クリーチャー（1985年の映画）
1985 film by William Malone

生き物
オリジナルの米国劇場ポスター
監督ウィリアム・マローン
脚本ウィリアム・マローン
アラン・リード
制作：ウィリアム・G・ダン
主演スタン・イーヴァル
ウェンディ・シャール
ライマン・ウォード
クラウス・キンスキー
撮影ハリー・マティアス
編集者ベット・ジェーン・コーエン
音楽：トーマス・チェイス
スティーブ・ラッカー
制作
会社
配布元カーディナル・エンターテインメント・コーポレーション[1]
発売日
  • 1985年4月26日（米国） (1985-04-26)
[2]
実行時間
97分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算75万ドル～130万ドル
興行収入800万ドル（北米）

『クリーチャー』 （ 『タイタン・ファインド』『タイタン・ファインド』としても知られる）は、ウィリアム・マローン監督、スタン・アイヴァー、ウェンディ・シャール、ライマン・ワード、クラウス・キンスキー主演の1985年公開のアメリカ合衆国のSFホラー映画である。モシェ・ディアマントと彼の会社トランス・ワールド・エンターテインメントがプロデュースした初の長編映画である。 [3] [4]本作はしばしば『エイリアン』と比較されるが、ゴシック調の雰囲気と憑依描写は『エイリアン』の前身の一つである『ヴァンパイアの惑星』にも通じるものがある。 [5] [6] [7] [8]

プロット

アメリカの多国籍企業NTIの地質学者2人が、土星最大の衛星タイタンで古代のエイリアンの実験室を発見した。実験室には卵のような容器があり、エイリアンの生命体が飼育されていた。その生命体は現れ、研究者2人を殺害した。2ヶ月後、地質学者たちの宇宙船は地球の月を周回する宇宙ステーション「コンコルド」に墜落し、パイロットは座席に座ったまま死亡した。

NTIは新型宇宙船シェナンドーをタイタンに派遣した。マイク・デイヴィソン艦長、スーザン・デランブル、ジョン・フェンネル、ウェンディ・H・オリバー博士、デイヴィッド・パーキンス、ベス・スレイデンからなる乗組員は、寡黙な警備員メラニー・ブライスに同行していた。軌道上で、乗組員は月からの信号を発見した。それはライバルである西ドイツの多国籍企業リヒター・ダイナミクスの宇宙船からの遭難信号だった。着陸地点の真下の地盤が崩落し、シェナンドーは洞窟に落下して沈没した。無線通信が途絶えたため、捜索隊がドイツ軍と連絡を取るために派遣された。

西ドイツの船内で、彼らは卵のような容器と乗組員の死体を発見する。脱出グループから遅れて現れたデランブルは、怪物に殺害される。フェンネルはその光景にショックを受け、ブライスが鎮静剤を投与する。アメリカ軍が自船に戻ると、西ドイツ人のハンス・ルディ・ホフナーが船内に潜入していた。彼は、乗組員が怪物に殺害され、その怪物は銀河動物園の一部として他の生物と共に埋葬されたと告げる。彼は爆発物を手に入れるために船に戻ることを提案するが、乗組員たちは危険を冒すことを躊躇する。

怪物のアンデッドの犠牲者は、寄生虫を通して怪物に操られる。医務室で監視されていないフェンネルは、舷窓からアンデッドのデランブルを発見し、彼女を追って外へ出る。彼女は裸になり、彼はヘルメットを外される間、立ち尽くす。彼は窒息し、彼女はエイリアンの寄生虫を彼の頭に取り付ける。今やエイリアンの支配下にあるフェンネルは、乗組員に通信を送り、ドイツ船へ向かうよう招待する。ホフナーとブライスは、シェナンドー号の空気タンクを手に入れ、船の警備に当たるよう指示され、残りの乗組員はリヒター船へ向かう。ホフナーとブライスは、途中、動物園に立ち寄るが、そこでデランブルに襲われる。残りの乗組員は、寄生虫を隠すために頭に包帯を巻いたフェンネルを発見する。デイヴィソンは医務官オリバーに彼の頭を検査するよう強く求め、フェンネルは彼女をエンジニアリング室へ同行させ、怪物の餌とする。デイヴィソンとパーキンスはフェンネルが汗をかいていないことに気づき、様子を見に行く。するとオリバーが怪物に首をはねられていた。パーキンスは拳銃でフェンネルの頭を吹き飛ばした。

