キャロル（映画）
2015年映画、トッド・ヘインズ監督

キャロル
ポスターにはケイト・ブランシェットとルーニー・マーラの顔の一部が映っています。毛皮を着たブランシェットは左を向き、マーラの上に位置しています。マーラは濃い色のストライプの布を着ており、彼女の顔は右を向いています。二人の顔の間には白い水平線があります。ポスター中央のこの線のすぐ上に、「キャロル」というタイトルが大きな白い大文字で表示されています。タイトルの上には、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラの名前が小さな白い大文字で、マーラの名前の上にはブランシェットの名前があります。タイトルの下、マーラの首の前には「トッド・ヘインズ監督」という文字が小さな白い大文字で重ねて表示され、その下に他の映画のクレジットがまとめて表示されています。これらのクレジットの下には、小さな白い大文字で「脚本：フィリス・ナギー」、さらにその下に「『リプリー』の著者による小説より」と書かれています。ポスター全体の色彩は金色です。
北米劇場公開ポスター
監督トッド・ヘインズ
脚本フィリス・ナギー
原作パトリシア・ハイスミス
著『塩の値段』
製作
出演
撮影エドワード・ラックマン
編集アフォンソ・ゴンサルベス
音楽カーター・バーウェル
制作
会社
配給
公開日
  • 2015年5月17日（カンヌ） ( 2015年5月17日)
  • 2015年11月20日（米国） ( 2015年11月20日)
  • 2015年11月27日（イギリス） ( 2015年11月27日)
上映時間
119分[1]
国
  • イギリス[2]
  • アメリカ合衆国[2]
言語英語
予算1180万ドル[3]
興行収入4200万ドル[4]

『キャロル』は、トッド・ヘインズ監督による2015年の歴史 ロマンティック ドラマ映画です。脚本はフィリス・ナギーで、パトリシア・ハイスミスの1952年の恋愛小説『塩の値段』（ 1990年に『キャロル』として再出版）に基づいています。主演はケイト・ブランシェット、ルーニー・マーラ、サラ・ポールソン、ジェイク・レイシー、カイル・チャンドラーです。1950年代のニューヨークを舞台に、写真家を目指す女性と困難な離婚を経験する年上の女性の禁断の情事を描いた物語です

『キャロル』は、ナジが脚本の初稿を書いた1997年から開発が進められていました。イギリスのフィルム4プロダクションズと当時の最高経営責任者テッサ・ロスが開発資金を提供しました。映画は開発地獄に陥り、資金調達、権利、スケジュールの競合、そしてアクセスのしやすさといった問題に直面していました。ナンバー9フィルムズは、エリザベス・カールセンが小説の権利を獲得した2011年にプロデューサーとして参加しました。この映画は、ニューヨークを拠点とするキラー・フィルムズとの共同制作です。同社は、ヘインズの共同制作者であるクリスティン・ヴァションが監督を依頼した後、2013年にプロジェクトに参加しました。この英米合作映画の主要撮影は、2014年3月にオハイオ州シンシナティで始まり、34日間続きました。撮影監督のエドワード・ラックマンは、スーパー16mmフィルムで『キャロル』を撮影しました。[5] [6]

『キャロル』は2015年5月17日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、アメリカでは11月20日、イギリスでは11月27日に公開されました。1100万ドルの製作費で4200万ドル以上の興行収入を記録したこの映画は、ヘインズ監督の演出とブランシェットとマーラの演技が広く称賛され、2015年で最も高く評価された映画となりました。カンヌではパルムドールを競い合い、マーラはエマニュエル・ベルコと並んで主演女優賞を受賞しました。この映画は、アカデミー賞6部門、英国アカデミー賞9部門、ゴールデングローブ賞5部門にノミネートされるなど、数々の賞を受賞しました。また、ドリアン賞を5部門で受賞し、ニューヨーク映画批評家協会、ロサンゼルス映画批評家協会、全米映画批評家協会からも賞を受賞しました『キャロル』は英国映画協会によって史上最高のLGBTQ映画に選ばれ、 [7] BBCによって21世紀の最高の映画の1つに選ばれました。[8]

あらすじ

1952年のクリスマスシーズン、写真家志望のテレーズ・ベリヴェはマンハッタンのフランケンバーグ百貨店で働いています。彼女は、娘のリンディのために人形を探している魅力的な女性、キャロル・エアドと出会います。テレーズの勧めで、キャロルは鉄道模型セットを購入します。キャロルは店を出る際、手袋をカウンターに置いていきます。テレーズはフランケンバーグの伝票にキャロルの名前と住所を記入して、手袋をキャロルに郵送します

テレーズのボーイフレンド、リチャードは、結婚を願って彼女にフランスへ一緒に行こうとしますが、彼女は二人の関係に複雑な思いを抱いています。共通の友人であるダニーは、テレーズを彼の職場であるニューヨーク・タイムズに招待し、写真編集者の友人を紹介すると申し出ます。一方、キャロルは夫のハージとの離婚で辛い時期を過ごしていました。キャロルはフランケンバーグに電話をかけ、手袋を返してくれた店員に感謝し、テレーズをランチに誘います。テレーズはダニーを訪ね、ダニーは彼女にキスをしますが、彼女は居心地が悪くなって立ち去ります

キャロルはテレーズをニュージャージーの自宅に招待する。テレーズはクリスマスツリーを買うために立ち寄り、テレーズは彼女のスナップ写真を撮っている。ハージが突然現れ、リンディをクリスマスにフロリダに連れて行こうとする。キャロルは数年前に友人のアビーと不倫関係にあったため、彼はテレーズを疑う。二人の口論を目撃したテレーズ。リンディが去った後、キャロルは悲しみに暮れ、テレーズを駅まで連れて帰り、帰宅させる。

キャロルはテレーズに謝罪の電話をかけ、彼女のアパートで待ち合わせをする。そこでキャロルは、キャノンのカメラとフィルムが入ったスーツケースをプレゼントして彼女を驚かせる。キャロルは、ハージが裁判官に「道徳条項」の適用を申し立て、彼女の同性愛を暴露し、リンディの完全な親権をハージに与えると脅迫していることを知る。彼女は離婚手続きのストレスから逃れるためにロードトリップに出かけることに決め、テレーズを誘う。リチャードはテレーズがキャロルに夢中になっていると非難し、キャロルはすぐに飽きるだろうと予言する。二人は口論になり、関係は終わりを迎える。旅行の2日目の夜、テレーズは巡回セールスマンのトミー・タッカーと出会う。

大晦日、キャロルとテレーズは初めてキスをし、セックスをする。翌朝、タッカーが実はハージがキャロルに対する証拠を得るために雇った私立探偵だったことが発覚する。キャロルはタッカーに立ち向かい、銃を突きつけて脅すが、タッカーはすでにハージに録音テープを送ったと主張する。キャロルとテレーズは引き返した。翌日、シカゴでテレーズは、キャロルが娘の親権を争うために帰国し、アビーに車で送ってほしいと頼んだことを知る。アビーはキャロルからの手紙をテレーズに渡す。自宅に戻ったテレーズはキャロルに電話をかけるが、テレーズとの関係を続ければリンディの親権を失うリスクがあることを知ったキャロルは電話を切る

テレーズは写真のポートフォリオを作成し、ニューヨーク・タイムズ紙に就職しました。その間、キャロルは離婚の条件として心理療法士の診察を受けていました。4月中旬、離婚弁護士との対立の場で、キャロルは突然、テープの内容の真実を認め、自身の性的指向を否定することを拒否しました。裁判沙汰や世間のスキャンダルを避けるため、彼女はハージに対し、リンディが定期的に面会を許可されるなら、リンディの親権をハージに与えることができると伝えました

