| デイドリーム | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年9月26日 ( 1995年9月26日) | |||
| 録音 | 1994年11月～1995年8月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 46:42 | |||
| レーベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ||||
| マライア・キャリー年表 | ||||
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| デイドリームからのシングル | ||||
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『デイドリーム』は、アメリカのシンガーソングライター、マライア・キャリーの5枚目のスタジオアルバムで、1995年9月26日にコロンビア・レコードからリリースされた。国際的に成功したスタジオアルバム『ミュージック・ボックス』（1993年）とホリデーアルバム『メリー・クリスマス』（1994年）に続く作品である『デイドリーム』は、アーバンミュージックに向かっていくという点で以前のリリースとは異なっていた。このプロジェクトを通して、キャリーは、以前のアルバムのほとんどを共に作詞・作曲したウォルター・アファナシエフとコラボレーションした。『デイドリーム』では、キャリーは、音楽の方向性だけでなく、アルバムの構成についても、より多くのコントロールを得た。キャリーはこのアルバムが、彼女の音楽的、そしてボーカル的な転換期の始まりであると考えており、その変化は、彼女の6枚目のスタジオアルバム『バタフライ』 （1997年）でより明らかになるだろう。アルバム制作中、キャリーはレーベルや当時の夫トミー・モットーラとの多くの創作上の意見の相違に耐えた。『デイドリーム』では、ジャーメイン・デュプリ、ケネス・“ベイビーフェイス”・エドモンズ、そしてR&BグループのボーイズIIメンとコラボレーションしました。アファナシェフの協力と数人の現代プロデューサーの参加により、それまでポップ、アダルト・コンテンポラリー、そして伝統的なR&Bのみ を追求していた彼女は、コンテンポラリーR&B市場へと巧妙に移行しました
『デイドリーム』は批評家から絶賛され、評論家たちはアルバムの制作、音質、そしてキャリーの音楽的進歩を称賛しました。このアルバムは、その時点でキャリーの最も高く評価されたアルバムとなり、第38回グラミー賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む6部門にノミネートされました。後に、ロックの殿堂の決定的なアルバム200選に選ばれました。[3] 『デイドリーム』は世界的な成功を収め、10カ国以上でチャートのトップを飾り、ほぼすべての主要音楽市場でトップ5にランクインしました。これは、RIAAからダイアモンドに認定されたキャリーの2枚目のアルバムでした。『デイドリーム』は世界中で2000万枚以上を売り上げ[4]、 史上最も売れたアルバムの1つです
このアルバムからは5枚のシングルがリリースされました。リードシングル「Fantasy」は、女性アーティストとして初めてアメリカのBillboard Hot 100で初登場1位を獲得し、8週間チャートのトップに君臨し、1995年に全米で2番目に売れたシングルとなりました。セカンドシングル「One Sweet Day」はBillboard Hot 100で16週間トップに君臨し、Billboard史上最長の1位シングルとなり、23年間記録を保持しました。アルバムからの次のシングル「Always Be My Baby 」も1位を獲得しました。 『Daydream』に収録されたシングルは合計で6ヶ月間Hot 100のトップに君臨しました。アルバムのプロモーションのため、キャリーは短期間ながらも成功を収めた『Daydream World Tour』に乗り出し、日本とヨーロッパを訪れました。
背景とリリース
『デイドリーム』は、キャリーの世界で2番目に売れたアルバムであり、当時彼女にとって最もパーソナルで、直接的な影響を受けたアルバムとなりました。[5]アルバムのレコーディング中、キャリーはアーティストとしてだけでなく、作家としても成長しました。キャリアの中で初めて、キャリーは心から共感できるR&Bやヒップホップといった音楽を作ることができました。[5]コロンビアはキャリーのレコーディング曲に対してより寛容な姿勢を見せましたが、「ファンタジー」のリミックスでオール・ダーティ・バスタードをフィーチャーした際には躊躇しました。 [6]彼らは、この突然の変化が彼女の音楽にとって全く予想外であり、アルバムの成功を危うくするのではないかと懸念しました。[6]エンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、キャリーはコロンビアとの問題について率直に語っています。「みんな『何だって？頭がおかしいの？』って感じでした。彼らは、従来のやり方を破ることに不安を感じていたんです。ロングドレスを着て髪をアップにしてステージでバラードを歌わせるのは、うまくいくんです。」[6]
キャリーの新しい音楽的方向性は、彼女とコロンビアの間に緊張を引き起こしただけでなく、当時の夫であるトミー・モットーラとの関係にも深刻な負担をかけ始めました。[7]モットーラは、彼女のレーベルの親会社であるソニーミュージックの社長であったため、常にキャリーのキャリアに関わっていました。キャリーのデビュー以来、モットーラは彼女のキャリアのほぼすべての側面をコントロールし、彼女のサウンドを慎重に規制し、ヒップホップへの関心にもかかわらず、ミドル・オブ・ザ・ロードのポップミュージックのレコーディングを続けるよう主張しました。[7]
