ドクター・オックスの実験（オペラ）
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

ドクター・オックスの実験
ギャビン・ブライアーズによるオペラ
エドワード朝様式の劇場が、建物群の中に佇んでいます。塔の上には地球儀が飾られ、入口の上には「ENO」の文字が書かれた垂れ幕が掲げられています。
オペラが初演されたロンドン・コロシアム
台本作家ブレイク・モリソン
に基づくジュール・ヴェルヌ著『オックス博士の実験』
プレミア
1998年6月15日 （1998年6月15日）
ロンドン・コロシアム

『ドクター・オックスの実験』は、ギャヴィン・ブライアーズ作曲の全2幕オペラです。ジュール・ヴェルヌの同名小説に基づき、ブレイク・モリソンが英語で台本を執筆しました。初演は1998年6月15日、 BBCテレビとの共同委嘱により、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）によってロンドン・コロシアムで行われました。

タイトルの実験では、オックス博士が静かで保守的なフランドルの村にガスを投入し、その結果、すべての人や物事が加速し混沌とした状態になります。（オックスと助手の名前を合わせて「オキシゲン」、つまり酸素のフランス語名が生まれました。）[ 1 ] ` このオペラは、オックスの近代化と科学的・政治的変化の提唱と、解放とそれに伴う伝統的な生活リズムの喪失が不幸をもたらすかもしれないというイゲンの信念との間の葛藤を描いています。[ 1 ]

音楽は主にゆっくりとした静かなテンポで展開する。ブライアーズは、町の長老、若い恋人たち、科学者といった異なる役柄に、それぞれ異なる声質を割り当てた。また、オーケストラには珍しい楽器も取り入れた。ラブシーンではオーボエ・ダモーレとアンプリファイド・ジャズベース、金​​管楽器セクションではトランペットの代わりに電子キーボードとフリューゲルホルンが使用された。批評家からは賛否両論の評価が寄せられ、退屈さを嘆く批評家もいた一方で、観客の中には音楽に魅了されたという感想を述べる者もいた。

作曲履歴

ブライアーズが次のオペラについて考え始めたのは1984年、オペラ界における彼の処女作『王女メディア』の制作のためフランスに滞在していた時だった。彼が思いついた題材は、フローベールの『ブヴァールとペキュシェ』、ド・クインシーの『イマヌエル・カント最期の日々』、そしてヴェルヌの『オックス博士の実験』の3つだった。ブライアーズは知らなかったが、この『オックス博士の実験』は既にジャック・オッフェンバックのオペラ・ブッフ『牛博士』とアンニバレ・ビゼッリの『牛博士』という2つのオペラの題材になっていた。[ 1 ] [ 2 ]

これらのプロジェクトに関連して最初に実現した音楽は、1987年にカムデン・ジャズ・フェスティバルの委嘱により、チャーリー・ヘイデンを念頭に作曲されたジャズ・ベースと室内オーケストラのための作品「 By the Vaar 」である。タイトルは、ヴェルヌの小説に登場する町を流れる川と、その川岸で起こるフランツとスゼルの恋の場面に由来している。[ 3 ]ヘイデンは、他の作曲家作品の題材にもなっている。『海底二万里』は3つの異なる作品に歌詞を提供し、『緑の光線』はヘイデンのサクソフォン協奏曲の題名とインスピレーションとなった。[ 3 ]

1988年5月、ブライアーズはブレイク・モリソンに、ヴェルヌの小説に基づくオペラの制作を提案した。当時モリソンはヴェルヌの小説もブライアーズの音楽も知らなかったが、昼食時に作曲家と会った後、提案を受け入れた。二人は共同でコンサート用の作品を作り、1988年11月にソプラノ歌手サラ・レナードとギャビン・ブライアーズ・アンサンブルによって『ドクター・オックスの実験（エピローグ）』として初演された。 [ 1 ]

作曲家と台本作家の両者は他のプロジェクトに気を取られていたが、BBCからENOの総監督に就任したデニス・マークスが、コロシアムで初演する本格的なオペラを委嘱した。[ 1 ]ブライアーズは『ヴァールによって』と『オックス博士の実験（エピローグ）』の両方の素材をオペラに取り入れた。[ 3 ]主な展開は1994年から1996年にかけて起こった。[ 4 ]ブライアーズとモリソンは、オペラ監督のデイヴィッド・パウントニーから指導と助言を受けた。 [ 1 ]

