チャールズ・レイ（芸術家）
チャールズ・レイ
生まれる1953年（72～73歳）
イリノイ州シカゴ
教育アイオワ大学、ラトガース大学
知られている等身大のグラスファイバー像と記念碑的な木彫り
配偶者シルビア・ガスパルド・モロ[ 1 ]

チャールズ・レイ（1953年生まれ）は、観る者の知覚判断を衝撃的で予期せぬ形で揺さぶり、疑問を投げかける、奇妙で謎めいた彫刻で知られるアメリカの彫刻家です。2007年、ロサンゼルス・タイムズ紙のクリストファー・ナイトは、レイの「芸術家としてのキャリアは…間違いなく過去20年間で最も重要なものの一つである」と評しました。[ 2 ]

幼少期と教育

レイはシカゴでヘレンとウェイド・レイの息子として生まれた。両親は祖母が1916年に設立した商業美術学校を所有・経営していた。彼は家族の中で2番目に生まれ、4人の兄弟と1人の姉妹がいる。家族は1960年にイリノイ州ウィネトカに引っ越した。チャールズと兄のピーターは、父親が通っていたイリノイ州オーロラのカトリック・マーミオン陸軍士官学校に通った。土曜日には、彼は同校の高校生向けスタジオプログラムに通っていた。[ 3 ]アイオワ大学で美術学士号（BFA）を、ラトガース大学メイソン・グロス芸術学校で美術学修士号（MFA）を取得した。[ 4 ]

アイオワ大学美術学部でローランド・ブレナーに師事し彫刻を学び、ブレナーからモダニズム彫刻の発展、特にアンソニー・カロやデイヴィッド・スミスといったアーティストの構成主義美学に触れる機会を得た。[ 3 ]その後、スティーブン・ザイマに師事し、学部生のスタジオで「プランク・ピース I–II」 など多くのパフォーマンス作品を制作した。

カロの作品はまるでテンプレートのようで、ほとんどプラトニックなものと捉えていました。ブレナーが教えてくれた形式的なルールは、私にとって一種の滋養でした。スタジオでの実際の制作は、ある意味で表現そのものでした。完成した彫刻は、おそらく段落の終わりのようなものだと教えられました。彫刻が完成すると、批評を受けてスクラップの山に戻されます。このような制作方法を通して、彫刻について考えるのではなく、彫刻的に考えることを学びました。当時の私には、ハイモダニズムの歴史的文脈は全く理解できませんでした。カロは超現代的な存在でした。彼の作品は、当時も今も、生き生きとしています。それは私の心の内と外の溝を埋めてくれるのです。[ 5 ]

レイは1981年にカリフォルニアに移り、それ以来UCLAの彫刻部門の責任者を務めた。[ 6 ] [ 3 ]

仕事

インクボックス（1986）

レイの作品を分類するのは困難である。様式、素材、主題、存在感、スケールはどれも変化に富んでいる。評論家のアン・ワグナーは、一貫した特徴として次のように述べている。「レイは、継ぎ目なく仕上げられた作品の全てにおいて、物事がどのように、そしてなぜ起こるのかに執着している。言うまでもなく、視界の中で実際に何が起こっているのか、そしてそのような出来事をどのように芸術として再構築できるのかという問いにも、彼は深く関心を寄せている。」[ 7 ]このことと、彼の作品に込められた美術史的意識の高さから、多くの批評家はレイを「彫刻家の中の彫刻家」と呼んでいる。しかしながら、彼の作品は、そのしばしば印象的で魅惑的な性質もあって、多くの観客を獲得することに成功している。

