クライシス（イギリスのコミック）

危機
1988年9月17日発行の『クライシス』第1号の表紙。「第三次世界大戦」のイヴ・コリンズを特集。アート：カルロス・エスケーラ、デザイン：ライアン・ヒューズ。
出版情報
出版社フリートウェイ出版
スケジュール隔週刊第1号から第49号（1988年9月17日から1989年7月21日）月刊第50号から第63号（1990年9月から1991年10月）
形式進行中のシリーズ
発行日1988年9月17日 –  1991年10月
発行数63
クリエイティブチーム
作成者スティーブ・マクマナス
編集者スティーブ・マクマナス（1989–1991）マイケル・ベネント（1991）

『クライシス』 （ 『2000 AD Presents: クライシス』としても知られる）は、 1988年9月17日から1991年10月までフリートウェイ・パブリケーションズによって発行されたイギリスのコミックアンソロジーで、当初は隔週刊、後に月刊となった。フリートウェイの他の作品よりも年齢の高い読者層をターゲットにし、「大人向け」コミックへの関心の高まりに乗じて制作された『クライシス』は、あからさまに政治的で複雑なストーリーを特徴としており、アムネスティ・インターナショナルと共同制作された号もあった。

ヒット作『 2000 AD』の傘下にあったにもかかわらず、このコミックは売上的には振るわず、定期的な改訂版の発行も試みられたものの、63号で打ち切りとなった。しかしながら、ガース・エニス、ジョン・マクリー、マーク・ミラー、グラント・モリソン、ジョン・スミスといった著名なイギリスのコミック作家による初期の作品が掲載されていた。

創造

背景

アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの『ウォッチメン』とフランク・ミラーの『ダークナイト リターンズ』の突発的な成功により、コミック（主流の出版社では「グラフィック ノベル」[ a ] ）は大西洋の両側で信頼できる娯楽形式であるという見方が大きく広がりました。全国紙やThe FaceやTime Outなどの影響力のある雑誌での取り上げ、そしてコミック業界で「ブリティッシュ インベイジョン」と呼ばれた活動に関わった多くのクリエイターの知名度の高さは、 2000 ADが成熟しつつあったにもかかわらず、そのタイトルでは対応できなかった高齢の英国人コミック読者という潜在的な読者層を指し示しているようでした。 [ 2 ]高齢の読者を対象としたコミックは英国に存在していましたが、ハント・エマーソン編集のStreet Comixのような小規模出版社のアンダーグラウンド タイトルか、有名なVizのようなユーモア タイトルでした。デズ・スキンの『ウォリアー』のような試みは、漫画読者から批評家の称賛を受けたものの、広く受け入れられることはなかった。[ 3 ] [ 2 ]しかし、イゴール・ゴールドカインドはタイタン・コミックスのために『ウォッチメン』と『ダークナイト・リターンズ』のイギリス版トレードペーパーバックを制作し、アメリカで商業的に成功し、批評家からも注目を集めた。[ 3 ]

この成功は、漫画におけるクリエイターの所有権に関する議論の高まりにも拍車をかけました。2000 ADの所有者であり、英国で最も有力な漫画出版社の1つであるIPC Magazinesは、クリエイターが雇用契約に基づいて権利を放棄するモデルを運用していました。同社は長い間、寄稿者が自分の作品のすべての所有権を放棄するのと引き換えに多額のページ料金を支払うことでこのスタンスを正当化していました。これにより、同社の素材は著作権使用料を支払うことなく海外で再版またはシンジケートすることができ、一方、ジャッジ・ドレッドなどの人気キャラクターは完全に出版社の所有物でした。[ b ] 1977年、ケビン・オニールが2000 ADにクレジットを載せることができるようになるまで、IPCはクリエイターの作品のクレジットすら示していませんでした。[ 4 ]『ザ・コミックス・ジャーナル』のような専門誌による漫画ファンの増加は、ジェリー・シーゲル、ジョー・シュスター、ジャック・カービー、スティーブ・エングルハートといった漫画家の不当な扱いにスポットライトを当て、パシフィックやエクリプスなどの「独立系」漫画会社の台頭を促し、著者やアーティストが作品の権利を保持できるようにした。また、マーベル・コミックがエピック・コミックスというレーベルを設立した。[ 5 ]