オペラの構想を練る中で、ブライアーズとモリソンはオックス、イジェン、エルマンス伯母といった役柄に肉付けを施すことにした。また、恋人同士のペアも追加した。ある時点で、作曲家はアメリカのロック歌手トム・ウェイツに主役を任せることを検討した。ウェイツはブライアーズの「Jesus' Blood Never Failed Me Yet」のヴァージョンを録音していた。ブライアーズはオックスを他のキャストとは一線を画す声にする方法を模索していたが、最終的にはテノールにすることにした。[ 3 ]このオペラはブライアーズの母親に捧げられた。[ 3 ]

演奏と録音の歴史

このオペラは1998年6月15日にアトム・エゴヤンの演出によりENOによってロンドン・コロシアムで初演された。[ 5 ]これは数年ぶりのコロシアムとロイヤル・オペラ・ハウスでの初演となる本格的なオペラであり、1年の延期の後で行われた。[ 6 ]この公演期間中に『ドクター・オックス』はさらに4回上演され、そのうち1回はBBCラジオ3で放送された。

ヴァルディン・アンダーソンとデイヴィッド・ジェイムズは、1998年10月16日にブリュッセルのラ・ボタニークで初演された『ドクター・オックスの実験からの二重奏』で、それぞれの役を部分的に再演した。 [ 7 ] 1999年には、パスカル・ポール＝ハランのプロデュース、アレクサンダー・ルンプフの指揮により、ドルトムント歌劇場で新演出が行われた。[ 4 ] 1988年のオリジナル版のエピローグは、2003年10月にタリンで上演され、アンナ・マリア・フリマンが歌い、オラリ・エルツの指揮、ブライアーズがベースを担当 したNYYD Eアンサンブルが演奏した。

このオペラの完全版録音は存在しないが、習作「By the Vaar」の2つの演奏が入手可能である。1つはオリジナルのソリストであるチャーリー・ヘイデンが演奏（Point Music 454 126-2）、もう1つはブライアーズ自身がベーシストを務めている（GB Records BCGBCD12）。この作品は、オーストラリア、ベルギー、カナダ、ドイツ、イギリス、アメリカ合衆国で上演されている。[ 8 ]

役割

役割 音声タイプ 初演キャスト指揮者：ジェームズ・ホームズ
科学者のドクター・オックステナーボナベントゥラ・ボットーネ
彼の助手イゲンバリトンリカルド・シモネッティ
菓子職人のオルディベックテナー アントニー・リッチ
オルディベック夫人 メゾソプラノフィオナ・ヘベントン
ヴァン・トリカス、キケンドン市長バリトン ニコラス・フォルウェル
ヴァン・トリカッセ夫人 メゾソプラノ スザンナ・チューダー＝トーマス
警察官のパサウフベースディーン・ロビンソン
パサウフ夫人 メゾソプラノ イングリッド・バイヤー
ニクラウス、町書記官バスバリトンマーク・リチャードソン
ニクラウゼー夫人 メゾソプラノ ジュディス・ダグラス
ニクラウスの娘、フランツの婚約者、スゼルソプラノヴァルディン・アンダーソン
ヴァン・トリカッセの息子、フランツカウンターテナーデビッド・ジェームズ
スザンヌ、パサウフの娘、フリッツの婚約者ソプラノ アンナ・クレア・モンク
オルディベックの息子フリッツカウンターテナー ライランド・エンジェル
ニクラウスの妹、エルマンスおばさんメゾソプラノ デラ・ジョーンズ
ティーンエイジャー ソプラノ キャロル・マーノック
ファーストマン バリトン ゲイリー・カワード
セカンドマン テナー デビッド・モリス
第三の男 テナー フィリップ・ベル
ユグノー派のバレンタインコロラトゥーラ・メゾソプラノ スーザン・パリー
『ユグノー派』のラウルテナー ジョン・ハドソン
キケンドーネの市民、労働者、兵士コーラス（SATB）