キャロルはテレーズに手紙を書き、二人はリッツタワーホテルのラウンジで会う。キャロルは家具会社で働くことになり、マディソン街のアパートを借りたことを明かす。テレーズはキャロルの同居の誘いを断る。キャロルはオークルームで同僚と会うこと、そして気が変わったら夕食を一緒にとることをテレーズに伝える。テレーズは動かず、キャロルは「愛している」と言う。二人は数ヶ月テレーズに会っていない同僚のジャックに邪魔され、キャロルは部屋を出て行く。

テレーズはジャックのパーティーへの車での送迎を受けるが、誰とも話が通じないことに気づく。彼女はオークルームに向かう。彼女は食事をする客たちを見回し、テーブルにキャロルがいるのを見つける。テレーズはためらい、それからキャロルの方へ歩いていく。二人の目が合う。キャロルはテレーズを見つめ、その笑顔はゆっくりと広がっていく。

キャスト

制作

開発

『キャロル』は、パトリシア・ハイスミスの1952年の半自伝的恋愛小説 『塩の値段』に基づいている。この本は、ハイスミスの出版社であるハーパー・アンド・ブラザーズ社に拒否された後、カワード・マッキャン社によって「クレア・モーガン」というペンネームで出版された。1990年、ハイスミスはブルームズベリー社で自身の名前で再出版することに同意し、タイトルを『キャロル』に改めた。[9] [10]この作品は、1948年にハイスミスがニューヨークのブルーミングデールズの玩具売り場でクリスマスシーズンの販売員として働いていた時に、ミンクのコートを着た金髪の女性キャスリーン・ウィギンズ・センと出会ったことに着想を得ていた。その晩、彼女は8ページのアウトラインを書き上げ、数週間後にそれを練り上げて、1951年に完成させた。[11] [12]テレーズ・ベリヴェの登場人物は、ハイスミス自身をモデルにしている。[a]センはキャロル・エアドというキャラクターのインスピレーションとなったが、そのテンプレートはハイスミスと二人の元恋人、フィラデルフィアの社交界の名士バージニア・ケント・キャザーウッドと精神分析医キャスリン・ハミル・コーエンとの関係に触発されたものである。[10] [14] [15]キャザーウッドは、彼女と女性の恋人の秘密の録音テープが関与した、世間を騒がせた離婚で娘の親権を失った。[11] [16]

ロンドン生まれ、ニューヨークを拠点とするプロデューサー、ドロシー・バーウィンは、1996年に小説の権利を所有し、当初このプロジェクトに関わっていました。彼女はロンドンのエージェントの推薦を受け、当時劇作家だったフィリス・ナギーに脚本を依頼しました。 [17] [18]ハイスミスの友人であったナギーは、1997年に脚本の初稿を執筆しました。[18] [19] [20]ハイスミスはナギーに自身の小説の1つを映画化することを提案していました。[21]ナギーによると、ハイスミスはその「強烈で主観的な視点」のために、この小説が「満足のいく」映画になるかどうか自信がなかったとのことです。[22]ナギーは原作への忠実性を確保するために脚本を脚色することを決意し、「彼女は自身の作品の映画化作品の多くを非常に嫌っていたので、それを引き受け、根本的な点で台無しになっていないことを確認するという奇妙な責任を感じました」と述べています。[20]

今でもこの小説について私が感銘を受けているのは、全体的な構想の点でいかに革新的だったかということです。二人の中心人物は、性的アイデンティティについて全く気にしていません。誰も同性愛者であることについて悩むのではなく、他の人々が彼らの代わりに悩むのです…また、ハイスミスの良い母親とは何かという概念も非常に革新的だと感じました。子供たちの生活をより良くするために人々がしなければならない選択は、実に新鮮で革新的に思えました。そして、実際、今日でもそう感じています。

−フィリス・ナギー[9] [20]

投資家を探しているうちに、ナギーとバーウィンは登場人物の同性愛は女性であるということが大きな障害になっていることを知った。「主役が二人いるのが問題だった」とナギーは指摘した。[10] 2015年にバーウィンは、当時キャロル役を演じるのはリスクのあるアイデアだったと語った。「プロジェクトとしてケイト・ブランシェットと一緒になった。常に彼女の役から始める必要があった」。[23] Film4 Productionsとテッサ・ロスが映画の製作費を出し、何年もの間映画を存続させ続けた。[17] [24] [25]ヘッティ・マクドナルド、ケネス・ブラナー、キンバリー・ピアース、ジョン・メイバリー、スティーブン・フリアーズなど「様々な監督や投資家の下で10年以上の改訂が行われた」が、プロジェクトは完全に行き詰まった。[10] [26] [27]長期にわたる延期は、資金調達、権利問題、そしてゲイをテーマにした女性2人を主人公にした映画への不安から生じた。「製作段階において、資金提供を受けたレズビアン／ゲイ映画では全く異なるタイプの作品がありました」とナギーは語った。「それらは非常にアジェンダや問題提起を重視していましたが、本作はそうではありませんでした。実際、本作は主張を明確にするために、そうした方向性を主張していません。私は資金提供者たちにこの件について話しましたが、彼らは呆然としていました。」[27]

ナギーは、脚本が1950年代初頭の時代を忠実に再現することが重要だと述べた。「当時は今とは違う作法、違うエチケット、そして人々の肉体的な関わり方がありました」と彼女は言った。「現代の観客に彼ら自身の感情規範や価値観を押し付けても何の役にも立ちません」。長い構想期間中、様々な監督や投資家が脚本に意見を述べたが、ナギーはキャロルやテレーズが「同性愛者であることに罪悪感を抱き、それについて何らかの崩壊シーンに苦しむべきだ」という提案を却下した。[10] [22]「脚本化に着手するにあたって私が分かっていたのは、パットがキャロルとテレーズの性的魅力、そして最終的には彼らの愛について心理学的に分析していないという点を維持しなければならないということでした」とナギーは言った。「それは、自分のセクシュアリティに関する罪悪感など、数々のドラマチックな物語の決まり文句に耽溺したいという衝動によって損なわれることは許されませんでした」[22]

ナジは、原作の設定より数年後を舞台に、アイゼンハワー政権の幕開けとHUACの台頭を前面に押し出すため、脚色を小説よりも後年に設定した。[22]課題の一つは、語り手が「テレーズの肩に座り、彼女の頭に何度も近づき、そして離れる」という主観的で限定的な三人称視点を翻訳することだった。そのため、キャロルは主にテレーズの狂信的なプリズムを通して描かれる。 [22] [28]ナジは当初、物語の構成に不安を抱いていた。「キャロルという人物は存在しない。小説の中では、彼女は幽霊として描かれているのが当然だ」と考えており、「構造的にそれに相当する視覚的表現を考え出すという作業に圧倒された」と付け加えた。[17]彼女は視点を分割し、テレーズからキャロルへと視点を移すことを決めた。「視点は常により弱い立場にある側にある」からだ。彼女はテレーズを舞台美術家ではなく写真家に起用し、「物から人へと移り変わる姿」を見せた。彼女はこれをハイスミスになぞらえ、テレーズはハイスミスの「明確な代役」であると述べた。[28]ナギーはハイスミスに関する自身の知識をテレーズの役作りに生かし、テレーズのセリフ「友達にもっと人間に興味を持てと言われたから、人の写真を撮り始めたの」をハイスミスの典型、「人生に参加する前に、そこから一歩踏み出して、それについて意見を述べる能力」だと表現した。[10]キャロルについては、彼女は『裏窓』 （1954年）のグレース・ケリーのキャラクターからインスピレーションを得た。[18] [29]ナギーは「[キャロル]の人生を創造する」自由を得た。キャロルについては、基本的に何が起こっているのか大まかにわかっていたからだ。キャロルの内面生活と動機を理解できるようになると、キャロルのキャラクターを書くのは容易になった。[17]ナギーは「二つの視点から恋に落ちるとはどういうことかという本質に焦点を当てる」こと、そして登場人物が「ただ振る舞っているだけで、特定の立場にとどまっているわけではない」ことを示そうとしました。[21]

