クラウスラ(音楽)

クラウズーラ(ラテン語で「小さな終わり」または「小さな結論」、複数形はclausulae)は、既存のオルガヌムの構成に挿入された、新たに作曲されたディスカント(音符と音符を重ねる)の部分あるクラウズーラ12世紀後半から13世紀にかけて栄え、ノートルダム楽派と関連づけられた。クラウズーラとモテットの関係は非常に複雑であるため、クラウズーラの起源は長らく学術的な議論の的となっている。 [ 1 ]クラウズーラは最終的に、元のプレーンチャントの一節の代用として使われるようになった。クラウズーラは、オルガヌム内の単一の単語または音節に基づくメリスマ的な図形として現れる。

起源

クラウズラは、1160年から1250年頃(アルス・アンティクアとして知られる様式の時代)のパリのノートルダム楽派の作曲技法から生まれた。特に、作曲家のレオナンペロタンはクラウズラの作曲に大きく貢献した。彼らは全く新しい音楽を書くのではなく、既存の音楽、すなわち聖歌の旋律を取り入れ、それを発展させたり改良したりすることを好んだ。匿名の4世(1280年頃)として知られるイギリスの著述家によると、「ペロタンはレオナンよりもクラウズラの作曲に優れていた。それは、ペロタンの方がより優れたディスカント様式のクラウズラを作るのが得意だったからである。」[ 2 ]クラウズラの出現によって、最初のリズム体系が生まれた。[ 3 ](初期のモテットでは、明確なリズム記譜法が使われていなかったため、リズム記譜法を見つけるのは難しい。)[ 3 ]ペロタンのクラウズラはリズム旋法を用いており、その厳格なメトリックな脚のために、各声部が同時に音符を変える(ディスカントゥス)必要があった。これは、1つの声が「テノール」(ラテン語のtenere : 「保持する」)声部の上で自由なリズムで動き、定旋法の長い音符を維持するという、それ以前の慣習とは対照的であった。クラウズラを拡張するため、テノールの旋律線はしばしば繰り返され、これがアイソリズムとして知られる技法の起源となった。

クラウズラの起源をめぐる学術的な議論は続いている。特に、クラウズラをジャンルとして捉えるのではなく、明確な終止を持つディスカントゥス様式で作曲された部分をクラウズラと呼んでいた。そのため、クラウズラの起源に関する研究よりも、モテットに特化した研究の方が多い。ある学者は「モテットは、二声クラウズラのメリスマ的な上声部にラテン語のテキストが追加されたことで生まれ、それによって多くのモテットのテキストに見られる、それまで不可解で前例のない詩構造を初めて説明することが可能になった」と述べている[ 4 ] 。また、モテットのテキストが元々作曲されていたものから取り除かれたことで、クラウズラに変化したと主張する学者もいる[ 4 ] 。クラウズラとモテットの関係は非常に複雑であるため、クラウズラとモテットのどちらが先に生まれたのかという点については、意見が分かれている。むしろ、両者の関係は複雑に絡み合い、互いに密接に影響し合っている。[ 5 ]

機能と発達

クラウズラは、既存のオルガヌムの楽曲を豊かにしました。[ 4 ]レオナンとペロタンの『マグヌス・リーベル・オルガニ』には、2部、3部、4部からなる数百のクラウズラが取り入れられました。他のクラウズラは、特定のオルガヌムの楽曲や聖歌に簡単に取り入れることができるように、写本の中で典礼の順序に並べられました。クラウズラは別々に記譜されていたため、さらに拡張・発展させることが可能であり、最終的には典礼の特定の箇所で歌われる独立した楽曲になりました。当時、人々に好まれた、または特に人気があったクラウズラがいくつかありました。たとえば、13世紀初頭に昇天のアレルヤ・ホディ・マリア・ヴィルゴの詩からテノール・レグ​​ナで作曲されたクラウズラです。 [ 6 ]クラウズラの見た目や使用法は、時間の経過とともに少しずつ変化していったが、さまざまな時代や地域で見られるクラウズラのイメージは、依然として類似した特徴を持っている。[ 6 ]いくつかのクラウズラは、テキストのないフランスのモテットの旋律線と一致していた。これは、クラウズラが最終的にモテットの形式に変化したことの重要な手がかりである[ 7 ]クラウズラの作曲は、新しい作曲技法開発の主なプラットフォームとしてモテットに取って代わられたため、13世紀半ばに廃れた。ノーマン・スミスは、フィレンツェ写本にある13世紀初頭のラテン語モテット3つにすでに存在していたクラウズラの音楽が非常に似ているため、明らかに存在するモテットとクラウズラのリズムの違いを見つけるのが難しいと主張した。ただし、この違いはクラウズラをテキスト化する過程で生じた芸術的変化を反映している。[ 8 ]明らかに、クラウズラの可能性と有用性は、モテットと呼ばれる重要な音楽ジャンルの創造に重要な役割を果たしました。[ 4 ]

参考文献

  1. ^ 『中世モテット批評ガイド』(新版)ボイデル&ブリューワー、2018年。doi : 10.2307 / j.ctvc16pzc。ISBN 978-1-78327-307-2. JSTOR  j.ctvc16pzc .
  2. ^グロス、ギヨーム (2006). 「12世紀および13世紀のノートルダム寺院におけるオルガヌム:言葉と音楽における修辞学」 .プレーンソングと中世音楽. 15 (2): 87– 108. doi : 10.1017/S0961137106000349 . ISSN 1474-0087 . S2CID 163135639 .  
  3. ^ a b Martínez-Göllner, Marie Louise (2019-01-24). 「13世紀のモテットにおける旋法と旋法の変化」 . Anuario Musical (52): 3. doi : 10.3989/anuariomusical.1997.i52.286 . ISSN 1988-4125 . 
  4. ^ a b c dスミス、ノーマン・E. (1989). 「最初期のモテット:音楽と言葉」 .王立音楽協会誌. 114 (2): 141– 163. doi : 10.1093/jrma/114.2.141 . ISSN 0269-0403 . JSTOR 766528 .  
  5. ^ブラッドリー、キャサリン・A. (2015年4月1日). 「13世紀ラテン語モテット・ファミリーにおける再編と年代的ダイナミクス」 .音楽学ジャーナル. 32 (2): 153– 197. doi : 10.1525/jm.2015.32.2.153 . ISSN 0277-9269 . 
  6. ^ a bブラッドリー、キャサリン・A. (2014). 「13世紀モテット2曲の作曲過程の比較:『デウス・オムニウム/REGNAT』と『ネ・ムブリエ・ミエ/DOMINO』における既存資料」 .音楽分析. 33 (3): 263– 290. doi : 10.1111/musa.12029 . ISSN 0262-5245 . JSTOR 43864540 .  
  7. ^ブラッドリー、キャサリン・A. (2013). 「コントラファクタと転写されたモテット」.初期音楽史. 32 : 1– 70. doi : 10.1017/S0261127913000016 . ISSN 0261-1279 . JSTOR 26379236 .  
  8. ^ブラッドリー、キャサリン・A. (2012). 「古い音楽のための新しいテキスト:13世紀初頭のラテン語モテット3曲」 .ミュージック&レターズ. 93 (2): 149– 169. doi : 10.1093/ml/gcs034 . ISSN 0027-4224 . JSTOR 41684164. S2CID 194958313 .