フレーズ（音楽）

ハイドンのフェルドパルティータ ロ短調 Hob. II:12 の2つの5小節のフレーズからなるピリオド。^{[ 1 ]}

2つのフレーズからなるピリオドの図^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

音楽理論において、フレーズ（ギリシャ語：φράση）は、独自の完全な音楽的意味を持つ音楽の拍子の単位であり、 ^{[ 5 ]}数字、モチーフ、セルから構成され、それらを組み合わせてメロディー、ピリオド、より大きなセクションを形成する。^{[ 6 ]}

フレーズとは、カデンツと呼ばれる音楽的な句読点で終わる、実質的な音楽的思考です。音楽においてフレーズは、メロディー、ハーモニー、そしてリズムの相互作用によって作られます。^{[ 7 ]}

文や詩といった用語は、言語の統語論から音楽の語彙に取り入れられてきた。^{[ 8 ]}音楽用語と言語用語の類似性はしばしば指摘されるが、それでもなお「この用語は音楽において最も曖昧なものの一つである…これらの用語の適用には一貫性がなく、また適用することもできない…非常に単純な旋律、特に一部のダンスの旋律においてのみ、これらの用語はある程度の一貫性を持って使用される。」^{[ 9 ]}

ジョン・D・ホワイトはフレーズを「多かれ少なかれ完全な音楽的思考を伝える最小の音楽単位」と定義しています。フレーズは長さが異なり、完全または部分的な休止点で終了し、これを終止と呼びます。 [ ^{10 ]エドワード}・コーンは「典型的な音楽フレーズ」を「最初のダウンビート、動きの期間、そして終止的なダウンビートで示される到着点」で構成されていると分析しています。^{[ 11 ]}チャールズ・バークハートはフレーズを「ある程度の構造的完成度を持つ小節の集まり（1小節の集まり、あるいはその一部を含む）である。重要なのは、譜面上の記譜ではなく、音程から感じられる完成度である。そのような集まりが完全であるためには、何らかのエンディングが必要である…フレーズは音程の音的機能によって区切られる。スラーやレガート演奏によって作られるのではない…フレーズは音程だけでなくリズムの側面も持ち、さらに作品中の各フレーズはその作品全体のリズム構成に貢献する。」と定義している。^{[ 12 ]}

期間または形式

慣習上、フレーズは4小節の長さであることが多く^{[ 13 ]}、多かれ少なかれ明確な終止で終わります。^{[ 14 ]}フレーズは、先行フレーズか後続フレーズか、期間の前半か後半かによって、弱い終止または強い終止で終わります。

しかし、「フレーズ」（今日使用されているこの用語はドイツの理論家フーゴ・リーマン^{[ 15 ]}によって造語された）の絶対的な範囲は、言語におけるその重要性と同様に議論の余地がある。言語には「ストップ！」や「ハイ！」といった一語句さえ存在する可能性がある。したがって、「フレーズ」や「モチーフ」、あるいは個々の音調（一音、一和音、一雑音の表現として）といった用語の間にも、厳密な線引きは不可能である。

したがって、ゲシュタルト理論の観点から見ると、「フレーズ」という用語は、含まれるビート、つまりトーン、コード、ノイズなどの明確な音楽イベントの数がいかに多くても少なくても、他のものから分離された一貫したゲシュタルトとして認識されるあらゆる音楽表現を包括することになります。

モーツァルトのピアノソナタ第1番ヘ長調K.332の第1楽章にある3つの4小節のフレーズのフレーズグループ。 ^{[ 16 ]}

句群とは、「ピリオドによる2つの部分から成る感覚なしに連結された3つ以上の句のグループ」、または「最初の句が2番目の句の繰り返しであるか、何らかの理由で先行詞と後続詞の関係が存在しない連続した句のペア」である。^{[ 17 ]}