[ヘインズと私は]似たような考え方、似たような影響を受けています…彼は私たちがほぼ完全に暗黙的なものを目指していること、そしてそれが勇気と過剰な説明への抵抗を必要とすることを正確に理解していました。

−フィリス・ナギー[21]

ナギーは、小説とは「違う方法で時間を過ごす」ことに気づき、不要な要素を省いた。スタジオや監督が固定されていないイギリスで、彼女は「大きな自由」を得て脚本を練り上げた。数年かけて5本の「正式な」草稿が完成した。[17]ナギーは、以前の共同作業を経て、「トッドとの仕事は簡単で迅速だった。私たちは二人とも抑制を好む」と語った。[10]ヘインズとナギーは脚本を磨き上げるために協力した。[18] [30] [31]ヘインズが参加した際、二人は「何が枠組みとなるか」について議論した。物語はヘインズに1945年の名作映画『逢瀬』 [ b]を思い起こさせ、彼は同様の手法を使うことを提案した。ナギーはそれを「ある形で展開した」。[17] [33]「彼は脚本が関心を寄せていたのと同じトーンのものに関心を持っていた」と彼女は指摘する。「私たちはあの抑制を維持することができた」。[17]ナギーは物語をより謎めいたものにし、キャロルがテレーズに言う重要なセリフ「なんて奇妙な子なの、宇宙から放り出されたの」を踏まえて、バックストーリーの一部を削ぎ落とした。[26]ナギーとヘインズは、「アジェンダ映画」や「ここまで来たか」という映画は作らないと決意していた。[24]

ロンドン映画祭で、ナギーは映画のタイトルを『キャロル』ではなく『塩の値段』にした理由について、ハイスミス自身が小説の再出版時にタイトルを『キャロル』に変更したこと、そして「誰かの名前で呼ぶという奇妙で執着的な性質が好きだった」と述べた。[34]ヘインズは、小説が「若い女性の主観に閉じ込められている」ため、そしてキャロルが「物語の中で本当に欲望の対象」であるため、映画のタイトルを『キャロル』にしたと述べた。「彼女には、どこかよそよそしく、落ち着かない要素があり、それがテレーズとこれらの新しい感情を、映画の大部分を通して緊張させている」[35]物語の普遍的なテーマについてヘインズは、「本当の決定的な問題は、社会が[テレーズの]気持ちを受け入れるかどうかではなく、この人が彼女の愛に応えるかどうかです。…それが愛の階級やそれが起こっている時代を超越し、私たち全員を謙虚にし、私たち全員を平等にするものです。」と述べた。[36]

プリプロダクション

ナンバー9フィルムズの英国人プロデューサー、エリザベス・カールセンは2004年頃、ニューヨークを拠点とするキラーフィルムズのクリスティン・バションと共に『ミセス・ハリス』を共同製作していた時にナギーの脚本に出会った。[26] [30] [c]バーウィンの『塩の値段』の権利は2010年に失効し、カールセンがその後脚本を取得した。[10]バーウィンはこの映画の製作総指揮者として残った。[37]カールセンはハイスミスの遺産管理団体を説得して権利を譲渡させ、2011年後半にテッサ・ロスと契約を締結した。[10] [30]その後、彼女は幻滅して乗り気ではなかったナギーを説得して復帰させた。[10] [18]プロデューサーたちは英国人監督を雇ったが、スケジュールの都合で降板した。[30]その後、2012年5月に主演のケイト・ブランシェットとミア・ワシコウスカと共に発表されたアイルランド人監督のジョン・クローリー、ナンバー9フィルムズのカールセンとスティーヴン・ウーリー、フィルム4のテッサ・ロスがプロデューサーとして起用され、ロスは製作総指揮者としてクレジットされた。[38] [39]キャロルは2013年初頭に撮影開始予定だったが、クローリーがスケジュールの都合で降板した。[10] [30] [d]カールセンはヴァションに電話をかけ、また別の監督を失ったことについて相談したところ、ヴァションはヘインズの新作は主演女優も辞退したため実現しないと伝えた。そこで彼らはヘインズにアプローチすることにした。ヘインズと頻繁に協力していたヴァションは興味があるかと尋ね、脚本のコピーを受け取った。2日後、ヴァションは監督を引き受け、ヴァションはプロデューサーとして参加した。[30] [33]ヘインズは2013年5月22日に監督に就任することが発表された。[40] 3日後、ワインスタイン・カンパニーはハンウェイ・フィルムズからカンヌ映画祭での米国配給権を取得した。[41] [42] [e]

ヘインズがこの映画について初めて聞いたのは2012年、衣装デザイナーのサンディ・パウエルからだった。パウエルは、ブランシェットが出演し、カールセンがプロデューサーを務めると彼に伝えた。ブランシェットは、自身の会社ダーティ・フィルムズ[37]を通じてエグゼクティブ・プロデューサーを務め、 [45] 「長い間」このプロジェクトに関わっていた。[45] [46]ヘインズが監督を探していることを知ったのは、2013年にヴァションから連絡があった時だった。彼は、物語、その歴史的・社会的文脈、そしてブランシェットとの再会が、このプロジェクトに参加する動機になったと考えていた。[47] [48] [49]「この脚本を初めて読んだ時、とても興味深かったのは」と彼は言う。「欲望する主体の温室のようなメンタリティと、犯罪を犯す主体のメンタリティが基本的にどのように結びついているかということです。どちらも過剰生産的な精神で、絶えず物語を想起させています。この心の中の隠れた過活動という狂気じみた状態です。」[21]ヘインズはブランシェットと劇作のレベルで協力しました。[31] [50]

ワシコウスカがスケジュールの都合で降板せざるを得なくなったことで、別の問題が発生しました。[10]その後、ヘインズは2011年の映画『ドラゴン・タトゥーの女』の撮影終了後にテレーズ役のオファーを受けていたルーニー・マーラにアプローチしました。マーラは脚本を気に入り、ブランシェットと仕事をしたいと思っていたものの、疲れ果てて自信がなかったため断ったと述べています。ヘインズが参加する頃には、彼女は「以前とは全く違う心境」にあり、契約は「考えるまでもなかった」とのことです。[51] [52] 2013年8月、マーラがワシコウスカに代わったと報じられました。[51] [53] 2014年1月、サラ・ポールソンがアビー役、カイル・チャンドラーがハージ役にキャスティングされました。[54] [55]翌月、コリー・マイケル・スミスがトミー役、ジェイク・レイシーがリチャード役にキャスティングされました[56] [57] 2014年4月、ジョン・マガロがダニー役にキャスティングされた。[58]その後、キャリー・ブラウンスタインがジェネヴィーヴ・カントレル役でキャストに加わった。[59] カーター・バーウェルが作曲に起用され、[60]以前ヘインズと共同作業を行ったエドワード・ラックマンが撮影監督を務めた。[61]

リハーサル中、ヘインズ、ブランシェット、マーラは、いくつかのセリフをカットすべきだと気づきました。ヘインズはこれを「クリエイティブ部門全体で我々が行ってきたスタイル上の慣例」と捉えました。「言葉やセリフだけでは物語の重みを担えないという認識が彼らにはあったと思います」[36]。衣装デザイナーのサンディ・パウエルは、ヘインズとの仕事についてこう語っています。「トッドは非常に視覚的に優れ、準備も万端で、映画の冒頭から彼自身のビジュアルを用意してくれます。彼は何ヶ月もかけて集めたイメージのルックブックから始めます。彼はそれに関して強迫観念的なほどです。良い意味で」[62]。この映画のルックは、ルース・オーキン、エスター・ブーリー、ヘレン・レヴィット、ヴィヴィアン・マイヤーといった戦後のカラー写真、そしてソール・ライターの抽象写真の影響を受けています。ヘインズは彼らの作品を「汚くて衰退した」ニューヨークを描くための視覚的な参考資料として使いました[32] 。 [63] 。[64]

