ドン・カルロス
（ 1867年3月11日）
ドン・カルロス
ジュゼッペ・ヴェルディ作グランド・オペラ
1884年スカラ座上演におけるカルロ・コルナリアによる第4幕（オリジナルの第5幕）の描写
台本
言語フランス語（イタリア語訳あり）
原作フリードリヒ・
シラー作『ドン・カルロス』 （およびウジェーヌ・コルモンの同時代劇からの引用）
初演
1867年3月11日「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Carlos&oldid=1294484667」 より取得
サル・ル・ペルティエ（パリ・オペラ座）

『ドン・カルロス』 [1]は、1867年にジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、ジョセフ・メリーとカミーユ・デュ・ロクルによるフランス語の台本で書かれた5幕のグランド・オペラである。その内容は、フリードリヒ・シラーの1787年の戯曲『ドン・カルロス、スペインの子』と、ウジェーヌ・コルモンの1846年の戯曲『フィリップ2世、スペイン王』のいくつかの出来事。 [2]このオペラは、通常は『ドン・カルロ』というタイトルで、イタリア語に翻訳されて上演されることが最も多い。

このオペラの物語は​​、アストゥリアス公カルロス（1545～1568年）の人生における葛藤に基づいています。彼はエリザベート・ド・ヴァロワと婚約していましたが、1551年から1559年にかけてハプスブルク家とヴァロワ家の間で行われたイタリア戦争を終結させた和平条約の一部により、彼女は代わりに彼の父であるスペイン国王フェリペ2世と結婚することが求められました。この作品は、パリ・オペラ座（Théâtre Impérial de l'Opera ）の委嘱・制作により、1867年3月11日に サル・ル・ペルティエで初演されました。

イタリア語での初演は1867年6月、ロンドンのコヴェント・ガーデンで行われました。イタリアでの初演は1867年10月にボローニャで行われ、こちらもイタリア語訳でした。ヴェルディによる改訂を経て、 1872年11月/12月にナポリでイタリア語版が上演されました。ヴェルディは、第1幕を削除しバレエを省略した4幕構成の短い「ミラノ版」（フランス語の台本で作曲されましたが、 1884年1月にミラノでイタリア語訳で初演されました）も作曲しました。また、第1幕は復元されましたがバレエは省略された5幕構成の「モデナ版」（1886年12月にモデナで上演されましたが、こちらもイタリア語訳で上演されました）も承認していたようです。1970年頃、初演前にカットされた楽曲のかなりの部分がパリのアーカイブで発見され、ヴェルディ作とされるバージョンが少なくとも1つ発見されました。それは、カットされる前の1866年にパリ・オペラ座のためにヴェルディが準備したバージョンです。[3]ヴェルディのオペラの中で、これほど多くの正統版が存在するものは他にありません。全編（バレエと初演前のカットを含む）では、4時間近くの音楽が収録されており、ヴェルディのオペラの中で最も長い作品です。[4]

作曲履歴

初演前のカットと初版

ジュゼッペ・ヴェルディ、1870年頃

ヴェルディは1866年、オペラ完成後、バレエ作曲前に、作品が長くなりすぎたという理由だけで、いくつかのカットを行いました。[4]これらは、第4幕第1場のエリザベートとエボリの二重唱、第4幕第2場のポーザの死後のカルロスと国王の二重唱、[5]そして同じ場の反乱中のエリザベートとエボリのやり取りです

バレエが作曲された後、1867年のリハーサル期間中に、更なるカットがなければオペラは真夜中（観客がパリ郊外行きの最終列車に乗るために出発しなければならない時間）までに終わらないことが明らかになりました。ヴェルディはその後、いくつかのカットを承認しました。それは、第一に第1幕の導入部（木こりとその妻たちの合唱、エリザベートの初登場を含む）、第二に第2幕第1場のポーザの短い入場ソロ（フランドルの治世）、そして第三に第2幕第2場の終わりの王とポーザの対話の一部でした。[6]

このオペラは初演時に発表されたもので、ヴェルディの当初の構想に基づいており、上記のカットの音楽はなく、バレエは含まれていました

1969年、ヴェローナで開催されたヴェルディ会議で、アメリカの音楽学者デイヴィッド・ローゼンは、第2幕終盤のフィリップ＝ポーザ二重唱の欠落部分を発表しました。彼は、この部分が指揮者の楽譜のコピーの中に折り畳まれていたのを発見しました。カットされた他のページは、自筆楽譜と指揮者の楽譜から単に削除されていました。その後まもなく、イギリスの音楽評論家アンドリュー・ポーターは、これらのカットされた部分のほとんどが、個々のパート譜から再構成できることを発見しました。「失われた」音楽のページは、「貼り付けられたり、ピンで留められたり、縫い付けられたり」していました。合計で21分間の欠落部分が復元されました。[7]ヴェルディがこのオペラのために作曲した既知の音楽のほぼすべては、初演前のカットとその後の改訂版を含め、ドイツの音楽学者ウルズラ・ギュンターによって作成された完全版（1980年に初版出版[8]、1986年に改訂された2版目[9]）に収録されています。

上演履歴

19世紀

役ドン・カルロスフランス語

初演後、パリを去る前に、ヴェルディはオペラ座当局に対し、適切と判断した場合、第4幕第2場をポーザの死で終わらせること（つまり反乱の場面を省略すること）を許可しました。これは、ヴェルディの退場後の3月13日の2回目の公演から行われました。残りの公演でも、さらに（許可されていない）カットが行われたようです。[10]舞台美術家のシャルル＝アントワーヌ・カンボンとジョセフ・ティエリー（第1幕と第3幕）、エドゥアール・デプレシャンとジャン＝バティスト・ラヴァストル（第2幕と第5幕）、オーギュスト・アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャペロン（第4幕）によってデザインされた壮大な演出にもかかわらず、このオペラはオペラ座にとって「問題のあるオペラ」であったようで、1869年以降レパートリーから姿を消しました。[11]

