デボラ・コックス（アルバム）

デボラ・コックス
スタジオアルバム​ デボラ・コックス
リリース	1995年9月12日
ジャンル	ダンスポップ[1] R&B [2]
長さ	57 : 23
ラベル	ヴァズ[3] アリスタ
プロデューサー	ダラス・オースティン ティムとボブ 家臣ベンフォード ラリー・「ロック」・キャンベル ダリル・シモンズ キース・クラウチ ラスセルズ・スティーブンス ヴィンセント・ハーバート キース・トーマス ケネス・「ベイビーフェイス」・エドモンズ キース・アンデス
デボラ・コックスの年表
デボラ・コックス （1995） ワン・ウィッシュ （1998年）
デボラ・コックスのシングル
「センチメンタル」 公開日：1995年9月21日 「フー・ドゥ・ユー・ラブ」 リリース日: 1996年1月15日 「Where Do We Go from Here」/「Just Be Good to Me」 リリース：1996年6月17日 「涙の音」 公開日：1996年11月25日 「それはあなただったかもしれない」 リリース：1996年11月25日

『デボラ・コックスは』は、カナダ出身の歌手デボラ・コックスのデビューアルバムである。1995年9月12日、アメリカ合衆国でアリスタ・レコードとヴァサル・ベンフォードのヴァニティレーベル、ヴァズ・レコードからリリースされた。コックスは、1994年のアーセニオ・ホール・ショーでセリーヌ・ディオンのバックボーカルとして演奏中にクライヴ・デイヴィスに見出され、アリスタと契約した。デビューアルバムの準備にあたり、アリスタはティム＆ボブ、ベイビーフェイス、ダリル・シモンズ、ダラス・オースティンなど、様々なプロデューサーに協力を依頼した。

このアルバムは音楽評論家から概ね好評を得たが、中には内容にばらつきがあると感じた者もいた。米国ビルボード200チャートの上位半分にはランクインしなかったものの、デボラ・コックスは安定したセールスを記録し、特にダンスミュージック市場でヒットしたセカンドシングル「Who Do U Love 」のクロスオーバーヒットが功を奏した。このアルバムはカナダでプラチナディスクを獲得し、 50万枚以上の出荷枚数でアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。このアルバムにより、コックス氏は1996年のジュノー賞授賞式で最優秀R&B/ソウル・レコーディング賞を受賞した。

背景

コックスは12歳でテレビコマーシャルで歌い始め、タイニー・タレント・タイムへの出演を含む様々なタレントショーに出場した。^{[4] 10代の頃には}ナイトクラブでパフォーマンスし、同時期に作曲も始めた。^[4]コックスは1990年代初頭に音楽業界に入り、セリーヌ・ディオンのバックボーカルを6ヶ月間務めた。^[5] 1992年には、カナダ人ラッパーのデヴォンのアルバム『It's My Nature』のトラック「that is a Friend」にも参加した。^[5]カナダのレコード会社から「ノルマ」に達したという拒否通知を複数受け取った後、コックスはプロデューサー兼作詞作曲パートナーのラスセルズ・スティーブンスと共に1994年にロサンゼルスに移住した。^[5]

同年、彼女は『アーセニオ・ホール・ショー』で再びディオンのバックボーカルを務めていた際に、アリスタ・レコードの重役クライヴ・デイヴィスと出会った。^[6]「彼女の声のクリーミーな力強さ」に感銘を受けたデイヴィスは^[6 ] 、彼女をアリスタと契約させた。^[6]彼女の多才さを捉えるため、^[3]レーベルはダラス・オースティン、ティム＆ボブ、ダリル・シモンズ、キース・クラウチ、ヴィンセント・ハーバート、キース・トーマス、ベイビーフェイスといった錚々たるソングライターやプロデューサー陣とタッグを組んだ。^[3]後に彼女のセルフタイトル・デビューアルバムとなる3曲を共同で作曲したコックスは^[3] 、制作過程について次のように語っている。「私たちは長い時間をかけて素材を選びました。私たちのアプローチは、『時代を超越した』クオリティを持つ真の曲を見つけることでした。時間はかかりましたが[...]、自分が何を求めているかは分かっていましたし、ここには素晴らしい素材がいくつかあると思っています。」^[7]

