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アート・オブ・ノイズのシングル
アルバム『Who's Afraid of the Art of Noise?』より
リリース1984年10月[ 1 ]
記録された1984年3月
ジャンル
長さ5:34（アルバムバージョン） 4:10 （編集）
ラベルZTT
ソングライター
プロデューサーアート・オブ・ノイズ
アート・オブ・ノイズのシングル年表
「ビートボックス」（1983） 「クローズ（エディットへ）」（1984年） 「愛の瞬間」（1985年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Close (to the Edit)」

「Close (to the Edit) 」は、イギリスの前衛シンセポップグループ、アート・オブ・ノイズのシングルで、1984年にZTTレコードからリリースされました。この曲はグループのデビュースタジオアルバムWho's Afraid of the Art of Noise? (1984)に収録され、同年10月に様々なフォーマットで異なるバージョンがリリースされました。この2つのトラックは初期の段階から別々の作品として開発されていましたが、以前のシングル（およびヒップホップクラブヒット）「Beat Box 」と密接に関連しています。このシングルは1985年2月にイギリスのシングルチャートで8位に達し、そのミュージックビデオは1985年のMTVビデオミュージックアワードで2つの賞を受賞しました。この曲のスポークンワード「Hey!」は、長年にわたって多くのアーティストによってサンプリングされています。

歴史

「Close (to the Edit)」の最初のバージョンは、「Beat Box」の名目上のリミックスとして「Beat Box (Diversion Two)」というタイトルでリリースされました。その後、これは再編集され、異なるエフェクトを適用した部分的なリミックスが施され、「Close (to the Edit)」のバージョンとなり、後のスタジオアルバム『Who's Afraid of the Art of Noise?』（1984年）に収録されました。ポール・モーリーによるシングルのスリーブノートでは、「Diversion Two」と「Close」の関係が簡潔に示されており、20秒が「カット」されているとのみ記されています。

この曲のタイトルはプログレッシブ・ロック・バンド、イエスの5枚目のスタジオ・アルバム『 Close to the Edge 』（1972年）から取られている。仮題は「Close to the Edge」だった。モーリーは「編集しながら曲を作ったので、タイトルを変えた。ひねくれていて挑発的だったので括弧に入れたんだ」と語っている。[ 3 ]この曲はまた、同じバンドの1983年の曲「Leave It」と「Owner of a Lonely Heart 」もサンプリングしている。どちらの曲もトレヴァー・ホーンがプロデュースした。 [ 4 ]このシングルでは、バンド・メンバーのJJ・ジェクザリックの隣人が所有するフォルクスワーゲン・ゴルフがエンストして再始動する音の録音サンプルが頻繁に使用されている。また、アンドリュース・シスターズが演奏した「 Beer Barrel Polka 」の（再歌唱の）ボーカル・サンプルも含まれている。

短いスポークンワード・ボーカルと「Hey!」のサンプルは、カミラ・ピルキントン＝スミスの歌声である。このサンプルは、ザ・プロディジーの「 Firestarter」やクリスティーナ・アギレラの「Back in the Day」 （クレジットなし）など、多くの曲で使用されている。 [ 5 ]ジェクザリックの当時の恋人はアスコットの女子校で教師をしており、彼女の生徒の一人であるピルキントン＝スミスをジェクザリックに紹介した。彼女の歌声のサンプルは、ジェクザリックによって礼拝堂でRevox A77テープレコーダーを使って録音された。[ 6 ]

このシングルはイギリスで、ZTTの恒例となった様々なフォーマットでリリースされた。7インチのスタンダード盤とピクチャーディスク、5枚の12インチシングル（うち1枚はピクチャーディスク）、そしてカセットシングルで、それぞれに複数のオリジナルミックスが収録されていた。多くのリミックスには、「Edited」「Closely Closely (Enough's Enough)」「Close-Up」など、全体のタイトルから派生した独自のタイトルが付けられていた。