スレイデンは感染したホフナーに遭遇する。彼女は船から脱出し、慌てたため、脱出後すぐにヘルメットをかぶる。パーキンスは船外で彼女を見つけ、エアロックを開ける。意識を失ったスレイデンは、他の者をおびき寄せるためにホフナーに運ばれる。二人は戦い、デイヴィソンが寄生体を引き剥がしてホフナーを倒す。3人の生存者は、船の融合モジュールを使ってこの生物を感電死させる計画を立てる。融合モジュールへは、機関室を通ってしかアクセスできない。

怪物が船内を移動し、破壊工作を行うと警報が鳴り響く。スレイデンとデイヴィソンは感電トラップを組み立て、パーキンスはコンピューター室へ行き怪物を監視する。怪物が到着すると、彼らは感電死させたようだ。しかし、デイヴィソンが去ると、怪物はスレイデンを捕らえる。

デイヴィソンとパーキンスは叫び声をあげる彼女の後を追い、彼女が工学部に閉じ込められているのを発見する。船の設計図を調べていると、彼らは工学部への別の入り口を見つける。パーキンスが怪物をおびき寄せ、デイヴィソンがスレイデンを救出する。その途中で、パーキンスはホフナーが言っていた爆弾の一つを見つける。怪物は彼に襲いかかる。瀕死のパーキンスは怪物に爆弾を取り付け、デイヴィソンがエアロックから投棄できるようにカウントダウンを設定した。しかし怪物は船に戻ってきたので、デイヴィソンはそれに飛びかかり、エアロックから身を投げ出す。爆弾が不発に終わると、ブライスが現れて怪物を撃つと、爆発して怪物は死亡する。彼女はデイヴィソンを救出し、スレイデンと再会し、スレイデンはデイヴィソンの傷の手当てをする。3人は西ドイツの船に乗ってタイタンを去る。

キャスト

出典: [9]

生産

開発と執筆

監督ウィリアム・マローンの友人で配給会社のウィリアム・ダンから、トランスワールド・エンターテイメントの同僚モシェ・ディアマントが製作に乗り出そうとしており、企画を聞く用意があると伝えられた。トランスワールドの幹部は、彼の処女作『Scared to Death』のようなクリーチャー映画に興味を持っていたが、マローンは『ブレードランナー』に似たディストピア物語、『21世紀の殺人』を主張した。[5]幹部たちは最初は同意したが、1984年1月に脚本を提出すると、商業的魅力が限られているとして却下され、一晩で新しい企画書を提出するよう求められた。マローンは未完成の脚本の最初の数ページを個人アーカイブから発掘し、後援者はすぐにゴーサインを出した。[5] [10]元の脚本は、よりゴシックで宇宙の吸血鬼がテーマだった。マローンは『タイタン発見』というタイトルを選んだ。[5]アラン・リードというペンネームで共同脚本を担当したのは、特殊効果の専門家ロバート・ショートで、彼はすでに『スケアード・トゥ・デス』でマローンの助手を務めていた。[11]ダンはプロデューサーとしてデビューし、[12]ハリー・マティアスは撮影監督として長編映画デビューを果たした。[13]

『禁断の惑星』のあらゆるものを収集しているマローンは、『クリーチャー』にイースターエッグを仕掛けた。冒頭では、数千年前に宇宙を旅して旅の途中で種族を集めた異星人の種族をほのめかしており、これは『禁断の惑星』のクレル人のバックストーリーを反映している。[14]さらに、ウェンディ・H・オリバー博士（イニシャルはWHO）とベス・スレイデン（エリザベス・スレイデン）という登場人物は、 『ドクター・フー』への言及である。[15]スレイデンは、 『遊星からの物体X』に基づいてクリーチャーを殺す方法を提案している。登場人物の一人は、『蠅い』の主人公の家族の名前であるデランブルという名前でもある。[16]当初、ドイツ人乗組員の死亡については詳しく掘り下げられていなかったが、クラウス・キンスキーが出演すると、マローンは主要なドイツ人キャラクターを登場させるために脚本の書き直しを依頼された。[10]

