作文（視覚芸術）
構成とは「まとめる」という意味で、芸術作品の構成とも考えられます。音楽から文章、写真まで、意識的な思考によって構成されたあらゆる芸術作品に、構成は適用できます。視覚芸術において、構成は文脈に応じて、デザイン、形態、視覚的秩序、形式的構造など、様々な用語と互換的に使用されることがよくあります。印刷物やデスクトップパブリッシングのグラフィックデザインでは、構成は一般的にページレイアウトと呼ばれます。
絵画の構図は、物語の一場面、人物、場所など、その主題（描かれているもの）によって異なります。聖ゲオルギウスと竜のように、多くの主題が芸術作品に描かれていますが、通常は二人の人物だけが描かれているにもかかわらず、多様な構図が用いられています。
デザインの要素
デザインの要素、形式的な要素、あるいは芸術の要素として知られる中心的な視覚要素は、視覚芸術家が作品を構成するための語彙を構成します。全体的なデザインにおけるこれらの要素は、通常、互いに、そして作品全体と関連しています。
デザインの要素は次のとおりです。
- 線 — 作品の中で視線を移動させる視覚的な経路
- 形状— 作品内のエッジによって定義される領域（幾何学的または有機的）
- 色— さまざまな値と強度を持つ色相
- テクスチャ— 触覚的な錯覚を引き起こす表面の質
- 値— 形状を強調するために使用される陰影
- 形状 — 3次元の長さ、幅、または奥行き
- 空間— 物体によって占められる空間（正）または物体間の空間（負）
線と形
線は、芸術家が鑑賞者の視線を誘導することを可能にする光学現象です。線の錯覚は自然界にも存在し、視覚芸術においても、要素の配置によってこの錯覚を作り出すことができます。鑑賞者は、様々な要素や被写体を様々な距離で連続的に配置することで、無意識のうちに画像を「読み取る」のです。こうした要素は、画像の構成において劇的な効果を発揮することがあります。例えば、電話線や電力線、船の索具といった文字通りの線が挙げられます。また、異なる色やコントラストの境界、あるいは個々の要素の連続からも線が生まれることがあります。動きもまた線の源となり、ぼやけた動きが線として表現されます。[ 1 ]
主題となる線は、雰囲気と遠近法の両方に貢献し、鑑賞者に奥行きの錯覚を与えます。斜線は動きを表現し、角張った線は一般的に躍動感、そして場合によっては緊張感を伝えます。線はまた、絵画の主題へと視線を誘導したり、主題を区画に分割することで構成に貢献したりします。画家は、鑑賞者へのメッセージの一部として、線を誇張したり、新たに作り出したりする場合もあります。明確な主題点のない線は、絵画に混沌とした印象を与え、画家が喚起しようとしている雰囲気と相反する可能性があります。
線の角度とフレーム サイズとの関係は、画像の遠近感に影響を与えます。風景写真でよく見られる水平線は、穏やかさ、静寂、空間という印象を与えます。力強い垂直線で満たされた画像は、高さと壮大さの外観を持つ傾向があります。角度のきつい収束線は、画像にダイナミックで生き生きとしたアクティブな効果を与えます。しっかりと曲がった、ほぼ対角線の線は写真に緊張感をもたらします。視覚芸術の視点は、異なる視点ごとに異なる角度の線を見るため、基本的なものです。この視点の変化は、画像に対する異なる反応を引き起こします。実施形態の線が数度または数センチメートル変化するだけで、空気は大きく変わり、独特の感覚が伝わります。直線は、画像の残りの部分に関する色調、色、および繰り返しにも強く影響されます。
直線と比較して、曲線は写真に大きなダイナミックな影響を与えます。また、曲線は自然や柔らかさを連想させるため、一般的に美的にも魅力的です。写真において、曲線は柔らかな指向性照明と組み合わせることで、段階的な影を生み出すことができ、画像内に非常に調和のとれた線構造を生み出します。曲線には主に2種類あり、シンプルな「C」字型曲線と、よりしなやかな「S」字型曲線があります。[ 2 ]
色