カセットシングル版「That Was Close」は、様々なフォーマットからのミックスをメドレーにしたもので、「Diversion Eight」、「Diversion Two」、「Closest」、「Close-Up」、アルバム版の「Close (to the Edit)」、そして「Closed」が収録されています。このメドレーは20分以上にも及び、カセットの両面で繰り返し収録されています。このメドレーは、4枚組CDボックスセット・コンピレーション・アルバム『And What Have You Done with My Body, God?』（2006年）に完全収録されるまで、入手不可能でした。

このシングルはアート・オブ・ノイズにとってイギリスでの最初の大ヒットとなり、1985年2月にイギリスのシングルチャートで8位に達した。

ミュージックビデオ

このシングルのために3本のプロモーションビデオが撮影された。パンク風の服装をした少女が3人のスーツ姿の男たちを率いて様々な楽器を破壊していくオリジナル版は、ポーランドの映画監督ズビグニェフ・ルビチンスキが監督し、マンハッタンのハイラインで撮影された。[ 7 ] 1999年のバンドへのインタビューで、ポール・モーリーは次のように語っている。「バンドの男性メンバーは、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースに扮することに少し動揺していました…だから、私たちがマスクの後ろに隠れたり、全く姿を見せなかったりする理由の一つは、そうすることでアート・オブ・ノイズの見せ方の可能性が広がるからです。ビデオアートディレクターがアート・オブ・ノイズをどう見せようかと興奮することもありましたが、この時は、奇妙な少女とヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースというように解釈しました。半分は楽しく、半分は少し悲しい感じでした。」アン・ダドリーは「楽しいビデオだと思った」が、「不必要に暴力的だと考える人もいた。ニュージーランドでは児童への暴力を助長するとして禁止された。私たちの考えとは全く異なるものだった」と付け加えた。[ 8 ]このビデオは後に1985年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀実験ビデオ賞と最優秀編集賞を受賞した。[ 9 ]

マット・フォレスト監督による2番目のビデオ版はイギリスで放映され、ほぼ完全にシュールなアニメーションで構成されており、[ 10 ]オリジナル版からのいくつかのクリップが含まれていました。

3 番目のビデオ バージョンは、2 番目のビデオ バージョンとほぼ同じで、スタジオでのバンドのさまざまなショットが含まれていました。

遺産

2003年にPitchforkに掲載された最も優れたミュージック・コンクレートに関する記事で、実験的エレクトロニック・ミュージック・デュオMatmosのミュージシャン、ドリュー・ダニエルは「Close (to the Edit)」を、ミュージック・コンクレートを新たな方法で発展させたと言える作品のリストに入れた。[ 11 ]サイモン・レイノルズは、ミュージック・ビデオがグループの「ミュージック・コンクレートのスライス・アンド・ダイス手法の最新版」に「機知に富んだ視覚的象徴」を提供している点を強調した。[ 12 ]彼はまた、アート・オブ・ノイズのヒット曲全体を通してエンジンの回転音がメロディックなリフとして使われていることから、この曲は「クラフトヴェルクと彼らの『アウトバーン』時代の楽器としての車の概念へのオマージュ」として文脈化できると指摘した。[ 12 ]このトラックは、ライターのロバート・フィンクによってサウンドコラージュに分類されており、フェアライトCMIの「ORCH5」オーケストラヒットプリセットが使用されており、最後の瞬間に「ストラヴィンスキーの『春の祭典』のオーケストラのサンプル音の集合体に戻っている」と指摘している。[ 13 ]ミュージックレーダーのダニー・ターナーは、このトラックはアート・オブ・ノイズの「肉体のないボーカルサンプルとファウンドサウンドの巧みな使用」を強調しており、「おそらく史上初のサンプリングされシーケンスされたベースラインをフィーチャーしている」とコメントしている。[ 14 ]