  • 1867年 パリ初演
  • マリー・サス（エリザベート役）
    エリザベート役マリー・サッセ
  • カール5世 第5幕の衣装デザイン
    シャルル5世 第5幕の衣装デザイン
  • 国王の面前でロドリゴが死ぬ様子を描いたポスター
    国王の面前でロドリゴが死ぬ様子を描いたポスター

役ドン・カルロイタリア語訳

1869年4月から5月にフィレンツェのパリャーノ劇場で上演された台本の表紙。アシル・ド・ロージエールによるイタリア語訳が使用されていました。

当時、フランス語圏の劇場を除くほとんどの劇場では、オペラをイタリア語で上演するのが一般的であり、[12] 1866年秋にはアシール・ド・ロージエールによって『ドン・カルロス』のイタリア語訳が準備された。 [13] 1866年11月18日、ヴェルディはジョヴァンニ・リコルディに手紙を書き、ミラノの出版社にイタリアでの著作権を提供すると申し出たが、オペラについて以下の点を主張した。

パリ・オペラ座で初演となるため、全曲上演されなければならない。『ドン・カルロス』はバレエ付きの全5幕のオペラである。しかし、イタリアの劇場経営者が他のバレエと組み合わせたい場合は、現代の野蛮な慣習に従い、無修正のオペラの前か後に配置しなければならず、決してオペラの途中に配置してはならない。[14]

イタリア語訳は、1867年6月4日にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで初演されました。マイケル・コスタが演出・指揮を担当しました。しかし、ヴェルディの希望とは裏腹に、オペラはカットされ、変更された形で上演されました。第1幕は削除され、第3幕のバレエは省略され、カルロのアリア「イオ・ラ・ヴィディ」（元々第1幕にあった）は第3幕のテルツェットの直前に移動されました。さらに、フィリップと異端審問官の二重唱は4行短縮され、第5幕のエリザベートのアリアは中間部の一部とリプライズのみで構成されていました。当初、この演出は成功と見なされ、ヴェルディはコスタに祝辞を送りました。後に変更点を知ったヴェルディは非常に憤慨しましたが、コスタの版は、数年後の1882年から83年にかけてヴェルディ自身が行うことになる改訂を予期していたものでした。[15]

1867年10月27日、ボローニャ市立劇場でヴェルディの親友アンジェロ・マリアーニの指揮によりイタリア初演され、「即興の成功」を収めた。この版はヴェルディ不在にもかかわらず、より完成度が高く、バレエも含まれていた。[16] 1868年2月9日、アポロ劇場で行われたローマ初演では、おそらく驚くことではないが、教皇の検閲官が異端審問官をグラン・カンチェリエーレ（大宰相）、修道士／皇帝をソリタリオ（隠遁者）に変更した

この版のオペラは1868年3月25日にミラノ・スカラ座で初演され、その後、他のほとんどのイタリアのオペラハウスでも名作が上演されましたが、大成功を収めることはありませんでした。特に長さが問題となり、その後の公演では大幅にカットされることが多かったのです。1871年のナポリでの初演は紛れもなく失敗でした。[16] [17]

1872年 ナポリ版の改訂

1871年のナポリ公演が不振に終わった後、ヴェルディは1872年11月/12月にナポリを再訪し、再演を行うよう説得された。[18]そして、彼は楽譜にさらに2つの変更を加えた。(a) 第2幕第2場のフィリップとロドリゲの二重唱の最後の3分の2をイタリア語の詩に改訂（アントニオ・ギスランツォーニ[19]によることはほぼ確実）し、以前にカットされた部分の一部を置き換えた。(b)最後のエリザベートとカルロスの二重唱のアレグロ・マルツィアーレ部分を削除（8小節の修正に置き換え）。[20]これらは、このオペラの中でフランス語のテキストではなくイタリア語のテキストで作曲された唯一の部分である。[19]ジュリアン・バッデンによれば、ヴェルディは「どちらの変更も後悔することになる」という。[21]リコルディは、プレート番号を変えることなく、これらの改訂版を後の版に取り入れた。これは後に、フランシス・トイやアーネスト・ニューマンなど、1883年と推定した一部の著者を混乱させました。[22]

1882/83年版と1886年版：「ミラノ版」と「モデナ版」

『ドン・カルロ』の範囲と規模を縮小するというアイデアは、もともと1875年にヴェルディが思いつきました。これは、コスタによるものなど、第1幕とバレエを削除し、オペラの他の部分にカットを導入した演出の報告を聞いたことが一因でした。1882年4月までに、彼はパリに到着し、変更を加える準備ができていました。彼はすでに、『マクベス』、『運命の力』、 『アイーダ』のフランス語翻訳に携わったシャルル＝ルイ＝エティエンヌ・ニュイターの作品に精通しており、3人は9か月かけてフランス語の台本と音楽の大幅な改訂を行い、4幕版を作成しましたこれは第1幕とバレエを省略したもので、1883年3月までに完成しました。[23]この改訂フランス語版のイタリア語訳は、1866年のド・ロージエールによる原訳の多くを再利用し、アンジェロ・ザナルディーニによって作成されました 。 1883年改訂版のスカラ座初演は、1884年1月10日にイタリア語で行われました。[24]

