| 2台のピアノのための協奏曲 | |
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| イーゴリ・ストラヴィンスキー | |
作曲当時のイーゴリ・ストラヴィンスキー | |
| ネイティブ名 | ピアノのための協奏曲フォルティ・ソリ |
| カタログ |
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| 年 | 1935 (1935年) |
| 期間 | 20世紀のクラシック音楽 |
| スタイル | 新古典主義 |
| 作曲 | 1930 ~1935年 (1930年) |
| 間隔 | 20時00分 |
| 動き | 4 |
| プレミア | |
| 日付 | 1935年11月21日 (1935年11月21日) |
| 位置 | パリ |
| 出演者 | イーゴリとソウリマ・ストラヴィンスキー |
2台ピアノのための協奏曲(2台のソロピアノのための協奏曲、あるいはイタリア語の原題であるConcerto per due pianoforti soliとも呼ばれる)[ 1 ]は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品である。1935年11月9日に完成し[ 2 ] 、 2台ピアノのためのソナタとともに、今日では新古典主義時代の彼の主要なピアノ作品の一つとみなされている。また、フランス国籍を取得した後のストラヴィンスキーの最初の作品でもある。
ストラヴィンスキーは、ピアノと管楽器のための協奏曲を作曲した後、ピアノをソロ楽器としての可能性を探求したいと考えた。ストラヴィンスキーは、オーケストラを必要とせず(彼が住んでいた都市に実際に専属オーケストラが存在しない場合に備えて)、彼自身と息子のスーリマ・ストラヴィンスキーだけで演奏できる曲を念頭に置いていた。彼はヴァイオリン協奏曲を完成した後、1931年にヴォレッペで協奏曲の第1楽章となる作品に取り組み始めたが、2台のピアノが同時に演奏し、互いに完全に補完し合うような作品を完成させることはできなかった。
その後、彼は一旦休曲し、デュオ・コンチェルタンとペルセポネを作曲した後、再び協奏曲に取り掛かったが、虫垂切除手術のため再び中断された。作曲を3年間中断したことで、第一楽章と残りの楽章の間に劇的な変化が生じる可能性があることに気づいた彼は、プレイエル社にピアノの背面にもう一方のピアノを連結したダブルピアノの製作を依頼した。プレイエル社は最終的にそれを製作し、ストラヴィンスキーは1935年に協奏曲を完成させた。[ 3 ] 1963年、ストラヴィンスキーはアメリカの指揮者ロバート・クラフトとの対談の中で、「この協奏曲は、私の純粋に器楽的な作品の中でおそらく『お気に入り』だ」と述べた。[ 1 ]ストラヴィンスキーは、ブラームスとベートーヴェンの変奏曲、特にベートーヴェンのフーガにインスピレーションを受けたと主張した。[ 4 ]
ストラヴィンスキーにとって、この作品の作曲当時は休学していたため、楽章の順序は難しい問題でした。ストラヴィンスキーはロバート・クラフトとの会話の中で、第3楽章は第1楽章の後に配置する予定だったと述べています。[ 4 ]しかし、ストラヴィンスキーの専門家であるエリック・ウォルター・ホワイトは、ストラヴィンスキーは当初フーガの後に変奏曲を配置していたものの、フーガの最後の和音の方が力強いため、最終的に変更を決定したと主張しています。[ 2 ]
作品には、すべての動きが異なる調性で表現されていることを示す明確なパターンが見られます。
第 1 楽章はホ短調ですが、中間部で可能な限り最も遠い調であるB ♭長調に転調します。ただし、背景の声部は 2 つの旋律主題と不協和であることが多く、複調性を生み出します。第 2 楽章はト長調で、第 1 楽章と同様に、中間部で最も遠い調であるD ♭長調に転調します。最初の変奏はト短調でB ♭長調に転調し、2 番目は前の変奏と同じ調でC ♯短調に転調し、3 番目は前の変奏と同じ調でA ♯短調( B ♭短調と異名同音) に変わり、最後の変奏はト短調または E ♭長調を中心に回りますが、最初のピアノの和声により C 長調が示唆されます。最終的に、最後の変奏はニ長調に転調します。前奏曲とフーガはどちらもニ長調であるが、終盤で両方のピアノが同時に演奏しない下降半音階によってホ長調に変化する。[ 2 ]