一方、2000 ADの編集者スティーブ・マクマナスは、1979年にケルビン・ゴスネルの後任として一時的に編集長を務めた後、10年に及ぶ常駐編集者としての任期を経て、燃え尽き症候群を理由に同誌を辞めた。マクマナスは、2000 ADが何度も売上トレンドに逆らってIPCのタイトルの多くを奪った1980年代のイギリスのコミック売上の低迷を乗り切るのに重要な役割を果たしたため、編集長のジョン・サンダースに説得されて留任し、2000 ADを新編集者のリチャード・バートンに引き継いだ。バートンがバートンに引き継いだ後、マクマナスは1987年3月にアメリカで長期のワーキングホリデーを取り、IPCが成人向けコミックへの大衆の関心を活かすタイトルをどのように創刊できるかを調査することとなった。[ 6 ] [ 4 ]

発達

マクマナスは、32ページのフルカラー隔週刊誌を新たに提案した。各号には14ページの連載中のストーリーが2章ずつ掲載され、表紙はフリップ式で両方を均等に表示できる。さらに、マストヘッドには「 『2000 AD 』の制作者より」というグラフィックも掲載される。毎月の刊行物はアメリカの出版社にライセンス供与され、28ページのアメリカ版コミックにまとめられて輸出される。65ペンスの定価は『2000 AD』の2倍だったが、同コミックの月々のコストと同額で、また、当時イギリスでフォービドゥン・プラネットなどのコミックショップを通じて人気が高まっていたアメリカからの輸入タイトルの価格と同額だった。[ 3 ]

1987年にマクマナスがアメリカへ旅立つ前、IPCユース・グループが親会社がコミック事業から撤退しようとしているため売りに出されており、物議を醸す大物実業家ロバート・マクスウェルが買収を検討しているという噂があった。帰国したマクマナスが知った噂は現実のものとなり、IPCユース・グループはフリートウェイ・パブリケーションズ[ c ]と改名され、マクスウェル・コミュニケーション・コーポレーションの一部となっていた。当初はほとんど何も変わっていないようで、マクマナスは計画していた新タイトルの制作を続けた。サンダースは、利益の大きいアメリカ市場での市場性を高めるために、ストーリーにスーパーヒーローの要素を加えることを提案し、グラント・モリソンとスティーブ・ヨーウェルが2000年にADで描いたコミック「ゼニス」の成功は、このジャンルはイギリスのクリエイターによって成人向けとして扱えることをマクマナスに示していた。彼は、未来のアメリカ（イギリスを「ローカルカラー」の51番目の州として編入）の各州に政府公認の超人が存在するという構想を練り始めた。将来有望な才能を育成したいと考え、彼は20歳にしてDCトムソンのSF小説『スターブレイザー』と『2000 AD』（『タイラニー・レックス』を含む）の執筆経験を持つジョン・スミスに、後に『ニュー・ステイツマン』となる作品の執筆を依頼した。[ 3 ]後にIPCの重鎮ライターであるアラン・グラントは、マクマナスがグラントと共同執筆者のジョン・ワグナーがイギリスのコミック界に築いていた「支配」を打ち破るつもりだと豪語していたと主張している。[ 6 ]

2作目のストーリーでは、マクマナスは経験豊富なパット・ミルズに連絡を取った。ミルズは英国の漫画家たちの待遇改善を求める運動の先頭に立っていた人物の一人だった。ミルズは1970年代の大半をIPCで働き、最初は少女漫画を担当していたが、その後同社で週刊誌『バトル・ピクチャー・ウィークリー』 、『アクション』、『2000 AD』を創刊した。これらの作品では、初期費用以外にほとんど報酬を受け取らなかった。ミルズは特に、高く評価されたバトル・ストーリー『チャーリーの戦争』の扱いに幻滅した。ミルズは、物語を第二次世界大戦に移す予定の第2部のために調査予算を要求した。しかしこれは拒否され、ミルズは抗議して連載を辞めた。IPCは単にスタッフライターのスコット・グッドールにストーリーの続きを任せ、請負契約ではミルズに異議を唱える権利はなかった。[ 7 ]