ヴェルディは第1幕を削除する必要性を認めていましたが、考えを変え、「フォンテーヌブロー」の第1幕と改訂版の4幕版を上演することを許可したようです。これは1886年12月29日にモデナで上演され、「モデナ版」として知られるようになり、リコルディ社から「バレエなしの5幕の新版」として出版されました。[25]

20世紀以降

イタリア語版

20世紀前半には『ドン・カルロ』の上演は稀でしたが、第二次世界大戦後には定期的に上演されるようになり、特に1884年にイタリア語で上演された4幕の「ミラノ版」が上演されました。1950年には、ルドルフ・ビングがメトロポリタン歌劇場の監督に就任した最初のシーズンの開幕を飾るべく、マーガレット・ウェブスター演出による4幕版がバレエなしで上演されました。タイトルロールにユッシ・ビョーリング、エリザベートにデリア・リガル、ロドリゴにロバート・メリル、エボリにフェドーラ・バルビエリ、フェリペ2世にチェーザレ・シエピ、大審問官にジェローム・ハインズが出演しました。この版は1972年までそこで上演されました。[26] [27]イタリア語版の4幕版は、ヘルベルト・フォン・カラヤン（1978年のオーディオ録音[28]と1986年のビデオ録音[29]）やリッカルド・ムーティ（1992年のビデオ録音[30]）などの指揮者によって支持され続けました。[31]

また、1958年にコヴェント・ガーデン王立歌劇団がルキノ・ヴィスコンティ演出、カルロ・マリア・ジュリーニ指揮で1886年の5幕「モデナ版」をイタリア語で上演したことも影響力がありました。キャストには、ドン・カルロ役のジョン・ヴィッカーズ、ロドリゴ役のティト・ゴッビ、フィリップ王役のボリス・クリストフ、エリザベート役のグレ・ブロウヴェンシュタインが含まれていました。[32]この版は他の場所でも上演されることが多くなり、ゲオルク・ショルティやジュリーニ などによって録音されています

初演前にカットされた音楽が発見された後、指揮者たちはその一部を含む5幕版を上演し始めた。1973年、フェニーチェ劇場でジョルジュ・プレートルはバレエ抜きのイタリア語5幕版を指揮したが、これには削除された木こりの場面、パリ版から始まりミラノ改訂版で終わるハイブリッドな最初のカルロとロドリーゴの二重唱、第4幕の削除されたエリザベートとエボリの二重唱、そしてパリのフィナーレが含まれていた。[33] 1975年、チャールズ・マッケラスは、ロンドン・コロシアムのイングリッシュ・ナショナル・オペラのために、英語訳による拡張・修正された5幕版（ヴェルディのオリジナルの前奏曲、木こりの場面、オリジナルのパリの結末を含む）を指揮した。1978年、クラウディオ・アバドはスカラ座でイタリア語の拡張5幕版を上演した。キャストは、エリザベス役にミレッラ・フレーニ、エボリ役にエレナ・オブラスツォワとヴィオリカ・コルテス、タイトルロール役にホセ・カレーラス、ロドリゴ役にピエロ・カプッチーリ、フィリップ王役にニコライ・ギャウロフ、大審問官役にエフゲニー・ネステレンコでした。 [34] 1979年2月5日、ジェームズ・レヴァインがニューヨークのメトロポリタン歌劇場でイタリア語の拡張5幕版を指揮しました。キャストは、エリザベス役にレナータ・スコット、エボリ役にマリリン・ホーン、ドン・カルロ役にジュゼッペ・ジャコミーニ、ロドリゴ役にシェリル・ミルンズ、フィリップ王役にニコライ・ギャウロフ、大審問官役にジェームズ・モリスでした。 [35] [36] [37]

今日では、イタリア語に翻訳され、4幕版と5幕版で上演され、このオペラは標準的なレパートリーの一部となっています。

フランス語

20世紀後半から21世紀にかけて、このオペラの5幕構成のフランス語版の上演と放送が頻繁に行われるようになりました。1973年までは、これらの作品は1882年から1883年に改訂・短縮された4幕構成の楽譜と、フォンテーヌブローを舞台とした短縮・改訂された第1幕で構成されていました。[7] 1967年には、フランスのORTFによるラジオ放送が行われ、ロドリゲ役のイタリア人マッテオ・マヌゲッラを除き、ほぼ全員がフランス人のキャストでした。 1970年には、ミラノ ・スカラ座で5幕構成のフランス語版が上演されました

1973年5月22日、サラ・コールドウェル指揮の下、ボストン・オペラ・カンパニーは、初演前にカットされた21分間の音楽を含むほぼ完全な5幕フランス語版を上演したが、バレエ部分は含まれていなかった。復元された音楽は1886年の改訂版と容易には合わないため、1867年版が使用された。キャストは、主役にジョン・アレクサンダー、エリザベート役にフランス系カナダ人のエディット・トランブレイ、エボリ王女役にフランス人歌手ミシェル・ヴィルマ （フランス語） 、ロドリグ役にウィリアム・ドゥーリー、フィリップ役にドナルド・グラムであった。アンドリュー・ポーターによれば、ボストン公演は「ヴェルディが1867年に準備した壮大なオペラの初演であり、この作品の舞台史に新たな一章を開いた」という。[7] [38]

ジョン・マシスン指揮のBBCコンサート・オーケストラは1973年6月、ドン・カルロス役をアンドレ・タープ、フィリップ2世役をジョセフ・ルロー、ロドリグ役をロベール・サヴォワが歌い、このオペラを放送しました。ジュリアン・バドゥンは「これは1866年の構想と呼べるものを、バレエ要素を加えたフランス語で初めて完全上演したものだった」とコメントしています。[39]