私がやろうとしたのは、多くの曲に一種のテクスチャーを加えることでした。例えば、バックグラウンドパートとして特定のことをやりました。もう少しクリエイティブにしようとしただけです。
キャリーは、「以前は不安で用心深く、人の言うことに耳を傾けていた」ため、状況を変えようとしたことは一度もなかったと告白した。[5]しかし、結婚後すぐにモットーラが彼女のキャリアに及ぼしていた支配は「私生活にも波及」し、二人の間の対立は激化した。[7]すぐに、二人の結婚生活が崩壊していることは明らかになった。『ヴァニティ・フェア』誌の記事にあるように、「夫婦はちょっとしたことで口論を始めた」のだ。[6]キャリーはこのプロジェクトに深く関わっており、これまでのアルバム以上に熱心に取り組んでいた。[5]「レコーディング、レコーディング、レコーディングと、とにかくとにかく速いペースで進めていきました」と彼女はタイム誌に語った。「今回は時間がたくさんあったので、自分がやりたいことに集中できました。」[9]キャリーのキャリアと作品が、サウンドのあり方に関する彼女の考えを反映し続けるにつれ、モットーラとの結婚生活は「悪化」し続けた。[7]
『デイドリーム』のレコーディング中、キャリーはバンド「チック」のオルタナティブロックアルバム『サムワンズ・アグリー・ドーター』にも参加し、作詞作曲、プロデュース、ボーカル、アートディレクションを担当しました。コロンビアが彼女のリードボーカルを収録したアルバムのリリースを拒否したため、キャリーの友人であるクラリッサ・デインがチックの顔として起用され、彼女のボーカルがキャリーのボーカルの上に重ねられ、彼女の声がマスキングされました。[10]キャリーによると、「当時人気だった、さわやかなグランジ、パンク風の軽快な白人女性シンガーのスタイルで遊んでいました…毎晩『デイドリーム』の後、別人格のバンドセッションを行うのを心待ちにしていました。」 [11]彼女の貢献は、2020年に自伝『マライア・キャリーの意味』が出版されるまで秘密でした。[11]
『Daydream』は1995年9月26日に台湾で発売され、[12]ヨーロッパでは9月28日、[13] [14]日本では9月30日、[15]香港では10月2日、[16]アメリカでは10月3日[17]に発売されました。
構想と作曲
「Fantasy」のメロディーのアイデアがあったのですが、ラジオを聴いていたら「Genius of love」を耳にしました。久しぶりに聴いていました。子供の頃、ラジオを聴いていた頃を思い出し、この曲から得た感覚は、「Fantasy」のメロディーや基本的なアイデアと一致しているように思えました。最初にデイブ・ホールにこのアイデアを伝え、実現させました
アルバムのために最初に録音された曲の1つが「ファンタジー」でした。キャリーが『デイドリーム』のための新しいアイデアを練り始めていた頃、ラジオでトム・トム・クラブの「 Genius of Love 」を聴きました。 [18]彼女はずっとこの曲のファンで、デイブ・ホールにこの曲のフックをサンプリングするというアイデアを提案しました。[18]ホールはキャリーの声に合うと感じたグルーヴを取り入れ、彼女は他のビートをいくつか作曲し、歌詞を書きました。キャリーはこの曲のリミックスも録音し、ウータン・クランのODBによるヒップホップのヴァースとパフィーのプロデュースをフィーチャーしました[18]彼女はリミックスを高く評価し、パフィーとODBを称賛した。「彼はストリートでとても有名で、最高の人の一人です...私たちはお互いのやることをやりました。ODBが加わることで、それは別のレベルに到達しました。彼は私の最終的な選択だったので、結果には本当に満足しています。」[18]「ワン・スウィート・デイ」は、キャリーがR&Bグループ、ボーイズIIメンと共作した曲である。キャリーの友人であり、かつてのコラボレーターであるデヴィッド・コールが亡くなった後、彼女は彼と、ファンが人生で失ったすべての友人や家族に敬意を表す曲を書き、発展させ始めた。[19]キャリーはコーラスとコンセプトを作曲しており、ボーイズIIメンと会った後、彼らも同様のアイデアを開発していることに気付いた。[19]キャリーのコーラスとアイデア、そして彼らが作り出したメロディーを使って、彼らは一緒に曲を作詞作曲した。プロデュースはアファナシエフが担当し、曲のメロディーをベースに様々なグルーヴやビートを加えた。[19]
アルバムの制作が進む中、キャリーは1992年の曲「ジャンプ」以来のファンであるジャーメイン・デュプリとのコラボレーションに興味を示していた。 [20]その後まもなく、キャリー、デュプリ、マニュエル・シールはアルバムのための曲作りに着手し、キャリーとデュプリは親しい友人となり、後のアルバムでも頻繁にコラボレーションを行った。シールがピアノを弾く中、キャリーはBセクションの特定の音をハミングしたり、弾いたりし始め、最終的に「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」のコーラスを思いついた。[20]曲の残りの部分が書き下ろされ、作曲された後、キャリーは長年のバックシンガーであるケリー・プライス、シャンレイ・プライス、メロニー・ダニエルズと共にレコーディングを行った。彼らは共に「バックシンガーの壁」を築き上げ、それをキャリーは最後の力強い歌声でカバーした。 [ 20]この曲はダウンビートのリズムを特徴とし、「セクシーでスローなジャム」を奏でる「生意気でソフトなR&B」と評された。[21] 「アンダーニース・ザ・スターズ」は『デイドリーム』のために最初にレコーディングされた曲である。[8]この曲は70年代のソウル・バイブと合成レコードのスクラッチを特徴としており、本物の70年代サウンドを与えている。[8]キャリーはこれらの追加は現代的なR&Bのグルーヴをさらに表現するためのシンプルなステップだと感じていた。また、彼女はこの曲が、キャリーが成長する過程で最も大きな影響を受けたボーカルの一人であるミニー・リパートンのスタイルへのオマージュであると感じていた。 [8]この曲は柔らかなサウンドで、「テクスチャー」と低音が豊かであり、キャリーのより創造的な側面を示している。[8]
