デビッド・アームストロング（写真家）
アメリカの写真家

デビッド・ブラッドリー・アームストロング（1954年5月24日 - 2014年10月26日）は、ニューヨークを拠点に活動したアメリカの写真家であった。

アームストロングは1977年に初めて作品を発表し、ニューヨーク、ボストン、ベルリン、パリ、ローマ、チューリッヒ、デュッセルドルフ、リスボン、ミュンヘン、アムステルダムで個展を開催しました。彼の作品は、1995年のホイットニー・ビエンナーレ[1] 、1998年のハンブルク美術館での「感情と関係」展、 2000年のリンカーンにあるデコルドバ美術館での「ボストンの写真：1955–1985」展など、数多くの美術館のグループ展に出品されました。 [2]

私生活

アームストロングは1954年、マサチューセッツ州アーリントンでロバートとイルマ・アームストロングの4人の息子の1人として生まれました。[3]彼はマサチューセッツ州リンカーンの代替高校であるサティア・コミュニティ・スクールを卒業し、そこで14歳の時にナン・ゴールディンと出会いました。 [4]デヴィッドはゲイであることを公言していました。[5] 2014年10月26日、60歳でカリフォルニア州ロサンゼルスで肝臓癌のため亡くなりました。[3]

キャリア

アームストロングはボストン美術館付属美術学部に絵画専攻として入学したが、アパートをシェアしていたゴールディンと共に学んだことをきっかけに、すぐに写真に転向した。[3]アームストロングは1974年から1978年までボストン美術館付属美術学部とクーパー・ユニオンに通い、1988年にタフツ大学で美術学士号を取得し、ボストンのジュディ・アン・ゴールドマン美術大学でも美術学士号を取得した。[6]

1970年代後半、アームストロングはナン・ゴールディン、マーク・モリスロウ、ジャック・ピアソンなどのアーティストを含む「ボストン・スクール」の写真界と関係を持つようになった。[4]

アームストロングは、1981年にPS1のニューヨーク/ニューウェーブ展で展示され、後にモノグラフ「The Silver Cord」で目立つように出版された、男性、恋人、友人の親密な白黒ポートレートで初めて批評家の注目を集めました。

1996年、ゴールディンとホイットニー美術館の写真学芸員エリザベス・サスマンは、アームストロングに協力を仰ぎ、ゴールディンの初回顧展の企画を依頼しました。サスマンはアームストロングの鋭い眼光に深く感銘を受け、ホイットニー美術館のパーマネントコレクションに彼の作品をいくつか追加購入し、その後、1994年のホイットニー美術館ビエンナーレにも彼の作品が展示されました。[7]

アームストロングの作品は、ヴォーグ・パリ、ルオモ・ヴォーグ、アリーナ・オム+、GQ、セルフ・サービス、アナザー・マン、日本版ヴォーグなどの出版物にも掲載されており、ゼニア、ルネ・レザール、ケネス・コール、バーバリー、プーマ、バルバラ・ビュイなどの企業の広告キャンペーンも手がけている。[6]かつてはワンダーランド、ヴォーグ・オム、パープルの社説を撮影したこともある。[7]

アームストロングは今日では少年や男性の肖像画で最もよく知られていますが、1995年にマシュー・マークス・ギャラリーで開催された初個展は「Landscapes」と題されていました。また、ソフトフォーカスで撮影された土地や都市の風景を集めた「All Day, Every Day」という作品集も出版しています。[4]

出版物

  • ナン・ゴールディン共著『二重生活』 Scalo、チューリッヒ/ニューヨーク、1994年、ISBN 1-881616-21-5。
  • 『銀の紐』ナン・ゴールディンによるあとがき。スカーロ社、チューリッヒ/ニューヨーク、1997年。ISBN 3-931141-48-9。
  • オール・デイ・エブリ・デイ。マーティン・イェッジ編、アームストロングとイェッジの対談。スカーロ社、チューリッヒ/ニューヨーク、2002年、ISBN 3-908247-56-X。
  • 615 Jefferson Avenue. ニック・ヴォーゲルソンとアントン・アパリン編、ボイド・ホルブルック序文。ダミアーニ、ボローニャ、2011年、ISBN 88-6208-178-2。
  • 夜と昼。詩と表紙イラスト：ルネ・リカール。限定1000部。モーレル社、ロンドン、2015年、ISBN 1-907071-28-8。
  • ポラロイド。限定1000部。Mörel、ロンドン 2015、ISBN 1-907071-41-5。