ライブパフォーマンス

この曲は、 2004年に行われた、ホーンのレコードプロデューサー25周年を記念した、トレヴァー・ホーンがプロデュースしたオールスター・チャリティ・イベント（後にDVD『Slaves to the Rhythm』としてリリース）で、ホーンとアン・ダドリーによってライブ演奏された。このパフォーマンスでは、イエスのアラン・ホワイトがドラム、10ccのロル・クリームがギターで参加した。ほぼすべての要素（カミラ・ピルキントン＝スミスのセリフは事前に録音されていた）は、プログラムやシーケンスではなく、生演奏で演奏された。ホーンは5弦ベースで精巧なベースパートを演奏し、ダドリーは生シンセを演奏し、ローランドのキーボードから原曲のすべてのサンプル（「ダムダム」のチャントを含む）をトリガーした。「トラララ」のボーカル（元々はアンドリュース・シスターズのサンプル）は、バグルズで有名なリンダ・アレンとデビ・ドスが生で歌い、その他の楽器はすべてステージ上のオーケストラのメンバーが演奏し、曲全体は原曲よりも速く演奏された（BPM129ではなく約135～136）。実際、ホーンは演奏の冒頭で、原曲が「機械演奏」（つまりプログラム）であるため、全員が生演奏であることを示すために、バンドは意図的にミスを織り交ぜると述べた。実際、実際の演奏には間違いはないが、ダドリーのメロディックなシンセラインの一部はスタジオ版と若干異なっている。[ 15 ]

元アート・オブ・ノイズのメンバーであるJJ・ジェザリックとゲイリー・ランガンは、このパフォーマンスには出演しておらず、音楽ジャーナリストでMCのポール・モーリーも出演していない。にもかかわらず、DVDのカバーとメニューには、この曲はアート・オブ・ノイズによる演奏として記載されている。

フォーマットとトラックリスト

7インチ: ZTT / ZTPS 01 イギリス

  1. 「Close (to the Edit)」 – 3:51*
  2. 「聞くべき時（誰が聞いている？）」 – 3:32**

12インチ: ZTT / 12 ZTPS 01 イギリス

  1. 「クローズアップ」 – 7:37*
  2. 「クローズアップ（ホップ）」 – 5:10
  • ※LP版とは大幅に異なります。
  • 12インチでのリリースは今回が初となります。

12インチ: ZTT / 12 ZTPS 01 イギリス

  1. 「クローズアップ」 – 7:37
  2. 「クローズアップ（ホップ）」 – 5:10
  3. 「Close (to the Edit)」 – 3:51*
  • ※7インチバージョンです。
  • 12インチの2枚目のリリースです。

12インチ: ZTT / 12 ZTPS 01 イギリス

  1. 「クロースリー・クロースリー（もうたくさんだ）」 – 7:15*
  2. 「愛の瞬間」 – 10:17**
  3. 「聞くべき時（あなたは聞いている）」 – 3:29***
  • * 「Close-Up」よりもLPバージョンによく似ています。
  • ** LPバージョン。
  • *** 7インチB面と同じでタイトルが異なります。
  • 12インチとしては3枚目のリリースとなります。

12インチ: ZTT / 12 ZTPS 01 イギリス

  1. 「クロースリー・クロースリー（もうたくさんだ）」 – 7:15
  2. 「クローズアップ（ホップ）」 – 5:10
  3. 「聞くべき時（誰が聞いているのか？）」 – 3:32
  • これは4番目の12インチリリースです。

12インチ: ZTT / 12 ZTPS 01 イギリス

  1. 「編集済み」 – 5:32*
  2. 「クローズアップ（ホップ）」 – 5:10**
  3. 「聞くべき時（誰が聞いているのか？）」 – 3:27
  • * オーバーダブとエフェクトを追加した LP バージョンと同様です。
  • ** 「Close-Up (Hop)」はこのリリースには記載されていません。
  • ピクチャーディスク。