『Underneath the Stars』には70年代の雰囲気が本当に漂っていて、古いレコードで聞こえるようなスクラッチ音まで入れて、その雰囲気を出しています。『Underneath the Stars』は良いスタート地点でした。なぜなら、よりR&B的で、ミニー・リパートン時代の雰囲気をより強く感じさせるアルバムを作ろうという気持ちになったからです。ミニー・リパートン時代は、私にとって常にインスピレーションの源でした。
このアルバムで、キャリーは1981年のジャーニーの曲「オープン・アームズ」をカバーした。この曲はキャリー自身の選択であり、彼女自身のアイデアでもあった。[8]アファナシェフと共に、彼らはこの曲のアレンジを控えめにし、特に「生々しく力強い『ワン・スウィート・デイ』」と比べてやや光沢のあるものにした。[8]さらに、バックシンガーの力を借りて、キャリーは曲にゴスペルの要素を加えた。 [8]このアルバムで最もゴスペルの影響が強い曲の一つが「アイ・アム・フリー」である。[21]この曲はキャリー、アファナシェフ、そして以前『戦場のメリー・クリスマス』でも共演したロリス・ホランドによって作られた。[21]キャリーは既に書いた歌詞に合わせてメロディーをハミングし始め、ホランドがオルガンを演奏し、アファナシェフがプログラミングを担当した。[21] これにより、この曲は純粋で自然なゴスペルの雰囲気を醸し出した。コーラスは洗練されていて自然で、それぞれのフレーズが「カスケードのように重なり合っている」。これは「スキルの低いボーカリスト」にとっては難しかっただろう。[21]キャリーは「セリーヌ・ディオンの定番バラード」から離れ、R&Bジャムへと傾倒し始めた。しかし、彼女を有名にしたタイプの曲を完全に捨て去るつもりはなかった。[21]そのため、キャリーはアファナシェフと共に「When I Saw You」を作曲した。この曲は彼女の初期の作品を体現すると同時に、彼女の力強いボーカルを披露する曲となった。[21] R&Bの領域に戻り、キャリーはデュプリとシールと共作した2曲目の曲「Long Ago」をレコーディングした。この曲には強いヒップホップの要素が含まれている。この曲での彼女のボーカルは「シルクのように力強いベースラインの上を滑るように流れる」と評された。 [21]
「メルト・アウェイ」は、キャリー自身がプロデュースし、ベイビーフェイスと共作した曲である。[22]作詞作曲とプロデュースは「素晴らしい」と評され、各ヴァースが滑らかにコーラスへと繋がっていく。[22]クリス・ニックソンによると、「メルト・アウェイ」は「90年代にリリースされたスロージャムの中でも力強く、夜遅くにダンサーたちと聴くととても味わい深い曲」だという。[22]もう一つ、昔の時代を彷彿とさせる曲は「フォーエバー」である。コード進行やギターの アルペジオが「音楽の前面に躍り出る」様子など、懐古的な要素が感じられる。 [22]この曲は、キャリーの繊細なボーカルと、紛れもない豊かさを体現している。[22]「デイドリーム・インタールード（スウィート・ファンタジー・ダブ・ミックス）」は、アルバムの中で最も活気のある曲の一つである。この曲は「Fantasy」のクラブ・リミックスで、著名なハウスミュージック・プロデューサーのデヴィッド・モラレスによってチューニングとリミックスが行われた。[22]この曲はダンス・クラブ・ソングとして制作され、キャリーの「音楽的地平線」をさらに広げた。[22]この曲ではキャリーのボーカルが組み込まれ、力強いハウス・ビートに乗せられており、これは彼がその後の彼女のシングルの多くで行った手法である。[22]「Looking In」はアルバムの最後の曲である。15分で書かれたこの曲は[23]、当時のキャリーにとって最もパーソナルな曲であり、彼女が「裸」で「服を脱いだ」姿を披露した曲であり、彼女とアファナシェフによって書かれた。[24] [25]
アルバムセッションから2曲が追加リリースされました。「Slipping Away」（デイブ・ホールとのコラボレーション曲）は「Always Be My Baby」のB面として、そして25年後、ジャーメイン・デュプリとのコラボレーション曲「One Night」は、 2020年にコンピレーションアルバム『The Rarities』（「Slipping Away」と共に） でリリースされました。
プロモーション
アルバムのプロモーションのため、キャリーは2度目のヘッドライナー・ツアーに乗り出した。当初は長い移動時間と面倒さからツアーには反対していたが、ファンの要望により承諾した。[26]ツアーは日本とヨーロッパの一部の国で行われ、アメリカは訪れなかった。これは、3年前の1993年の北米ミュージック・ボックス・ツアーが賛否両論の評価を受けたためと考えられる。公演は間隔を空けて行われ、キャリーはボーカルを休める時間があった。「自分の曲を全部続けて歌うのはとても大変だけど、実はすごく楽しみにしている」とキャリーは語っている。1996年のワールドツアーに出発する前、キャリーは1995年にマディソン・スクエア・ガーデンでソールドアウトの公演を行った。この公演は撮影され、 『ファンタジー：マライア・キャリー・アット・マディソン・スクエア・ガーデン』というタイトルのDVDとしてリリースされた。これはキャリーの4枚目のビデオ作品となった。[26]