タイトル（分割されたコンテンツを反映して50/50と名付けられる）の制作に協力するため、マクマナスはタイタン社からゴールドカインドを採用した。ゴールドカインドはミルズが提案した漫画の相談役を務め、グローバル企業やブランドに関する議論からミルズは「第三次世界大戦」を思いついた。ゴールドカインドはまた、代理店と小規模出版社のコミックを融合させたグラフィックアーティスト、ライアン・ヒューズに、フリップコミックの「 2000 AD Presents 50/50: Third World War」の半分のデザインを依頼した。また、スターバースト、ドクター・フー・マガジン、そして最近では2000 ADのリニューアルを成功させた実績を持つスティーブン・クックに、「 2000 AD Presents 50/50: New Statesman」の半分のデザインを依頼した。しかし、経営陣はこのタイトルが「販売促進向き」ではないと感じ、さらに分割形式が、依然としてイギリスのコミックの主要市場である新聞販売店に懸念を抱かせた。『50/50』はゴールドカインド氏の提案により『クライシス』と改題された（マクマナスは後に経営陣も新タイトルに乗り気ではなかったと回想している）。ヒューズは『第三次世界大戦』の外装と内装の全体的なデザインを、クックは『ニュー・ステイツマン』の内装のデザインを担当することになった。[ 3 ]ヒューズは音楽業界での経験を活かし、様々な販促資料とコミック自体が同じ「スタイルの傘」の下に収まるようにした。[ 6 ]

マクマナスはアメリカでの調査を通して、 DCコミックスとエピックが提示した契約書のコピーを入手し、両者のアイデアを英国作家協会のガイドラインと融合させ、本作のクリエイター契約を作成した。この契約では、フリートウェイの著作権と定額料金が維持されたが、作品の損益分岐点を超えた販売、全集版の再版、そして（重要な点として）海外シンジケーションの純利益の35%に対するロイヤリティが加算され、さらに商品化や他のメディアへの翻案の際にも追加の支払いが認められた。マクマナスは後に、この金額は「驚異的」なものではなかったと認めているものの、会社にとって大きな前進となった。同じ条件がアー​​ティストにも提示され、結果として『クライシス』は両作品に著名なアーティストを起用することができた。IPCで10年間（特に「ストロンチウム・ドッグ」で）活躍した経験豊富なカルロス・エスケーラが「第三次世界大戦」の担当となり、ジム・ベイキー（同じくベテランで、アラン・ムーアと共著した2000 ADの「スキズ」で高い評価を得ていた）が「ニュー・ステイツマン」を描くことになった。マクマナスは、この二人が両作家の第一候補だったと回想している。[ 3 ]しかし、ミルズは当初イアン・ギブソンを希望していたが、ギブソンはイヴの行動に異議を唱え、この漫画の依頼を断ったと述べている。[ 8 ]

出版履歴

打ち上げ

イギリスの漫画家たちは新刊の宣伝をするために、初期の号に無料ギフトを添えたり、有名な小売店で陳列したりして宣伝活動を行うのが一般的だった。そのタイトルが想定していた年配の読者層には逆行すると感じたマクマナスは、無料ギフトを避け、ゴールドカインドが宣伝キャンペーンに取り組み、[ 3 ]北ロンドンのバーでの発売記念イベントも行った。ミルズは後に、これは漫画の内容にそぐわないと感じた。[ 6 ]しかし、このイベントは成功し、最初の号（1988年9月17日付）の刊行はエコノミスト、ジューイッシュ・クロニクル、スコッツマン、タイムアウトなどで取り上げられたが、批評自体は賛否両論だった。[ 3 ]報道の多くはクライシスを政治漫画と位置付けたが、マクマナスはそれが部分的にしか真実ではないと感じていたが、宣伝のためなら喜んで受け入れた。[ 6 ]クリエイターたちは全米各地でサイン会ツアーを行い、1988年のイギリスコミックアートコンベンションで注目を集めました。[ 3 ]