ファミリーロマンス（1993）

レイは、1971年の初の個展で「ワンストップ・ギャラリー」と題したインスタレーションを発表し、20世紀彫刻の発展の多くを再現した。この展覧会は、床に直接置かれた小さな彫刻のコレクションで構成されていた。作品のいくつかは、素材へのこだわりにおいて、明らかにロバート・モリスのようなミニマリストの芸術家からインスピレーションを受けており、一方で2体の小さな鉄製の彫刻は、師であるブレナーから教わった伝統を想起させ、カロの「アーリー・ワン・モーニング」 （1962年、テート・モダン）と同じ赤に塗られていた。ワンストップ・ギャラリーは、特定の時代や様式に訴えかけることなく、20世紀彫刻の規範を掘り下げ、再解釈するという点で、レイの作品の多くに見られるトーンを予見するものであった。当初はカロの影響を受け、自身の身体を作品に取り入れることで、作品は記録されたパフォーマンスのようなものとなった。例えば、二部構成の写真作品Plank Piece I–II（1973）では、彼は大きな木片で自分の体を壁に固定しました。[ 8 ] 1980年代後半、レイはインクとワイヤーを使用したミニマリストの作品を思いつきました。Ink Box（1986）では、大きな立方体がインクで縁まで満たされ、固体の立方体という錯覚を生み出しています。Ink Line（1987）は、天井の10セント硬貨大の穴から床の同様の穴へと続く黒いインクの流れです。Spinning Spot（1987）では、直径24インチの床部分が毎分33回転で回転しています。Moving Wire（1988）は8.5フィートのワイヤー1本で構成されており、両端が壁から突き出ており、14インチの間隔で設置されています。ワイヤーの一方の端が壁からランダムな間隔で伸びると、もう一方の端は引っ込みます。[ 9 ]レイは「Unpainted Sculpture」 （1997年） のために、2年かけて実物大の事故車ポンティアック・グランダム（1991年頃）をグラスファイバーで再現し、各部品をオリジナルの曲がった形状やねじれた形状に合わせて鋳造し組み立てた。[ 10 ]作品名にもかかわらず、それは模型車のキットのプラスチック部品を思わせる柔らかい鳩灰色で塗装されている。[ 11 ]

レイがこれまでで最も手間暇をかけた作品は、牧草地で見つけた倒木と朽ちかけた木を、10年かけて日本のヒノキ（檜）で再現した作品です。「ヒノキ」（2007年、シカゴ美術館所蔵）では、カリフォルニアで見つけた大きな朽ちかけた木から型を取りました。その後、大阪の日本人木彫職人チームを雇い、元の木とは異なるヒノキで木を実質的に再彫刻しました。マイケル・フリードとのインタビューで、レイはこの作品の目的は、元の木をフォトリアリスティックに正確に再現することではないと明言しました。「倒木には、その美しい内部構造がありました」と彼は言います。 「虫が硬い木を食べ尽くすと、中が空洞になります。私が考えていたのは、それを彫りたかったということだけでした。普段は見えないけれど、丸太の中に内部があるんだから、それを感じ取ってもらいたかったんです。だから、それが本当に重要だったんです。それから、外側にもこだわるようになりました…誰かがそれを見たという感覚が私にとっては重要で、それを皆さんにも感じてもらいたいと思ったんです。」[ 12 ]

レイ・スミスの批評家から高い評価を得た「消防車」 （1993年）は、アルミニウム、グラスファイバー、プレキシグラスで作られた実物大のインスタレーションで、ニューヨークのマディソン街にあるホイットニー美術館前に展示されています。赤いおもちゃの消防車の巨大なレプリカは、 2008年にロサンゼルス・カウンティ美術館の外にも展示されました。[ 13 ]

2009年、レイは初の屋外委託作品となる「カエルを抱く少年」をヴェネツィアのプンタ・デラ・ドガーナに設置した。イタリアの重要な大理石彫刻の伝統を参考にした壮大なサイズで滑らかな白仕上げのこの作品は、大運河の上空でゴリアテガエルを抱える9歳の少年を描いている。 [ 14 ]この彫刻は、パリのルーブル美術館にある古代ローマ彫刻「アポロ・サウロクトノス」を思い起こさせる。裸の青年が木に登るトカゲを捕まえるために腕を伸ばしている姿や、カピトリーノ美術館の音楽院パラッツォにあるブロンズ像「棘のある少年（ロ・スピナリオ）」を思い起こさせる。こちらは座っているローマの少年が足の裏から棘をむしっている姿である。[ 15 ]この像は2013年に撤去され、以前その場所にあった街灯に置き換えられた。[ 16 ] [ 17 ]