近年、5幕構成のフランス語版の注目すべき作品がいくつか上演されています。1983年には、ブリュッセルのモネ劇場で5幕構成のフランス語版が上演されました。 [40] 1996年には、パリのシャトレ座とロンドンのロイヤル・オペラが共同でアンドリュー・ポーターをコンサルタントとして起用し、1866年のオリジナルと1883年の改訂版の音楽を「賢明に組み合わせた」作品となりました[26] [41]リュック・ボンディ演出によるこのプロダクションは、ブリュッセル、ニース、リヨンのオペラハウスでも上演された。パリ公演（1996年3月）は、アントニオ・パッパーノ指揮、ドン・カルロ役ロベルト・アラーニャ、エリザベート役カリタ・マッティラ、ロドリゲ役トーマス・ハンプソン、フェリペ2世役ホセ・ヴァン・ダム、エボリ役ヴァルトラウト・マイヤーが出演した。この公演はビデオテープに収録され、現在HDリマスター版が入手可能である。[26] [42] [43]

2004年10月にウィーンで上演されたウィーン国立歌劇場のプロダクションは、ピーター・コンヴィチュニー演出で、パリでのリハーサル期間中に削除されたすべての音楽とバレエが含まれていました。グラモフォン誌のパトリック・オコナーは、このバレエは「『エボリの夢』として上演された。エボリとドン・カルロスは郊外で至福の暮らしをしており、ロドリゴが届けてくれたピザにフィリップとエリザベートがやって来る。音楽的には、アウト・ダ・フェのシーンを除けば、ベルトラン・ド・ビリーの指揮の下、多くの点で優れている。」と報告しています。 [44] DVDビデオ録画が利用可能です。[45]

2005年9月17日、ウェールズ国立歌劇場とカナダ・オペラ・カンパニー（トロント）の共同制作による、ジョン・ケアード監督によるパリ版（ほぼノーカット版フランス語）が、ウェールズ・ミレニアム・センターでWNOによって初演されました公演はカルロ・リッツィの指揮により行われ、エリザベト役にヌッチャ・フォチーレ、ドン・カルロス役にポール・チャールズ・クラーク、ロドリグ役にスコット・ヘンドリックス、エボリ役にグアン・ヤン、フィリップ2世役にアンドレア・シルヴェストレッリ、大審問官役にダニエル・スメギが出演した。このプロダクションはエディンバラ、オックスフォード、バーミンガム、ブリストル、サウサンプトン、リバプールを巡回した。2007年10月/11月にはトロントでカナディアン・オペラ・カンパニーにより異なるキャストで上演された。このプロダクションはヒューストン・グランド・オペラにより2012年4月13日から4月28日まで複数回上演された。[46]ヒューストン・プロダクションの指揮はパトリック・サマーズ、ドン・カルロス役にブランドン・ジョバノヴィッチ、エリザベト役にタマラ・ウィルソン、フィリップ2世役にアンドレア・シルヴェストレッリ、エボリ役にクリスティン・ゲルケ、ロドリグ役にスコット・ヘンドリックス、大審問官役にサミュエル・レイミーが出演した。 [47] [48] [49] [50] [51]

2017年10月10日、パリ国立オペラ座は、バスティーユ劇場でクリストフ・ヴァルリコフスキ演出による1866年フランス語版（バレエ作曲以前）を上演した。フィリップ・ジョーダン指揮、ドン・カルロ役にヨナス・カウフマン、エリザベート役にソニア・ヨンチェヴァ、ロドリゲ役にリュドヴィク・テジエ、フィリップ2世役にイルダール・アブドラザコフ、エボリ役にエリーナ・ガランチャが配役された。 [52] [53] 10月19日の公演はヨーロッパの映画館で生中継され、同日夜、ARTEテレビで放送された。[54] [55]

メトロポリタン歌劇場は、2022年2月28日にデヴィッド・マクヴィカー演出によるモデナ版で、このオペラをフランス語で初演しました。テノールのマシュー・ポレンザーニが主役を務め、フランス系カナダ人のヤニック・ネゼ＝セガンが指揮を務めました。[56] 2022年3月26日の公演は、メトロポリタン歌劇場のライブ・イン・HDシリーズの一環として上演され、病欠のネゼ＝セガンの代わりに専属指揮者のパトリック・フラーが出演しました。[57] [58]