この作品は、1935年11月21日、パリのアナール大学主催のリサイタル、サル・ガヴォーで初演されました。ストラヴィンスキーは同日に2回のコンサート(午前と午後)を行い、それぞれの前に15分間の演説を行いました。このコンサートはその後数ヶ月にわたり、息子のスーリマ・ストラヴィンスキーによってヨーロッパと南米各地で演奏されました。
バーデン・バーデンで演奏した後、ストラヴィンスキーはコロンビア・レコードのフランス支社と協奏曲の商業リリース契約を結び、戦争のため彼の死後にリリースされた。[ 4 ]
協奏曲は4つの楽章に分かれており、第3楽章も4つのパートに分かれています。演奏時間は通常約20分です。楽章のタイトルは元々イタリア語で表記されていました。
第1楽章は、その調性領域と再現部においてソナタの第1楽章を想起させる形式をとっており、この楽章は繰り返される音符と和音に満ちており、そこにエネルギーと勢いが基づいている。この楽章の中央部では、16分音符が6連符にまとめられ、それぞれが繰り返される。4 4。
第2楽章「ノットゥルノ」はストラヴィンスキーによって「夜の音楽というよりは食後の音楽、実際は最も大きな楽章の消化曲」と評され、また最初のピアノパートは「チェンバロで表現されたバレリーナのようだ」とも述べられている。
第3楽章は、その楽章には現れず、続く楽章のフーガに現れる主題の変奏曲集である。これら4つの変奏曲は、楽章全体を通して異なる速度とオクターブの旋律線を持つことが特徴である。最後の変奏曲には、ストラヴィンスキー特有の技法(ト音とロ音のオスティナート、つまり3度音程)が見られる。ストラヴィンスキーは様々な発言の中で、この楽章をオーケストレーションすることもできたが、自身と息子が演奏できるように2台ピアノの作品のままにしておきたいと述べている。[ 4 ]
第4楽章、そして最終楽章は、緩やかな前奏曲と4声のフーガで構成され、その後に主題の音符が転回形で表現されるアフターフーガが続く。4声部の伴奏として、もう1声部が6連符で音符を繰り返し、これは第1楽章への直接的な言及となっている。2台のピアノによる強い不協和音のフォルティッシモで締めくくられ、その後、より柔らかく協和音に近い和音が続き、協奏曲は幕を閉じる。しかし、1957年、ストラヴィンスキーはアメリカのピアニスト、ポール・ジェイコブスに対し、この弱和音を省略したいと伝えた。ストラヴィンスキーはこの楽章を協奏曲全体の中で最も気に入っている楽章としていた。[ 4 ]
この協奏曲は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品の中でも最も充実したカタログのいくつかに収録されています。エリック・W・ホワイトのカタログではW66、ハリー・ハルブレイヒのカタログではHH58、クリフォード・シーザーのカタログではCC80と記載されています。
この協奏曲の注目すべき録音には以下のものがあります。
| ピアニスト | レコード会社 | 録音年 | 形式 |
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| イーゴリ・ストラヴィンスキーとソウリマ・ストラヴィンスキー | コロンビア/ EMI /サウンドマーク | 1938 | 78rpm、LPとCDで再発[ 5 ] |
| ヴィチャ・ヴロンスキーとヴィクトル・バビン | コロンビアレコード | 1945 | LPとCD |
| ヴェラ・アップルトンとマイケル・フィールド | ヴォックス・レコード | 1950年頃 | 78rpmとLP(異なるカップリング) |
| アロイスとアルフォンス・コンタルスキー | ヴェルゴ | 1962 | LPとCD [ 6 ] |
| ポール・ジェイコブスとウルスラ・オッペンス | アービター/ノンサッチ・レコード | 1977 | CD [ 7 ] |
| アロイスとアルフォンス・コンタルスキー | ドイツ・グラモフォン | 1977 | LPとCD [ 8 ] |
| カティアとマリエル・ラベック | フィリップス | 1987 | CD |
| ベンジャミン・フリスとピーター・ヒル | ナクソス・レコード | 1995 | CD [ 9 ] |
| アグリカ・ジェノバとリューベン・ディミトロフ | CPO | 1998 | CD [ 10 ] |
| マルク=アンドレ・ハーメルンとレイフ・オヴェ・アンスネス | ハイペリオン | 2018 | CD |