このショーで、キャリーはそれまでのヒット曲の多くに加え、 『デイドリーム』 [27]からの多くの曲を含む14曲のオリジナル曲を歌いました。それらには、「ファンタジー」、「ワン・スウィート・デイ」、「オープン・アームズ」、「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」、「フォーエバー」、「アンダーニース・ザ・スターズ」に加え、以前のスタジオ作品からのヒット曲が含まれていました。[27]キャリーのその後のフランス、ドイツ、オランダ、イギリスでのショーもすべて完売し、批評家から温かい反応を得ました。[27]ツアーの7公演という短い期間の間に、キャリーはすでにニューアルバム『バタフライ』のコンセプト作りに取り組んでいました。[27]
世界中をツアーするだけでなく、キャリーは様々なテレビ番組や授賞式にも出演しました。[28]「Fantasy」が9月にヨーロッパでリリースされた後、キャリーはアジアのテレビで衛星放送された人気のイギリスのチャート番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を披露しました。[28]キャリーはフランスと1996年1月29日の第23回アメリカン・ミュージック・アワードで「Fantasy」を披露しました。 [28]「One Sweet Day」は第38回グラミー賞、 1997年9月のダイアナ妃追悼式、そして2001年のキャリーのブラック・エンターテイメント・テレビジョンのクリスマススペシャルで披露されました。[28]アルバムのヨーロッパ・プロモーション・ツアー中、キャリーはドイツの「 Wetten, dass..?」、イギリスの「Top of the Pops」と「Des O'Connor」 、そしてスウェーデンのテレビなど、様々なテレビ番組で「Open Arms」を披露しました。[27]
シングル
『デイドリーム』からは5枚のシングルがリリースされました。「ファンタジー」は1995年8月23日にアルバムのリードシングルとしてリリースされました。[29]この曲はビルボードホット100で初登場1位を獲得し、キャリーは女性アーティストとして初めて、そしてこの偉業を達成した史上2人目のパフォーマーとなりました。[30]この曲は8週間連続でチャートのトップに君臨し、オーストラリア、カナダ、ニュージーランドでもチャートのトップを飾りました。[18] [31]ヨーロッパでは「ファンタジー」は好調で、ベルギー、フィンランド、フランス、イギリスでトップ5入りを果たしました。[31]「ファンタジー」は1995年にアメリカで2番目に売れたシングルで、1995年だけで150万枚を売り上げました。[32]続くシングルとして「ワン・スウィート・デイ」が選ばれ、同様の成功を収めましたこの曲は再び全米チャートのトップにデビューし、ビルボードチャートで16週間連続1位を獲得し、アメリカ史上最長の1位シングル記録を23年間保持した。[30]この曲は世界各地でもヒットし、カナダとニュージーランドではチャートのトップを飾り、オーストラリア、フランス、アイルランド、オランダではトップ5入りを果たした。[33]アルバムからの3枚目のシングルとなった「Open Arms」は、ヨーロッパの一部の国では1995年12月5日にリリースされた。この曲はイギリス、アイルランド、ニュージーランドでヒットし、それぞれ4位、7位、8位を記録した。[34] [35]しかし、「Open Arms」はベルギー、フランス、ドイツなどの他のヨーロッパ諸国ではチャートインが低調で、トップ30にも入らなかった。[36] [37]
「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は4枚目のシングルとしてリリースされた。この曲はホット100で初登場2位を記録したが、キャリーにとって3枚目の初登場1位（1997年の「ハニー」で達成）には至らなかった。[20]この曲は最終的にチャートのトップに躍り出て2週間首位を維持し、その後9週間2位を維持した。[20]「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は他の主要市場ではまずまずの成績だった。カナダ、ニュージーランド、イギリスではトップ5入りを果たしたが、その他の国ではトップ10にも入らなかった。[38] [39] B面の「スリッピング・アウェイ」は、アメリカのリズミカル・コンテンポラリー・ラジオ局から自主的にエアプレイされた。[40] 「フォーエバー」は『デイドリーム』からの5枚目にして最後のシングルとして選ばれた。[8]この曲はホット100にチャートインすることはできなかったが、ホット100エアプレイチャートではトップ10入りを果たした。[8]「フォーエバー」はカナダで好調なチャートに入り、最高13位を記録しました。「アンダーニース・ザ・スターズ」はアルバムからの6枚目のシングルとして計画されていましたが、ラジオでのリリースは最終的に中止されました。[21] [41]キャリー自身がお気に入りの曲の1つと評したこの曲は、プロモーションシングルとしてラジオ局にのみ配信され、ビルボードのいくつかのチャートでは低調なランクインとなりました。[21]
批評家の評価
| レビュースコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| AllMusic |   [42 |
| BusinessWorld | B + [43] |
| ポピュラー音楽百科事典 |  [44] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B [2] |
| ロサンゼルス・タイムズ | [45] |
| ミュージック＆メディア | ポジティブ[46] |
| ピッチフォーク | 7.9/10 [47] |
| ローリングストーン・アルバム・ガイド | [48] |
| スマッシュ・ヒッツ | [49] |