2014年の美術雑誌『ミュゼ・マガジン』で、アーティストのスレーター・ブラッドリーは編集長アンドレア・ブランチに対し、レイとファッションモデルのタチアナ・パティッツのコラボレーション作品「世界で最も美しい女性、1993年（パーケット37号用）」ではスーパーモデルが近所の女の子として描かれており、ソーシャルメディアが数十年後に成し遂げることを1993年という段階で達成したと語り、それを並外れて天才的なものだと述べた。[ 18 ]

メトロポリタン美術館の「二頭の馬」（2019年）

レイの最初の石作品である「Two Horses（2019）」は、バージニア州の花崗岩の一枚のブロックから彫られたレリーフで、その重さは6トン以上あります。[ 19 ]

展示会

レイは1989年にニューポートハーバー美術館（現オレンジカウンティ美術館）で初の個展を開催した。以来、ヨーロッパや北米で数多くの個展やグループ展に参加。その中には、ポール・シメルが企画しロサンゼルス現代美術館で行われた中期回顧展（この回顧展はその後シカゴ現代美術館、ホイットニー美術館を巡回）が含まれる。その他の個展開催地としては、ロンドン現代美術館、スイスのベルン美術館、ノルウェーのオスロにあるアストルップ・フェーンリー近代美術館、スイスのバーゼル美術館などがある。 [ 20 ]ドクメンタIX（1992年）、 1993年と2003年のヴェネツィア・ビエンナーレ、4回のホイットニー・ビエンナーレに出展。2012年、レイはウォーカー・アート・センターで始まったグループ展「ライフライク」に参加。[ 21 ]

2015年、レイの大規模な個展「チャールズ・レイ：彫刻 1997-2014」がスイスのバーゼル美術館で開催され、その後シカゴ美術館に移りました。[ 22 ]シカゴ美術館は、2階のモダンウィングの18,000平方フィート（1,700平方メートル）のスペースを17点の作品に充てました。[ 23 ]

2022年、メトロポリタン美術館は大規模な個展「チャールズ・レイ：図像地」を開催した。また、2022年には、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターとパリ商業取引所のピノー・コレクションでも個展が開催された。[ 24 ]

公共コレクションの著名な作品

参考文献

チャールズ・レイに関する書籍

  • バンコウスキー、ジャック、トーマス・クロウ、ニコラス・カリナン、マイケル・フリード。彫刻に次ぐ彫刻：フリッチュ、レイ、クーンズ。オストフィルダーン、ドイツ: Hatje Cantz、2014 年。
  • ビュルギ、ベルハンド、ダグラス・ドルイク、マイケル・フリード、チャールズ・レイ。チャールズ・レイ：彫刻、1997 - 2014。オストフィルダーン、ドイツ: Hatje Cantz、2014 年。
  • レイ、チャールズ. 『ログ』 . ロサンゼルス：自費出版、2009年.
  • レイ、チャールズ.チャールズ・レイ. ロサンゼルス：現代美術館, 1998.
  • レイ、チャールズ.チャールズ・レイ. マルメ：ローゼウム現代美術センター、1994年.