プロモーション

アリスタは、モニカやフェイス・エヴァンスといった他の若い女性シンガーたちからコックスを区別しようとして、^[3]レーベルはデボラ・コックスのリリースに先立つ数週間、親密なソロショーケースを数多く企画した。^{[3] 1995年8月、彼女は}ニューヨーク、ロサンゼルス、ダラス、シカゴ、ワシントンD.C.で、いくつかのR&Bおよびトップ40/リズム・プログラムに出演した。 ^[3]コックスは同じ月にミュージックランドやいくつかのターゲット・コンベンションでも演奏した。^{[3]さらに、1995年8月25日の}KMELサンフランシスココンサートで他のシンガーたちと共演し、その後ヨーロッパのプロモーションツアーに乗り出した。^[3]

シングル

アリスタは、ダラス・オースティンがプロデュースした「センチメンタル」をアルバムに先駆けたリードシングルとして選んだ。^{[7]この曲は、米国の}ビルボードホット100で最高27位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで4位を記録し、^[8]ブレット・ラトナーが監督したミュージックビデオにより、コックスは1996年のビルボードミュージックビデオアワードで最優秀新人アーティストクリップにノミネートされた。^[9]セカンドシングル「フー・ドゥ・ユー・ラブ」はビルボードホット100で最高17位を記録し、ダンスマーケットで成功を収め、^{[6]リミックスは同誌の}ホットダンスクラブソングでトップに達し、国内で50万枚を売り上げた。^{[10]また、}ニュージーランドのシングルチャートで最高2位、その他の国際チャートでもトップ20入りを果たすなど、世界的にも成功を収めた。 ^[11]「Where Do We Go from Here 」は、 SOSバンドのカバー「Just Be Good to Me 」と共にアルバムからの3枚目のシングルとなり、ニュージーランドでトップ10ヒットとなり、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで28位に達した。^[12]さらにキース・クラウチ作詞の「The Sound of My Tears」とティム＆ボブ・プロデュースの「It Could've Been You」という2枚のシングルが1996年にリリースされたが、アメリカでは前者のみがチャート入りした。^[13]

批評家の反応

専門家の評価

レビュースコア
ソース	評価
オールミュージック	[1]

オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、コックスは「自信に満ちたスタイリッシュなシンガーだが、セルフタイトルのデビューアルバムは、舞台裏で強力なプロデューサー陣の手腕に大きく支えられている[...]。アルバムは、完璧に仕上げられたダンスポップとバラードで満ちている。しかし、すべての曲が制作基準を満たしているわけではない。彼女のジャンルの多くのシンガーと同様に、デボラ・コックスの実力は彼女の楽曲の質にかかっており、デビューアルバムの曲はどれもばらつきがある[...]。それでも、アルバムの最高の曲は、コックスがスターに成長する可能性を示唆している」と評した。^[1]キャッシュボックス誌のギル・L・ロバートソンIVは、このアルバムを「ポップとR&Bのスタイルを巧みに融合させた作品で、市場で成功するだろう。このプロジェクトのすべてが一流だ。洗練された堅実な音楽制作から選曲、そしてコックスの歌唱まで。アリスタの次のホイットニー・ヒューストンと期待されているものの、コックスのボーカルにはヒューストンの圧倒的な人気を支えた力強いダイナミクスが欠けている。あらゆるラジオ局がこの才能あふれるカナダの美女を虜にすることは間違いないだろう」と評した。^[2] ジェット誌は、コックスの「セルフタイトルのデビューアルバムは、彼女の力強い才能を聴衆に巧みに提示している。「センチメンタル」の滑らかなグルーヴから「サウンド・オブ・マイ・ティアーズ」の心のこもった感情まで、コックスは彼女の歌唱力の多様性と幅広さを示している」と評した。^[7]

