CETAアーティストプロジェクト（ニューヨーク）
CETAアーティストプロジェクト（ニューヨーク）
米国議会
  • 文化評議会財団（CCF）アーティストプロジェクト
制定1973年12月28日
署名者リチャード・ニクソン大統領
効果的1977
管理：ニューヨーク市文化評議会財団およびニューヨーク市文化局
立法史
法案タイトルS. 1559、職業訓練およびコミュニティサービス法
法案引用公布L.93-203 職業訓練およびコミュニティサービス法
紹介者ゲイロード・ネルソン上院議員
廃止
ロナルド・レーガン大統領
関連法
包括的雇用訓練法（CETA）
キーワード
アーティスト救済、アート雇用プログラム、連邦アーティスト雇用、パブリックアート
ステータス: 廃止

ニューヨーク市で実施されたCETAアーティスト・プロジェクト（1977～1980年）では、5つのプログラムで約500名の熟練したアーティストを雇用しました。その中で最大の規模を誇ったのは、文化評議会財団（CCF）アーティスト・プロジェクト（2年目に325名のアーティストと32名の管理者を雇用）でした。このプロジェクトは、包括的雇用訓練法（CETA）（1974～1980年）に基づいて資金提供を受け、当時は全国で1万人以上の視覚芸術、舞台芸術、文学芸術のアーティストが雇用されました。これは、1930年代の公共事業促進局（WPA）以来、連邦政府の資金援助を受けたアーティストの人数としては最大でした。

ニューヨーク市では、アーティストたちは数百人の地域スポンサーのもとで授業やワークショップの開催、公共芸術作品の制作、音楽や演劇の公演、そして地域活動の記録活動などを行いました。その見返りとして、彼らは高額な給与と福利厚生に加え、週に1日はスタジオや独立した創作活動に携わることができました。1980年にCETAの資金削減によりプロジェクトが中止された後、参加アーティストやプロジェクト管理者の多くは芸術分野で成功を収めました。

歴史

1970年代半ば、米国で深刻な失業危機が続いた際、連邦包括的雇用訓練法（CETA）が創設されました。1973年12月にリチャード・ニクソン大統領によって署名され、法制化されたこのプログラムは、当初は小規模でしたが急速に拡大し、1970年代後半のジミー・カーター政権時代には予算が120億ドルに達しました。CETAの資金提供カテゴリーの一つであるタイトルVIは、「周期的に失業している」専門職を対象としており、これには芸術家（視覚芸術、舞台芸術、文学）が含まれていました。1974年、芸術家の雇用を目的とした最初のCETAプログラムがサンフランシスコで創設されました[1]。これは他の都市のモデルとなりました。これらのプロジェクト以外にも、州政府や地方自治体からの直接的な職務割り当てを通じて、多くの芸術家や芸術行政担当者がCETAの資金で雇用されました[2] 。 1980年以降、レーガン政権によってCETAが資金削減されるまでに、全国で1万以上の職が創出されました[3]。[4]

CETAアーティストプロジェクト（ニューヨーク）

1977年、ニューヨーク市では5つのCETAタイトルVIアーティスト・プロジェクトが立ち上げられ、500人以上のアーティストが雇用されました。これらのアーティストのうち200人は、4つの文化非営利団体（Hospital Audiences、La Mama ETC、American Jewish Congress、Theater for the Forgotten）が運営するプログラムに参加していました。300人のアーティストが参加した最大のプロジェクトは、非営利団体のCultural Council Foundationが運営し、市の文化局がサイレントパートナーとして参加していました。[5] CCFアーティスト・プロジェクトは1978年から1980年初頭まで活動していました。アーティストたちは数千もの地域貢献を果たし、数百点の公共芸術作品を制作し、数多くの音楽、ダンス、演劇公演を無料で一般公開しました。[6]

1977年後半にNYC CCFプロジェクトが発表されると、300の募集枠に対して4000人以上のアーティストが応募しました。応募資格を得るには、アーティストとしての実績（専門家による審査による）と、前年に実質的に無収入であったことを証明する必要がありました。このプロジェクトは、参加者に年間1万ドルと福利厚生（当時のアーティストにとっては非常に高額な給与とみなされていました）を支給しました。参加者は週4日、地域活動やプロジェクトに携わり、5日目はスタジオでの制作や自主的なプロジェクトに充てることになっていました。採用されたアーティストのうち、ハーマン・チェリーとジョセフ・デラニーの2人は、40年前にWPAプロジェクトに参加していました。[6]