鋳造

映画の予算が少額だったため、ほとんどの俳優は比較的無名だった。アメリカ大統領で​​元俳優のロナルド・レーガンの娘、パティ・デイヴィスがこの映画のオーディションを受けたが、シークレットサービスのエージェントに囲まれ、彼女の読み上げは良かったものの、マローン監督は彼女の取り巻きが映画のタイトなスケジュールを乱す可能性があると考え、彼女を断った。[17]撮影の約1週間半前、マローン監督は、プロデューサーがクラウス・キンスキーを雇って作品に威信をかけるために余分なお金を費やしたことを知らされた。[10]キンスキーは当初、自分の役にかなり熱心で、監督と座って脚本について議論し、小さな変更を提案した。[18]このドイツ人は、宇宙冒険映画のファンであった息子のナンホイのためにこの役を引き受けた。[19]

制作とクリーチャーデザイン

視覚効果はラリー・ベンソンのLAエフェクト・グループが担当した。この新興企業には、プライベート・ストック・エフェクツで『ジョーズ3D』を手がけたのと同じ人材が多く在籍していた。 [5] ロバート・スコタックが視覚効果監督を務め、その弟のデニスが視覚効果撮影監督を務めた。[10]二人の兄弟はキャリアの初期にはニュー・ワールド・ピクチャーズの特殊効果ラボの重鎮として活躍し、ジェームズ・キャメロンと似たような『ギャラクシー・オブ・テラー』で仕事をした経験があった。これが、 『クリーチャー』の直後にLAエフェクトが『エイリアン』で雇用されることにつながった。[7]

ロバート・スコタックは映画のストーリーボードアーティストと美術デザイナーを兼任し、宇宙建築のほとんどを担当した。ドイツの船は、アメリカの船との対比を描くために、グレーの色調と突出した形状を用いた表現主義的な外観を与えられた。 [12]ドイツ船の通信室にある照明盤は、 『透明人間』や他のホラー映画に登場したもののレプリカである。マローンは、アメリカの船の外観など、特定の要素を提案し、それは『禁断の惑星』に登場するクレル発電装置がベースになっているとした。[20]マローンはまた、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーを説得して、その映画のオリジナルの工芸品を貸与してもらい、タイタンの実験室を装飾し、彼の創造物が宇宙旅行中にクレルによって発見された標本であることを暗示した。[21]ヘルメットなどの他の小道具は、マローン自身の特殊効果工房であるダートフォード社で製作された。[22] [23]映画のコンピューターに映るグラフィックは、ハンナ・バーベラ社のベテランアニメーター、ロバート・アルバレスが担当した。[24]セット装飾に充てられた予算は限られており、美術監督のマイケル・ノヴォトニーは約12万ドルと見積もっている。[25]

メインモンスターのデザインもロバート・スコタックが担当した。[12]製作には長い時間がかかり、マローンは初期のコンセプトのいくつかを却下した。映画の予算では実現不可能だという理由もあった。[26]昆虫を思わせるコンセプトの一つは、当時の映画雑誌シネファンタスティックの記事で垣間見ることができる。最終的な怪物はよりトカゲに似ており、ロサンゼルス・タイムズの ケビン・トーマスはゴジラに似ていると述べている。[27]スーツとミニチュアを製作したチームはダグ・ベズウィックが率い、彼も後に『エイリアン』に携わることになる。マローンの特殊効果工房の従業員だったブルース・ザラヴァが、頭部の寄生虫を含むメイクアップ効果をデザインした。[28]ジル・ロコウは、師であるディック・スミスから特殊メイクの腕前を高く評価され、スミスの助手として雇われた。[5] [29]

撮影とポストプロダクション

プロジェクトの規模が後になって拡大したため、専用の撮影スタジオを時間通りに予約することができなかった。そのため、バーバンク空港近くの廃工場倉庫にセットを建てることが決定された。 [ 10 ] [12]外装は使用されなかった。[13]合計24のセットが製作された。[30 ]マローンのMGMとのつながりが、今回も中古のセットパネルを提供してくれた。 [31]撮影は、制作側が可能な限りの最終調整を行うため、13日間延期された。[12]主要撮影は1984年6月25日に始まり、8週間強続いた。[2] [10] [32]