役

ジャン・モレール（オリジナルのドン・カルロ）
フランチェスコ・タマーニョ（1884年イタリア版のドン・カルロ）
役 声の種類 初演キャスト：
1867年3月11日[59] [60]
（指揮：
フランソワ・ジョルジュ＝エイン） 		改訂版
　初演キャスト
　1884年1月10日[59]
(指揮：フランコ・ファッチョ) [61]
フェリペ2世（フィリッポ2世/フィリップ2世）、スペイン国王、カール5世の息子、ドン・カルロスの父 バス ルイ＝アンリ・オバン アレッサンドロ・シルヴェストリ
ドン・カルロス（ドン・カルロ）、スペイン王女、国王の息子であり後継者 テノール ジャン・モレール フランチェスコ・タマーニョ
ロドリゴ（ロドリゴ）、ポーザ侯爵、ドン・カルロス王女の友人 バリトン ジャン＝バティスト・フォーレ ポール・レリー
大審問官（ル・グラン・インキジトゥール）[62] バス ジョセフ・ダヴィッド フランチェスコ・ナヴァリーニ
フランスの王女エリザベート・ド・ヴァロワ（エリザベート・ド・ヴァロワ）。当初はドン・カルロスと婚約していたが、後にフィリップ王と結婚した。 ソプラノ マリー・コンスタンス・サス アビガイッレ・ブルスキ＝キアッティ
宮廷貴族のエボリ王女 メゾソプラノ ポーリーヌ・ゲマール＝ローテルス ジュゼッピーナ・パスクア
第5幕の終わりに、死亡したと思われていたシャルル5世（皇帝カール5世）として登場する修道士[63] バス アルマン・カステルマリー レオポルド・クロムベルグ
ティボー（テバルド）、エリザベートの侍女 ソプラノ（女装） レオニア・レヴィエリー アメリア・ガルテン
天からの声 ソプラノ
レルマ伯爵、フランスへのスペイン使節 テノール ガスパール アンジェロ・フィオレンティーニ
王室の使者 テノール メルマント アンジェロ・フィオレンティーニ
アーレンベルク伯爵夫人、エリザベートの侍女 無声 ドミニク アンジェリーナ・ピローラ
フランドル使節、異端審問官、スペイン宮廷の紳士淑女、民衆、小姓、衛兵、修道士、兵士 ― 合唱

あらすじ

[このあらすじは、1866年にパリで作曲され完成した5幕のオリジナル版に基づいています。後続版における重要な変更点は、インデントされた括弧内に示されています。アリアなどの最初の行はフランス語とイタリア語で示されています。]

第1幕

史実のドン・カルロス ―ソフォニスバ・アングイッソラ作の肖像画、1560年
[この幕は1883年の改訂版で省略されました]

冬のフランス、フォンテーヌブローの森

木こりとその妻たちの前奏曲と合唱が聞こえる。彼らはスペインとの戦争によってさらに悪化した苦しい生活を嘆く。フランス王の娘エリザベートが侍女たちと共に到着する。彼女は、スペイン王フェリペ2世の息子であり王女であるドン・カルロスとの差し迫った結婚が戦争を終わらせると民衆を安心させ、去っていく。

[パリ初演前に、木こりたちの前奏曲と合唱はカットされ、エリザベートが舞台を横切り、木こりたちに金を渡す短い場面に置き換えられた。彼女は歌わずに退場する。1886年の5幕構成のモデナ版で第1幕が復元された際にも、木こりたちの前奏曲と合唱は省略された。]

隠れ家から出てきたカルロスは、エリザベートを一目見て恋に落ちた（アリア：「私は見る」/「私は生きている」）。エリザベートが再び姿を現すと、カルロスは当初、レルマ伯爵の使節団の一員を装う。エリザベートは、まだ会ったことのないドン・カルロスについて尋ねる。間もなくカルロスは正体を明かし、エリザベートもそれに応えた（二重唱：「心は感動と勇気を運ぶ」/「愛は慈悲、情熱は情熱」）。大砲の音が響き、スペインとフランスの間に和平が宣言された。ティボーが現れ、エリザベートに驚くべき知らせを伝える。彼女の求婚者はカルロスではなく、彼の父フィリップであるという。レルマとその一味がこれを認めると、エリザベートは悲しみに暮れるが、和平を確かなものにするためには、この申し出を受け入れるしかないと感じた。彼女はスペインへと旅立ち、カルロスも同様に悲しみに暮れる。

第二幕

[これは1883年の改訂版における第一幕です]
フアン・パントーハ・デ・ラ・クルス作、1565年、史劇『エリザベート・ド・ヴァロワ』

第一幕：スペイン、サン・ジュスト修道院（サン・ヘロニモ・デ・ユステ）

この場面は、フェリペ2世とエリザベートが結婚した直後の出来事です。修道士たちは、前皇帝カール5世（「カルロ・クイント」）の墓の前で祈りを捧げます。修道士のリーダーは、皇帝は傲慢だったが、過ちによって謙虚になったと宣言します。

ドン・カルロスは、愛する女性が今や継母になったことに苦悩しながら登場します。

（1883年の改訂版では、彼は省略された第一幕から取り戻されたアリア「Je l'ai vue / Io la vidi」の改訂版を歌いますが、彼の現在の状況を反映して、音楽と歌詞が一部変更されています。四幕版では、彼はすでにエリザベートと結婚できないことを知っています。オリジナルでは、このアリアを歌っているとき、彼はまだ彼女と結婚することを期待していました。）

カルロスが嘆きを止めた時、修道士の指導者は、この世の乱れは神聖な場所でさえも続く、天国以外では安息はないと宣言した。その声にカルロスは怯え、皇帝カール5世の声に似ていると思った。カルロスはさらに、修道士が皇帝に似ていることに気づき、皇帝の幽霊が修道院に出没するという噂を聞いたことを思い出した。

カルロスの親友、ポサ侯爵ロドリグが、抑圧されたフランドルの地からちょうど到着したばかりで、入ってきた。二人は喜びに満ちて挨拶を交わす（アリア：「フランドルの旅」）。

ロドリゲは、そこで苦しむ人々のために王太子に助けを求めます。カルロスは継母を愛していることを明かします。ロドリゲは最初は驚きますが、すぐに同情します。彼はカルロスにスペインを離れ、フランドルに行き、そこで政治活動に専念することで苦しみを忘れるよう勧めます。二人は永遠の友情を誓います（二重唱：「神よ、あなたの夏は私たちの魂の中で」/「神よ、ここにいるのは誰か」）。