色には、色相、明度（彩度）、そして明度の3つの特性があります。色相は色（赤、黄、青など）の名称です。明度と彩度は、色の強度と強さを表します。彩度の高い色は彩度の低い色よりも純粋で、灰色がかっていません。色の明るさや暗さは明度です。色は私たちの感情にも作用する力を持っています。そのため、色を使って気分を作り出すことができます。また、色はトーン、パターン、光、動き、シンボル、形、調和、コントラストなどにも活用できます。[ 3 ] [ 4 ]
テクスチャ
テクスチャとは、物体が触れた場合の感触、あるいは見た目の感触を指します。私たちがテクスチャを体験する方法には、物理的と光学的の2種類があります。物理的テクスチャを作り出すには様々な技術が用いられ、視覚芸術の質感を視覚的に、そして触感的に表現することができます。これには、金属、砂、木材などの表面が含まれます。光学的テクスチャとは、物理的テクスチャの錯覚を作り出すことです。写真、絵画、ドローイングなどは、視覚的テクスチャを用いてよりリアルな外観を作り出します。[ 5 ]
価値
明暗は視覚芸術において明度として知られています。明度は、光が物体にどのように反射し、どのように見えるかを左右します。反射する光が多いほど、明度は高くなります。白は最も高い、つまり最も明るい明度であり、黒は最も低い、つまり最も暗い明度です。色にも明度があります。例えば、黄色は高い明度を持ち、青と赤は低い明度を持ちます。色鮮やかな風景を白黒で撮影した場合、残るのは明度だけです。このデザイン、特に絵画やデッサンにおける重要な要素により、芸術家は明度のコントラストを通して光の錯覚を作り出すことができます。[ 6 ]
形状
視覚芸術において、「形態」という用語は様々な意味を持つ。形態とは、空間における三次元の物体を示唆する。また、彫刻などの芸術作品の物理的性質を指すこともある。さらに、美術を通して表現される芸術形態とも捉えられる。形態は体積を包含し、長さ、幅、高さを持つ。これは、二次元的な形状とは異なる。球、ピラミッド、立方体、円柱、円錐といった数学的な形状は、幾何学的形状と呼ばれる。有機的な形状は、典型的には不規則で非対称である。この形状は、花、岩、木などの自然界に見られるだけでなく、建築物にも見られる。[ 7 ]
デッサンや絵画における形状は、光、影、明度、そして色調を通して、立体的な形状の錯覚を表現します。明度のコントラストが強いほど、立体的な形状はより際立ちます。明度の低い形状は、変化やコントラストの大きい形状よりも平坦に見えます。
空間
空間とは、物体の周囲、上方、そして内部の領域です。写真家は空間を捉え、建築家は空間を構築し、画家は空間を創造します。この要素はあらゆる視覚芸術に見られます。空間は正または負、開放または閉鎖、浅いまたは深い、二次元または三次元のいずれかです。絵画やデッサンにおいて、空間は実際には存在しませんが、空間があるように錯覚します。正空間は作品の主題であり、周囲、上方、そして内部の空白は負空間です。[ 8 ] [ 9 ]
作曲技法
芸術作品に統一感を与えるためのアプローチ、あるいは「構成技法」は、アーティストの目的に応じて多岐にわたります。例えば、作品を構成する要素がバランスの取れた構成で配置されている場合、その作品は視覚的に美しく見えると言われます。[ 10 ]しかし、サルバドール・ダリのように、伝統的な構成を覆し、鑑賞者に作品内のバランスやデザイン要素を再考させることを目指すアーティストもいます。
従来の作曲は、いくつかのテクニックで実現できます。
三分割法
三分割法とは、画像の重要な部分を、画像を縦横に三分割する水平線と垂直線上、またはその付近に配置することで、視覚的に美しく見えるという構図の指針です。被写体や関心領域（地平線など）が画像を二分するのを防ぐため、画像を三等分する線のいずれか、理想的にはそれらの線の交点付近に配置します。
三分割法は黄金比を簡略化したものであると考えられています。黄金比は歴史を通じて芸術家によって構図の指針として用いられてきたと考えられていますが、この主張を裏付ける証拠はほとんどありません。