撮影の準備を進める中で、プロデューサーたちはニューヨーク市周辺での制作費が法外に高く、1950年代初頭の雰囲気を再現できるロケ地を見つけることも困難であることに気づきました。資金調達計画の一部はカナダとの共同制作契約にかかっており、撮影はモントリオールで行われる予定でしたが、ヘインズが制作に加わったことで考え直すことになりました。カールセンは27年前、オハイオ州シンシナティで1950年代のニューヨークを舞台にした映画を制作したことを思い出しました。シンシナティ市について調査したところ、数十年間ほとんど変わっていないことが分かりました。オハイオ州はアメリカでも有数の映画税制優遇措置を受けており、シンシナティ市は制作に非常に協力的で、多くの地元住民をクルーとして雇用しました。[33] [63] [65]

撮影

シンシナティの制作事務所は2014年1月初旬にオープンし、撮影は3月中旬から5月の間に行われる予定であった。[66] 2014年2月、グレーター・シンシナティ＆ノーザン・ケンタッキー・フィルム・コミッションは、プロデューサーに対してエキストラとビンテージ車の募集を発表した。[67] [68] [69] 主要撮影は2014年3月12日にシンシナティのエデン・パークで始まった。[61] [70] [71]制作中はシンシナティのダウンタウン、ハイド・パーク、オーバー・ザ・ライン、ワイオミング、シェビオット、ハミルトン、ケンタッキー州アレクサンドリアなど、シンシナティ周辺の様々なロケ地が使用された。[72] [73] [74] [75]アイオワ州ウォータールーのモーテルの部屋はラブシーンのために作られたプライベートセットでしたが、 [76]屋内と屋外のセットにはロケ地が使用されました。[76]現在は閉店したデパートの2階は、架空のフランケンバーグの玩具売り場のセットとして使用されました。[33] [77] [78] [79]撮影は34日後の2014年5月2日に終了しました。[72] [80]ラックマンは35mm判レンズを使用してスーパー16mmフィルムでキャロルを撮影しました。[81] [82] [83]

ポストプロダクション

ニューヨークでのポストプロダクションは完了までに7ヶ月かかりました。ヘインズは編集者のアフォンソ・ゴンサルベスと共に編集プロセスに携わりました。背景から現代的な要素を取り除くために視覚効果（VFX）が使用され、6つの「キーショット」には大規模なVFXが必要でした。ヘインズによると、動くショットは窓、雨、ほこりなどの要素を透過するため特に複雑で、CGIの詳細は「粒子の要素と劣化のレベルを含め、その土地特有の表現方法に正確に適合する必要があった」とのことです。[84]デジタルインターミディエイトプロセスは、「非常に具体的で、わずかに損なわれたパレット」を実現するために使用されました。[84]ヘインズはゴンサルベスのアセンブリ編集について詳細なメモを作成するのに5週間半を費やし、 4週間以内にディレクターズカット版を制作しました。プロデューサーたちはディレクターズカット版についてメモを取り、友人や知人を集めて試写会を行いました。彼らはハーヴェイ・ワインスタインにこのカットを見せることに決め、ワインスタインは感銘を受け、承認しました。[33]

ヘインズは2014年12月15日に納品物の完成を確認した。[85]ブラウンスタインは最初のカットは広範囲に及び、彼女の出演シーンのほとんどがカットされたと述べた。[86] [87] 2015年11月、ポールソンはアビーとテレーズの重要なシーンと、キャロルとの会話シーンの一部がカットされたと述べた。[88] [89] [90] 2016年1月、マーラはテレーズとリチャードの親密なシーンも削除されたと述べた。[91]ゴンサルベスは最初のカットは2時間半で、最終カットは118分だったと述べた。[92]ヘインズは2015年10月のインタビューで次のように説明した。「多くのシーンをカットしました。長すぎたからです。どのシーンも演技も撮影も素晴らしかったです。私の意見では、出来が悪かったからカットしたことはありません。これは、どの映画でも行われる、単に削減のプロセスでした。」[93]

テーマ

母性

母性はこの映画の重要なテーマです。キャロルはテレーズとの恋愛関係と娘リンディへの​​愛情の両方を維持するのに苦闘します。彼女の性的指向のために、テレーズとの関係は、社会から母親として不適格と見なされ、母親としての役割を危うくします。親権争いの間、彼女の同性愛は彼女に不利に利用され、「女性と性的関係を持ったことに対する罰として、彼女は『年に数週間』しか子供に会えない」ことになります。[94]こうして彼女は、自分らしくいるか、母親になるかという決断を迫られます。ケイト・ブランシェットは、これは「彼女自身の生存に基づいた選択」だと説明しました。[95]彼女はまた、キャロルの課題は同情を求めることではなく、むしろ生き残り、本物の自分として生きることだと指摘しています。[95]

母性というテーマは、非異性愛者の母親がしばしば無視されたり、過小評価されたりしていることを示しています。学者のジェニー・M・ジェームズは、「この小説におけるレズビアンロマンスのファンタジーは、キャロルが母親の親権を失い、それに続いてクィアの母親としての経験を消去されたことに依存している」と断言しています。[96]キャロルは自分自身に忠実に生きるために娘を手放さなければならず、同性愛者の母親であることの厳しい課題を示しています。この映画は、キャロルが難しい選択をしなければならないことを示すことで、母性に関する伝統的な考え方に挑戦しています。キャロルのリンディとテレーズへの愛は、彼女の世界では共存できず、レズビアンの母親が直面する社会的な課題を浮き彫りにしています。[96]

レズビアンのアイデンティティ

レズビアンのアイデンティティというテーマも重要です。それは、同性愛関係が社会に受け入れられていなかった時代のキャロルとテレーズの関係に表れています。1950年代を舞台にしたこの映画は、同性愛が強く非難されていた時代に同性愛の女性たちが直面した苦悩を描いています。キャロルとテレーズの愛は、彼女たちの関係を認めない社会秩序に立ち向かいながら、従来の慣習に挑戦します。

『キャロル』で注目すべき重要な点は、レズビアンの描写が「ステレオタイプの男っぽいレズビアンやセクシーなレズビアン、あるいは…背景キャラクター」ではないということです。[97] キャロルは、男性の干渉を受けずに、2人の女性の真のつながりを示しています。これは映画では一般的ではありません

禁欲と秘密主義が強調されています。キャロルとテレーズの関係は隠されているため、緊張が生じています。「キャロルとテレーズの関係は抑圧されているように見える」[97]これは当時の社会的に許容されていたことを示しています。テレーズはキャロルから愛を他人に秘密にしておくように教えられており、同性愛嫌悪の社会で生き残るためにはレズビアンが「隠れた公の行動」をとる必要があることを示しています。[98]

この映画におけるレズビアンのアイデンティティのもう一つの要素は、逃避の概念です。キャロルとテレーズは、ニュージャージー州とニューヨーク州の抑圧的な規則からの自由を求めてロードトリップに出かけます。しかし、彼女たちは望んでいたような安らぎを得ることができません。「西部の広々とした空間は抑圧からの解放をもたらす一方で、同時にこれらの空間は過剰な可視性をもたらし、皮肉なことにクローゼットの繰り返しを招きます。」[98]彼女たちは逃亡を試みますが、旅の間ずっと彼女たちの後を追う刑事は、彼女たちがまだ監視されていることを思い出させます

この映画はまた、当時同性愛者の女性が犯罪者としてどのように扱われていたかについても描いています。脚本の基礎となった小説『塩の代償』は、レズビアンの関係が違法と見なされていた時代に書かれました。キャロルはこのように愛について、そして1950年代に同性愛者であることの結果についても語っています。