フィリップ王と新妻は従者と共に、カール5世の墓に参拝するために入場します。一方、ドン・カルロスは失った愛を嘆きます。

第二場：サン＝ジュスト近くの庭園

ミラノ版初演、第1幕第2場（未改訂版では第2幕第2場）のカルロ・フェラリオによる舞台美術

エボリ王女は、ムーア人の王が魅惑的なベールをまとった美女を誘惑しようとするが、実はその美女が自分の捨てられた妻だったという歌「ヴェールの歌」（「妖精の宮殿で」）を歌う。エリザベートが登場。ロドリグはフランスからの手紙を彼女に渡し、その中にはドン・カルロスからの秘密のメモが綴じられていた。王女の勧め（アリア「カルロスの子よ、私たちの希望を」）で、エリザベートは王女と二人きりで会うことに同意する。エボリはこの関係を知らず、ドン・カルロスが愛しているのは自分だと推測する。

二人きりになると、ドン・カルロスはエリザベートに自分が惨めな思いをしていることを告げ、王にフランドルへ送ってもらうよう頼むよう頼む。エリザベートはすぐに同意し、カルロスは改めて愛を告白するが、敬虔なエリザベートはそれを拒絶する。ドン・カルロスは激怒し、呪いにかかっているに違いないと叫びながら退場する。王が部屋に入ってきて、王妃が一人で付き添いもいないことに激怒する。王の疑念は王妃にとって侮辱となる。王は、王妃の付き添いをすることになっていた侍女、アーレンベルク伯爵夫人にフランスへ帰るよう命じ、エリザベートは悲しげな別れのアリアを歌う。（アリア：「ああ、私の親愛なる仲間よ」／「Non pianger, mia compagna」）

国王はロドリグに近づき、その人格と行動力に感銘を受け、忠誠と奉仕に対する報酬を申し出ます。ロドリグは国王にフランドルの民衆への抑圧をやめるよう懇願します。国王はロドリグの理想主義を非現実的だと述べ、大審問官が彼を監視していると警告します。国王はロドリグに打ち明け、カルロスがエリザベートと不倫関係にあるのではないかと懸念していると告げます。ロドリグはカルロスは無実だと答え、エリザベートを監視し、彼女の善行に責任を持つことを申し出ます。国王は感謝してこの申し出を受け入れ、再びロドリグに大審問官に警戒するよう警告します。

[この台詞はヴェルディによって3回改訂されました。]
実在のエボリ王女、アナ・デ・メンドーサ（作者不明）

第3幕

[これは1883年の改訂版の第2幕です]

第1場：マドリードの王妃の庭の夕べ

エリザベートは疲れており、翌日の国王戴冠式に集中したいと考えていました。その夜に予定されていた 催し物を避けるため、彼女はエボリと仮面を交換し、自分の不在が気づかれないようにして立ち去りました。

[この場面は1883年の改訂版では省略されました]
[初演では、バレエ（リュシアン・プティパ振付、「巡礼者」）はこの時点で行われました]

真夜中、ドン・カルロスが、庭で逢瀬をしようとのメモを握りしめて入ってくる。エボリはそれをエリザベートからのものだと思っていたが、実はエボリからのメモだった。ドン・カルロスが自分を愛しているとまだ思っているエボリが入ってくる。ドン・カルロスは暗闇の中で彼女をエリザベートと勘違いし、情熱的に愛を告白する。エボリの顔を見て自分の間違いに気づき、後ずさりする。エボリは、彼が愛する王妃を待っていたことを言い当てる。王妃は、エリザベートとカルロスが恋人同士であることを国王に告げると脅す。カルロスは怯え、慈悲を乞う。ロドリゲが入ってきて、自分に逆らうなと警告する。自分は国王の腹心だ。エボリは、彼女が恐ろしく危険な敵であり、その力についてロドリゲはまだ知らないことを暗に示唆して答える。 （彼女の力は王と不倫関係にあるが、まだそれを明かしていない。）ロドリゲは短剣を抜き、彼女を刺し殺そうとするが、思い直して彼女を助け、主への信頼を宣言する。エボリは復讐心に燃えて退場する。ロドリゲはカルロスに、彼が持っているかもしれない機密性の高い、罪を問う可能性のある政治文書を自分に託すよう助言し、カルロスが同意すると、二人は友情を再確認する。

第2場：バリャドリッド大聖堂前

第3幕第2場より「王妃のバレエ」（または「巡礼者」 ）
2000年、米海兵隊バンドによる演奏（15:13）
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異端者の公開パレードと火刑、つまりアウト・ダ・フェの準備が進められている。人々が祝う中、修道士たちは死刑囚を薪の山まで引きずっていく王の行列が続き、国王は民衆に演説し、火と剣で彼らを守ることを約束する。ドン・カルロスが6人のフランドル人使節と共に入場し、使節は国王に祖国の自由を嘆願する。民衆と宮廷は同情的だったが、国王は修道士に支持され、衛兵に使節を逮捕するよう命じる。カルロスは国王にフランドルを統治する権限を与えるよう要求するが、国王は軽蔑して拒否する。激怒したカルロスは国王に向かって剣を抜く。国王は助けを求めるが、衛兵はドン・カルロスを攻撃しない。ロドリゴは実際に国王を攻撃すればカルロスにとって悲惨な結果になることを理解した。彼は前に進み出てカルロスの剣を奪い、事態を収拾する。驚いたカルロスは抵抗せずに友人に屈する。安堵と感謝の気持ちで、国王はロドリゴを公爵に昇格させる。衛兵はカルロスを逮捕し、修道士たちは薪の山に火をつけます。炎が上がり始めると、死刑囚の魂に天国の平安を約束する天上の声が聞こえます。

第4幕

[これは1883年の改訂版の第3幕です]