オッズの法則
「奇数の法則」とは、画像内の被写体の数が奇数である方が偶数であるよりも興味深いとされています。したがって、画像に被写体が複数ある場合は、少なくとも3つの被写体を配置することをお勧めします。被写体の数が偶数の場合、画像に対称性が生まれ、自然でインフォーマルな構図では不自然な印象を与える可能性があります。
たとえば、人物が他の 2 人の人物に囲まれている画像で、中央の人物がその画像/アートワークの注目の対象である場合、特に周囲に何もない 1 人の人物の画像よりも、見る人に親しみやすく安心感を与えるものとして認識される可能性が高くなります。
空間のルール
空間のルールは、芸術家が動きの錯覚を適用したいオブジェクト、または見る人の心に文脈的な泡を作り出すことを目的としたオブジェクトを描いた芸術作品 (写真、広告、イラスト) に適用されます。
これは、例えば、描かれた人物の視線の方向に余白を残すことで実現できます。また、ランナーを描く場合、動きを表現するために、ランナーの後ろではなく前に余白を加えることで実現できます。この傾向は、被験者を対象とした研究で確認されています。[ 11 ]
簡素化
雑然とした画像は、絵の主要な要素から注意を逸らし、主題の識別を困難にします。不要な要素を減らすことで、見る人は主要な対象物に焦点を合わせやすくなります。照明の使い方によっても雑然とした要素を減らすことができます。画像内の明るい部分は、線、四角形、色と同様に、視線を引き付ける傾向があります。絵画では、画家は絵の端に向かって、詳細で明確な筆致を緩めることがあります。つまり、対象物に焦点を合わせるために要素を取り除き、必要な要素だけを取り出すのです。
浅い被写界深度
写真撮影、そして（実際のレンズの限界をソフトウェアでシミュレートすることで）3Dグラフィックスにおいても、簡素化を実現する一つの方法は、撮影時に絞りを広くして被写界深度を制限することです。適切な設定で適切に使用すれば、この手法は写真の被写体以外のすべてをピントから外すことができます。
 |  |
同様のアプローチとして、適切な機器を使用すれば、シャインプルーフの原理を利用して焦点面を変更することもできます。
幾何学と対称性
奇数の法則に関連して、三角形は画像の中で美的に魅力的な暗黙の形状であるという観察があります。典型的な魅力的な顔では、口と目は正三角形の角に収まっています。ポール・セザンヌは静物画の構図において三角形を効果的に用いました。三角形のフォーマットは安定感と力強さを生み出します。
動きを生み出す
一般的に、画像が見る人の視線を特定の場所に釘付けにしたり、特定の場所に固定したりするのではなく、画像内を動き回らせる方が、見る人の心をより惹きつけると考えられています。アーティストはしばしば、画像に動きを取り入れることで、「静的」または「平坦」な印象を与える構図を避けようとします。画像Aでは、2つの山が同じ大きさで隣り合っており、非常に静的で面白みのない画像となっています。画像Bでは、山の大きさが異なり、片方の山が地平線に近い位置に配置されているため、視線は山から山へと移動し、より興味深く心地よい画像となっています。自然界では物体が同じ大きさで均等に配置されていることは稀であるため、この画像の方がより自然に感じられます。
その他の技術
- 作品自体がパターン化しないように、作品には興味や焦点の中心がなければなりません。
- 鑑賞者の視線が辿る方向は、作品内のすべての要素を巡ってから絵の外へと導くものでなければならない。
- 被写体が画像の外を向いていてはいけない
- 画像空間の正確な二分は避けるべきである
- 小さくてコントラストの高い要素は、大きくて鈍い要素と同じくらいインパクトがある
- 対称的または形式的な構成が望まれない限り、主役は中心から外れるべきであり、小さな付随要素でバランスをとることができる。
- 地平線は作品を2つの均等な部分に分割するのではなく、空または地面を強調するように配置する必要があります。雲や日の出/日の入りを描いた絵の場合は空を多く見せ、風景の場合は地面を多く見せます。
