二重弦楽オーケストラのための協奏曲（ティペット）

マイケル・ティペットの「二重弦楽オーケストラのための協奏曲」（1938～1939年）は、彼の作品の中で最も人気があり、頻繁に演奏される作品の1つです。

背景

ピアノソナタ第1番や弦楽四重奏曲第1番といった作曲家初期の作品と同様に、この協奏曲はリズムのエネルギーと直接的な旋律の魅力を特徴としている。初期の多くの影響が交わる場であると同時に、ロンドンと王立音楽大学を去った後の10年間を特徴づける触媒的経験の解放でもあるこの協奏曲は、多様性の実験であり、主題素材（創作されたものも輸入されたものも）の多様性が、アンサンブル（実際には2つのアンサンブル）の音色の統一を通して統合された。これは、作品の多面性に貢献する対立と分裂のさらなる顕在化である。^{[ 1 ]}

ティペットは、この曲のポリリズムとノーサンブリア風の要素は、彼が王立音楽院在学中に知り合ったジェフリー・マークの影響によるものだと指摘した。この曲はマークに捧げられており、ティペットはヘンデルの主題による幻想曲の第2変奏曲にもマークの肖像を描き、「戦争のトラウマを負ったジェフリー・マークのために、オクターブの轟く爆発音を」と記している。^{[ 2 ]}

1941 年のオラトリオ「現代の子」や 1973 年の交響曲第 3 番と同様に、ティペットの人道的な関心は、民俗音楽やポピュラー音楽のソースから派生した、またはそれらを参照するメロディーの使用に明確に表れています。

ティペットは1939年6月6日に楽譜を完成させ、1940年4月21日に初演された。^{[ 3 ]}

音楽的影響

ティペットはバルトークやストラヴィンスキー、そして17世紀のイギリス・マドリガル楽派の影響も見受けられます。これらの音楽と民謡から、ティペットは独自の「加法リズム」技法を生み出しました。これは「音楽における不規則で予測不可能なアクセントの積み重ねによって効果が決まる一種のリズム」と評されています。^{[ 4 ]}作曲家のデイヴィッド・マシューズはこの効果を次のように表現しています。「音楽のリズムの自由さ、強勢やフレーズの長さといった従来の概念からの喜びに満ちた解放こそが、この音楽の活力に大きく貢献しているのです」^{[ 5 ]}

形態と構造

ティペットはオーケストラを2つの同等で同一のセクションに分けることで、一方を他方と対比させ、シンコペーションと模倣を用いて音楽のリズムの生命力と推進力をさらに高めている。この交響的効果は、モンテヴェルディやガブリエリなどの作曲家によるルネッサンスや初期バロックの合唱曲に見られる効果に似ている。第1楽章 (アレグロ・コン・ブリオ) はソナタ形式で、オクターブの力強く推進力のある主題と、より繊細で軽やかなバイオリンとチェロの楽章との対比が描かれている。緩徐楽章 (アダージョ・カンタービレ) は、ティペットの最も感動的で心のこもった低音バイオリンのメロディーで始まり、ブルース、とりわけベッシー・スミスの歌に対する作曲家の深い愛情が表れている。フーガによって半音階的な対比が生まれ、楽章の最後はソロ・チェロによる冒頭の旋律が戻ってくる。

ロンド・フィナーレ（アレグロ・モルト）では、ティペットは一般的に「ノーサンブリアのバグパイプの旋律に基づく」と評されるメロディーを用いて、作品を興奮と高揚感に満ちたクライマックスへと導いている。しかし、ここで用いられているこのメロディーは、伝統的なノーサンブリアのバグパイプの旋律とは一線を画しており、2オクターブの音域を持つため、バグパイプでは演奏不可能である。

音色

• モーダル

ティペットは調性中心を使用する（ただし、それらは関連していない。例えばAとAフラット）。例：A小節1～20の調性中心

テクスチャ

• 曲全体を通して様々なテクスチャが用いられています。1～8小節は二声対位法で、8～10小節には転回形模倣が見られます。21～30小節は旋律が主体のホモフォニーで、30小節以降はアルペジオによる伴奏が続きます。

構造

第1楽章 - アレグロ・コン・ブリオ

この楽章は最初はリトルネッロ形式のように聞こえますが、実際はソナタ形式です。

• 説明:

第1主題 - 1～20小節

第2主題 - 33～67小節

• 発達：

展開部は68小節目から128小節目までです。

• 要約:

両方の主題が再び聞かれますが、今度は両方とも A に基づいています。

• コーダ

194-232小節

メロディー

• メロディーはモチーフに基づいています。たとえば、冒頭の振動する8分音符のパターンは、21 小節目以降は伴奏として使用されます。
• 2番目のモチーフはオーケストラ2の1～4小節目です。
• その他のモチーフには、22-23小節の「トリル」モチーフが含まれる。

調和

• 不協和音、例: 51、しかし調性がある。
• 33～35小節はコードベース
• いくつかの認識可能な和声的特徴の使用、例えば、第20-21小節のフリギア終止（短調のIVb-V）

リズム

• シンコペーションの使用、例：68-70小節
• 加算的なリズムの使用。

8 分音符は、さまざまなリズム パターンの構成要素として使用されます (例: 15 小節目)。

参考文献

1. トーマス・シュッテンヘルム『マイケル・ティペットの管弦楽：創造的発展と作曲過程』（ロンドン：ケンブリッジ大学出版局、2013年）35ページ。
2. ソーデン、オリバー（2019年4月18日）。マイケル・ティペット：伝記。オリオン社。ISBN 978-1-4746-0604-2。
3. トーマス・シュッテンヘルム『マイケル・ティペットの管弦楽：創造的発展と作曲過程』（ロンドン：ケンブリッジ大学出版局、2013年）57ページ。
4. ボーエン、メイロン (1988). CDライナーノーツ, VC 7 90701-2
5. マシューズ、デイヴィッド (1980).マイケル・ティペット：入門研究. フェイバー＆フェイバー. p.27