『デイドリーム』はリリースと同時に批評家から絶賛された。[50] [51] [52]音楽評論家たちはキャリーのボーカルの進化を称賛し、以前の作品とは対照的に、アルバムのより現代的なサウンドに合わせてボーカルスタイルを適応させた点を指摘した。[51]
ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、キャリーのソングライティングが劇的に向上し、「よりリラックスしてセクシーになり、陳腐な決まり文句に頼らなくなった」と評した。「ワン・スウィート・デイ」、「メルト・アウェイ」、「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」、「アンダーニース・ザ・スターズ」は特にハイライトとして挙げられ、「ファンタジー」は「現代のアルバムの中でも最も美しく紡がれた合唱曲」とホールデンが評した。[53] ロサンゼルス・タイムズの記者チェオ・H・コーカーは、 『デイドリーム』はキャリーの批評家を黙らせるほどの楽曲、特に「ファンタジー」と「アンダーニース・ザ・スターズ」を誇り、「彼女の本質を保ったまま、誰もが楽しめるもの」を提供していると述べた。[45] ピープル誌は、このアルバムをキャリーの最高傑作と評し、「よりファンキーでメロウ」な楽曲と、歌声のコントロールが向上し「より力強く、より俊敏になった」と評した。[54]ポピュラー音楽百科事典の著者コリン・ラーキンによると、「一部の批評家は『デイドリーム』が感情や心のこもっていない、空虚な決まりきった作曲法の制御された演習ではないかと疑問を呈した」とのことだ。 [44]エンターテイメント・ウィークリー誌でアルバムを批評したケン・タッカーは、「When I Saw You」や「I Am Free」といった「勤勉な良識の記念碑」よりも、「Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)」といった「品位に欠ける曲」を好み、これらを過剰なバラードだと酷評した。それでもタッカーは、このアルバムを1990年のセルフタイトル・デビュー以来のマライアの最高傑作と評した。[2]
オールミュージックの回顧レビューで、スティーブン・トーマス・アーウィンは『デイドリーム・キャリー』を「一貫して力強い選曲とキャリーの驚くほど情熱的なパフォーマンスを特徴とする、これまでで最高のアルバム」と評しました。アーウィンの意見では、このアルバムはアーバンR&Bとアダルト・コンテンポラリーの両方の聴衆にアピールすると同時に、「キャリーは自身の技術を磨き続け、R&B/ポップ・ディーバとしての地位を獲得した」ことを示しています。[42]ローリングストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、アリオン・バーガーは、このアルバムは「ラジオ向きの古典的なディーバのフォーマットを踏襲しており、軽快なダンスチューンとスケールの大きいバラードが交互に収録されている」と述べています。彼はアファナシエフが提供した曲を強調する一方で、キャリーによる「オープン・アームズ」のカバーを嘆きました。[48]
称賛
| 出版 | 称賛 | ランク | 参照 |
|---|---|---|---|
| コンプレックス | 90年代のベストR&Bアルバム | 15
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[55]
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商業的パフォーマンス
アメリカでは、『デイドリーム』はビルボード200で初登場1位となり、224,000枚を売り上げた。[56]このアルバムは1995年のクリスマス週に76万枚を売り上げ、[56]これは2000年のブリトニー・スピアーズの『ウープス!...アイ・ディド・イット・アゲイン』まで、女性ソロアーティストによる週間売上枚数としては最多だった。 [57] 『デイドリーム』は発売後7か月で少なくとも毎週9万枚を売り上げた。[58]アメリカでは1996年に2番目に売れたアルバム（アラニス・モリセットの『ジャグド・リトル・ピル』に次ぐ）であり、1990年代の10年間で18番目に売れたアルバムとなった。[59] [60] 『デイドリーム』はアメリカで1070万枚を売り上げ（2021年現在）、[61] [62]アメリカレコード協会（RIAA）から11×プラチナ認定を受け、売上とストリーム数は1100万枚を超えた。[63] [64]このアルバムはチャートで6週間連続で1位を獲得し、そのうち29週間はトップ10入りし、合計81週間連続で1位を獲得した。
カナダでは、『デイドリーム』はチャートで最高2位を記録し、カナダレコード協会（CRIA）から7倍のプラチナ認定を受けました。 [65]アルバムはヨーロッパでも成功を収め、ドイツ、オランダ、スイス、イギリスで1位を獲得しました。[66]フランスでは、『デイドリーム』は最高2位を記録し、フランス国立レコード出版組合（SNEP）からダブルプラチナ認定を受けました。[67]国際レコード産業連盟（IFPI）からトリプルプラチナ認定を受け、 1996年にヨーロッパ全土で300万枚を出荷しました。[68]
オーストラリアでは、『デイドリーム』はオーストラリアレコード協会（ARIA）から5倍のプラチナ認定を受け、35万枚の出荷を記録しました。 [69]このアルバムは1995年と1996年の両方でARIA年間チャートで9位を獲得しました。[70] [71]日本では、オリコンチャートで初登場1位を獲得しました。[72]オリコンによると、『デイドリーム』は220万枚を売り上げ、日本における非アジア人アーティストのベストセラーアルバムのトップ5にランクインしました。 [73] [74] [75] 『デイドリーム』は、世界中で2000万枚以上を売り上げ、女性によるアルバムの歴史上最も売れたアルバムの1つであり続けています（2019年現在）。[4]