チャールズ・レイに関する記事

  • トムキンス、カルヴィン。「意味する機械――チャールズ・レイの彫刻」『ニューヨーカー』、2015年5月11日、54～59頁。
  • ワーグナー、アン。「彫刻のあとに続く彫刻」アートフォーラム、2015年2月、226～227頁。
  • シェルダール、ピーター。 「悪気はありません。」ニューヨーカー。 2010 年 3 月 8 日、80 ～ 81 ページ。
  • アンドリュー・ラセス著「シューレス・レイ」オブザーバー・アーツ誌、2012年11月26日、B1～B10頁。
  • ブルース・ヘインリー「チャールズ・レイ、リージェン・プロジェクトにて」アートフォーラム、1998年1月、91ページ。
  • ナイト、クリストファー。「チャールズ・レイのヒノキ：木の生命の記録」ロサンゼルス・タイムズ、2007年5月11日。
  • レリエ、レーン。 「チャールズ・レイ：ナンバーワン」アートフォーラム、1992 年 9 月、62-66。
  • バージニア州ラトレッジ。「レイのリアリティ・ハイブリッド」『アート・イン・アメリカ』 1998年11月号、96-100ページ、142-143ページ。
  • ワグナー、アン。「ロサンゼルス現代美術館における『チャールズ・レイ』展評」アートフォーラム、1999年5月、171-172ページ。

チャールズ・レイへのインタビュー

  • セルフ、ウィル。「チャールズ・レイ」インタビュー。2013年2月、120～129頁、134～135頁。
  • ボナミ、フランチェスコ。「チャールズ・レイ：電話での会話」フラッシュアート、1992年夏、98-100。
  • フリード、マイケル.「ある朝早く…」Tate Etc.、2005年春、50-53ページ。
  • ストーア、ロバート。「不安な空間」『アート・イン・アメリカ』 1998年11月号、101-105、143-144。

チャールズ・レイの著作

  • レイ、チャールズ。「空間によって形作られる彫刻を考える」ニューヨーク・タイムズ、2001年10月7日、34ページ。
  • __________.四次元の存在が彫刻のある野原に詩を書く. ニューヨーク：マシュー・マークス・ギャラリー, 2006.
  • __________. 「1000ワード：チャールズ・レイがヒノキについて語る、2007年」アートフォーラム、2007年9月、4ページ。