音楽

禿げ頭の白人男性が、低いマイクの前でコントラバスを演奏しながら立っています。
ギャビン・ブライアーズはコントラバスを演奏している。彼はこの楽器でドクター・オックスの即興パートを演奏し、ドクター・オックスの実験（エピローグ）の演奏でもこの楽器を演奏している。[ 3 ]

このオペラは、フルート2 本、2 本目の兼任ピッコロ、オーボエ2本、オーボエ ダモーレ1本、アングレーの兼任、クラリネットとバス クラリネット、ファゴットとコントラファゴット、ホルン 4本、フリューゲルホルン、トロンボーン4本、バス トロンボーン、ティンパニ奏者1 人、打楽器奏者3 人、ハープ、電子キーボード兼任ピアノ、および少なくとも第 1 バイオリンと第 2バイオリンがそれぞれ 6 個、ビオラ5 個、チェロ4 個、コントラベース3 個(5 弦または低音拡張付きベースが少なくとも 1 個)で構成される弦楽セクションと、増幅ベースで即興演奏するジャズプレイヤー向けに作曲されています。打楽器はマリンバ、ビブラフォン、グロッケンシュピール、クロタレス、チューブラーベル、カウベル、バスドラム、タムタム、シズルシンバル、サスペンデッドシンバル、マークツリー、チャイニーズベルツリー、ウィンドマシンで構成されています。[ 4 ]

ブライアーズは恋人たちとの場面に「古楽の純粋さ」を求めた。そして、その手段として、オブリガートのオーボエ・ダモーレと「比較的軽やかなオーケストラのテクスチャ」を挙げた。増幅されたジャズ・ベースによる即興演奏は、エピローグでも使用されているものの、ヴァールの場面に限られている。フリューゲルホルンは、伝統的な金管楽器セクションのトランペットの代わりに使用された。これは、フリューゲルホルンが「よりまろやかで、主張が控えめ」だからである。バス・クラリネットが加えられたのにはいくつかの理由がある。オペラの2つの練習曲では、ジャズ・ベースのパートがバス・クラリネットで2倍になっていた。バス・クラリネットは『ユグノー』で重要な役割を果たした楽器で、マイアベーアは『ドクター・オックス』の登場人物のほとんどと同様にベルギー人であったアドルフ・サックスによって開発された楽器機構の改良を活用した。[ 3 ]

ブライアーズは、登場人物の性格を声域によって区別することにした。町の大人たちは、主に低い声、男性はバスとバスバリトン、女性はコントラルトとメゾソプラノに割り当てられた。恋人たちは高い声、ソプラノとカウンターテナーに割り当てられた。科学者たちの声を町の人々とは区別するため、ブライアーズはオックスをテノール、イジェンをバリトンに割り当てた。どちらの役も機敏で叙情的で、比較的高い声域である。[ 3 ]

音楽はポストモダンで、概ね静かでゆっくりとしたテンポを特徴としている。ある批評家は「あらゆる差異をかき消すようなメランコリックな甘美さに満ちている」と評し[ 9 ]、別の批評家はエピローグを「スローモーションのマーラー」に喩えた[ 10 ] 。各幕のクライマックスは、それぞれ異なる形で既存のパターンを逸脱している。オペラ最速のテンポは「ユグノー教徒」の演奏の混沌の中に現れ、第2幕の爆発シーンは最も激しいダイナミクスを持つ[ 3 ]。

受付

『ドクター・オックス』に対する批評家の評価は賛否両論だった。フィナンシャル・タイムズのデイヴィッド・マレーは、この対照的な反応を次のようにまとめている。「観客の中には、このオペラを『麻痺させる』と評する人もいただろう。一方で、神秘的で、催眠術的な美しささえ感じた人もいた。」[ 9 ]ノーマン・レブレヒトは、批評家と観客の見解の対照を指摘している。