クライシスの創刊と同時期に、 2000 ADの卒業生であるブレット・エウィンズとスティーブ・ディロンは、デッドライン・パブリケーションズ社が発行し、トム・アスターがスポンサーとなった、同様のテーマのデッドラインの準備をしていた。 [ 2 ]マクマナスは、より規模の大きいフリートウェイが企業力で潜在的なライバルを圧倒しようとしているという意見があったことを回想しているが、彼はそれが意図的な選択ではなかったと否定している。プレスキャンペーンの結果、クライシスの創刊号は8万部という驚異的な売り上げを記録した。[ 3 ]しかし、多額の費用をかけて創刊し、オールカラーのアートワークを含む制作価値の向上を図ったにもかかわらず、このコミックは同社の週刊誌と同様に新聞紙に印刷されており、ミルズとヒューズの両名が後にこれを批判することになる。 [ 6 ]マクマナスは初期の反応が二極化していたことを回想している。「気に入った人は大いに喜び、気に入らなかった人は嘲笑した」[ 8 ]

第2号の販売部数は5万部に落ち込んだ。第1号以降の落ち込みは業界標準ではあったが、これは予想以上に深刻だった。[ 6 ]同時に、マクスウェルの部下たちはフリートウェイの人員と一般経費を大幅に削減し、経費削減のためほとんどのスタッフを在宅勤務のフリーランサーに切り替えた。マクマナスは正社員として残留し、フルタイムスタッフはキングス・リーチ・タワーからカムデンのオフィスに移転した。[ 4 ]この時点でクライシスの販売部数は1号あたり3万部で安定しており、マクマナスは経営陣が業績不振だと感じていることを弁明しなければならなくなった。[ 3 ]

再起動

調査の結果、ほとんどの新聞販売店が『クライシス』を児童向け雑誌と一緒に置いていることが判明した後、マクマナスは『クライシス』第13号で2万ポンドの予算を交渉して同誌をリニューアルオープンすることができた。彼は後に、エンヤのイギリスでのシングル1位を獲得した「オリノコ・フロウ」のコーラス部分の「セイブ・ザ・ホエール」を挙げて、クライシスの時事性を経営陣に納得させたことを回想している。後になって、この歌詞は「セイル・アウェイ」だったと気づいたが、彼の間違いは見逃された。リニューアルオープンには、新聞販売店の業界誌で『ヴィズ』などと一緒に掲載することや、 NMEにコピーを掲載することに関する情報も含まれていた。[ 3 ] [ d ]マクマナスはまた、内容を3つのストーリーに拡張し、『ニュー・ステーツマン』の最初の「本」が終了し連載は休止となった。マクマナスとゴールドカインドは読者からの投稿作品に目を通し、ベルファスト在住の作家ガース・エニスによる作品「Troubled Souls（悩める魂）」にすぐに目を付けた。北アイルランド紛争を舞台にした作品である。長編で複雑な連続ドラマを2本同時に展開することは、一般読者にとって敷居が高いと感じられた。[ 6 ]連絡を受けたエニスは、2日以内に最初のエピソードの脚本を完成させただけでなく、友人のジョン・マクリーをアーティストとして推薦し、すぐに契約が成立した。もう一つの新作は、マイラ・ハンコックとデイヴィッド・ハインによる「 Sticky Fingers（スティッキー・フィンガーズ）」で、現代のカムデンで万引き犯から大工へと転身した男を描いた作品である。 [ 3 ]

フォーマットの変更は、期待していたアメリカの配給会社からの関心の低さも影響した。マーベルとDCはどちらも断り、代わりにデズ・スキンが新設のフリートウェイ・クオリティ・レーベルを通じて再版を担当することとなった。[ 3 ] 「ニュー・ステイツマン」と「サード・ワールド・ウォー」は、 2000 ADの素材をベースにした作品と並行してミニシリーズとして企画され、この事業には4万ドルの宣伝予算が与えられた。[ 9 ]多くの再版作品の制作費の低さは、一部から批判された。[ 10 ]