参照

参考文献

  1. ^フライ、ナオミ（2019年11月25日）「彫刻家チャールズ・レイとスピードウォーキング」ニューヨーカー誌。2019年11月26日閲覧。
  2. ^クリストファー・ナイト、「チャールズ・レイのヒノキ：生命の木の記録」、ロサンゼルス・タイムズ、2007年5月11日。
  3. ^ a b cトムキンス、カルビン (2015年5月4日). 「彫刻を現代に変える男」 .ニューヨーカー. ISSN 0028-792X . 2019年11月26日閲覧。 
  4. ^ "Charles Ray | artnet" . www.artnet.com . 2019年11月26日閲覧。
  5. ^チャールズ・レイとマイケル・フリード、「ある朝早く…」、Tate Etc.、2005年春、5
  6. ^ Charles Ray / MATRIX 140、1990年11月1日 - 1990年12月20日Archived April 23, 2011, at the Wayback Machine Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley.
  7. ^アン・ワグナー、「チャールズ・レイ：ロサンゼルス現代美術館」、アートフォーラム、1999年5月、171ページ。
  8. ^チャールズ・レイ・テート・コレクション、ロンドン。
  9. ^チャールズ・レイ：インクライン、ムービングワイヤー、スピニングスポット、2009年5月8日〜7月10日、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク。
  10. ^チャールズ・レイ：「UNPAINTED SCULPTURE」、1997年10月18日～11月29日、2012年 3月23日アーカイブ、 Wayback Machine Regen Projects、ロサンゼルス。
  11. ^ Michael Darling、 Charles Ray Archived October 19, 2010, at the Wayback Machine Frieze、第39号、1998年3月～4月。
  12. ^マイケル・フリードとチャールズ・レイ、「会話」、マシュー・マークス・ギャラリーのチャールズ・レイより
  13. ^スザンヌ・マッチニック（2008年4月12日）、パブリックアートはその成功の犠牲者、ロサンゼルスタイムズ。
  14. ^ Erinn M. Cox (2015年10月6日). 「レビュー」 . louiseandmaurice . 2021年5月31日閲覧。。
  15. ^ J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルスの著名な芸術家チャールズ・レイの彫刻作品を展示 - ゲティ・センターのプレスリリースで同芸術家の「カエルを連れた少年」のモデルが米国デビュー。2011年7月25日。
  16. ^キャロル・ボーゲル (2013年5月2日) .「『カエルを連れた少年』、ヴェネツィアで撤去へ」ニューヨーク・タイムズ紙。 2017年2月26日閲覧。
  17. ^ 「ヴェネツィア、チャールズ・レイ・ボーイとカエルの像を撤去」 BBCニュース、2013年5月8日。 2017年2月26日閲覧。
  18. ^ブランチ、アンドレア。「スレーター・ブラッドリーとのインタビュー『三美神』」" . Museemagazine.com . MUSÉE . 2024年1月26日閲覧.
  19. ^チャールズ・レイ：2つの幽霊、2019年4月13日〜6月22日、マシュー・マークス・ギャラリー、ロサンゼルス。
  20. ^チャールズ・レイ - 彫刻教授Archived October 22, 2011, at the Wayback Machine UCLA Department of Art.
  21. ^ Sheets, Hilarie M. (2012年4月19日). 「Use Your Illusion」 . ARTnews . 2013年5月3日閲覧。
  22. ^シカゴ・トリビューン紙「シカゴ美術館近代棟のギャラリーが一時閉鎖」chicagotribune.com
  23. ^ケン・ジョンソン (2015年5月22日)、「チャールズ・レイ：彫刻1997-2014」がシカゴ美術館で開催中、ニューヨーク・タイムズ。
  24. ^ファラゴ、ジェイソン. 「チャールズ・レイは彫刻の限界に挑戦している」 .ニューヨーク・タイムズ. 2022年2月23日閲覧。
  25. ^ “Plank Piece I, II” . The Broad . 2022年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  26. ^ a b c d e f g「チャールズ・レイ」グレンストーン. 2022年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月15日閲覧。
  27. ^ “Plank Piece I, II” . MOCA .ロサンゼルス現代美術館. 2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  28. ^ “Plank Piece I, II” . MoMA .ニューヨーク近代美術館. 2022年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  29. ^ “Plank Piece I, II” . Tate . 2022年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  30. ^ “How a Table Works” . MOCA .ロサンゼルス現代美術館. 2020年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  31. ^ “Ray, Charles” . OCMA . Orange County Museum of Art . 2022年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  32. ^ “Charles Ray” . OCMA . Orange County Museum of Art . 2022年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  33. ^ "Boy" . ArtIC .シカゴ美術館. 2021年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  34. ^ “Fall 91” . The Broad . 2021年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  35. ^ “Charles Ray” . Rubell Museum . 2022年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  36. ^ “Family Romance” . MoMA .ニューヨーク近代美術館. 2022年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  37. ^ “Family Romance, 1993” .ピノー・コレクション. 2022年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  38. ^ “Firetruck” . The Broad . 2021年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  39. ^ 「Unpainted Sculpture」 . Walker Art . 2021年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  40. ^ "Hinoki" . ArtIC .シカゴ美術館. 2021年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  41. ^ “Boy with Frog” . Phila Museum . Philadelphia Museum of Art . 2021年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  42. ^ “Sleeping Woman” . SFMoMA .サンフランシスコ近代美術館. 2019年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  43. ^ “Young Man, 2012” .ピノー・コレクション. 2022年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
  44. ^ 「ハックとジム」 .シカゴ美術館. 2024年12月3日閲覧。
  45. ^サルツ、ジェリー（2015年11月6日）「ホイットニー美術館がこの傑作彫刻を拒否」 Vulture 、ニューヨーク。2024年12月3日閲覧。
  46. ^ “Two horses” .メトロポリタン美術館. 2021年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月3日閲覧。
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