称賛
音楽業界はキャリーの成功に注目しました彼女は1996年のアメリカン・ミュージック・アワードで、ソロ活動でフェイバリット・ポップ/ロック女性アーティスト賞とフェイバリット・ソウル/R&B女性アーティスト賞の2つの賞を受賞した。[76] 1995年から1996年にかけて、キャリーはワールド・ミュージック・アワードで、世界で最も売れた女性R&Bアーティスト賞、世界で最も売れた総合女性レコーディング・アーティスト賞、世界で最も売れたポップ・アーティスト賞、世界で最も売れた総合レコーディング・アーティスト賞など、様々な権威ある賞を受賞した。[76]さらに、「Fantasy」はBMIアワードでソング・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、ブロックバスター・エンターテイメント・アワードではフェイバリット・ソング賞に選ばれ、同アワードではトップ・ポップ女性賞も受賞した。[76] 1996年、キャリーはビルボード・ミュージック・アワードで多くの賞を受賞した。その中には、ホット100シングル・アーティスト・オブ・ザ・イヤー、ホット100エアプレイ（「Always Be My Baby」）、ホット・アダルト・コンテンポラリー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー、そして「One Sweet Day」の16週間の1位獲得に対する特別賞などがある。[76]
ピッチフォークのライター、ジェイミーソン・コックスは、このアルバム、特に『アンダーニース・ザ・スターズ』を「ミニー・リパートンのような70年代R&Bのレジェンドへのトリビュートで、レコードのクラックル音まで再現されている」と評した。 [77]彼はさらに、マライアの「フロウ（...）を、ヒップホップを心から愛する者ならではの気楽さで表現している」と称賛した。 [77]マライアはこのアルバムで「ポップスとヒップホップのシームレスな融合」を始めたが、最終的には『バタフライ』の中核となり、約10年後の彼女の晩年のキャリア再活性化の基盤となった。 [77]コックスは、『デイドリーム』は「音楽的な意味で単なる過渡期ではなく、マライアの純真さの終わりの始まりだった」と付け加えた。 [77] 2017年7月、このアルバムはナショナル・パブリック・ラジオによる「史上最高の女性アルバム150選」で97位にランクインした。 [78]
グラミー賞論争
どうしようもない？こう言おう。もう二度とがっかりすることはない。あのショーを最後まで座って観て、一度も受賞できなかったから、今のところは何でも耐えられる。でも、みんながいつもこう言うのは分かっているけど、受賞するとは思っていなかったんだ
『デイドリーム』は1995年で最も売れ、最も高く評価されたアルバムの一つとなった。[79]グラミー賞のノミネートが発表され、『デイドリーム』が6つの賞にノミネートされると、批評家たちは『デイドリーム』がその年を「独占する」だろうと絶賛し始めた。[79]第38回グラミー賞は1996年2月28日、ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催され、複数の賞にノミネートされていたキャリーは、授賞式のヘッドライナーを務めた。 [79]ボーイズIIメンと共に「ワン・スウィート・デイ」のライブパフォーマンスを披露し、非常に好評を得た。[80]しかし、受賞者が次々と発表される中、キャリーは自分の名前が一度も呼ばれなかったのを目の当たりにした。[81] [79] 『デイドリーム』は6つのノミネートすべてを失い、「年間最優秀アルバム」と評した多くの批評家たちに衝撃を与えた。[80]負けを重ねるごとに、テレビカメラはキャリーの顔にズームインし続け、彼女は笑顔を保つのが難しくなっていった。[80]その夜の終わりまでに、キャリーは1つの賞も受賞していなかった。メディアによると、彼女の顔に浮かんだ失望は「痛いほど明らか」だった。[80]キャリーは2006年の授賞式で『ミミの解放』で8つの賞にノミネートされ（3つ受賞）、再びパフォーマンスを披露することはなかった。[82]
遺産と影響
『デイドリーム』はマライアのこれまでの最高傑作の一つとされており[9] [83]、音楽評論家はしばしば彼女のディスコグラフィーの中で高く評価している。[84] [85] [86] 2025年、ビルボードのスタッフは『デイドリーム』をマライアのキャリアで3番目に優れたスタジオアルバムに挙げ、「この10年間のマライアのカタログの2つの半分の間の橋渡しを象徴し、初期のポップとアダルトコンテンポラリーサウンドを、その後の作品を彩るヒップホップと重層的なR&Bのインスピレーションと結びつけている」と述べた。[87] NPRは『デイドリーム』を女性が指揮した150枚の最高のアルバムの1つに挙げた。 [78] UDiscoverMusicはこれを1995年の17番目のベストアルバムに挙げ、「純粋なポップの完璧さ」と評した。[88] 『Why Mariah Matters』（2023年）の著者兼編集者であるアンドリュー・チャンは、 『Daydream』を文化的瞬間と位置づけ、アルバム発売後少なくとも2年間はシングルチャートのトップを飾った「Fantasy」、「One Sweet Day」、「Always Be My Baby」が事実上避けられないものであったことを振り返った。[89] Cleveland.comのトロイ・L・スミスは、同じ3曲を1990年代のベストに挙げ、「Fantasy」と『Daydream』がキャリーをアダルトコンテンポラリーのイメージから脱却させるのに役立ったと述べた。[90]音楽ジャーナリストは、『Daydream』がジャンルを超えた曲やコラボレーション、特にR&Bやヒップホップへの進出により、キャリーにとって過渡期のアルバムであったことに同意している。 [86] [91] [92] [93] 『Daydream』以前、キャリーは自身の歌唱力を際立たせたポップミュージックをリリースすることで知られていた。[94]このアルバムには、キャリーの作品の定番となる、キャッチーなフック、感情的なバラード、力強いボーカル、そしてR&Bの影響といった音楽的特徴がいくつか盛り込まれている。[95]また、彼女はボーカルスタイルを変え始め、より柔らかく軽やかな声質を取り入れ、その後の作品でもそれを探求し続けた。[51] [96]
