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 初版の表紙 | |
| 著者 | ロラン・バルト |
|---|---|
| 原題 | ラ・シャンブル・クレール |
| 翻訳者 | リチャード・ハワード |
| 言語 | フランス語 |
| 主題 | 写真、哲学 |
| 出版社 | ヒルとワン |
発行日 | 1980 |
| 出版場所 | フランス |
英語で出版 | 1981 |
| メディアタイプ | 印刷版（ソフトカバー） |
| ISBN | 0-8090-3340-2 |
| OCLC | 7307145 |
| 770/.1 19 | |
| LCクラス | TR642 .B3713 1981 |
『カメラ・ルシーダ：写真についての考察』（仏語： La Chambre claire、発音 ：[la ʃɑ̃bʁ klɛʁ] ）は、フランスの文学理論家であり哲学者である ロラン・バルトが1980年に出版した小著である。本書は、写真の本質と本質への探求であると同時に、バルトの亡き母への追悼でもある。本書は、写真が観客（写真家とは区別されるが、バルトはこれを「スペクトル」と呼ぶ）に及ぼす影響を探求している。
特定の写真がもたらす永続的な感情的影響について深く個人的な考察を行うバルトは、写真を非象徴的なもの、つまり言語や文化のコードに還元不可能なもの、そして精神だけでなく身体にも作用するものと捉えています。本書は、ストゥディウム（写真の文化的、言語的、政治的解釈）とプンクトゥム（写真の断片）という二つの概念を展開しています。ストゥディウムは写真の文化的、言語的、政治的解釈を意味し、プンクトゥムは写真に写っている物や人物と直接的な関係を築く、心を打つ、個人的な感動を与えるディテールを意味します。
『カメラ・ルシーダ』は、光学機器であるカメラ・ルシーダにちなんで名付けられ、2部に分かれた48章から構成されています。この本は自由な形式で構成されており、特に厳格な構成にはなっていません。バルトは固定した論題を提示するのではなく、本が展開するにつれて彼の思考プロセスの進化を強調しています。そのため、彼は常に前の章で表現されたアイデアに戻り、それらを補完したり、否定したりしています。後半では、科学用語、正確な語彙、および多数の学術的および文化的参照が、ますます主観的で親密な言葉に取って代わられ、物語はますます個人的になります。この本には、著者が選んだ新旧25枚の写真が掲載されています。その中には、ウィリアム・クライン、ロバート・メイプルソープ、ナダールなどの有名な写真家の作品に加えて、バルトの個人コレクションからの写真が含まれています。
コンテクスト
『カメラ・ルシーダ』は、スーザン・ソンタグの『写真論』と並んで、写真に関する批評と理論を扱った初期の学術書の中でも最も重要なものの一つである。しかしながら、どちらの著者も写真家ではなく、両作品とも1990年代以降、多くの批判を受けている。とはいえ、これはバルトが写真というテーマに取り組んだ初期の作品ではない。バルトは、1954年から雑誌『レ・レトル・ヌーヴェル』に掲載され、1957年に出版された『神話』（英訳版は1972年）にまとめられた「小神話」の一つで写真に言及している。「写真と選挙アピール」という論文は、『カメラ・ルシーダ』よりも明らかに政治的な内容である。
1960年代から次の10年にかけて、バルトの写真分析は構造主義的なアプローチを通してより詳細かつ洞察を深めていく。 『神話学』における写真の扱いは、それに比べれば間接的で簡素である。この構造化段階においても、彼の写真理論化には依然として強い政治的衝動と背景が存在している。バルトは、写真が様式なしに表現する能力（「完璧なアナロジー」：『写真のメッセージ』、1961年）と、実際には創作され高度に構造化された意味を自然化する傾向を結びつけている。彼の例は、この特性をうまく（あるいは場合によっては悪用して）利用している報道写真と広告を扱っている。
1980年に死去する2か月前に出版された『カメラ・ルシーダ』は、バルトが写真に捧げた最初の、そして唯一の著書である。この頃には、道徳的あるいは政治的に「コミット」したもの（サルトル）よりも弁証法的なものを優先する、常に変化し複雑であるバルトの執筆手法は、再び変化を遂げていた。感傷主義がロラン・バルト晩年の作品における手法の一つと見なせるならば、『カメラ・ルシーダ』もそうしたアプローチに属すると言えるだろう。それは小説的であり、バルトが『恋人の談話』や『ロラン・バルトによるロラン・バルト』で示したこの新しいタイプの執筆への展開と軌を一にする。しかし、 『カメラ・ルシーダ』における写真に関する思想は、「写真のメッセージ」「イメージの修辞学」（1964年）、「第三の意味」（1971年）といったエッセイの中で確かに準備されている。これら3つの作品には、ある流れがあり、『カメラ・ルシーダ』はその集大成と言える。 「第三の意味」では、写真が込め得るあらゆるメッセージとは別に、写真の現実性こそが前衛的な価値を構成するかもしれないという示唆が提示されている。それは、鑑賞者／読者に向けたメッセージそのものではなく、ほとんど偶然に、しかし単なる「素材」や「偶然性」ではない、別の種類の意味である。これが、本書のタイトルにもなっている第三の意味である。1970年に書かれたこのエッセイは、表向きはエイゼンシュタインの静止画について書かれたものだが、 『カメラ・ルシーダ』の多くのアイデアを予見し、さらにそれ以前のアイデアへと繋げている。この第三の意味という言葉は、 『カメラ・ルシーダ』のプンクトゥム（視点）と置き換えても差し支えないだろう。
しかし、 『カメラ・ルシーダ』に見られる個人的な苦悩のニュアンスは、これらの初期の著作には見当たらず、紛れもなく明らかである。母の死後に書かれた『カメラ・ルシーダ』は、写真についてであると同時に、死についても深く考察している。バルトは『カメラ・ルシーダ』出版直後に洗濯用トラックに轢かれて亡くなったため、この本をバルト自身への弔辞として読む人も多い。
エディション
初版
- ロラン・バルト、ラ・シャンブル・クレール：ノート・シュール・写真、パリ、スイユ、1980年。193ページ。
英語翻訳
- バルト、ローランド『カメラ・ルシーダ』ニューヨーク：ヒル・アンド・ワン社、1981年、119頁。
参照
さらに読む
- エルキンス、ジェームズ.「カメラ・ドロローサ」 、写真史、第31巻第1号、（2007年春）pp.22-30。
- ハリー、マイケル. 「Argo Sum: Camera Lucida Review」、Diacritics誌、第12巻、第4号（1982年冬）、69～79ページ。
- ニッケル、ダグラスR. 『写真史』第24巻第3号（2000年秋）、232～235頁。
- オリン、マーガレット。「触れる写真：ロラン・バルトの『誤った』識別」Representations 80.1 (2002): 99-118。
