カラー（中世音楽）

中世の音楽理論では、色彩と色彩化という 用語は4 つの異なる意味で使用されています。そのうちの 2 つは音符の長さの表記と構造に関連し、3 つ目は華やかな装飾に関連し、4 つ目は半音階音楽の品質に関連します。

色彩（計量記譜法）

14世紀後半の音楽において、複雑な多拍子効果を記譜するために色彩を用いた例。この現代の編曲で赤字で記された音符は、元の計量記譜法でも赤字で記されている。いずれの場合も、これは2音符（「不完全」）で付点のない音符として読むべきであることを意味する。色彩がなければ、3音符（「完全」、つまり付点）として読まれるはずである。

14～16世紀に音楽の拍子とリズムを記譜するシステムである計量記譜法における記譜法として、カラーレーションは音符の持続時間の値の変化（最も一般的なものは通常の値の3分の2への減少）を示す技法を指す。^{[ 1 ]}これは、楽譜上の音符の頭を文字通り通常の外観とは異なる色で示すことによって示される。14世紀および15世紀初頭には、通常、色付きの音符は赤で記され、通常の音符は黒であった。16世紀には、同じ効果は、通常の音符を白抜きにし、音符の頭を黒く塗りつぶすことによって実現された。色付きの音符のシーケンスは、三連音符やヘミオラ効果を記譜するために使用できる。

色（等リズム）

14世紀から15世紀初頭にかけてのモテットに特徴的な作曲技法であるアイソリズム作曲において、「カラー」という用語は、楽曲の定旋律（カントゥス・フィルムス）のテノールにおける反復音符の連続を指します。カラーは通常、複数の「タレア」と呼ばれる、同じリズムの連続性を持つ音符の連続 に分割されます。

色彩（装飾）

16世紀から18世紀にかけて、カラーレーションは、書かれたり即興で演奏されたりした華やかな装飾音を指し、ディミニュションとも呼ばれました。また、19世紀にはコロラトゥーラと呼ばれる自由な装飾音の部分も指しました。 ^{[ 1 ]}

色（色彩）

14世紀と15世紀には、「色彩」という言葉は、半音階の美しさ、ムジカ・フィクタの効果、そして全音を不均等な部分に分割して「不完全な」音程に「色づけ」することを指すのに使われました。^{[ 2 ]}

参考文献

サディ、スタンリー、ティレル、ジョン編 (2001). 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典（第2版）』 ロンドン: マクミラン. ISBN 9780195170672。

1. Grove Dict. M&M 2001、「Coloration」、Robert Donington と Peter Wright 著。
2. Grove Dict. M&M 2001、「Color」、 Ernest H. Sandersと Mark Lindley 著。