロを演奏し、これがこの曲の唯一のハイライトとなった。カヴァデールとグレン・ヒューズは数本のコーラスラインを歌ったのみで、それが最終的にこの曲のステムとして採用された。[ 29 ]スタジオ作業中、バンドはタイトルを思いつかなかったが、エンジニアのフレディ・ハンセンが仮タイトル「Skidefuld」（酔っ払っている）を提示した。これは後に「Drunk At The Revolution」に改名された。この曲はリミックスされ、アルバム30周年記念盤に収録された。[ 5 ]

リリースとプロモーション

『バーン』は1974年2月15日にヨーロッパではEMIパープル、北米ではワーナー・ブラザースから発売された。[ 1 ] 3月2日に初登場17位で、イギリス本国では翌週には3位まで上り詰め、[ 30 ]その位置を23週間維持し、1974年7月までにイギリスで10万枚以上の売り上げによりBPIからゴールド認定を受けた。 [ 31 ]アメリカでは、ビルボード200で3位に達し、30週間登場し、[ 32 ]最終的に国内で50万枚の売り上げにより3月20日にRIAAからゴールド認定を受け、後にプラチナ認定を受けた。[ 33 ] [ 34 ]アルバムは13カ国でチャート入りし、オーストリア、デンマーク、ドイツ、ノルウェーでトップの座を獲得し、フランス、ドイツ、スウェーデンではゴールド認定を受けた。

一部の国では、レコード盤に翻訳されたアルバムタイトルが付けられている。アルゼンチンでは「Quemar」[ 35 ] 、ウルグアイでは「Arde」[ 36 ] 。

シングルは2枚リリースされ、いずれもチャート入りした。「Might Just Take Your Life」は、アメリカのビルボード・ホット100シングルチャートで95位、カナダで84位、イギリスで55位にチャートインした。「Burn 」はアメリカのシングルチャートには入らなかったが、バブリング・アンダー・ホット100チャートで5位、イギリスでは1978年に45位にチャートインした。[ 37 ] [ 38 ]多くのインタビューで、バンドは適切な曲をシングルとしてリリースしたいと考えていたが、この場合はレコード会社のアドバイスに従った。カヴァデールは、「Sail Away」は当初シングルとして構想されていたが、ワーナー・ブラザースが「Might Just Take Your Life」の方が商業的だと言ったと説明した。[ 5 ]

ツーリング

ディープ・パープルは1974年にカリフォルニア・ジャムの共同ヘッドライナーを務めました。彼らは南カリフォルニアのオンタリオにあるオンタリオ・モーター・スピードウェイで25万人以上の観客の前で演奏しました。

マークIIIは、1974年3月3日のデトロイトを皮切りに、全米春季ツアーに乗り出した。ツアーは記録的な速さで完売したが、新しいメンバー構成と演奏スタイルにより、最初のコンサートでは観客から賛否両論の反応があった。ヒューズのコカイン使用がツアーを通して彼のパフォーマンスに影響を及ぼし始めた。[ 39 ]その後、グループは3月13日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデン、 4日後にナッソー・コロシアムでショーを開催した。 [ 40 ]バンドは、1974年4月6日に南カリフォルニアのオンタリオにあるオンタリオ・モーター・スピードウェイで開催されたカリフォルニア・ジャム・フェスティバルで、エマーソン・レイク・アンド・パーマーと共同ヘッドライナーを務めた。25万人以上のファンを集めたこのフェスティバルには、1970年代のロック界の巨人、ブラック・サバス、イーグルス、アース・ウィンド・アンド・ファイアーも出演した。[ 41 ]ショーの一部は米国のABCテレビで放映され、バンドはより広い聴衆に知られることになった。ショーの最中、ブラックモアはギターでカメラの1台を5回叩き、アンプの1つに搭載された花火装置を爆発させ、大きな火の玉を作り出したがすぐに消し止められた。バンドは消防士、警察官、ABCの幹部を避けながら、ヘリコプターで素早く会場から退避した。 [ 42 ]最終的にディープ・パープルは5,000ドル（2025年現在の価値で32,763.49ドル）のカメラを交換しただけで済んだ。カリフォルニア・ジャムはディープ・パープルのキャリアの中でもハイライトとさえ考えられており、それ以降バンドはこれほど多くの観客の前で演奏していない。[ 5 ] 1か月後、5月22日にロンドンのキルバーンにあるゴーモント・ステート・シネマで行われた公演は録音され、後に1982年に『Live in London』としてリリースされた。ツアーは1974年5月29日にコベントリーで終了した。

表紙アート

アルバムカバーには、フィン・コステロが撮影したバンドメンバーの顔に似た燃えるキャンドルが描かれています。コステロはバンドメンバーに自分のアイデアを伝えるためだけに急いで写真を撮りましたが、それがアルバムカバーになったことは本人も知らずにいました。数年後、コステロはケラング誌の記事のためにこのカバーを再撮影しました。[ 5 ]

裏表紙には、同じろうそくが消えて一部溶けており、背景にはバンドメンバーの顔が描かれています。また、ディスクのトラックリストとテクニカルデータも記載されています。

オリジナルのキャンドルは販売されていませんが、未使用のキャンドルセットがオークションに出品されています。2000年代初頭には、低品質と評価されたコピー品が市場に流通し、インターネットでも宣伝されていました。[ 5 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 22 ]
ブログ批評家（好意的）[ 43 ]
クリストガウのレコードガイドC+ [ 44 ]
ローリングストーン（不利）[ 45 ]

2004年、『Burn』はリマスターされ、ボーナストラックを追加してリリースされた。「コロナリアス・レディグ」は『Burn』のレコーディング・セッション中に録音され、 1974年のシングル「マイト・ジャスト・テイク・ユア・ライフ」のB面としてのみ使用された。アニバーサリー・エディションの再リリースでは、ボーナストラック（リミックス版）として収録されている。2004年のリミックス版「Burn」は後に『ギターヒーロー ウォリアーズ・オブ・ロック』で使用された。[ 46 ]

