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デイヴィッド・ランキン OAMは、ニューヨークを拠点とするオーストラリア人アーティストです。主にキャンバスに油彩とアクリル画を制作していますが、紙、版画、彫刻、陶芸も手掛けています。世界各地の都市で100以上の個展を開催し、作品は世界有数の多くのコレクションや美術館に収蔵されています。[1]
幼少期と仕事
デビッド・ランキンは1946年にイギリスのデヴォン州プリマスで生まれ、1948年に家族とともにオーストラリアに移住した。1950年代にシドニー南部の半田園地帯であるポート・ハッキング地域で幼少期を過ごし、10代をニュー・サウス・ウェールズ州の田舎で過ごした。南部はヘイ、ワガワガ、アルベリーから北部はバーク、ブリューワリーナまで。 [要出典]
ランキンは独学で、若い頃を過ごしたアウトバックの町々で技法と発想を磨きました。レオナルド・ダ・ヴィンチからパウル・クレーに至るまでの偉大な画家たちからインスピレーションを得ただけでなく、仏教史やアジア美術にも影響を受けました。[要出典]
1967年にシドニーに到着する前の旅の中で、彼はオーストラリア人アーティストとして何を達成したいのかという構想を練りました。彼の夢は、あらゆる自然界に宿るアニマ、生命の精神、あるいは神の本質を表現することでした。オーストラリア人アーティストとして、西洋美術の要素とアジアやオーストラリア先住民アボリジニの文化への理解と愛情を融合させることができると彼は信じていました。また、オーストラリアはヨーロッパよりもアジアに近いため、インド、中国、日本のアーティストの芸術について考えることは理にかなっていると感じていました。そして、様々なオーストラリア先住民アボリジニの人々や文化の芸術的・精神的表現への愛と敬意なくして、真に表現力豊かなオーストラリア人アーティストにはなれないとも感じていました。[要出典]
シドニーでは、ランキンは22歳の時にワッターズギャラリーで初めての展覧会を開催した。 [要出典]
個人的
1979年、最初の妻ジェニファー・メアリー・ロバーツ（旧姓ヘインズ）が亡くなりました。その後、ランキンは現在の妻リリー・ブレットと出会います。リリーも両親がホロコーストを生き延びたという悲劇的な人生を歩みました。彼女も1948年の第二次世界大戦後、幼少期にオーストラリアに移住しました。ランキンは、リリーへの共感と最初の妻の死への哀れみが融合し、「私の人生における暗い祝福」となったと語っています。その暗い思いはイメージへと変化しました。作家のドーレ・アシュトンは、1979年の出来事と、1997年にアトリエを襲い、作品や多くの私物を焼失させた火災が、彼の作品に深く影響を与えたと記しています。
ランキンの絵画は自身の人生経験を題材としており、これらのことを熟考している。例えば、 1988年のエルサレム旅行を題材にした「エルサレム」シリーズは、その後「ゴルゴタ」シリーズへとつながっていった。オーストラリア、アメリカ、メキシコの砂漠を旅したことが、リッジ・マンゴ、ゴールデン・プロフェシー・サンアントニオ、グレイ・ソノラ・ランドスケープなど、彼の多くのキャンバスの題材となり、さらに「証人」シリーズへとつながった。スタジオの火から「仏陀と炎」を描いた。彼はホロコーストに関するリリー・ブレットの2冊の本に挿絵を描き、プリモ・レーヴィの同名の本を題材にした大作「溺死者と救われた者」でこのテーマをさらに探求した。ブレットを通してユダヤ神話に触れた彼は「黒いメノーラー」と「黒いトフィルン」を描き、彼女への愛の証として「夫婦三連祭壇画III」や「夫婦・陰陽」を含む「夫婦シリーズ」を制作した。[要出典]
1989年、ランキンは妻と共にニューヨーク市に移住しました。ニューヨークの自宅を拠点に、二人はオーストラリアのルーツと文化、そして国際社会の一員として生きることの機会と課題を探求し続けています。著名なアーティスト、ジェシカ・ランキンを含む3人の子供もニューヨークに住んでいます。彼の義理の娘はアーティストのジュリー・メレトゥです。
キャリア
ランキンは、過去30年間にパリ、北京、ニューヨーク、ケルン、オーストラリア全土などの都市で100を超える個展を開催してきました。彼の作品は、ビクトリア国立美術館など、世界の主要な多くのコレクションや美術館に収蔵されています。世界の首都を巡回したユネスコ創立40周年記念展覧会では、オーストラリアの公式代表に選ばれました。パリのサロン・ド・メイやシカゴ・アート・フェアにも出展しました。数々の賞を受賞しており、その中には、オーストラリア最高の風景画賞である1983年のウィン賞があります。最近、彼の作品に関する英独モノグラフ「The Walls of the Heart: The Work and Life of David Rankin」が、米国の批評家で美術史家のドーレ・アシュトンによって出版されました。2005年から2006年には、ドーレ・アシュトンのキュレーションによるランキンの大規模な展覧会がオーストラリアの公立美術館を巡回しました。