サンダースがマックスウェルの予測不可能な行動にうんざりしてフリートウェイを去ったことで、さらなる舞台裏の混乱が起こった。[ e ]マクマナスは、クライシス、2000 AD、そして後者の復刻版であるザ・ベスト・オブ・2000 AD・マンスリー、スペシャル、年刊誌などの補助タイトルからなる2000 ADグループのグループ編集者という新しい役職を与えられた。クライシスの再始動により売上は安定し、マクマナスはコミックに新しい才能を取り入れ続けた。ショーン・フィリップスとダンカン・フェグレドは「第三世界大戦」に貢献し、また、ショーンは「ニュー・ステイツマン」のエピローグも寄稿した。[ 3 ]しかし、エズケーラはコミックを離れ、「第三世界大戦」を描く恒久的な後任は見つからず、結果として何度も作者の手を経ていた。[ 6 ]『クライシス』 #21 から、このコミックにはマーク・ミラー、サイ・スペンサー、グレン・ファブリー、ピーター・ホーガン、フィル・ウィンズレイド、ピーター・ドハティなど、多くの新進気鋭のクリエイターが参加する単発の連載枠が導入されました。[ 3 ]しかし、経験の浅いクリエイターが大量に流入したことで、スケジュールに問題が生じました。[ 6 ]

論争

クライシス誌に掲載された「スキン」の連載中止の広告。ブレンダン・マッカーシーによるイラスト。

マクマナスはピーター・ミリガンに『スキン』を依頼した。ミリガンは80年代のほとんどを、アンソロジー『ストレンジ・デイズ』のような実験的なクリエイター・オーナーシップ作品と、IPCのフリーランス脚本による『アクション・フォース』や『マスク』といった物語の間で、あり得ないバランスを維持して過ごしていた。[ 2 ]ブレンダン・マッカーシーがイラストを担当した『スキン』は、先天性欠損症を持つ若いスキンヘッドの人生を痛烈に描いた作品で、クライシス28号から始まる予定だった。 [ 3 ]マクマナスはこの物語に非常に熱狂し、イギリスのコミック雑誌『スピークイージー』誌上で「イギリスコミックの最先端」と評した。[ 6 ]しかし、フリートウェイの印刷会社はこの物語の掲載に反対し、同社の法律顧問はイギリスの法律ではわいせつとみなされる可能性があると示唆した。[ 3 ]サンダースの後任のマネージング・ディレクター、ジョン・デイヴィッジは、この物語が「品格に欠ける」と感じ、差し替えを命じた。[ 6 ]マクマナスは、マクスウェルの出版帝国にはポルノ雑誌も含まれていたことを踏まえ、この決定は不合理だと考えた。[ 3 ]この作品は1992年にアメリカの出版社タンドラからグラフィックノベルとして出版された。[ 11 ]エニスは後に、「スキン」論争がクライシス社に「神経質で慎重な雰囲気」をもたらしたと感じている。[ 6 ]

代わりに『クライシス』第28号（価格も75ペンスに値上げされた）では、「スティッキー・フィンガーズ」の代わりにフィリップ・ボンドの「エンジェルズ・アモング・アス」が掲載された。これはまた、計画されていた「ニュー・ステイツマン」第2巻の序章でもあったが、その後、この物語に関する音沙汰はなくなった。 [ 6 ]翌号では、エニスによる2作目の投稿作「トゥルー・フェイス」の連載が開始された。これは組織宗教への痛烈な批判であり、彼はアーティストのウォーレン・プリースとタッグを組んだ。プリースの作品は、兄のゲイリーと共に自費出版した『ヴェロシティ』でマクマナスの目に留まった。[ 3 ]第28号には、ニュー・ステイツマン誌に寄稿していた南アフリカ出身の作家、フィリップ・スウォーブリックによる単発の連載も掲載された。スウォーブリックは、南アフリカ警察に採用された後の経験を綴った。[ 12 ]