シーン1：マドリードのフィリップ王の書斎の夜明け

不眠症に苦しむ孤独な王は、物思いにふけりながら、エリザベートが自分を愛したことなど一度もないことを嘆き、自分の立場上、常に警戒を怠らず、エスコリアル宮殿の墓でしかまともに眠れないことを嘆く（アリア：「Elle ne m'aime pas」/「Ella giammai m'amò」）。90歳の盲目の大審問官が招かれ、王の居室へと足早に足を踏み入れる。王が、教会は自分の息子を死刑にすることに反対するかと尋ねると、大審問官は、王は仲間がいるだろう、神は御自身の息子を犠牲にしたのだ、と答える。大審問官は、王の支持を得る見返りに、ロドリゴを殺すよう要求する。王は最初は、尊敬し好意を抱いている友人を殺すことを拒否する。しかし、大審問官は王に、異端審問はどんな王でも倒せる、過去にも他の君主を生み出し、滅ぼしてきたのだ、と諭す。恐怖と圧倒に打ちひしがれた王は、大審問官に過去の議論を忘れるよう懇願する。審問官は「Peut-être（無理だ！）」（おそらく！）と答え、立ち去る。王は教会に抵抗できない自分の無力さを苦々しく思い悩む。

エリザベートは宝石箱が盗まれたと思われ、驚いて部屋に入ってくる。[64]しかし、王は宝石箱を取り出し、そこに入っているドン・カルロスの肖像画を指差して、彼女の姦通を非難する。彼女は無実を主張するが、王に脅されると気を失う。助けを求める王の呼びかけに応えて、エボリとロドリゲが部屋に入ってくる。彼らの疑惑の嘆きは、王に妻を疑ったことが間違っていたことを悟らせる（四重奏曲：「悪名高き王よ、汝の魂よ」[65]）。一方、ロドリゲはカルロスを救おうと決意するが、それは自身の死を意味するかもしれない。エボリはエリザベートを裏切ったことを後悔し、回復したエリザベートは絶望を表明する

[この四重奏曲は1883年にヴェルディによって改訂され、「Maudit soit, maudit le soupçon infâme（ああ、それは呪われ、それは運命の人だ）」で始まります。[66 ]

エリザベートとエボリは一緒に残されます。エボリは、エリザベートとカルロスが不倫関係にあることを国王に告げたのは自分だと告白します。カルロスに拒絶されたことへの復讐のためでした。続いて「J'ai tout compris（すべてが理解できる）」という二重唱が続きます。エボリはまた、王妃を告発した罪を自ら犯し、国王の愛妾になったことを告白します。エリザベートは去り、レルマ伯爵はエボリに追放か修道院に行くかを選ぶように命じ、去っていきます。[67]

初演では、二重唱「J'ai tout compris」とエボリの国王との情事に関する二度目の告白は省略された。エリザベートはエボリの最初の告白の直後に、追放か修道院行きかの選択を命じる。[ 68] 1883年には二重唱は省略されたが、改訂版でエボリの二度目の告白が復活し、エリザベートはレルマ伯爵のセリフを歌うために舞台に残る。[69 ]

一人残されたエボリは、自らの美貌とプライドを呪い、カルロスを異端審問から救うことで償いをしようと決意する（アリア：「おお、ドン・ファタル」/「おお、ドン・ファターレ」）。[70]

第2場：牢獄

バリル・ゲデオン、『イル・マエストロ・ヴェルディ』、ル・ハネロンによる漫画、1867年3月14日。（パリ・オペラ座美術館）

ドン・カルロスは投獄された。ロドリグが到着し、カルロスから入手した政治的に微妙な文書によって自らを有罪にすることで、カルロスの処刑を免れたと告げる（アリア第1部「私の今日は最高だ」）。大審問官の暗殺者の一人である影のような人物が現れ、ロドリグの胸を撃つ。ロドリグが死ぬ間際、ロドリグはカルロスに、エリザベートが翌日サン＝ジュストで彼と会うと告げる彼は、もし友人がフランドルを救い、より幸せなスペインを統治できるなら、自分は喜んで死ぬと付け加える（アリア第2部：「ああ、私はもうたくさん、喜びの日々を」/「私は夜を徹して」）。その時、王が現れ、ロドリゲの取り計らい通り、息子に自由を与える。カルロスはロドリゲを殺害したとして彼を拒絶する。王はロドリゲが死んでいるのを見て、悲しみのあまり叫び声を上げる。

[二重唱：カルロスと王 - 「誰がこの死を招いたのか？」/「誰がこの死を招いたのか」] 初演前にカットされ、初演後、ヴェルディは任意で削除することを許可した。この楽曲は後にヴェルディによって1874年のレクイエム曲の「ラクリモサ」に再利用された。]

エリザベートとエボリが入場すると鐘が鳴り響きます。群衆は牢獄に押し寄せ、国王を脅迫し、カルロスの釈放を要求します。混乱の中、エボリはカルロスと共に脱出します。人々は国王の前では最初は勇敢でしたが、大審問官の到着に恐怖し、静かにして国王に敬意を表すようにという彼の怒りの命令に即座に従います。

[初演後、いくつかの演出ではこの幕はロドリゲの死で終わりました。しかし、1883年にヴェルディは反乱のシーンを大幅に短縮しました。そうでなければ、エボリがカルロスを救出するという約束をどのように果たしたのかが明確にならないと考えたからです。]

第5幕

[これは1883年の改訂版の第4幕です]