2005年、「The Ultimate Critical Review」シリーズの一環として、アルバムに関する非公式のドキュメンタリーが制作されました。このドキュメンタリーには、グレン・ヒューズの最新インタビューが収録されています。

遺産

AllMusic の回顧レビューで、Eduardo Rivadavia は次のように述べています。

驚異的なタイトル曲は、アルバムの幕開けを一気に盛り上げ、ディープ・パープルのアルバム最高のオープニング曲の座を賭けて、まさに「Highway Star」に挑むかのごとく、イアン・ペイスのいつもながら素晴らしいドラミングを披露した。「Mistreatment」の素晴らしくゆっくりと沸き立つブルースは、ハードロックの最高峰にふさわしいものであり、自尊心のある音楽ファンなら誰もがディスコグラフィーに欠かせない一枚と言えるだろう。[ 22 ]

トラックリスト

すべてのトラックはリッチー・ブラックモア、デヴィッド・カヴァデール、ジョン・ロード、イアン・ペイス（注記がある場合を除く）によって書かれた[†]。[ 47 ] [ 5 ]すべてのリードボーカルはカヴァデールとグレン・ヒューズだが、「Mistreatment」はカヴァデールが担当している。

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1."やけど" 6時
2.「命を奪うかもしれない」 4:36
3.「横になって、そのまま横になって」 4:15
4.「セイル・アウェイ」ブラックモア、カヴァデール5:48
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
1.「あなたは誰も騙せない」 4:47
2.「ここで何が起こっているんだ」 4:55
3.「虐待」ブラックモア、カヴァデール7時25分
4.「A200」ブラックモア、ロード、ペイス3:51
30周年記念版ボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
9.「コロナリアス・レディグ」 (2004 リミックス)ブラックモア、ロード、ペイス5時30分
10.「バーン」（2004リミックス） 6時
11.「Mistreatment」（2004リミックス）ブラックモア、カヴァデール7時28分
12.「ユー・フール・ノー・ワン」（2004年リミックス） 4:57
13.「セイル・アウェイ」（2004年リミックス）ブラックモア、カヴァデール5:37

^ † 特記のない限り、すべての楽曲はブラックモア、カヴァデール、ロード、ペイスによって公式に作曲された。グレン・ヒューズはほとんどの作詞作曲に参加していたが、1974年のオリジナル盤にはどの曲にもクレジットされていなかった。これは主にリッチー・ブラックモアとの契約、特に出版契約が満了していなかったためであり、グレンは作詞作曲者としてクレジットされなかった。グレンは「Sail Away」と「Mistreatment」を除くアルバム全曲で作詞作曲者としてクレジットされていたが、2004年以降のいくつかの盤では、グレンの出版クレジットは一部の曲で記載されていたものの、完全に省略されていた。この状況は、2018年のポッドキャスト・インタビューでヒューズがバンドとの作詞作曲クレジットに関するロイヤリティ紛争を解決したことで最近変更された。 [ 48 ] [ 49 ]

人事

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[ 47 ] [ 5 ]

ディープ・パープル
テクニカル
デザイン
  • ネスビット、フィップス、フルーム – アートワーク
  • フィン・コステロ – スリーブ写真
  • キャンドルメーカー用品 – キャンドル
再発行
  • Koh Sakai – 再発スリーブノート（日本語版のみ）
  • トニー・エドワーズ – エグゼクティブ・プロデューサー
  • マシュー・テイト – リミックス（ロンドン、メトロポリス・スタジオにて）
  • ピーター・ミュー– リマスタリング（ロンドン、アビー・ロード・スタジオにて）
  • サイモン・ロビンソン – 調査、コーディネーション
  • ナイジェル・ヤング – スリーブノート、資料
  • ヨルゲン・エンジェル – 写真
  • イアン・ディクソン – 写真
  • Easy On The Eye – アートワークのリマスター、デザイン

チャート

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
フランス（SNEP）[ 67 ]金 10万*
ドイツ（BVMI）[ 68 ]金 15万人[ 68 ]
スウェーデン（GLF）[ 69 ]金 50,000 ^
イギリス（BPI）[ 70 ]金 10万^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 71 ]金 50万^

*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。

リリース履歴

Burnのリリース形式
地域 日付 ラベル 形式 カタログ 注記
ヨーロッパ 1974年2月15日 EMI /パープルLP、キャス、8トラック TPS-3505
  • 北米
  • 日本
1974年2月15日 ワーナーブラザースLP、キャス、8トラック
  • W 2766
  • P-8419W
[ 47 ]
  • 日本
1987年12月21日
  • ワーナーブラザース
CD
  • 4 988014 360135
  • 32XD-899
日本で初めてCD形式で発売されました。
  • ヨーロッパ
  • アメリカ合衆国
1989
  • ワーナーブラザース
  • 紫
CD
  • CDP 792611 2 (ヨーロッパ)
  • 0 7599-27283-2 4 （米国）
CD 形式で全世界にリリース。
  • ヨーロッパ
2004年9月24日
  • EMI/パープル
CD、LP
  • 7243 4 73621 2 4
[ 5 ]		30周年記念リリース。
  • アメリカ合衆国
  • 日本
2005
CD
  • 0 8122 74641 2 7
  • WPCR-12019
アメリカと日本で30周年記念リリース。
  • 様々な
2016年4月8日

賞賛

バーンの称賛
出版物 国 賞賛 年 ランク
クラシックロックイギリス 史上最高のイギリスロックアルバム100選[ 72 ]2006 27

参考文献

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