7インチ: ISL / 7-99754 米国

  1. 「Close (to the Edit)」 – 4:10*
  2. 「(ド) ドナ (ド)」 – 3:10**
  • * LP版の初期フェード。
  • ** Into Battle のトラック「Donna」の拡張ミックス。

12インチ: ISL / DMD 744 米国

  1. 「Close (to the Edit) (LP Version)」 – 5:35
  2. 「Close (to the Edit) (Edit)」 – 4:10*
  3. 「ビートボックス（ディバージョン1）」 – 8:33
    • LP版の初期フェード。
  • 米国のプロモーション。

カセットシングル: ZTT / CTIS 106 イギリス

That Was Close – 以下の曲を含む連続メドレー:

  1. 「陽動8」 – 2:05
  2. 「Close (to the Edit) (アルバムバージョン)」 – 5:34 – 「Diversion Two」としてリストアップ
  3. 「最も近い」 – 0:43
  4. 「クローズアップ」 – 7:18
  5. 「Close (to the Edit) (7インチバージョン)」 – 3:26
  6. 「閉店」 – 1:30
  • 全長: 20:36

注記：

参考文献

  1. ^ 「Art Of Noise - Close (To The Edit)」 . 45cat.com . 2019年10月19日閲覧。
  2. ^ Molanphy, Chris (2023年9月15日). 「Insert Lyrics Here Edition」 . Hit Parade | Music History and Music Trivia (Podcast). Slate . 2023年10月3日閲覧。
  3. ^ Tilden, Imogen (2018年7月3日). 「アート・オブ・ノイズの『Close (to the Edit)』の制作過程」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2025年8月21日閲覧。 
  4. ^パトリン、ネイト（2020年）『ブリング・ザット・ビート・バック：サンプリングがヒップホップを築き上げた方法』ミネソタ大学出版局、ISBN 978-1-4529-6380-8。
  5. ^ Lai, Chi Ming (2010年8月8日). 「The Art of NoiseのGary Langanへのインタビュー」 . electricalclub.co.uk . 2021年9月24日閲覧。
  6. ^ピーター・ロビンソン（2017年5月1日）「イージー・アズ・ヘイ、B、C：この陶酔的な叫びがポップミュージックを席巻した経緯」ガーディアン紙。 2024年2月1日閲覧。
  7. ^バーマン、アンドリュー (2011年5月23日). 「It Happened Here: 80's Music Videos」 . www.villagepreservation.org . Village Preservation . 2024年6月16日閲覧。
  8. ^ 「The Art of Noise Paints Futuristic Picture of the Past」 . PauseandPlay. 1999年6月20日. 2013年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ 「MTV VMA 1985 - MTV Video Music Awards 1985」 . Awards and Shows . 2024年2月1日閲覧。
  10. ^ブース＝クリボーン、エドワード (1986). 「マット・フォレスト」.ヨーロッパ・イラストレーション 1986-87 . スイス: Polygon Editions Sarl ISBN 0-904866-49-1。
  11. ^ダニエル・ドリュー、マトモス (2003年5月1日). 「マトモス：ミュージック・コンクレート・スマッシュ・ヒッツ」 .ピッチフォーク. 2022年10月4日閲覧。
  12. ^ a bレイノルズ、サイモン（2005年4月）『Rip It Up and Start Again』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、pp.  507– 508、ISBN 0571252273。
  13. ^フィンク、ロバート (2017). 「ORCH5、あるいはヒップホップ・マシンに潜むクラシックの幽霊」 . 『Listen Again: A Momentary History of Pop Music』 . ノースカロライナ州ダーラム:デューク大学出版局. 238ページ. ISBN 9780822390558. 2023年4月6日閲覧。
  14. ^ Turner, Danny (2017年7月21日). 「サンプリングの巨人たち」 . Music Radar . p. 11. 2023年4月6日閲覧。
  15. ^ 「Art of Noise Close to the edit Live Prince's Trust 2004 Produced by Trevor Horn」YouTube 2011年5月18日. 2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月19日閲覧。
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