商業的パフォーマンス

1995年9月12日に発売された『デボラ・コックスは』は、 1995年10月28日の週に米国ビルボード200で105位に初登場し、1週間後には最高102位に達した。 ^{[14]また、}ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムで25位に達し、米国のヒートシーカーズアルバムチャートで1位になった。^{[15] [16]} 1996年8月1日、 50万枚を超える出荷数により、米国レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^[17]ニールセンサウンドスキャンによると、1998年8月までにデボラコックスは米国で293,000枚を売り上げた。^[18]カナダでは、このアルバムは1996年5月27日の週にRPMのトップアルバム/CDで55位に達しました^{。[19] 1996年6月26日には、}ミュージックカナダからゴールド認定を受けました。 ^[20] 1997年2月には出荷数が10万枚を超え、最終的にプラチナ認定を受けました。^[20]

トラックリスト

デボラ・コックスのトラックリスト

いいえ。	タイトル	ライター	プロデューサー	長さ
1.	「センチメンタル」	ダラス・オースティン デボラ・コックス コリン・ウルフ	オースティン	4:29
2.	「誰を愛してる？」	ラリー・「ロック」・キャンベル 家臣ベンフォード	キャンベル ベンフォード[a]	4:23
3.	「私はあなたの自然な女性です」	ダリル・シモンズ	シモンズ	5:18
4.	「私の涙の音」	キース・クラウチ キッパー・ジョーンズ	クラウチ	4:52
5.	"電話してね"	コックス ベンフォード ラスセルズ・スティーブンス	ベンフォード ヴィンセント・ハーバート スティーブンス[a]	4:48
6.	「私のラジオ」	オースティン	オースティン	4:15
7.	「二度と私の心を壊すことはない」	ダイアン・ウォーレン	キース・トーマス	4:11
8.	「それはあなただったかもしれない」	コックス スティーブンス	ティムとボブ	4:56
9.	「あなたとの初めての夜」	ウォーレン ベイビーフェイス	ベイビーフェイス キース・W・アンデス	5時30分
10.	「私に優しくして」	ジミー・ジャム テリー・ルイス	オースティン ティムとボブ	5時50分
11.	「Who Do U Love」（モラレス・ミックス）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード デビッド・モラレス[b]	4:47
12.	「これからどこへ向かうのか」	キャンベル スティーブンス	ヴィンセント・ハーバート	4:17
全長:				57:23

日本盤ボーナストラック

いいえ。	タイトル	ライター	プロデューサー	長さ
13.	「センチメンタル」（アップテンポ・ミックス）	オースティン コックス ウルフ	オースティン ジョン・ロビンソン[b]	4:21
全長:				61:44

イギリス版ボーナストラック

いいえ。	タイトル	ライター	プロデューサー	長さ
13.	「センチメンタル」（スムース・ミックス）	オースティン コックス ウルフ	オースティン フランシス・バックリー[b]	4:32
全長:				61:55

2012年再リリース

2012年にこのアルバムはイギリスでNew Skool Soundsによってリマスターされ、16曲を追加した2枚組デラックス版として再リリースされた。^[21]

ディスク1

いいえ。	タイトル	ライター	プロデューサー	長さ
13.	「センチメンタル」（スムース・ミックス）	オースティン コックス ウルフ	オースティン フランシス・バックリー[b]	4:32
14.	「Who Do U Love」（ドリザ・ボーン・エクステンデッド・ミックス）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード ドリザ・ボーン[b]	5時10分
15.	「センチメンタル」（グルーヴ・ミックス）	オースティン コックス ウルフ	オースティン ロビンソン[b]	4:10
16.	「フー・ドゥ・ユー・ラヴ」（ガス・ミックス）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード ジョン・ガス[b]	4:26