マローン監督はキンスキーの存在によってキャスト陣のモチベーションが高まると感じていたが、[10]キンスキーは評判通り、一緒に仕事をするのが難しい人物だった。長時間にわたるメイクアップセッションに現れないことがあり、ロコウ監督にメイクルームまで運ばせる羽目になった。[29]メイクアップ担当の女性が痴漢行為を受けたが、キンスキーのエージェントに通報されても、キンスキーは驚いていない様子だった。[33]キンスキーは共演者のダイアン・サリンジャーにも痴漢行為をしたシーンがあり、このシーンは最終カットに残されている。カメラの映像からはそれが示唆されていないものの、台本にはなかったと言われている。[34]さらに、キンスキーは指示に従うことを拒否することが多く、一部の映像がピントが合わず使えない状態になった。[35]

キンスキーはたった1週間の仕事の契約しか結ばれていなかった。[10]キャラクターが大きく変異するシーンは2人の代役で撮影されたが、どちらもキンスキーに似ていなかったため、非常に複雑な作業となった。ディアマントはキンスキーを呼び戻して撮影することを提案したが、すぐに彼と再び仕事をする手間には値しないと判断。[36]モンスターのアニメーションには、スーツを着たパフォーマーに加えて、ケーブルで4、5人のスタッフが必要だった。[37]ブルース・ザラヴァはプロデューサーとの意見の相違により撮影の途中で降板し、ジル・ロコウが残りの撮影を担当した。ロコウは、自身も実写効果の経験を持つマローンの協力を得ていたと感じていた。[12]フェンネルの頭部の爆発はプリマコードの起爆装置で行われたが、[12]カメラを回し始めた後、スタッフ全員がセットから退出する必要があった。[38]

原案のゴシックな雰囲気は、映画化された作品のいくつかの面に残っている。プロローグの稲妻はそれを彷彿とさせ、[5]マローンがワイドスクリーンのパナビジョンで撮影することにこだわったのもそうだ。パナビジョンには独立系プロジェクトを支援した実績がなく、アナモルフィックレンズは視覚効果を煩雑にするため、スタッフから反発を受けた。[10]初期の映像を見たディアマントは十分満足し、さらに資金を投入してカリフォルニア州バークレーのソール・ゼインツ・フィルムセンターでドルビーミックスを施すことにした。[39]宣伝段階では、予算は380万ドルから420万ドルと見積もられた。[10] [12] [40]しかし、マローンはその後、これらの数字はトランスワールド社が映画の評判を高めるために誇張したものだったと認めている。1988年、スタッフの一人は実際の製作費を130万ドルと見積もった。[25] 2012年にマローン氏は暫定予算は35万ドルだったが、後に75万ドルに増額されたと述べた。[11] [41]

比較対象エイリアン

制作中にも、マローンは『クリーチャー』と『エイリアン』の類似点について質問された。彼は、ジャンル映画は本質的に派生的なものであり、『エイリアン』との類似点は、彼と『エイリアン』の脚本家ダン・オバノンが同じ映画にインスピレーションを受けたためではないかと答えた。 [10]彼はさらに、クリーチャーの企画書は販売の6、7年前に執筆されたもので、毒ガスなどの要素は『イット！宇宙からの恐怖』から、 [12] [42]寄生虫などは『イット！地球を征服した』から引用していたと付け加えた。 [43]

リリース

プレリリース

バリー・ジャクソンによるこの映画の別ポスター

モンスターは宣伝用ショットには登場しなかったが、これは観客を驚かせるためだったと思われる。[5] [12]公開は当初1985年1月に予定されていた。[5]映画は1984年11月22日から12月2日にかけて開催されたパリ国際ファンタスティック＆SF映画祭でプレミア上映された。 [44]また、 1985年3月15日から30日にかけて開催されたブリュッセル国際ファンタスティック映画祭にも出品された。[45]マティアスによると、ディアマントは『タイタン発見』から『クリーチャー』へのタイトル変更を主張した。[13]

演劇

『ザ・クリーチャー』は1985年4月26日に米国の劇場で公開された。[2] [46]配給会社はカーディナル・エンターテイメント・コーポレーション。[1]ロサンゼルスと西海岸の約300スクリーンで公開され、[47]その後、国内の他の地域で巡回上映された。[48]ニューヨークでは1985年9月20日に公開された。[49]この配給方式では全国的なメディアの注目を集めることはできなかったが、一時的にバラエティ誌のトップ10にランクインし（これは一部の劇場をサンプルとして集計したもので、全国公開ではない作品にも好都合だった）、マローンによれば興行収入は約800万ドルに達した。[25]英国ではミラクル・フィルムズが『タイタン・ファインド』[51]と題し、 『デッドリー・ブレッシング』との二本立てで公開した。記録に残る最も古い上映日は1985年5月3日である。[52]