リリース

黒のタキシード、白いシャツ、黒い蝶ネクタイ、眼鏡をかけた男性が、二人の女性の背中に腕を回して立っています。彼女たちの後ろにはレッドカーペットが敷かれた階段があります。男性の右側のブルネットの女性は、スカートにフリルと刺繍が施されたオートクチュールの白いホルターネックのガウンを着ています。一方、左側のブロンドの女性は、青、ライトグレー、黒、そして赤の色合いのプリントが施されたストラップレスのボールガウンを着ています。
2015年カンヌ映画祭で『キャロル』のプレミア上映会に出席したルーニー・マーラ、トッド・ヘインズ、ケイト・ブランシェット

Film4が公開した『キャロル』の最初の公式画像は、 2014年5月にロンドン・イブニング・スタンダード紙に掲載されました。[25] 2014年後半に完成したにもかかわらず、プロデューサーは映画祭での公開を機に2015年まで公開を控えました。[85] [f] 2014年10月、ヘインズとヴァションは、2015年春にプレミア上映し、秋に公開すると発表しました。[99]

『キャロル』は2015年のカンヌ映画祭でワールドプレミア上映されました。[100] [101] [102]北米では9月4日にテルライド映画祭でデビューし、2015年10月9日にニューヨーク映画祭で上映されました。 [103] [104] [105]イギリスでは、 2015年10月14日にBFIロンドン映画祭のガライベントでプレミア上映されました。[106]

当初、米国では12月18日に公開が予定されていた『キャロル』は、 2015年11月20日に限定公開された。 [107]国内ではプラットフォーム公開され、 [108] [109] [110] 12月11日に4か所から16か所に拡大され、[111 ] 12月25日には180の劇場に拡大され、[112] 2016年1月8日の週末までに520か所以上で上映された。[113]この映画は、2016年1月15日に一般公開された。 [114] [115] キャロルは、2015年11月27日に英国で全国公開された。[116]

2015年12月、ハリウッド・レポーター誌は、ロシアの配給会社アートハウスが2016年3月にロシアでこの映画を公開する権利を取得したと報じた。同社のCEOは、「ロシアのLGBTコミュニティを犠牲にする連邦の『ゲイ・プロパガンダ』法があるため、これは大きな課題だ」と述べた。この法律は「『キャロル』が主要テレビ局に販売されることはもちろん、連邦ネットワークで宣伝されることさえも妨げるだろう」と彼は述べた。彼は「一部の映画館は上映を拒否するだろう」としながらも、「この論争は『キャロル』を適切な観客層に売り込むのに役立つだろう」と述べ、「LGBTコミュニティをはるかに超えた一般大衆にもアピールできるだろう」と付け加えた。[117]ロシアでは2016年3月10日に公開された。[118] [119]

2016年3月、ロンドンLGBT映画祭で35mmフィルムの上映会が開催されました。[120]ニューヨークの独立系映画館メトログラフでは、特別な35mm上映イベントが開催され、その後、ヘインズ、ヴァション、ラックマンによるQ&Aセッションが行われました。[ 121 ] [122]イベントは完売し、2回目と3回目の上映が追加されました。[123] [124]

ホームメディア

『キャロル』は2016年3月4日にデジタルダウンロードが可能になりました。[125]この映画は、2016年3月15日に米国でアンカー・ベイ・エンターテインメントから、2016年3月21日に英国でスタジオカナルからDVD、ブルーレイ、ビデオオンデマンドでリリースされました。[125] [126]ディスク形式の特典には、舞台裏ギャラリー、キャストと映画製作者へのQ&Aインタビュー、そして（英国版の場合）限定版アートカードが含まれています[125] [126] 2016年3月10日現在、DVDとBlu-rayはともに米国での予約販売で第7位[要出典]となり、発売週の小売販売では第18位となった。[127]イギリスでは、DVDのデビューが第7位、Blu-rayは両方のフォーマットの「トップ100」売上で第12位となった。[128] [129] 2025年現在、米国とカナダでのDVDとBlu-rayの売上は合計220万ドルに達した。[130][更新][更新]

アメリカでは、『キャロル』は2016年10月8日にプレミアムケーブルチャンネルShowtimeで、2016年10月9日にShowtime on DemandサービスとShowtime Anytimeストリーミングアプリで初公開された。[131] [132] [133]この映画は2017年9月20日にNetflixでストリーミング配信された。[134] [135]

興行収入

2016年3月31日現在[更新]、『キャロル』はアメリカとカナダで1270万ドル[136]、2019年1月8日現在[更新]、その他の国で3010万ドル[137]の興行収入を上げており、全世界で総額4280万ドル、制作費1180万ドル[4] [3]に対して制作費は1180万ドルでした。イギリスでは、公開初週末に206スクリーンで54万632ポンド（81万2000ドル）を稼ぎ、週末興行収入トップ10のうち7位にランクインしました。[138] [139] 2016年4月3日現在、 『キャロル』は[更新]イギリスで400万ドルの興行収入を上げています。[140]

アメリカでは、11月20日にニューヨークのパリ＆アンジェリカ劇場とロサンゼルスのアークライト・ハリウッド＆ランドマーク劇場の4つの劇場で限定上映が始まり、1劇場あたり約5万ドルの興行収入が見込まれていました[141] 4館での初週末の興行収入は25万3,510ドルで、ヘインズ監督作品の中で最高のオープニングとなった。劇場平均興行収入は6万3,378ドルで、2015年で3番目に高い興行収入となった。[108] [142] 2週目は20万3,076ドルの興行収入を記録し、劇場平均興行収入は5万769ドルと「好調」で、同週の最高記録となり、9日間累計興行収入は58万8,355ドルとなった。[143] 4館での3週目は14万7,241ドルの興行収入を記録し、平均興行収入は3万6,810ドルで、3週連続で最高記録となった。[144]

この映画は公開4週目に上映館を4館から16館に拡大し、週末平均興行収入は推定1万ドルと予想された。[111] 4週目の興行収入は33万8000ドル、1スクリーンあたり平均興行収入は2万1105ドルとなり、アメリカでの累計興行収入は120万ドルとなった。[145]この映画は公開5週目に16劇場で推定21万8000ドルの興行収入をあげると予想されていた。興行収入は23万1137ドル、1劇場あたり平均興行収入は1万4446ドルとなった。[146] [147]その後、 『キャロル』は180劇場に拡大公開された。[112] [148] 6週目の興行収入は110万ドルで、180か所の平均興行収入は6075ドルだった。アメリカでの興行収入は290万ドル、その他7カ国での興行収入は780万ドルであった。[149] [150] 『キャロル』はアメリカで公開7週目に500万ドルの興行収入を達成しました。[151]

批評家の評価

『キャロル』はカンヌ国際映画祭の国際プレス上映とプレミア上映で10分間のスタンディングオベーションを受けました。批評家たちはヘインズ監督の演出、ブランシェットとマーラの演技、撮影、衣装、音楽を称賛し、カンヌ映画祭の有力候補と見なしました。[152]批評家レビューサイト Rotten Tomatoesでは、320人の批評家によるレビューで94%の評価、平均評価は10点満点中8.60点となっています。同ウェブサイトの批評家による総評は、「トッド・ヘインズの巧みな演出と、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラ率いる強力なキャストによって、『キャロル』は画期的な原作にふさわしい作品となっている」と述べています[153] 『キャロル』は、ロッテン・トマトのゴールデン・トマト・アワードで2015年の最も評価の高いロマンス映画に選ばれました。[154] Metacriticでは、45件のレビューに基づいて100点満点中94点を獲得し、「普遍的な称賛」を示しており、Metacriticの「必見」映画に指定されています。[155] [156] 2015年の最も評価の高い映画です。[157]