展示会

  • ナン・ゴールディンとデヴィッド・アームストロング：二重生活、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク市、1993年[8]（書籍、上記の出版物を参照）
  • 「Landscapes」、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク、1995年[9]
  • 『シルバーコード』マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク市、1997年[10]（書籍、上記の出版物を参照）
  • Galerie Rob Jurka、アムステルダム、オランダ、1998
  • ウーゴ フェランティ、ローマ、イタリア、1998 年
  • 新しい写真、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク市、1999年[11]
  • スカロ・ニューヨーク、ニューヨーク市、1999年
  • ギャラリー・フリッケ、ベルリン、ドイツ、1999年
  • ジュディ・ゴールドマン・ファインアート、ボストン、1999年
  • バン・ストリート・ギャラリー、マサチューセッツ州プロビンスタウン、1999年
  • ジョアン グラサ、リスボン、ポルトガル、2000
  • オープンスタジオ、トロント、カナダ、2000年
  • New Editions、マールボロ・グラフィックス、ニューヨーク、2000年
  • 「Faces」、バング・ストリート・ギャラリー、マサチューセッツ州プロビンスタウン、2000年
  • 都市景観と風景、ギャラリーM+Rフリッケ、デュッセルドルフ、ドイツ、2001年[12]
  • バン・ストリート・ギャラリー、マサチューセッツ州プロビンスタウン、2001年
  • シティ：1930年代から今日までの版画と写真、ブルック・アレクサンダー、ニューヨーク市、2001年[13]
  • 場所と人々、ギャラリー・ローター・アルブレヒト、フランクフルト、ドイツ、2001年
  • 建築と住まいの思考、ジュディ・アン・ゴールドマン・ファインアート、ボストン、2001年
  • 10周年記念展：100枚の絵と写真、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク、2001年（カタログ、ISBN 1-880146-34-7）[14]
  • シティ・ライト、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク、2002年[15]
  • デイヴィッド・アームストロング：All Day Every Day、Scalo Galerie、チューリッヒ、スイス、2002年
  • デイヴィッド・アームストロング：肖像画とその他の作品、初期と最近のもの、ギャラリーM + Rフリッケ、デュッセルドルフ、2003年[12]
  • フレッシュ・トーンズ：ヌードの100年、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク、2003年[16]
  • 「Your Picture on My Wall」マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク、2004年[17]
  • 消化不能な正しさII、ケニー・シャクター・ギャラリー、ニューヨーク、2004年[18]
  • モデルボーイ、ジュディ・アン・ゴールドマン・ファインアート、ボストン、2006年
  • Some Tribes、Christophe Guye Galerie、チューリッヒ、スイス、2006 [19]

団体グループ展

参考文献

  1. ^ ホイットニー・ビエンナーレ（ニューヨーク：ホイットニー美術館、1995年）
  2. ^ David Armstrong Archived September 4, 2018, at the Wayback Machine Matthew Marks Gallery , New York/Los Angeles.
  3. ^ abc Paul Vitello (2014年10月31日)、「サブカルチャー写真家のデイヴィッド・アームストロングが60歳で死去」The New York Times。
  4. ^ abc ジェーン・ハリス、「在宅勤務：写真家デイヴィッド・アームストロングが最新作品『615 ジェファーソン・アベニュー』について語る」、2011年12月19日。2017年12月15日にアクセス。
  5. ^ Vitello, Paul (2014年11月1日). 「サブカルチャー写真家、デイヴィッド・アームストロングが60歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2022年10月27日閲覧。
  6. ^ ab “Jed Root, Inc”. 2012年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月12日閲覧。このリンクは、ここにある大量の c+p のソースです。
  7. ^ ab ヴァン・メーター、ウィリアム（2012年4月12日）「肖像画家の視点から見たファッション」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月19日閲覧。
  8. ^ 「展覧会 - ナン・ゴールディンとデヴィッド・アームストロング - マシュー・マークス・ギャラリー」Matthewmarks.com . 2017年12月15日閲覧。
  9. ^ 「展覧会 - デイヴィッド・アームストロング - マシュー・マークス・ギャラリー」Matthewmarks.com . 2017年12月15日閲覧。
  10. ^ 「展覧会 - デイヴィッド・アームストロング - マシュー・マークス・ギャラリー」Matthewmarks.com . 2017年12月15日閲覧。
  11. ^ 「展覧会 - デイヴィッド・アームストロング - マシュー・マークス・ギャラリー」Matthewmarks.com . 2017年12月15日閲覧。
  12. ^ ab フリッケ、マリオン、ロスウィタ。 「ギャラリー M+R フリッケ - ベルリン国際美術館」。Galeriefricke.de 。2017 年12 月 15 日に取得。
  13. ^ 「City: Prints and Photographs from the 30's through Today」. Baeditions.com . 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月15日閲覧。
  14. ^ アーカイブされたカタログ。
  15. ^ 「展覧会 - デイヴィッド・アームストロング - マシュー・マークス・ギャラリー」Matthewmarks.com . 2017年12月15日閲覧。
  16. ^ ジョンソン、ケン（2003年3月21日）「ART IN REVIEW; 『Flesh Tones』 -- 『100 Years of the Nude』」ニューヨーク・タイムズ。 2017年12月15日閲覧。
  17. ^ 「展覧会 - デイヴィッド・アームストロング - マシュー・マークス・ギャラリー」Matthewmarks.com . 2017年12月15日閲覧。
  18. ^ コッター・ホランド（2004年4月23日）「ART IN REVIEW; 『消化しがたい正しさ』」ニューヨーク・タイムズ。 2017年12月15日閲覧。
  19. ^ 「Some Tribes」Christopheguye.com . 2017年12月15日閲覧。
  20. ^ 「Likeness: Portraits of Artists by Other Artists - CCA Wattis Institute for Contemporary Arts」. archive.wattis.org . 2017年12月15日閲覧。
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