ディスク2

いいえ。	タイトル	ライター	プロデューサー	長さ
1.	「Who Do U Love」（デヴィッド・モラレス・ダウン・ロウ・ダブ）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード モラレス[b]	6時11分
2.	「イット・クッド・ビー・ビー・ユー」（デヴィッド・モラレス・クラブ・ミックス）	コックス スティーブンス	ティムとボブ モラレス[b]	11時06分
3.	「Who Do U Love」（デヴィッド・モラレス ボスドラムス ダブ）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード モラレス[b]	5時
4.	「センチメンタル」（ウノ・クリオ・ダブ）	オースティン コックス ウルフ	オースティン ウノ・クリオ[b]	8時08分
5.	「Who Do U Love」（ドリザ・ボーン・リミックス）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード ドリザ・ボーン[b]	4:08
6.	「Just Be Good to Me」（V-Men ボーカルダブ）	ジャム ルイス	オースティン ティムとボブ ジョニー「ヴィシャス」[b]	8時03分
7.	「センチメンタル」（E-スムーヴ・ハウス・ダブ）	オースティン コックス ウルフ	オースティン E-スムーブ[b]	5:32
8.	「Who Do U Love」（デヴィッド・モラレス・クラシック・クラブ・ミックス）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード モラレス[b]	8時42分
9.	「Just Be Good to Me」（ディヴァ・ペラ）	ジャム ルイス	オースティン ティムとボブ ジョニー「ヴィシャス」[b]	6時34分
10.	「イット・クッド・ビー・ビー・ユー」（マス・アベニュー・ヒップホップ・リミックス）	コックス スティーブンス	ティムとボブ アンドレ・エヴァンス[b] ボブ・アントワーヌ[b]	4:16
11.	「センチメンタル」（バウンス・ミックス）	オースティン コックス ウルフ	オースティン ジョン・ロビンソン[b]	4:05
12.	「Who Do U Love」（チャッキー・トンプソンのヒップホップ・ミックス）	キャンベル ベンフォード	キャンベル ベンフォード チャッキー・トンプソン[b]	3:48

注記

• ^{^aは} 共同プロデューサーを表します
• ^{^b} は追加のプロデューサーを表します

人事

クレジットはデボラ・コックスのライナーノーツより引用。^[22]

• キース・アンデス – キーボード
• ダラス・オースティン – 作曲家、ゲストアーティスト、マルチ楽器奏者
• ベイビーフェイス – ゲストアーティスト、キーボード
• ヴァッサル・ベンフォード – 作曲家
• リサ・バーナード – ボーカル（バックグラウンド）
• ダリル・ブランディッジ – キーボード
• デボラ・コックス – 作曲家、主要アーティスト、ボーカル
• キース・クラウチ – 作曲家、キーボード、パーカッション
• ヴァレリー・デイヴィス – ボーカル（バックグラウンド）
• エイダ・ダイアー – ボーカル（バックグラウンド）
• デリック・エドモンドソン – サックス
• シェリー・フォード・ペイン – ゲストアーティスト、ボーカル（バックグラウンド）
• ディーン・ガント – シンセサイザー
• ロニー・ギャレット – ベース
• ベン・ギャリソン – ドラム
• マーク・ハモンド – ドラム
• ジェームズ・ハリス – 作曲家
• ヴィンセント・ハーバート – ドラム
• キッパー・ジョーンズ – 作曲家
• ティム・ケリー – ドラム、キーボード
• デブラ・キリングス – ボーカル（バックグラウンド）
• テリー・ルイス – 作曲家
• アルヴィン・パーカー – オルガン
• シェリー・ペイン – ボーカル（バックグラウンド）
• ボブ・ロビンソン – キーボード
• リック・シェパード – シンセサイザー
• ダリル・シモンズ – ドラム、キーボード
• タン・シモンズ – ボーカル（バックグラウンド）
• サム・シムズ – ベース
• ジョン・ジュブ・スミス – ギター
• ラスセルズ・スティーブンス – 作曲家
• ヴァンス・テイラー – ピアノ
• キース・トーマス – ベース、シンセサイザー
• マイケル・トンプソン – ギター
• オードリー・ウィーラー – ゲストアーティスト、ボーカル（バックグラウンド）
• コリン・ウルフ – ベース、作曲家
• ヴァル・ヤング – ボーカル（バックグラウンド）