ケイト・ステイブルズはサイト＆サウンド誌で次のように評している。「優雅な抑制がこの映画のモットーだ…この楽しく思慮深い映画では、それぞれのショットとシーンが50年代映画へのオマージュとして丁寧に構成されているが、同時に、現代的ともいえる感情的な曖昧さが織り込まれている。」[158] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、「欲望の幾何学を描いたシリアスなメロドラマであり、綿密な計算に基づいて作られているにもかかわらず、感情を揺さぶる夢のような現実感の例である…『キャロル』の豊かでありながら抑制されたビジュアルは、まさに陶酔感に満ちている。これは巨匠による映画製作であり、じっくりと味わうべき体験である。」と評している。[159] AOスコットはニューヨーク・タイムズ紙にこう書いている。「熱烈で分析的、知性的でうっとりするような『キャロル』は、人間の魅力、エロスの物理と光学を探求した作品だ。少ないセリフと抑制されたドラマ性で、角度と視線、色彩と影のシンフォニーとなっている。」[160]フィルム・コメント誌のエイミー・トービンはこう書いている。「フィリス・ナギーが不格好な小説から精緻に切り取った物語は、一見するとシンプルだ。… 『キャロル』の注目すべき点は、それが完全に今この瞬間、正確に言えば、電撃的で、弾力があり、心臓が止まりそうになるような、あるいはドキドキするようなロマンチックな欲望の現在に存在しているように見えることだ。身振りと視線で構成された映画であり、その繊細さは放縦への暗示となっている。そして、ブランシェットとマーラの並外れた演技なしには存在し得なかっただろう。」[161]オーストラリアン紙のデイヴィッド・ストラットンは次のように書いている。「二人の女性の出会いは衝撃的なシーンだ。二人は目が合うだけで、買い物客と店員の通常のやり取り以外には特に重要な言葉は発されないが、ヘインズと彼の素晴らしい俳優たちは、何か重大な出来事、つまり一目惚れが起こったことを非常に明確に示している。」[162]

インディペンデント紙のジェフリー・マクナブは次のように評した。「トッド・ヘインズ監督の最新作は、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラが対照的なスタイルで見事に演じた二人の女性を描いた、繊細で感動的、そして人を惑わす物語だ。彼女たちは『自分の性分』に逆らって生きることを拒む。…フィリス・ナギーの脚本は、彼女たちの強靭さと自立心を強調している。ヘインズ監督は、狡猾かつ破壊的な手法で、いかなる『違い』も認めようとしない社会の緊張感を露わにしている。」[163]サロン紙のアンドリュー・オヘーヒルは次のように記した。「トッド・ヘインズ監督の素晴らしい新作『キャロル』は、20世紀半ばのニューヨークの秋の雨に濡れた街路を映し出す冒頭のショットから、ノスタルジックで不吉な、決して放たれない哀愁漂うロマンスの雰囲気を醸し出している。」[164]トロント・スター紙のピーター・ハウエルは、「この素晴らしい作品は、すべてが完璧に調和している。撮影監督のエド・ラックマンは、時代特有の落ち着いた色彩と柔らかな質感を実現するために、スーパー16mmフィルムで撮影した。精密な美術設計と、クリスマスの雰囲気にふさわしい緑と赤の色合いに彩られたパレットは、まるでエドワード・ホッパーの絵画の中に足を踏み入れたかのような感覚を与える」と評した。[165] ガーディアン紙のマーク・カーモードは、「パトリシア・ハイスミスの1952年の小説『塩の代償』を原作としたこの素晴らしい映画は、全くの完璧さを誇っている。フィリス・ナギーの魅力的で簡潔な脚本から、全てを失う可能性のある社交界の女性を演じるケイト・ブランシェットの力強く震える演技まで、禁じられた愛のスリル、涙、そして恐怖を見事に捉えている」と評した。[166]

バラエティ誌で、ジャスティン・チャンは「階級や生い立ちが明らかに違うにもかかわらず、テレーズとキャロルは（そして観客も）あまりにも早く自然に絆を深めていくため、二人はそれを定義したり、議論したりする気さえない。これは、二人の愛が言葉にできない時代というだけでなく、言葉を超えた雄弁さを実現するメディアの力に対するヘインズの信念にも合致する選択だ」と書いている。[39] ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌のフランシーヌ・プローズは「恋に落ちる経験、ためらいや疑念、一見何気ないやり取りの中に込められた意味や抑圧された感情、一緒にいることのシンプルな幸せなどを惜しみなく描く繊細さ、忍耐強さ、そして膨大なスクリーン時間」についてコメントしている。[167]サンフランシスコ・エグザミナー紙のアニタ・カッツは次のように評した。「ヘインズ監督は、社会問題を核とした壮大なロマンティック・メロドラマを作ろうとする試みに見事に成功した。時代劇として、この映画は1950年代のスタイルと精神世界に私たちを浸らせる。感覚体験として、雨漏りのする窓からテレーズの格子縞のタム・オ・シャンターまで、あらゆるものが眩いばかりだ。…ヘインズ監督は無知と不寛容がもたらす結果を力強く描いている。印象的な質感を持つこのドラマは、禁じられた愛の秘めたる視線やその他の繊細な側面に満ちている。」[168]ワシントンポストのアン・ホーナディは次のように書いている。「『キャロル』は、コードや信号が人生の最も本質的なものを伝える一方で、『普通』であることの歌舞伎は、キャロルがテレーズと初めて出会った時に買うおもちゃの列車の村の、注意深く育てられた、そして明らかに偽りの完璧さの中で演じられる。フィリス・ナギーの綿密に練られた脚本に基づいて、ヘインズは、外見上はきちんとした礼儀正しさで紅茶やカクテルをすすりながら、喉を渇かせて互いの酒を飲み合う二人を描いている。」[169]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは本作を「今年最高の映画の一つ」と評し、「カメラの巨匠エドワード・ラックマンは、キャロルと、キャロルをレンズに捉え続けるアマチュア写真家テレーズを包み込む温室のようなエロティシズムの中に、視覚的な詩情を見出した。サンディ・パウエルのドレスをまとって歩く夢のようなブランシェットは、演技のマスタークラスを披露している。そしてマーラは完璧で…（これは）深く心に刺さるロマンチックな魔法の作品だ」と評した。 [170]デイリーニュース紙のスティーブン・ウィッティは『キャロル』を「誰も『レズビアン』という言葉を口にしないレズビアン・ロマンス…なぜならこれは単なるレズビアンの物語ではないからだ。これは人間的な物語なのだ」と称賛した。[171]

2010年代の映画界のベストに関する一連の記事の中で、IndieWireは『キャロル』をこの10年間で7番目に優れた映画に、ブランシェットの演技を2番目に優れた演技に、冒頭シーンを6番目に優れた映画シーンに、バーウェルの音楽を2番目に優れた映画音楽にランク付けした。[172] [173] [174] [175]この脚本は今世紀のアメリカの脚本の中で19番目に優れた作品に選ばれた。[176]ワシントンポスト紙では2015年の映画の中で4番目に優れた映画にランク付けされた。[177]

観客の反応

『キャロル』への憧れは、「キャロル・カルト」と呼ばれるファンダムコミュニティを生み出しました。 [178] [179] 2017年6月、トリビュートコメディ短編映画 『キャロル・サポートグループ』がサンフランシスコ国際LGBTQ映画祭でプレミア上映されました。[180] [181]アリソン・テイト監督によるこの映画は、[182] 「映画『キャロル』中毒の人々のためのサポートグループ」における騒乱の物語を描いています。[183]​​ 映画のポスターのキャッチフレーズ「永遠に中毒になる人もいる」[184] は、スタジオカナルのオリジナルの『キャロル』ポスターのキャッチフレーズ「あなたの人生を永遠に変える人もいる」[185]のパロディです。

ジョン・ウォーターズとエドガー・ライトは、それぞれ『キャロル』を2015年のお気に入りの映画と史上最高の映画の1つに挙げました。 [186] [187]

受賞

ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラの演技は批評家から広く称賛され、それぞれアカデミー賞主演女優賞と助演女優賞にノミネートされました