グループ編集者としての新しい役割において、マクマナスは『2000 AD』と『クライシス』の月刊継続付録として『ジャッジ・ドレッド・メガジン』と『リボルバー』の制作も検討し、フリートウェイがライセンスを受けたティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのコミックで大成功を収めた後にゴーサインを得た。[ 3 ]『クライシス』からの数話はマーク・コックスの監修の下、ヒューズとクックのデザインでイギリスの書籍市場向けに編集された。[ 6 ]しかし、「トゥルー・フェイス」の連載はほとんどコメントなしに終わったが、[ 13 ]収集版は主流の非難を浴び、発売から2か月後に撤回された。[ 3 ]これはマクスウェル自身の指示によるものと伝えられている。[ 6 ]エコノミスト誌は1991年1月19日にこの論争に関する記事を掲載し、もしこの物語が小説であれば「誰も二度考えないだろう」と推測し、この騒動は主に漫画という媒体が依然として子供向けであるとマスコミが信じ続けていることが原因だと感じた。[ 13 ]

アムネスティ・インターナショナルとヒトラー

クライシス#39（1990年3月3日付）は、慈善団体アムネスティ・インターナショナルと共同で、同圧力団体が遭遇した事例史を基に制作された。このアイデアは、「公共芸術サービス」アート・アンド・ソサエティのサラ・セルウッドがマクマナスに提案した。[ 14 ]ミルズはこのアイデアに非常に乗り気で、これはクライシスの形式に対する彼の希望と結びついていた。[ 6 ]この号は、輸入品としてだけでなく、アメリカ市場に直接配布された最初の号となった。[ 15 ]ミルズとゴールドニックは現代美術館でパネルを主催し、ルーマニアの独裁者ニコラエ・チャウシェスクのような人物との親密な関係がますます厳しく調査されるようになっていた怒りっぽいマクスウェルが、この号の内容を知っていたかどうかについては、両者とも巧みに曖昧な態度を取った。 [ 3 ]しかし、後の製作者たちは、マクスウェル自身がユダヤ系であるにもかかわらず、ある物語がイスラエル当局の行動を描写しているとしてユダヤ人代議員会から苦情を突きつけられたことを回想している。 [ 6 ]アパルトヘイト下の南アフリカに輸出される予定だったこの号は、アピントンの死刑囚の代理人からも反対された。彼らは、試読版を読むまでは自分たちの運命に悪影響が出ることを恐れたのだ。[ 3 ]この号は売上の落ち込みによって1ポンドに値上げされた。また、クライシスが収益性の高い形式を模索する中で、アーク・トラストや武器貿易反対キャンペーンと共同で発行する計画も断念された。この段階でこの漫画の発行部数は2万部に落ち込んでいた。[ 6 ]

翌号でミルズは「第三次世界大戦」の共同執筆者にアラン・ミッチェルを選んだ。黒人としての彼の視点が物語の真実味を帯びるようにするためだった。一方エニスは続編「フォー・ア・フュー・トラブルズ・モア」の執筆を開始した。これは作者がもっと明るい内容にしようと考えていたもので、「トラブルド・ソウルズ」の脇役ダギーとアイヴァーを題材にしていた。数年後、エニスはディックス誌で再びこの二人を取り上げている。[ 6 ]クライシス#46には、別の物議を醸した漫画「ヒトラーの新冒険」が掲載された。モリソンとヨーウェルの「ゼニス」チームによって創作されたこの物語は、スコットランドの雑誌カットのために書かれたもので、アドルフ・ヒトラーの義妹ブリジット・ダウリングが、未来のナチスの指導者が一時期リバプールに住んでいたという主張に基づいていた。モリソンはこれをサッチャー主義を風刺する手段として利用した[ 6 ]が、『カット』誌のスタッフの中には、衝撃を与えるためにナチスのイメージを使うことに反対する者もおり、この論争はタブロイド紙に漏れ、彼らはいつもの扇情的なやり方で反応した。『カット』誌の連載は4ページのエピソードを3話掲載しただけで終了し、短命に終わった同誌は廃刊となった[ 16 ] 。モリソンは『ザ・サン』紙にうっかり漏らした声明の中で、『クライシス』を否定的な比較対象として取り上げ、連載の狙いを定めていた。しかしその後まもなく、モリソンとヨーウェルは、フリートウェイ紙で連載するという申し出を受け入れた。『クライシス』誌46-49号に連載された「ヒトラーの新たな冒険」は、何の問題もなく掲載された[ 6 ] 。