CCFはプロジェクトに参加するアーティストのほとんどを直接監督していたが、他のアーティストは7つの下請け業者（アメリカ・ダンス・カンパニー協会、ジャズモバイル、ブルックリン・フィルハーモニア、ヒスパニック芸術協会、ブラック・シアター・アライアンス、独立系ビデオ・フィルム財団）のいずれかに報告していた。芸術家コミュニティ財団は、ニュース報道に重点を置いていたため（同財団はアートワーカーズ・ニュースを発行し、後にアート＆アーティストに改名）、写真家、ライター、アーキビストからなる7人からなる記録チームの運営を任されていた。[8 ]

ニューヨーク市の芸術界は、CETAアーティスト・プロジェクトを概ね支持していた。中でも最も目立った人物の一人は、比較的新しい市の文化担当コミッショナー、ヘンリー・ゲルツァーラー（1977年にエド・コッホ市長によって任命された）だった。[5]ゲルツァーラーは多くのプロジェクト・イベントに出席し、CCFプロジェクトの定例会議の一つでも講演を行った（この会議でアーティストたちはプロジェクトの最新情報や給与を受け取った）。[9]

アーティストの大多数は地域団体に直接配属されました。その他は、メディア専門チーム（FIVFの映画撮影チームなど）や舞台劇団（ブラック・シアター・アライアンスなど）で活動しました。壁画などの公共事業を委託されたアーティストもいました。作家や詩人のグループは、移動型の劇団「ワーズ・トゥ・ゴー」を結成しました。

CCFと雇用省との契約では、アーティストは「クラス、ワークショップ、マスタークラス、講義、デモンストレーション、コンサルティング、デザインサービス、文芸サービス、演劇サービス、パフォーマンス、新作（壁画、ダンス、演劇など）、レジデンス、展覧会」に従事することが求められていました。各活動には最低人数が指定されていました。1名以上のCETAアーティストを要請した地域団体には、学校、文化センター、博物館、コミュニティセンター、高齢者センター、市民団体・歴史協会、市・区の機関などがありました。CCFプロジェクトは初年度に契約上の義務を十分に達成し、ほとんどの分野で期待された実績の2倍を達成しました。1979年に再承認された際、助成対象アーティストの数は300名から325名に増加しました。[6]

プロジェクト期間中、CETAアーティストたちは、連邦レベルでのCETA資金の継続を支持するとともに、ニューヨーク市にCCFとの契約延長を強く求めるため、何度か公開デモを行った。[10]しかし、1980年初頭にはCETAからの資金がなくなり、CCFアーティスト・プロジェクトは閉鎖を余儀なくされた。その最後の活動の一つが、プロジェクトの歴史を詳細に記録した書籍『アーティスト・プロジェクト：ほとんど活用されていない資源の記録と活用について』の出版であった。掲載されている写真の多くは、記録ユニットの3人の写真家、ジョージ・マラベ、ブレイズ・トビア、サラ・ウェルズによって撮影された。

遺産

CCFプロジェクトに雇われた多くのアーティストがその後成功した。その中には、彫刻家のウルスラ・フォン・リディングスヴァルド、クリスティ・ラップ[11]、ジェームズ・ビーダーマン[12] 、画家のハント・スローネムとウィリー・バーチ、写真家のダウド・ベイ[ 13]、映画監督でテレビプロデューサーのマーク・レビン、詩人のボブ・ホルマンとペドロ・ピエトリ、ダンサーのマーサ・バウアーズとヴィック・ストーナント[14]がいる。プロジェクトの管理者の中にはその後成功を収めた者もいる。プロジェクトディレクターのロシェル・スロービンはムービング・イメージ博物館の初代館長になった。コーディネーターのリズ・トンプソンはジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルのディレクターになり、後にロウアー・マンハッタン文化評議会のディレクターになった。コーディネーターのブロンデル・カミングスはダンサー/振付師として名声を博し、コーディネーターのスザンヌ・ランドルフは広く認められた芸術コンサルタントとなり、副ディレクターのチャールズ・バーンスタインはニューヨーク州立大学バッファロー校の詩学プログラムを設立した。[15]