『キャロル』は業界および批評家から290回以上ノミネートされ、100を超える賞や栄誉を獲得した。 2015年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを争う作品に選出され、クィア・パルムドールを受賞、マーラは最優秀女優賞を分け合った。[188] [189]ウィスラー映画祭で観客賞、[190]シカゴ国際映画祭では「セクシュアリティとアイデンティティに関する新しい芸術的視点」を示したとしてゴールドQヒューゴー賞を受賞した。[191] 『キャロル』は、 IndieWireによるニューヨーク映画祭の批評家による最優秀映画・演技賞の投票で「総合優勝」となり、最優秀長編映画賞、最優秀監督賞、最優秀主演女優賞（ブランシェットとマーラ）、最優秀脚本賞、最優秀撮影賞の4部門で1位となった。[192] [193]ラックマンは、カメリマージュ国際映画祭で最優秀撮影賞を受賞しました。[194] [195]審査員は次のように述べています。

『キャロル』は、当時の素晴らしい写真技術に敬意を表することで、その時代をシームレスに想起させます。また、独自の映画言語を生み出し、愛のようにシンプルなものが途方もない代償を伴う世界へと、観客をどんどん深く引き込みます。色と光を通して感情を繊細かつ正確に探求することで、私たちは技術を極めるとはどういうことなのかを議論するようになりました。私たちにとって、『ラックマン』は巨匠であり、『キャロル』は傑作です。[194]

2015年9月、ワインスタイン・カンパニーは、第88回アカデミー賞でブランシェットを主演女優賞、マーラを助演女優賞に推すと発表した。[196]この映画は、アカデミー賞で主演女優賞を含む6部門にノミネートされ、[197]ゴールデングローブ賞では作品賞（ドラマ部門）を含む5部門にノミネートされた。[198]英国アカデミー賞では作品賞を含む9部門にノミネートされた。[ 199]この映画は、インディペンデント・スピリット賞に6部門にノミネートされ、撮影賞を受賞した。[200]また、批評家協会賞でも作品賞を含む9部門にノミネートされた。 [201]ブランシェットとマーラは、それぞれ主演女優賞と助演女優賞で全米映画俳優組合賞にノミネートされた。[202]

The New York Film Critics Circle awarded Carol Best Film, Best Director, Best Cinematography, and Best Screenplay.[203][204] The film won Best Music from the Los Angeles Film Critics Association and was runner-up for Best Director, Best Cinematography, and Best Production Design.[205] The National Society of Film Critics awarded Haynes Best Director and Lachman Best Cinematography.[206] Haynes and Lachman also received the Boston Society of Film Critics Award for Best Director and Best Cinematography.[207] Lachman won the London Film Critics' Circle Technical Achievement Award.[208] Carol won five Dorian Awards, including Film of the Year, Director of the Year, Performance of the Year – Actress (Blanchett), LGBTQ Film of the Year and Screenplay of the Year.[209][210] It was awarded the GLAAD Media Award for Outstanding Film – Wide Release.[211] The Frankfurt Book Fair named Carol the Best International Literary Adaptation.[212] The American Film Institute selected Carol as one of its ten Movies of the Year.[213] The AFI Awards jury rationale read:

CAROL sets the screen aglow with the light of longing as Cate Blanchett and Rooney Mara transform a period piece into a timeless cry from defiant hearts. Todd Haynes serves their romance as a restorative cocktail, adding splashes of color to a repressive Eisenhower era, when love was often seen in black-and-white. From luminous performances to sumptuous production, this is cinema's promise fulfilled—a haunting portrait in moving images, painted in the universal hues of heartache and passion.[214]

2016年3月、英国映画協会は、80年以上にわたる映画の歴史を網羅した投票で、100人以上の映画専門家によって『キャロル』が史上最高のLGBT映画に選ばれた。 [215] [7] 2016年にBBCが36カ国177人の批評家を対象に行った 投票では、21世紀の最高の映画の69位に選ばれた。[216] [8] 2019年11月、『ニューヨーク・タイムズ』は、 2010年代のお気に入りの映画の1つに挙げ、批評家のA・O・スコットは「この映画には驚かされ続ける」と述べた。[217] 2025年6月、『ニューヨーク・タイムズ』による21世紀の最高の映画100本の投票で、 『キャロル』は72位にランクインした。[218]また、同紙の読者投票では155位にランクインした。[219] 2025年7月、ローリングストーン誌の「21世紀のベスト映画100」で14位にランクインしました。 [220]

論争

アカデミー賞

『キャロル』が作品賞と監督賞の部門から漏れたことで、ジャーナリストたちは映画芸術科学アカデミーが女性やLGBTを中心とした映画に無関心であるという憶測をしました。 [221] [222] [223] [224] USAトゥデイのネイト・スコットは、これを式典における「際立った無視」であり、「作品賞の候補者が膨れ上がっているため、なおさらばかげている」と述べました。[225] AVクラブのニコ・ラングは、この映画は作品賞ノミネートが「確実」と考えられていたものの、 10年前の『ブロークバック・マウンテン』のノミネートをめぐる論争を考えると、漏れたことは「大きなショックではなかったはずだ」と述べました[226]フレイバーワイヤーのジェイソン・ベイリーは、同性愛をテーマにした作品賞ノミネートのほとんどが「サブプロットの領域に完全に収まっている」と述べた。「『キャロル』の最も特異な点は、そのような陰謀に手を染めないことだ。これは血気盛んなゲイの人生を描いた映画であり、悲劇的なゲイの死を描いた映画ではない」と彼は断言した。[227]

HitFixで、ルイ・ヴァーテルは、アカデミー会員が『キャロル』を評価できなかったのは、自立した女性に焦点を当てていたためだと示唆した。[228]ハフィントン・ポストのマシュー・ジェイコブズも同様の意見を述べ、アカデミーの芸術的嗜好は「あまりにも型にはまっており、その素晴らしさを認識できなかった」と感じた。[229] ヴァニティ・フェアのリチャード・ローソンは、本作の「情熱と心痛というテーマは普遍的かもしれない」ものの、「おそらくクィアの人々だけが十分に理解できる言葉遣い」で語られているため、「ゲイっぽすぎる」可能性があると述べた。彼はさらに、「熱狂的なメロドラマ」の欠如が本作を不利にしていると付け加えた。[230] IndieWireのドロシー・スナーカーは、アカデミーの選考から漏れた理由を「年齢層が大部分を占める白人男性の投票層にとって」 『キャロル』はゲイっぽすぎ、女性っぽすぎたため、共感できなかったのかもしれないと同意した。彼女はまた、米国におけるLGBT権利運動の成功が、この映画を取り巻く「政治的な緊急性」の欠如の一因となっている可能性があると考察した。[231]

アドボケイト紙で、レベッカ・アレンは「レズビアンのラブストーリーをスクリーンで見たくない人もいる」と主張した。[232] AfterEllenのトリッシュ・ベンディックスは、作品賞の受賞を逃したことは「私たちが今もなお生きている家父長制社会を思い出させるもので、男性がいなくても、罰を受けることなく女性が幸せに暮らせる空間を創造する映画は報われない」と述べた。[233] Quartzのマーシー・ビアンコは、この映画を「女性の欲望を中心に据え」、そして「女性の視線の力を高める」ように構成されていると評した。彼女は、作品賞を逃したことは、「世界、特にアカデミーにおいて、女性を主人公や欲望の主体として見ることを拒否する性差別が、いかに機能しているかを改めて示している」と結論付けた[234]ペーパー誌のキャリー・オドネルは、同性愛ロマンスが「オスカー確実」なのは、悲劇・荒廃・終焉という「方程式」を用いた場合のみであり、「二人の強い女性の愛の描写は…依然として多くの人にとって問題となっているようだ」と書いている。[235]ローリングストーン誌のデイヴィッド・エーリックは、この映画の「忍耐と緻密さ」はアカデミーの好みに合致していないが、その遺産は「間違いなく今年の最もひどい無視を乗り越えて生き残るだろう」と書いている。[236]ヘインズは、二人の女性が主演だったことがアカデミー賞の「欠落要因」だと考えていると述べた。[237]