リボルバーとの合併

マスコミの注目にもかかわらず、『クライシス』の売り上げは伸び悩んだため、50号から月刊化が始まった。『クライシス』、『リボルバー』、『デッドライン』、マーベルUKの『ストリップ』と『メルトダウン』 、ジョン・ブラウン・パブリッシングの『ブラスト!』などを含む成人向けコミックの市場は急速に縮小しており、各誌は減少する読者層をめぐって争っていた。[ 6 ]最初の2号の月刊化の過程で、マクマナスは『クライシス』の編集をマイケル・ベネントに引き継ぎ、ベネントは新しいストーリー「ストレイトゲート」（ジョン・スミスとショーン・フィリップス作、50号から53号）、「インサイダーズ」（ミラーとポール・グリスト作、54号から59号）、「バイブル・ジョン - 法医学的瞑想」（モリソンとダニエル・ヴァレリー作、56号から61号）を依頼した。一方、「第三次世界大戦」は53号で終了した。[ 17 ] [ f ]一方、 『リボルバー』はわずか7号で発行され、56号から『クライシス』に統合された。合併により、モリソンとヒューズによるリヴィジョン・ストーリー「デア」とポール・ニアリー／スティーブ・パークハウスによる「ハプンスタンス・アンド・キセメット」は完結したが、読者数の増加はほとんどなかった。収益性向上のため、クライシスはコスト削減を目指し、フェデリコ・フェリーニとミロ・マナラの共演作「トゥルムへの旅」など、ヨーロッパを舞台にした物語の掲載を開始した。[ 17 ]

キャンセル

売上は落ち続け、再版も残った読者には不評だった。クライシスの衰退は、マクスウェルのビジネス慣行、特にモサドとの関係、企業年金基金の不正流用、ローンの返済不履行に対するマスコミの監視が強まる中で起こった。会社全体でコスト削減が行われたため、クライシスは63号（表紙の日付は1991年10月）で廃刊となった。その1ヶ月後、マクスウェルはカナリア諸島沖で豪華ヨットから転落して死亡した。その後、巨額の融資の回収と企業年金基金資産の不正使用により、彼のビジネス帝国は急速に崩壊し、[ 18 ]フリートウェイはデンマークの出版社エグモントに売却された。[ 17 ]

リベリオン・デベロップメント社は2001年にエグモント社から『2000 AD』と『Judge Dredd Megazine』を買収し、2016年には同社がまだ所有していた他のフリートウェイ・パブリケーションズ（クライシスの出版社所有部分の権利を含む）も買収した。[ 19 ] [ 20 ]同社はその後、自社のトレジャリー・オブ・ブリティッシュ・コミックス・インプリントから『第三次世界大戦』の完全版を出版しており、第1巻は2020年1月、第2巻は2021年1月に出版された。前者の宣伝で、リベリオン社の編集者オリバー・ピクルスは、物語のテーマは出版当時と同じくらい現代的だと感じた。彼はまた、『ニュー・ステーツマン』の完全版を出版したいとも示唆したが、旧版が二次流通市場で大量に出回っているため、新版の出版は同社の当面の計画にはなかった。[ 8 ]