…音楽評論家はほとんど好意的な言葉を残さなかった。「ひどい」「退屈」というのが一般的な評決だった…プラハ出身の音楽家である私の同行者は、すっかり魅了されて会場を後にした…初日の夜、最も大きな歓声を上げていたのは30代以下の観客だったことに気づいた。5回の公演を経て、批判的な報道にもかかわらず、この名演は83%の観客動員率を達成し、再演の可能性も十分にあった。では、批評家と観客のどちらが正しかったのだろうか？[ 11 ]

彼自身の反応は肯定的だった。「『ドクター・オックス』は聴覚的に魅力的で、シュトラウスの苗床から花開く叙情的なアイデアの連続と、舞台ビジネスを正当化するのに十分なドラマ性を持っていた。しかし、私は鑑賞するためにそこにいたのであって、レビューするためではない。」[ 11 ]

インディペンデント・オン・サンデー紙のマイケル・ホワイトは、このオペラを「劇的な体験というよりは、むしろ美的な体験」と評した。彼は器楽の音色とボーカルラインに表れた色彩を高く評価し、ラブシーンとスゼルの最後のモノローグをハイライトとして挙げた。しかし、彼の結論は「音は時に魅惑的」ではあるものの、全体としては「無脊椎動物のような、形も背骨もない、聴覚のゼリーの塊」だったという。[ 10 ]ポール・グリフィスは、「超然とした不信感と不信感の精神で構成された、コンセプチュアル・アーティストのオペラ」に、美しさと退屈さが入り混じった感覚を見出している。[ 12 ]

最も敵対的な批評家の一人はルパート・クリスチャンセンだった。「中国の水責めの容赦ない一週間の連続浴びせを除けば、新作オペラ『ドクター・オックスの実験』を観て聴くこと以上に耐え難く退屈な経験は考えられない。」 [ 13 ]マイケル・タナーの見解も同様であった。

この待望され、かなり遅れて公開されたオペラに対する、普遍的ではないにせよ大衆的な非難の大合唱に異論を唱えたいところだが、何か秘密でも明かさない限り、多数派の評決はあまりにも悲観的なほど正しい。そして、聴き進むにつれてひどく意気消沈した主な理由の一つは、二度目に聴くと、一回目よりもさらに退屈になるかもしれないという感覚だった。[ 14 ]

より肯定的な見方をするなら、キース・ポッターは、ブライアーズが自身の好みであるスローテンポの音楽と「のんびりとした無頓着さ」に合う設定の物語を選んだのは賢明だったと考えた。ポッターは他の作家とは対照的に、「ブライアーズは、より素早いムードとテンポの変化、そして真の劇的な勢いの確立を要求し、そしてそれに応える、その後の展開を成功させている」と感じた。[ 15 ]

ポール・ドライバーは、この初演を「ある種の勝利」と感じた。

『ドクター・オックスの実験』は、歌いやすく、音楽的にも自己正当化できる、真に歌えるオペラである。オペラという媒体の伝統的な長所を多く備えているが、伝統からは程遠い側面も持ち合わせている。鮮烈な独創性を持つこの作品は、ブライアーズの初期作品のような「実験主義的」な側面を決して持ち合わせていないが、驚くほど主流のレパートリーに近い。[ 6 ]

モリソンの台本は、様々な批評家から「魅力的」[ 10 ]、「機知に富み、個性的な色彩」[ 15 ]、「軽快なセリフ…個性的な登場人物、ドラマチックな物語」[ 9 ]と高く評価された。しかし、タナーは台本が難解であり、高音のボーカルラインによって歌詞が聞き取りにくく、理解が困難であると感じた[ 14 ] 。

概要

19世紀の服を着た、白髪でひげを生やした男性
原作『オックス博士の実験』の著者、ジュール・ヴェルヌ

このオペラは19世紀の架空のフランドルの町キケンドーネを舞台にしている。[ 16 ]

第1幕

オックス博士とイジェンは、合唱団が歌うように地図に載っていないキケンドーネに偶然たどり着く。町の人々は穏やかな暮らしを喜び、お茶を飲みながら些細なことを語り合う。その後、三つの場面が並行して展開する。

実験室では、オックスと助手が装置をセットアップしていた。イジェンが実験の賢明さを疑問視すると、オックスは科学が人類にもたらすであろう驚異を称賛した。彼は明るい照明と、実験で導入予定の「オキシハイドリック」ガスが、地元の人々のゆったりとした暮らしを明るく照らすのを楽しみにしていた。イジェンは爆発の危険性を懸念するが、オックスはすべて安全だと答えた。

