「コンファメーション」は、サックス奏者のチャーリー・パーカーが1945年に作曲したビバップのスタンダード曲です。長く複雑なヘッドと、5度サイクルを延長した急速なコードチェンジ(バードチェンジ参照)により、難曲として知られています。ジャズ教育者のダリウス・テレフェンコは、この曲のハーモニックリズム(メロディーの下でコードが変化する速度と方法)の速さと複雑さを指摘し、それがビバップ時代の典型であると指摘しています。[ 1 ]
「コンファメーション」の最初の録音は、 1946年2月にプロデューサーのロス・ラッセルがダイアル・レコードのために行った少人数のセッションで、ディジー・ガレスピーによって行われた。パーカーはこのセッションには参加していなかった。パーカーは1953年7月まで「コンファメーション」のスタジオ版を録音しなかった。しかし、パーカーはライブでこの曲を頻繁に演奏しており、少なくとも5枚のライブ録音が知られている。これらのうち最も古いものは、1947年にカーネギー・ホールで行われたギレスピーとの演奏である。[ 2 ] [ 3 ]
音楽学者ヘンリー・マーティンは、2020年に出版した著書『チャーリー・パーカー、作曲家』の中で、この曲を徹底的に分析している。マーティンは、この曲を「パーカーの作曲技術の最高峰と言えるかもしれない」と評し、「機知、複雑さ、そしてパーカーが再び並ぶことのできない独創的な構成が融合している」と評している。[ 2 ]ゲイリー・ギディンズは、この曲を抗しがたいほど明るく歌心のある曲だと評している。[ 4 ]
マーティン・ウィリアムズは1965年にダウンビート誌に寄稿し、「コンファメーション」を「連続的で直線的な発明」と評した。典型的なポップスやジャズの構成とは対照的に、この曲は繰り返しのない美しい旋律で展開する。しかし、最後の8小節はメロディーラインを完結させるための一種の繰り返しとなっている。ウィリアムズはその独創的で美しいメロディーを称賛した。[ 5 ]ブライアン・プリーストリーはパーカーの伝記『チェイシン・ザ・バード:チャーリー・パーカーの生涯と遺産』の中で、最初の8小節、真ん中の8小節、そして最後の8小節は非常に密接に関連しており、「一つの小さな違いが別の小さな違いを生み、それがまた別の小さな違いを生み」、それが「完璧なバランスを保つ」ためにどのように作用するかは示唆に富んでいると述べている。[ 6 ]
テッド・ジョイアは、 2012年に発表したジャズ・スタンダードの分析書『ジャズ・スタンダード:レパートリーのガイド』に「コンフィメーション」を収録している。ジョイアは「これほどまでに高度に構成されながらも、同時に即興的に聴こえる楽曲」に驚嘆したと記している。また、「コンフィメーション」とパーカーの「ドナ・リー」は「現代ジャズのフレーズ構築の入門書としてほぼ役立つ」と評している。[ 7 ]
ジャズ歌手のシーラ・ジョーダンは、スキーター・スパイトとリロイ・ミッチェル作詞による「コンファメーション」のボーカルバージョンを歌った。[ 6 ]セロニアス・モンクはピアノを学ぶ生徒に「コンファメーション」を渡し、様々なキーで学ぶように勧めた。[ 8 ]
「コンファメーション」は、アル・ネヴィンズとバック・ラムによる1944年の曲「トワイライト・タイム」の部分的な対照曲である。両曲とも32小節の「AABA」形式を採用しており、「コンファメーション」のAセクションは「トワイライト・タイム」のコード進行とほぼ一致する。「B」セクションについては、パーカーは「トワイライト・タイム」のBセクションとは大きく異なる独自のコード進行を記している。[ 2 ]