公開から最初の数ヶ月間、映画のポスターはトッド・カーティスの絵に基づいていた。[53] [54] [55] 1985年8月下旬にニューヨーク州で上映が再開されたときには、バリー・ジャクソンによる全く異なる絵に置き換えられていた。[56] [57]ジャクソン版は一部の海外市場や補助的な市場向けに残された。[58] [59]

受付

『クリーチャー』は批評家から賛否両論の評価を受けている。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、7人の批評家のレビューのうち29%が肯定的で、平均評価は10点満点中4.1点となっている。[60] [61]

コンテンポラリー

サンフランシスコ・クロニクル紙のピーター・スタックは、この映画を当時としては最も好意的な批評の一つと評し、「豊かな影、優れたセット、そしてシューという効果音のおかげで、スクリーン上では素晴らしい映像が映える」と述べた。さらに、「SFファンやホラーファンにとって、これは非常に活気があり、緊迫感のある映画だ。観客をハラハラさせると同時に、自らを揶揄する効果的な恐怖物語だ」と付け加えた。[46] ロサンゼルス・タイムズ紙のケビン・トーマスは、「このSFホラー映画は安っぽい粗悪品ではなく、まともな機材と特殊効果、そして素晴らしく高揚する音楽を備えた真摯な作品だ」と認めた。しかしながら、彼はこの映画が「陳腐で予測可能な素材」から脱却できていないと感じた。[62]サクラメント・ビー紙のジョージ・ウィリアムズは、この映画の「安っぽいセット、メロドラマのような演技、そしてプロットの大幅な盗用」を批判したが、マローン監督の「巧みな演出」と「ハラハラさせる瞬間」は認めた。[63]グランドラピッズ・プレス紙のジョン・A・ダグラスは、本作が「 『エイリアン』の露骨な盗作」だと認めつつも、「もっとひどい出来だったかもしれない」と述べている。彼は「ひどい演技」や「まるで田舎娘が書いたような脚本」を批判したが、「美術監督のマイケル・ノヴォトニーの、宇宙船内部のセットが上品な印象を与えている」と称賛した。[64]マイアミ・ヘラルド紙のビル・コスフォードは、キンスキーの狂った登場シーンが「『エイリアン』が唯一面白い場面」であり、「確かにかなりひどいが、特殊効果はそこそこ効いている」と評した。[65]バーミンガム・ニュース紙のケネス・ショアリーは、「97分という実際の上映時間よりもずっと長く感じた」と評し、「台詞は全て非常に慎重でゆっくりしており、宇宙船の間を目的もなく行き来するシーンが多い」と評した。[66]アトランタ・ジャーナルのエレノア・リンゲルは「模倣は最も誠実な賛辞かもしれないが、このような照明不足で過剰な演技の模倣には賛辞の要素は何もない」と書いている。[67]

熱狂的なメディアからの反応も同様だった。ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジャンル評論家「ザ・ファントム・オブ・ザ・ムービーズ」は、「過去5年間のSF映画界で登場した『エイリアン』クローン作品の中で最悪の作品ではないが、類似の模倣作品と同様に全く意味不明だ。必要な衝撃効果は巧みに作られており[...]、演技は凡庸ではあるもののまずまずだ」と評した。 [68]イギリスの雑誌「スターバースト」のアラン・ジョーンズは、「クラウス・キンスキーが作品に高級感を加えている」ことや「LAエフェクト・グループによる特殊効果は[...]一流だ」と評しているものの、「真の衝撃よりも笑いの要素の方がはるかに多い」と述べている。[69]イマジン誌でニール・ゲイマンは「エイリアンのパクリで、脳を吸い取るモンスターが土星最大の衛星タイタンの宇宙飛行士をひどく脅かす。骨が砕け散ったり、血が滲んだり、一人で暗い船室に入ったりするシーンがたくさんある」と述べた。[70]