40年経った今、CETAのパブリックアートプロジェクトはわずかしか残っていません。中でも最も目を引くのは、ブルックリンのクラークストリート地下鉄駅にある2つの陶器製壁画です。（作者はヨハン・セレンラードとアラン・サマリン、陶器の制作はジョー・スタローン）。[16]ワールドトレードセンターに設置された4つの人気壁画は、1993年2月26日の攻撃と2001年9月11日の攻撃で破壊されました。[17]ニューヨーク市公文書館には、このプロジェクトに関する歴史的資料が収蔵されています。[18]

2017年、ニューヨーク市はビル・デブラシオ市長の文化計画「CreateNYC」の中でCETAをケーススタディとして取り上げ、CETAの芸術への影響を評価しました。[19]

参照

参考文献

  1. ^ 「WPAの復活」ピーター・バーンズ、1975年3月16日。 2016年7月25日閲覧。
  2. ^ リンダ・フライ・バーナムとスティーブン・ダーランド編著『CETAと芸術：画期的な連邦雇用プログラムの成果の分析』電子書籍、126ページ
  3. ^ マーガレット・キャリガン、「ニクソン時代の雇用計画はアーティストを仕事に復帰させることができるか？」アート・ニュースペーパー、2020年6月10日
  4. ^ ロナルド・スマザーズ、「CETA削減で数千人が失業」、ニューヨーク・タイムズ、1981年4月11日、第1部、1ページ
  5. ^ ab 「市の情報、サービス、プログラム」NYC.gov。2016年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月25日閲覧。
  6. ^ abc アーティストプロジェクト：未開発資源の特定と活用について、カルチュラルカウンシル財団、ニューヨーク、1980年
  7. ^ 『アーティスト・マガジン：アートのためのオルタナティブ・スペース』グウェン・アレン、MITプレス、ケンブリッジ、2011年
  8. ^ バージニア・P・ホワイト『芸術のための助成金』プレナム・プレス、ニューヨーク、1980年、122-123ページ
  9. ^ Judd Tully (1978年1月1日). 「ビッグ3がCETAアーティストに語ったこと」. Judd Tully . 2016年7月25日閲覧。
  10. ^ フレイザー、C・ジェラルド（1979年8月22日）「予算削減にもかかわらず、米国はCETA Artsの拡大を希望」ニューヨーク・タイムズ。 2018年12月18日閲覧。
  11. ^ 「クリスティ・ラップが語るネズミ、ガチョウ、そしてパブリックアートの生態学」Hyperallergic.com、2015年2月20日。 2016年7月25日閲覧。
  12. ^ 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団 | ジェームズ・ビーダーマン」Gf.org. 2016年7月14日. 2016年7月25日閲覧。
  13. ^ 「WHAT'S GOING ON? - DAWOUD BEY'S BLOG: Obama and the Arts - Looking Back to Look Forward」Whatsgoingon-dawoudbeysblog.blogspot.com . 2016年7月25日閲覧。
  14. ^ コリーン・フーパー、「失業手当受給者のバレリーナ：ダンスと米国包括的雇用訓練法（CETA）、1974-1982」、ダンス・リサーチ・ジャーナル、第49巻、第3号、2017年12月、70-89ページ
  15. ^ 「CETAアーティストプロジェクト」。
  16. ^ Michael Padwee (2013年4月1日). 「ニューヨークの建築タイル、ガラス、装飾：ニューヨーク市のパブリックアートプログラム：クラーク通りのセタタイル壁画」Tilesinnewyork.blogspot.com . 2016年7月25日閲覧。
  17. ^ 「1993年の世界貿易センター爆破事件で破壊されたPATH駅の壁画『通勤者の風景』を偲んで」9/11メモリアル博物館、ニューヨーク
  18. ^ 「ArchiveGrid：文化評議会財団のアーティスト・プロジェクト 1977-1980」Beta.worldcat.org . 2016年7月25日閲覧。
  19. ^ CreateNYC: すべてのニューヨーク市民のための文化計画、2017年7月19日、74ページ。
  • [1] 「CCF CETAアーティストプロジェクトウェブサイト」
  • [2]ハイパーアレジック「忘れられた連邦政府雇用アーティスト」
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=CETA_Artists_Project_(NYC)&oldid=1321076588"