数多くの委嘱作品の中には、メルボルンのヴィクトリアン・アーツ・センターに所蔵されている1984～85年の油彩・キャンバス二連画「焦土」（The Scorched Earth）があります。ボスニア委員会はシカゴ大学にポスター「ボスニアの日」（A Day for Bosnia）を委託しました。ニューヨークのビスタ・ホテルには、彼の油彩画、大型水彩画、陶芸作品が展示されています。
2013年9月、ドーレ・アシュトンによるデイヴィッド・ランキンの著作『デイヴィッド・ランキン：ニューヨークでの日々』が出版された。[2]
ランキンは2021年の女王誕生日叙勲でオーストラリア勲章を授与された。[3]
参照
- オーストラリアのアーティスト一覧
- ジェシカ・ランキン- アーティスト、デビッド・ランキンの娘。
参考文献
- ^ アンドレ・ザレ ギャラリーサイトより 2011年7月7日アーカイブWayback Machine
- ^ “David Rankin: The New York Years”. 2013年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Mr David Garth Rankin」. It's An Honour . 2021年6月17日閲覧。
参考文献
- ブレンソン、マイケル：「デイヴィッド・ランキン」、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク市、1990年12月21日、39ページ
- キャリア、デイヴィッド：「デイヴィッド・ランキンのエルサレム絵画」、デイヴィッド・ランキンの「エルサレム絵画」展カタログ、ルッジェーロ・ギャラリー、ニューヨーク市、1989年
- ハンディ、エレン：「オーストラリアの光、エルサレムの壁」、アーツ・マガジン、ニューヨーク市、1989年12月[第64巻第4号]、51～55ページ
- ラーソン、ケイ：「アート」、ニューヨーク・マガジン、ニューヨーク市、1990年12月17日、p77
- エルウィン・リン：「マッコーリーでのランキン」、オーストラリアン紙、シドニー、1990年11月
- リン、ビクトリア：「デイヴィッド・ランキンの作品におけるバランスと二重性」『アート・アンド・オーストラリア』1996年夏号
- シェフィールド、マーガレット：「デイヴィッド・ランキン」書評、ニューヨーク市、1997年5月
- ブライカー、ローランド：「デイヴィッド・ランキンの作品における政治的抽象化」、ソーシャル・オルタナティブズ、セントルシア。2001年10月[第20巻、第4号]、3～8ページ、16～21ページ。
- ドーレ・アシュトン：『心の壁：デイヴィッド・ランキンの仕事と生涯』、ウィーン：クリスチャン・ブランドシュテッター出版社、2001年。
- ドーレ・アシュトン：「After the Fire」、デイヴィッド・ランキン：作品 1967–2004、巡回展カタログ、ツイード・リバー美術館、マーウィランバ 2005 年。
- フレデリック=イヴ・ジャネット：「中心地から内陸へ」、デイヴィッド・ランキン：作品 1967–2004、巡回展カタログ、ツイード・リバー美術館、マーウィランバ 2005 年。
- ドーレ・アシュトン：デイヴィッド・ランキン - ザ・クロッシングス・ペインティング、展覧会カタログ、アンドレ・ザーレ・ギャラリー、2007年2月24日アーカイブ、Wayback Machine、ニューヨーク市、2006年10月。
- ニューヨーク・アーツ・インターナショナル
外部リンク
- マデリン・ケルマン・スノーによる展覧会「デイヴィッド・ランキン作品 1967-2004」の随想
- 経歴Wayback Machine のRezarr ギャラリー サイトに 2007 年 10 月 5 日にアーカイブされました。
- マーガレット・シェフィールドによるデイヴィッド・ランキンの『乾いた骨の予言』シリーズに関するエッセイ
- サヴァギャラリー - アーティストが提供した履歴書がこのページとこのウィキペディアのエントリに再現されています
- ドーレ・アシュトンによるエッセイ
- オーストラリアのギャラリー一覧
- ウィーン・ユダヤ博物館の展示に関するメモ