チャート

デボラ・コックスのチャートパフォーマンス

チャート（1995年）	ピーク 位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[23]	66
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[19]	55
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[24]	49
米国ビルボード200 [14]	102
ヒートシーカーズの米国アルバム（ビルボード）[15]	1
米国トップR&B/ヒップホップアルバム（ビルボード）[16]	25

認定資格

デボラ・コックスの認定資格

地域	認証	認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[20]	白金	10万^^
アメリカ合衆国（RIAA）[17]	金	50万^^
^^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

1. AllMusicレビュー
2. Robertson IV, Gil L. (1995年10月28日). 「Urban」(PDF) . Cash Box . p. 11. 2022年11月10日閲覧。
3. Borzillo, Carrie (1995年9月2日). 「Popular Uprisings」. Billboard . p. 28. 2025年2月28日閲覧。
4. Weisblott, Marc (2013年6月11日). 「Tiny Talent TimeがHamilton channel CHCHに復帰」. Canada.com . 2014年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年2月28日閲覧。
5. フェアは終わるまで終わらない、とコックスは主張する。JAM! Music. 2025年2月28日アクセス。
6. デイヴィス、クライヴ(2013). 『私の人生のサウンドトラック』 ニューヨーク:サイモン＆シュスター. ISBN 978-1-4767-1480-6。
7. 「デボラ・コックス、デビューアルバムで多彩な歌唱力を披露」Jet誌、1995年11月27日、33ページ。 2025年2月28日閲覧。
8. バティスト・スザンヌ (1995年11月4日). 「リズム・セクション」.ビルボード. p. 28. 2025年2月28日閲覧。
9. アトウッド、ブレット (1995年11月4日). 「Billbord Names Music Video Awards」.ビルボード. p. 28. 2025年2月28日閲覧。
10. 「1996年のベストセラーレコード」。ビルボード誌第109巻第3号。BPI Communications Inc.、1997年1月18日、p. 61。ISSN 0006-2510  。2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月8日閲覧。
11. 「デボラ・コックス – Who Do U Love」.トップ40シングル. 2025年2月28日閲覧。
12. 「デボラ・コックス – Where Do We Go from Here」。トップ40シングル。 2025年2月28日閲覧。
13. フリック、ラリー（1996年10月26日）「レビュー＆プレビュー」ビルボード誌、p.80 。 2025年2月28日閲覧。
14. 「デボラ・コックスのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2018年6月16日閲覧。
15. 「デボラ・コックスのチャート履歴（ヒートシーカーズのアルバム）」ビルボード。2018年6月16日閲覧。
16. 「デボラ・コックスのチャート履歴（トップR&B/ヒップホップアルバム）」ビルボード。2018年6月16日閲覧。
17. 「アメリカのアルバム認定 – デボラ・コックス – デボラ・コックス」アメリカレコード協会。 2018年6月16日閲覧。
18. スミス、ショーニー (1998年8月29日). 「アリスタのデボラ・コックスが『One Wish』を提供」.ビルボード. p. 28. 2025年2月28日閲覧。
19. 「Top RPM Albums: Issue 2981」RPM . Library and Archives Canada . 2025年2月28日閲覧。
20. 「Canadian album certifications – Deborah Cox – Deborah Cox」. Music Canada . 2018年6月16日閲覧。
21. 「Deborah Cox著『Deborah Cox』」Barnes & Noble . 2025年2月28日閲覧。
22. デボラ・コックス (1995).デボラ・コックス(CDライナー).アリスタ・レコード.
23. ライアン、ギャビン (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング. p. 68.
24. 「Charts.nz – Deborah Cox – Deborah Cox」. Hung Medien. 2018年6月16日閲覧。