受付

TVクリームの70年代と80年代のポップカルチャー究極ガイドでは、クライシスは複雑なストーリーと「過度にシリアスな雰囲気」に悩まされていると感じており、「最初から、この漫画がターゲットとしている流行に敏感な読者層は、この漫画の説教臭いトーンを好まないことは明らかだった」と述べている。[ 21 ] 2011年のコミック・ブレティンの記事で、レジ・リグビーも同様の懸念を多く述べ、クライシスは「バリケードに加わることに即座に同意しなければ、『邪悪なグローバル資本主義軍産複合体の反革命的な走狗の手先』として非難されるだろう」と感じていた。[ 22 ]

遺産

パット・ミルズはその後のインタビューで、 『クライシス』とその関係者について度々痛烈に批判してきた。彼は後に、作品の一部に誠実さが欠けていたことが失敗の原因だと非難し、「流行に流される」こと、ヨーロッパ版の再版、そして彼が「デッドラインの亜種」と捉えた変化によって作品が薄められたと感じていた。[ 23 ]また、彼は『クライシス』には「流行に乗ろう」という以上の統一テーマが欠けていると感じており[ 6 ]、マクマナスを批判して「実際に成功するコミックを作れる人はほんの一握りだ。『クライシス』の編集者はその中にいなかった」と述べた[ 17 ]。 2021年には、 『クライシス』について「内容よりもスタイル、内面の信念よりもクールさを優先している。アメリカのコミック読者の中にはそれが通用する人もいるかもしれないが、イギリス人はもっと要求が厳しいと思う。私たちには真実が必要だ」と述べている[ 8 ]。

ミルズはワグナー、グラント、ケビン・オニール、マイク・マクマホンと共に、 1991年に同様のテーマを持つ『トキシック!』を考案した。これは主に『クライシス』のような作品への対抗策として、悪趣味を強調してデザインされた。皮肉なことに、この作品の運命は『クライシス』とほぼ同じだった。有望なスタートは、一貫性のないラインナップ、経験不足のクリエイター、売上の減少による安定した品質の提供への影響、そして舞台裏での確執によって頓挫した。[ 17 ]

ストーリー

スピンオフ

全集

タイトル ISBN 出版社 発売日 コンテンツ
コンプリート・ニュー・ステイツマン9781853862175フリートウェイ品質1990年11月 危機#1-14および#28 からの資料
悩める魂 - 危機グラフィックノベル9781853862175フリートウェイ出版1990 危機#15-20および#22-27 からの資料
真の信仰9781853862014フリートウェイ出版1990 危機#29-38 からの資料。
もう少しでトラブル - 危機的な事故9781853862083フリートウェイ出版1991 危機#40-43と#45-46 からの資料
真の信仰9781563893780ヴァーティゴコミック1997 危機#29-38 からの資料。
第三次世界大戦 第一巻9781781087510リベリオン・パブリッシング2020年1月9日 危機#1-14 からの資料
第三次世界大戦 第二巻：バビロンへの帰還9781781089293リベリオン・パブリッシング2021年1月5日 危機#15-24、#26-27、#30-34 からの資料

注記

  1. ^「グラフィックノベル」の正確な定義は主観的ですが、主流の議論では、高齢の読者を対象とした漫画やコレクションを指すためによく使用されます。一部の人からは、漫画業界がより尊敬される人口統計に迎合しようとする試みだと批判されています。 [ 1 ]
  2. ^ IPCの主なライバルであるDCトムソンも同じモデルに従い、ほ​​とんどの場合クリエイティブスタッフをクレジットしませんでした。マーベルやDCコミックスなどの大手アメリカの出版社も一般的に雇用契約に基づいて作品を作成しましたが、アメリカの業界では一般的に貢献者をクレジットしていました。
  3. ^ 1959年から1969年にかけてIPCの前身が使用していた名称
  4. ^デッドラインはイギリスのオルタナティブロックシーンと連携したことで好評を得ていた。 [ 6 ]
  5. ^彼は後に編集コンサルタントとして再雇用されたが、漫画の日常業務には関わらなかった[ 4 ]。
  6. ^ミルズは後に『2000 AD』の中で「第三次世界大戦」の登場人物であるフィンを再登場させる。 [ 8 ]

参考文献

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