町議会では、わずか10年という議論を経て新たな役職の設置について決定を下すのは性急すぎると評決した。彼らは引き続き、他の事項については決議を採択しないことで合意した。そして、オックスの会合要請について議論する。

町の広場では、二組の恋人と付​​き添いのエルマンスが、求愛は急ぐべきではない、婚約は医者の修行と同じ10年続くべきだと歌っています。

オックスの作業員たちがパイプを敷設している間、合唱団はオックスが何をしているのか、どんな経歴を持っているのかと気にかけていたが、噂は食い違っていた。有力者たちはオックスを訪ね、当初は許可なく工事を始めたことに不満を漏らしていたが、結局は計画を早めて一週間で全てを準備するよう指示する。

ヴァール川のほとりで、フランツとスゼルは、あとわずか 5 年で結婚式を迎えるのを楽しみにしています。

イジェンは、町民が実験で寿命を早められることに同意するかどうかを問う。オックスは、動物が生体解剖に同意するかどうかを問うのと同じだと一蹴する。人々はきっと彼に感謝するようになるだろう。

町の人々はマイアベーアのオペラ『ユグノー』の公演を見るために集まっており、オックスはこの機会を実験の場として選んだ。最初はゆっくりと進行するが、実験が進むにつれて加速し、混沌としていく。観客も一緒に演奏に参加する。騒動が巻き起こる。フランツは、スゼルに言い寄ったフリッツに決闘を申し込む。他の皆が劇場を去った後、ハーマンスは一人残される。彼女は何が起こったのかと訝しむ。誰かが必ず報いを受けるに違いない。

第2幕

実験は本格化し、ガスが町民の思考に影響を与えている。フランツとスザンヌを含む町民の約半数が革命を口にする。他の者は快楽に身を委ねる。フリッツとスゼルは死ぬまで愛し合うことを歌う。政治扇動者たちは町議会を転覆させようと企むが、ニクラウスとヴァン・トリカスの説得で、700年前に迷い牛が関わった事件をめぐり、隣町を襲撃する。フランツは最も多くの人間を殺すと誓ったため、戦争の指導者に任命される。

オックスが次の研究について考えていた時、ニクラウスとヴァン・トリカスが新たな武器を求めてやって来た。オックスはある物を提供することに同意する。イジェンは実験を中止させようとするが、オックスはどんな犠牲を払ってでも実験を続けるべきだと主張する。

ニクラウスとヴァン・トリカスは時計塔に登り、兵士たちの様子を見渡す。最初は口論になる二人だが、頂上の澄んだ空気の中で落ち着きを取り戻し、互いに助け合う。戦争を止めなければならないという点では同意するが、汚染された空気に触れると、戦争を急ぎたいという切迫感から再び口論になる。

イジェンは実験結果にますます動揺する。軍はガスの供給を要請するが、実験室には誰もいない。

爆発が起こった。

町はひどく破壊されたものの、人々は元の生活に戻っていた。スゼルとフランツは再び一緒にいるが、彼の気持ちが本当に同じなのか疑問に思う。イジェネがオックスを呼ぶ声が聞こえる。

参考文献

  1. ^ a b c d e fモリソン (1998)
  2. ^セネリック（2003）p.8
  3. ^ a b c d e f g h iブライアーズ (1998)
  4. ^ a b cショットミュージック
  5. ^リード（1998）
  6. ^ a bドライバー(1998)
  7. ^ブライアーズ（2009）
  8. ^ショットミュージック2
  9. ^ a b cマレー（1998）
  10. ^ a b cホワイト（1998）
  11. ^ a bレブレヒト (1998)
  12. ^グリフィス（1998）
  13. ^クリスチャンセン（1998）
  14. ^ a bタナー（1998）
  15. ^ a bポッター（1998）
  16. ^あらすじはReed (1998)に掲載された台本に基づいています。

出典

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Doctor_Ox%27s_Experiment_(opera)&oldid=1319793630」より取得