回顧展

VideoHoundのGolden Movie Retrieverは、この「エイリアンのパクリ」を「見どころはあるが、数が足りない。クラウス・キンスキーが笑いを誘う」と評した。 [71] TV Guideは「確かに効果的な場面もあり、俳優陣も目立たないながらも有能だ。独創性はゼロだが、『クリーチャー』は十分な衝撃を与え、完全な失敗作にはならないだろう」と評価した。 [ 6]ファンタジー作家で学者のジョン・L・フリンは、「ハワード・ホークス監督の『遊星からの物体X』 （1951年）の閉所恐怖症的なパラノイアを彷彿とさせる薄暗い室内を巧みに撮影した暗闇の中で、マローン監督はセックスと暴力を等量ずつで観客を刺激する。『吸血鬼の惑星』（1965年）や『エイリアン』の模倣ではあるが、この映画は多くの恐怖体験を提供してくれる」と評した。 [72]

賞賛

年 賞 カテゴリ 主題 結果 参照
1984 パリ国際ファンタスティック＆SF映画祭 ゴールデンユニコーン 該当なし ノミネート [44] [73]
1985 ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭 ゴールデンレイヴン 該当なし ノミネート [45]
1985 SF・ファンタジー・ホラー映画アカデミー賞-サターン賞 最優秀特殊効果賞 ラリー・ベンソン ノミネート [74]

リリース後

ホームメディア

クリーチャーのホームビデオの権利は1985年6月にヘロン・コミュニケーションズによって取得され、[75]映画は10月の第4週に同社のメディアホームエンターテイメントレーベルからVHSとベータマックスでリリースされました。[76]ビデオスリーブはオリジナルのアートに戻りました。[77] 2007年には、クリーチャーはホラーテレビ番組シネマインソムニアで放映されました。[78]アプリファレンスフィルムは後にシネマインソムニアバージョンをDVDでリリースしました。[79]このようなニッチなリリースにより、映画はパブリックドメインになったという噂が広まりましたが、それは誤りでした。[80]

2013年3月16日、マローンは自身のレーベルであるLuminous Processesより、『ザ・タイタン・ファインド』というタイトルで『クリーチャー』のDVDをノーカット・ワイドスクリーンで再発した。DVDはマローン自身が保管していたアンサープリントから制作された。[81]彼はブルーレイ版のより広範な配給網を確保したいと考えており、配給会社としてシナプス・フィルムズが挙げられていた。[82] [83]ブルーレイは2021年11月26日にVinegar Syndromeより発売された。劇場公開版とディレクターズカット版の両方が収録されている。[84]

小説化

ウィリアム・マローンの脚本をクリスチャン・フランシスが小説化した作品が、エンサイクロカリプス社から、レトロなジャンル映画とのタイアップシリーズの一環として、クリーチャーとタイタン・ファインド両方の表紙で、トレードペーパーバック、マスマーケットペーパーバック、電子書籍の形で出版された。[85]マローンが序文を寄稿したこの本は、2021年9月1日に発売された。[86]

ディープスペース

トランスワールド社は直接的な続編『クリーチャーII』を企画し、フレッド・オレン・レイ監督に依頼した。しかし、レイは提案された脚本を気に入らず、同じジャンルの自身の脚本に差し替えるよう要請した。こうして、この企画は1988年に公開された『ディープ・スペース』へと発展したが、これは類似しているものの関連性はない。[ 87]

超新星

マローンは『エイリアン』と比較されることに対していくぶん防衛的だったが、アーティストのH・R・ギーガーとは面識があった。ギーガーとはドン・ポスト・スタジオで働いていた時に知り合った。ドン・ポスト・スタジオは恐怖マスクの製造会社で、ギーガーはそこでリドリー・スコットの映画のプロトタイプを開発した。『クリーチャー』の後、マローンはギーガーと本格的に仕事をしようと何度か試みた。2作目の『デッド・スター』は1990年に制作された。この作品でマローンは、美術監督のマイケル・ノヴォトニー、VFXのロバート・スコタックとデニス・スコタック兄弟、[88]、そして後に新しい会社であるインペリアル・エンターテインメントを設立した元TWEの幹部スニル・シャーとアッシュ・シャー兄弟と再び組むことになっていた。しかし、この作品は開発地獄に陥った。アッシュ・シャーは最終的にMGMでこのプロジェクトの受け入れ先を見つけ、2000年に『スーパーノヴァ』として公開したが、その時にはマローンとギーガーはすでに去っていた。[89]

参考文献

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引用文献

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