フレーズリズムとは、フレーズ構成とフレーズ間の関係におけるリズム的な側面であり、「決して決まり切ったものではなく、音楽の生命線であり、無限の多様性を持つものである。作品のフレーズリズムを発見することは、作品を理解し、効果的な演奏への入り口となる。」この用語は、ウィリアム・ロススタインの『調性音楽におけるフレーズリズム』によって広く知られるようになった。^{[ 18 ]}技法には、オーバーラップ、リードイン、エクステンション、エクスパンション、再解釈、エリジョンなどがある。

ベートーヴェンの交響曲第6番の冒頭のフレーズセグメント^{[ 19 ]}

フレーズメンバーとは、フレーズを休止または長い音価で2つに分割した部分の一つであり、2番目の部分は最初の部分と繰り返されたり、連続したり、対照的になったりする。^{[ 20 ]}フレーズセグメントとは、「フレーズの明確な部分であるが、終止で終了していないか、比較的独立しているには短すぎるように見えるため、フレーズではない」ものである。^{[ 19 ]}

参照

• 期間（音楽）
• ストロフェ
• 旋律パターン
• リック（音楽）

参考文献

1. ホワイト1976、44ページ。
2. ベンジャミン、トーマス、ホルビット、マイケル、ネルソン、ロバート (2003).『音楽の技法と材料』、p. 252. 第7版. トムソン・シルマー. ISBN 0495500542。
3. クーパー、ポール（1973年）『音楽理論の展望』p.48。ドッド・ミード社ISBN 0396067522。
4. コストカ & ペイン 1995、p. 162.
5. Falk (1958)、p. 11、Larousse; Nattiez 1990、p. で引用。
6. 1980 New Grove ; Nattiez 1990、p. に引用
7. ベンワード＆セイカー 2003、89ページ。
8. 1958ファスクエル百科事典; Nattiez 1990、p.で引用。
9. スタイン 2005、p. .
10. ホワイト1976、34ページ。
11. ウィノルド、アレン (1975). 「20世紀音楽におけるリズム」『 20世紀音楽の諸相』ウィットリッヒ、ゲイリー (編). ニュージャージー州エングルウッド・クリフス: プレンティス・ホール. ISBN 0-13-049346-5。
12. Burkhart, Charles . 「ショパンの変イ長調マズルカ、作品59、第2番のフレーズ・リズム」、 Stein 2005、p. に引用。
13. デイビー・ラルース、1966年、19; Nattiez 1990、p.で引用。
14. Larousse; Nattiez 1990、p. で引用。
15. ウーゴ・リーマン。リズムとメトリックの音楽システム(ライプツィヒ、1903)
16. ホワイト 1976年、43～44頁。
17. ホワイト1976、46ページ。
18. ロススタイン、ウィリアム (1990). 『調性音楽における位相リズム』ニューヨーク: シルマー社. p. . ISBN 978-0-02-872191-0。
19. コストカ & ペイン 1995、p. 158
20. ベンワード＆セイカー 2003、113ページ。

出典

• ベンワード、ブルース、セイカー、マリリン (2003). 『音楽：理論と実践』 第1巻（第7版）. マグロウヒル. ISBN 978-0-07-294262-0。
• コストカ、ステファン、ペイン、ドロシー (1995). 『トーナル・ハーモニー』（第3版）. マグロウヒル. ISBN 0073000566。
• ナティーズ、ジャン＝ジャック(1990)。音楽と言説: 音楽の記号学に向けて(原文はMusicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳。プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-02714-5。
• スタイン、デボラ（2005年）『音楽分析エッセイ集』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-517010-5。
• ホワイト、ジョン・D. (1976). 『音楽の分析』 プレンティス・ホール出版. ISBN 0-13-033233-X。

さらに読む

• 音楽を理解する方法：音楽的知性と趣味に関する簡潔な講座（1881年）ウィリアム・スマイス・バブコック・マシューズ著
• アン・ショー・フォークナー著『音楽に聞こえるもの：音楽史と鑑賞の学習』（1921年頃）