Grammys.comのプリンセス・ガバラは、1997年の『バタフライ』がキャリーのポップシンガーからR&B/ヒップホップアーティストへの転向として一般的に挙げられるが、彼女の真の変身はR&BアーティストのボーイズIIメン、ジャーメイン・デュプリ、ベイビーフェイスとのコラボレーションからもわかるように『デイドリーム』から始まったと指摘した。 [97] [98]またこのアルバムは、キャリーがプロデューサー兼ソングライターとしてデュプリと仕事上の関係を始めたことを意味した。[83] [94] [99]ヒルトップ・ビューズのカイリン・ヘイズによると、このアルバムは彼女がキャリアで初めて独立を主張することを可能にしたことで「真のMCソングがどう聞こえるべきかというトーン」を確立し、その独立性は直後の次作『バタフライ』によってのみ確固たるものになったという。[91]キャリーはその後のプロジェクトで、ボーン・サグスン・ハーモニー、ジェイ・Z、スヌープ・ドッグなどのヒップホップアーティストをフィーチャーすることになる。[94]キャリーの「ポップ・スーパースターであると同時に、素晴らしいR&Bボーカリスト」としての地位を確固たるものにしたことに加え、BlackAmericaWeb.comのライターは、このアルバムの影響は「主流の魅力と本物の芸術性を融合させたベンチマークとして響き続けている」と述べた。[50]ヘイズは、『デイドリーム』がテイラー・スウィフト、アリアナ・グランデ、エド・シーランといった後のポップ・アーティストたちに、ラッパーやヒップホップ・アーティストとの独自のコラボレーションを追求するきっかけを与えたと評価した。[91]このライターは「キャリーがジャンルを超えた才能を称える道を切り開いていなければ、私たちが知っている現在の音楽の展望は大きく異なっていただろう」と結論付けた。[91]一方、ヴァイブ誌のライター、アデル・プラトンは、クリスティーナ・アギレラやビヨンセといったアーティストに影響を与えたとして、キャリーは「ラップのヴァースをフィーチャーした現代のポップ・メロディーの青写真を刻んだ」と述べた。[100]プラトンによれば、デイドリームはキャリーを「タイタニック風のバラード・ヴォイスボックスからR&B&ポップの女王」へと昇格させたという。[100]
ジャーナリストのオーディ・コーニッシュは、 『デイドリーム』の音楽的方向性と成功によって、キャリーは歌手ホイットニー・ヒューストンの「キラキラ輝くバージョン」に追いやられることを免れたと述べた。[78]スラント・マガジンの記者は、 『デイドリーム』のメインストリーム、大衆ポップアピール、そして「完璧にバランスのとれた」選曲により、キャリーは「間違いなくキャリアの新たな頂点に達した」と報じた。 [86] 2017年の回顧レビューで、ピッチフォークのジェイミーソン・コックスは、 『デイドリーム』はキャリーの純潔の終わりを象徴するものであり、同時にモットーラとの結婚生活の終わりの始まりでもあると述べた。 [99]コックスは、『デイドリーム』がそれほど成功しなかったアルバム『レインボー』と『グリッター』より数年前にリリースされたことで、キャリーの「商業的絶対的な頂点は間もなく過ぎ去る」ことを示していると指摘した。[99]同様に、The 97のライターは、『デイドリーム』はマライア・キャリーの最も有名なアルバムかもしれないが、「おそらくキャリーが国際的なスーパースターとして真に大衆に受け入れられた最後のアルバムだろう」と述べた。 [95]批評家たちは、『デイドリーム』の続編『バタフライ』はヒップホップとR&Bにさらに進出したが、商業的ではなく、『デイドリーム』よりもかなり売れなかったと指摘している。[101] [102]その成功にもかかわらず、キャリーは『デイドリーム』を2022年の「最もほろ苦いアルバム」と表現した。[103]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての歌詞はマライア・キャリーが書いたものです。
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ファンタジー」 |
|
| 4:04 | |
| 2 | 「星空の下」 |
|
| 3:33 | |
| 3. | 「ワン・スウィート・デイ」（ボーイズIIメンと共演） |
|
| 4:42 | |
| 4. | 「オープン・アームズ」（ジャーニーのカバー） |
|
| 3:30 | |
| 5. | 「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」 |
| 4:18 | ||
| 6. | 「I Am Free」 |
|
| 3:09 | |
| 7. | 「When I Saw You」 |
|
| 4:24 | |
| 8. | 「Long Ago」 |
|
| 4:33 | |
| 9. | 「Melt Away」 |
|
| キャリー | 3:42 |
| 10. | 「Forever」 |
|
| 4:00 | |
| 11. | 「Daydream Interlude」（Fantasy Sweet Dub Mix） |
|
|
| 3:04 |
| 12. | 「Looking In」 |
|
| 3:35 | |
| 全長 | 46:42 | ||||