- 詳細な部分と「残りの部分」を使うことで、視線がどこを見るべきかを分かりやすくすることができます。詳細部分と詳細の欠如部分のコントラストを作ることが重要です。
これらの原則は優れた構成の手段となり得ますが、個別に適用することはできず、優れた構成を形成するために一緒に機能する必要があります。
- また、アートワークでは、より興味深いイメージを作成するために、オブジェクト間のスペースが同じにならないようにすることをお勧めします。
例
これらの絵画はすべて同じ主題、つまりラザロの復活を描いており、人物も本質的には同じですが、構成は大きく異なります。
- ドゥッチョ、1310–11年
- ゲルトゲンとシント・ヤンス、1480 年代
- グエルチーノ、1619年頃
- レンブラント、1630年頃
参照
- 写真の構図テクニック一覧
- ミクサン（瞑想的な写真）
- ニューエポック記法絵画（絵画のための記法）
- ページレイアウト（グラフィックデザイン）
参考文献
- ^ Wrigley, Alex. 「写真の構図におけるリーディングラインの使い方」 Click and Learn Photography . 2019年2月6日閲覧。
- ^テイラー、デイビッド（2015年2月21日）『作文を理解する：拡張ガイド』イースト・サセックス：アンモナイト・プレス、68ページ。ISBN 9781781451083。
- ^エサーク、シェリー「芸術における色の定義とは何か？」 ThoughtCo . 2017年3月8日閲覧。
- ^ 「デザインの要素：色彩」『アート・ファウンデーションズ』 。2018年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月3日閲覧。
- ^「ビジュアル要素」。Artyfactory 。
- ^ファッセル、マット「芸術の要素-「価値」」「 .バーチャルインストラクター.
- ^マーダー、リサ. 「芸術において『形式』という言葉は何を意味するのか？」 ThoughtCo . 2018年1月23日閲覧。
- ^エサーク、シェリー. 「私たちの間と内部の空間を探る」 . ThoughtCo . 2018年2月19日閲覧。
- ^ 「宇宙とは何か？」ソフィア。ソフィアラーニング。
- ^ダンスタン、バーナード (1979).『絵画を構成する』 ロンドン、スタジオ・ビスタ.
- ^ Bertamini, M, Bennett, KM, Bode, C (2011). 「視覚芸術における前方バイアス：動物像の場合」. Laterality . 16 ( 6): 673– 689. doi : 10.1080/1357650X.2010.508219 . PMID 21347971. S2CID 12733437 .
さらに読む
- アーネム、ルドルフ（1974年）『芸術と視覚：創造的眼の心理学』カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-02613-1。
- ダウナー、マリオン（1947年）『デザインの発見』ロトロップ・リー＆シェパード社、ISBN 0-688-41266-1。
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ） - グレアム、ピーター（2004年）『静物画入門』チャートウェル・ブックス社ISBN 0-7858-1750-6。
- グリル、トム、スキャンロン、マーク (1990).写真構図.ワトソン・ガプティル出版. ISBN 0-8174-5427-6。
- ピーターソン、ブライアン（1988年）『創造的に見る方法を学ぶ』ワトソン・ガプティル出版、ISBN 0-8174-4177-8。
- ラングフォード、マイケル（1982年）『写真マスターガイド』ニューヨーク：ドーリング・キンダースリー・リミテッド、ISBN 0-394-50873-4。
外部リンク