ガーディアン紙のベン・チャイルドは、 『キャロル』が少なくともいくつかの主要なドリアン賞を受賞したことを指摘し、「カンヌ映画祭の受賞者がアカデミー賞の作品賞と監督賞のノミネートを予想外に逃した後、ヘインズと彼のチームにとって励みになった」と述べた。[238]

オスカー部門

カンヌ映画祭で主演女優賞（エマニュエル・ベルコと共同受賞）[239] [240]を受賞し、ブランシェットと共にゴールデングローブ賞のドラマ部門主演女優賞にノミネートされたにもかかわらず[198] 、マーラはアカデミー賞助演女優賞にノミネートされた。ワインスタイン・カンパニーは、共演者が同じ部門で競うことを避けるために、この部門の配置を決定した。[196] [241] [242]ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、マーラはこの決定に不満を抱いているようだった。[52] [242]

検閲

2016年1月、ABCはキャロルとテレーズのヌードシーンの一部を含むゴールデンタイムのCMを拒否したため、ワインスタイン・カンパニーはテレビ予告編を再編集しました。[243] [244] 2016年8月、デルタ航空はラブシーンが削除された機内エンターテイメント版の『キャロル』を放映したことでソーシャルメディアで批判されました。 [245] [246] [247]ナギーはツイッターで、デルタ航空とは対照的に、アメリカン航空とユナイテッド航空は劇場版の完全版を提供したと返信しました。[248]コメディアンのキャメロン・エスポジートは、フライト中にデルタ版ではキスシーンさえもカットされていることに気づきました。[249] [250]

サウンドトラック

サウンドトラックは、2015年11月20日にヴァレーズ・サラバンドからダウンロード版とCD アルバムの両方で発売され、 [251] 、 2016年6月24日にダブルアルバムのアナログレコードが発売された。[252]カーター・バーウェルによるオリジナルスコアに加え、クローヴァーズ、ビリー・ホリデイ、ジョー​​ジア・ギブス、レス・ポール＆メアリー・フォード、ジョー・スタッフォードによる追加楽曲が収録されている。CDには収録されていない曲には、ヴィンス・ジョルダーノ＆ザ・ナイトホークス・オーケストラによる「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」 、ウッディ・ハーマンによる「ペルディド」、エディ・フィッシャーによる「ザッツ・ザ・チャンス・ユー・テイク」などがある。[253]ザ・フォー・エーシズの「ア・ガーデン・イン・ザ・レイン」 、ピー・ウィー・キングの「スロー・ポーク」 、パティ・ペイジの「ホワイ・ドント・ユー・ビリーヴ・ミー」も収録されていないが、アナログレコード版には収録されている。[252]

関連項目

注釈

  1. ^ ハイスミスはテレーズというキャラクターを「私自身の骨から生まれた」と表現しました。[13]
  2. ^ ヘインズは次のように述べています。「[脚本を]読んだときに最初に思い浮かんだ映画は『ブリーフ・エンカウンター』でした。そして、それは物語の構成にいくつかの変化を直接的に与えました。そこで、『ブリーフ・エンカウンター』では、同じシーンで始まり、終わる同じ構成を繰り返しています。違いは、『ブリーフ・エンカウンター』では、これがセリア・ジョンソンの物語であることに気づくことです。彼女は家に帰り、この経験を夫に語り始めます。そして、物語は一周して、映画の冒頭で中断された会話が何を意味していたのかに気づきます。そして、この作品でも同じことをしますが、『キャロル』の終わりまでに視点を変えています。そのため、再び戻ってくる頃には、もはや脆弱な立場にあるのはテレーズではなく、キャロルなのです。」[32]
  3. カールセン は、この映画に出演したかったが、「権利が別のプロデューサー（ドロシー・バーウィン）にかかっていた。不可能だった。だからただ待っていた。権利が解放されるまでに10年ほどかかった」と語った。[33]
  4. ^ カールセンは、クロウリーの降板後、ブランシェットの女優としての出演は監督次第だと述べた。「奇妙なことに、私たちが持っていたのは脚本だけで、監督はおらず、ケイトの可能性と、ハンウェイがかなりの数の先行販売を行っていたことだけだった」[33]
  5. 2018年にケイト・ブランシェットがハーヴェイ・ワインスタインとの経験について尋ねられ、彼を「望まれないプロデューサー」と表現したインタビューで、エリザベス・カールセンは（コメント欄で）この映画における彼のプロデューサーとしてのクレジットについて次のように説明しました。「ワインスタイン・カンパニーは『キャロル』のアメリカでの配給会社でした。この映画は5年前、カンヌで彼らに先行販売されました。私たちが最終的に制作に入る2年近く前のことです。配給契約の交渉不可の条件の一つは、TWCとミラマックスの配給契約の標準条件であった、ハーヴェイ・ワインスタインがエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされることでした。実際、主要地域の出資者、販売代理店、配給会社にエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされるのは業界標準です。彼はこの映画のプロデューサーではありませんでした。彼もTWCも、映画の開発には関与しておらず、脚本、編集、キャスティング、その他の創造的な関与は一切ありませんでした。彼らは完全に配給会社として活動していました。もしTWCと同等かそれ以上のオファーがあれば、アメリカでの配給権のオファーがあれば、私たちは受け入れたでしょうが、そうしませんでした。これはハーヴェイ・ワインスタインと彼の役割に関するよくある、そして苛立たしい誤解です。彼は配給業者であり、私たちが『キャロル』で行ったように、作品の調達、開発、撮影、そして完全な制作を行った実際のプロデューサーから、プロデューサーとしてのクレジット（および金銭的報酬）を盗んだのです。彼は単に映画館で公開し、配給しただけです。かつて彼は偉大な配給会社を率いていました。『キャロル』で私たちが知ったように、その時代は過ぎ去っていました。」[43] [44]
  6. ^ 2015年、プロデューサーのエリザベス・カールセンは次のように述べています。「インディペンデント映画を世に出すのはもはや容易ではありません。特に女性主演、レズビアン、生理をテーマにしたものの場合はなおさらです。」[33]

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  • モズ・ハルペリン（2015年11月23日）「『キャロル』の型破りな結末の鮮烈な反骨性」フレーバーワイヤー
  • マーク・レイノルズ（2015年11月24日）「フィリス・ナギー：キャロルと私」ブックアニスタ
  • ケイト・アーサー（2015年11月25日）「『キャロル』はレズビアンロマンスとしては稀有な結末を提示している」BuzzFeed
  • リチャード・ブロディ（2015年11月30日）「『キャロル』アップ・クローズアップ」ニューヨーカー
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  • ニック・デイヴィス（2015年11月～12月）「欲望の対象：トッド・ヘインズが『キャロル』と女性の物語を語る満足感について語る」フィルム・コメント
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  • スタッフ（2018年4月6日）「私たちは醜い人間じゃない：『キャロル』の衣装と、それが中心となる関係性をどのように定義づけているのか」トム＋ロレンゾ
ウィキクォートには『キャロル』（映画）に関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには『キャロル』に関するメディアがあります。
  • 公式ウェブサイト（Number 9 Films）Wayback Machine（2016年2月10日アーカイブ）
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  • 『キャロル』脚本。ワインスタイン・カンパニー（ウェイバックマシン）（2015年11月29日アーカイブ）
  • ウェイバックマシンのTWCギルド（ワインスタイン・カンパニー、フィルムズ・フォー・コンシダレーション）でのキャロル（2016年3月23日アーカイブ）
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  • ブリティッシュ・カウンシルのキャロル｜映画
  • キャロル英国映画協会
  • キャロルIMDb
  • 映画マップ（撮影場所）のキャロル
  • キャロルスタンフォード大学図書館サーチワークス・カタログにて
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