月明かりに照らされたユステの修道院

エリザベートはカール5世の墓の前でひざまずく。彼女はフランドルでの運命を全うするドン・カルロスを助けることを決意しているが、彼女自身はただ死を望んでいる（アリア：「あなたはもういない」）。カルロスが現れ、彼女への欲望を克服し、息子が母を愛するように、今は彼女を心から愛していると告げる。二人は天国での再会を約束し、最後の別れを告げる（二重唱：「さようなら、世界よ、人生は最高のもの」）。

[この二重唱はヴェルディによって2度改訂された]

国王と大審問官が数人の武装護衛兵とともに入場する。国王はカルロスとエリザベートが恋人同士だったと推測し、二人を二重の犠牲として直ちに殺害するよう要求する。審問官は異端審問所がその義務を果たすことを確認する。続いて短い略式裁判が行われ、カルロスの推定される有罪が確定する。

[この裁判は1883年に省略され、市販の音声録音には収録されていないが、1978年にスカラ座で上演された。 [要出典] 2004年にウィーンで上演され、ビデオに録画された。[45 ]

カルロスは叫びます。「ああ、神は私の復讐を果たされるだろう。この血の法廷を、神の御手が砕くだろう。」[71]カルロスは身を守り、カール5世の墓へと退却します。門が開き、修道士が現れ、カルロスを腕に抱き寄せ、外套をかけて歌います。「息子よ、地上の苦しみは今もなおこの場所で我々につきまとう。汝の心が望む平和は、神のみに見出される。」[72]国王と異端審問官は修道士の声に気づきます。彼は、死亡したと信じられていた国王の父、カール5世でした。幕がゆっくりと下りると、修道士は取り乱したカルロスを回廊へと導きます。礼拝堂では修道士たちが「カール5世、高貴なる皇帝は灰と塵に過ぎない」と詠唱しています。[73]オペラは、ピアニッシモの 和音と弦楽器のトレモロで静かに幕を閉じます。 [45] [74]

[エンディングは1883年に改訂され、修道士の歌声は1音高くなりました。楽譜には、修道士が王冠とローブをまとったカール5世であることが明確に示されており、修道士の詠唱はもはや歌われず、「金管楽器のコラールとして轟き渡る」ようになっています。[75] [76 ]

楽器編成

特に記載がない限り、ここに示されている楽器編成は、ウルスラ・ギュンター編『エディツィオーネ・インテグラーレ』第2版からのものです。[77]

録音

文化的言及

このオペラは、ジリー・クーパーによる1999年の小説『スコア！』の題材となっており、この作品を撮影した架空の映画を背景に殺人ミステリーの筋書きが展開される。[79]

関連項目

参考文献

注釈

  1. ^ オペラと劇のタイトルでは、「ドン」はスペイン語の敬称として使用されている
  2. ^ キンベル 2001、ホールデン p. 1002; バッデン 1981、pp. 15–16（コルモンの戯曲の詳細を含む）。
  3. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986、pp. XX–XXI.
  4. ^ バッデン 1981、pp. 23–25より
  5. ^キンベル 2001、p. 1002 では、「ここから削除された素材の一部が、 レクイエムの『ラクリモサ』の種となった」と述べている。
  6. ^ バッデン 1981、p. 25
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  62. ^ ディエゴ、当時のエスピノサ枢機卿ただし、オペラではそのようには言及されていない。
  63. ^ 1867年のEscudierピアノ・ボーカルスコアの357ページを参照
  64. ^ 初演では、エリザベートの入場の管弦楽導入部の後半8小節が省略され、9小節目の前半が若干改訂された（Verdi; Günther 1986, p. 454–455）。この変更は1883年の改訂版でも維持された（Verdi; Günther 1986, p. 504）。
  65. ^ Verdi; Günther 1986, pp. 467 (letter N) – 468
  66. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, pp. 513–521.
  67. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, pp. 479–492.
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  70. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, pp. 498–503。アリア「おお、ドン・ファタル」の管弦楽導入部は、1883年版で若干改訂されました（ヴェルディ; ギュンター 1986, p. 527）。アリアの残りの部分は基本的に変更されていませんが、アンドリュー・ポーターが1980年版のレビューで言及しているように（ポーター 1982, p. 367）、1986年版では527～532ページに再印刷されています。
  71. ^ ドン・カルロス、1867年台本、81–82ページ
  72. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, p. 649：「我が子よ、大地の苦しみはここに移り、汝の心にある平和は神の御前に現れることを知らない！」これらの言葉は印刷された台本とは異なります。
  73. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, p. 651：「カール五世、皇帝はもはや信じず、また信じない。」これらの言葉は印刷された台本とは異なります。
  74. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, p. 651.
  75. ^ バッデン 1981, p. 152.
  76. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, p. 669
  77. ^ ヴェルディ; ギュンター 1986, p. XXXVII.
  78. ^ 自筆譜には舞台楽団の楽器編成は明記されておらず、ヴェルディは実際の音程で記譜しました。1867年のパリ初演では、アドルフ・サックス製の楽器が使用されました（ヴェルディ; ギュンター 1986, p. XXXVII）。ここで示されている楽器編成はドーバー版（ヴェルディ 2011, p. xii）からのもので、同版では楽器編成は「ドン・カルロの権威あるリコルディ版」からのものであると記載されていますが、全文が使用されることは稀です。
  79. ^ フラッド、アリソン（2010年8月9日）。「ジリー・クーパー：ボンクバスターの女王」。ガーディアン紙。ISSN 0261-3077  。2025年4月13日閲覧。

引用元

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その他の出典

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ウィキメディア・コモンズには、ドン・カルロ（オペラ）に関連するメディアがあります。
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