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|---|
| 13. | 「Fantasy」（Def Club Mix） |
|
|
| 3:45 |
| 全長 | 50:27 | ||||
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|---|
| 13. | 「エル・アモール・ケ・ソニェ」 |
|
|
| 3:32 |
| 全長 | 50:14 | ||||
注記
- ^[a] は共同プロデューサーを示します
サンプルクレジット
- 「Fantasy」と「Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)」には、トム・トム・クラブの「Genius of Love」(1981)のサンプルとインターポレーションが含まれています
- 「Long Ago」には、ザップの「More Bounce to the Ounce」(1980)のサンプルが含まれています
パーソネル
Daydreamのライナーノーツより抜粋。 [1]
- マライア・キャリー- ボーカル、プロデューサー、作詞家、アレンジャー、観客の声
- ウォルター・アファナシエフ- プロデューサー、アレンジャー、プログラミング、シンセサイザー、ベース、キーボード楽器、ドラムプログラミング
- ベイビーフェイス- キーボード、バックボーカル
- マイケル・マッケイリー- 作詞家、ボーカル
- ネイサン・モリス– 作詞、ボーカル
- ワニヤ・モリス– 作詞、ボーカル
- ショーン・ストックマン– 作詞、ボーカル
- マヌエル・シール– ピアノ、作詞
- トリスタン・アヴァキアン – ギター
- メロニー・ダニエルズ – 観客の声
- ジャーメイン・デュプリ– プロデューサー、アレンジャー、リードボーカル、バックボーカル
- ミック・グザウスキ– ミキシング
- デイブ・ホール– プロデューサー、アレンジャー、プログラミング
- ジェイ・ヒーリー – エンジニア、ミキシング
- ロリス・ホランド – オルガン、ハモンドオルガン
- ダン・ハフ– ギター
- カート・ルンドヴァル – エンジニア
- デヴィッド・モラレス– ベース、アレンジャー、キーボード、プログラミング、プロデューサー
- ケリー・プライス– 観客の声
- シャンレイ・プライス – 観客の声
プロダクション
- マイク・スコット – エンジニア
- マヌエル・シール– プロデューサー、リードボーカル、バックボーカル
- ダン・シェイ– シンセサイザー、ベース、キーボード、プログラミング、モーグ・シンセサイザー、ドラムプログラミング、シンセサイザーベース
- アンディ・スミス – エンジニア
- デヴィッド・サスマン – エンジニア、ミキシング
- フィル・タン– エンジニア
- スティーブ・ソーントン – パーカッション
- ダナ・ジョン・シャペル – エンジニア
- テリー・バーラス– ピアノ
- トミイエ・サトシ– ベース、キーボード、プログラミング、シンセサイザーベース
- ブライアン・ヴィバーツ– エンジニア
- ゲイリー・シリメリ – プログラミング、デジタルプログラミング
- ランディ・ウォーカー– プログラミング
- アカー・キー – エンジニア
- フランク・フィリペッティ – エンジニア
- マーク・クリーグ – セカンド・エンジニア
- カーク・ヤノ – 追加トラッキング・エンジニア
- ミック・グザウスキ – ミキシング
チャート
週間チャート
|
年間チャート
10年間のチャート
歴代チャート
|
認証と売上
| 地域 | 認証 | 認証ユニット数/ 売上 |
|---|---|---|
| オーストラリア ( ARIA ) [171] | プラチナ5枚 | 350,000 ^ |
| オーストリア ( IFPIオーストリア) [172] | ゴールド | 25,000 * |
| ベルギー（BRMA）[173] | プラチナ | 50,000 * |
| ブラジル（Pro-Música Brasil）[175] | ゴールド | 100,000 [174] |
| カナダ（Music Canada）[176] | プラチナ7枚 | 700,000 ^ |
| フランス（SNEP）[177] | プラチナ2枚 | 600,000 * |
| ドイツ（BVMI）[178] | プラチナ | 500,000 ^ |
| 日本（RIAJ）[179] | 百万 | 2,200,000 [73] |
| オランダ（NVPI）[180] | プラチナ | 100,000 ^ |
| ニュージーランド（RMNZ）[181] | プラチナ | 15,000 ^ |
| ノルウェー（IFPI Norway）[182] | プラチナ | 50,000 * |
| ポーランド（ZPAV）[183] | ゴールド | 50,000 * |
| シンガポール（SPVA） | — | 70,000 [184] |
| スペイン（PROMUSICAE）[185] | プラチナ2枚 | 200,000 ^ |
| スイス（IFPIスイス）[186] | ゴールド | 25,000 ^ |
| イギリス（BPI）[188] | プラチナ2枚 | 649,000 [187] |
| アメリカ（RIAA）[189] | プラチナ11枚 | 11,000,000 ‡ |
| 概要 | ||
| ヨーロッパ（IFPI）[190] | プラチナ3枚 | 3,000,000 * |
| 世界全体で | — | 20,000,000 [191] |
|
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
参照
注記
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