ドラミング（ライヒ）
1970年から1971年にかけてスティーブ・ライヒが作曲した作品

2007年5月、ストックホルムコンサートホールでのクロウマタによるドラミングのパフォーマンス

ドラミングは、ミニマリズムの作曲家スティーヴ・ライヒによる1970年から1971年にかけての作品です。 [1]ライヒはガーナへの短期滞在で、特にアンロ・エウェ族の名ドラマー、ギデオン・アロウォイの音楽とアンサンブルを視察した後、この作品の作曲に着手しました。しかし、マラリアに罹患したため、滞在は中断されました。クラシック音楽評論家のK・ロバート・シュワルツは、この作品を「ミニマリズムの最初の傑作」と評しています。 [2]

作曲スタイル

フェージング

この曲は、ライヒのトレードマークであるフェイジング技法を用いています。フェイジングとは、2人の演奏者、あるいは1人の演奏者と録音が、通常は同じ種類の楽器を用いて、単一の繰り返しパターンをユニゾンで演奏することで実現されます。一方の演奏者がわずかにテンポを変え、もう一方の演奏者は一定に保ったまま演奏を続けると、最終的に2人の演奏者のテンポは1拍、あるいは数拍ずれた状態になります。曲によっては、その状態が維持される場合もあれば、さらにずれる場合もあります。

その他の技術

K・ロバート・シュワルツは、『ドラミング』を、ライヒの初期の、より厳格な作品群と、形式や構造がより緩やかな後期の作品群との間の「過渡期」の作品と評した。シュワルツはまた、ライヒがこの作品において、彼にとって3つの新しい技法を用いていたと指摘している。[3]

  1. 「一定のリズムサイクルの中で、拍を休符に（または休符を拍に）徐々に置き換えるプロセス」、または「リズムの構築」と「リズムの縮小」
  2. 異なる音色の楽器を同時に組み合わせる
  3. アンサンブルの打楽器の音を模倣した人間の声の組み込み（口笛効果を含む）

楽器と形式

この作品は合計9人の打楽器奏者が必要です。追加の演奏者を加えると、12人または13人で演奏できます。

この作品は4つの部分に分かれており、それぞれのパートでは以下の楽器が使用されています。[3]

演奏者によって小節ごとの繰り返し回数が異なるため、曲の長さは大きく異なります。録音時間は55分から84分の範囲です。

曲全体は、12/8拍子の単一の繰り返しリズムを中心に構成されています。このリズムは、ライヒの他の作品、例えば『木片のための音楽』 、『八重奏曲』 、『18人の音楽家のための音楽』などに見られる「休符を拍に置き換える」技法を用いて、音符ごとに構築されます。リズムが完全に構築されると、2人の演奏者が4分音符ずつ離れた同じパターンを演奏するフェイズに移り、他のボンゴ奏者は、フェイズされたパターンの組み合わせによって聴こえる、結果として生じるパターンを演奏します。

曲の残りの部分でも、拍／休符の置き換え、位相、そして結果として生じるパターンといった技法が、4つの楽章を通して用いられています。その移行は以下のようになっています。

  • 第 2 楽章は、3 人のマリンバ奏者がボンゴ奏者とまったく同じ繰り返しパターンを演奏し、ボンゴ奏者がフェードアウトすると同時にフェードインするところから始まります。
  • 第 3 楽章も同様に始まります。3 人のグロッケンシュピール奏者がマリンバ (このときすでに高音域で演奏している) の音を重ね、マリンバがフェードアウトすると同時にフェードインします。
  • 第4楽章は、第3楽章のテクスチャがグロッケンシュピール奏者1名に縮小され、元のパターンから単音を繰り返すところから始まります。マリンバとボンゴの奏者が加わり、9人の打楽器奏者全員が演奏するまで、音符ごとにパターンが再構築されます。曲は合図とともに突然終了します。

4楽章の変奏

第4楽章の最後、第7部から第9部にかけて、ライヒが作品全体で用いるリズム・パターンのバリエーションがある。全く同じモチーフを異なるリズムのインターバルで繰り返すのではなく、ライヒはそれらの部分のそれぞれの最後のパターンから音符を1つ省略している。打楽器サークル「Sō Percussion」のメンバーであるアダム・スリウィンスキがこれに気づいた。「Sō Percussion」は「Drumming」の演奏と指導を行っていた。スリウィンスキは最初、偶然かもしれないと思い、ライヒにメールを送って作曲家がミスをしたかどうか確認することにした。ライヒは、ミスではないが、その方がパターン全体が重すぎるように聞こえるので良いと返答した。スリウィンスキは、ライヒが作曲で用いるプロセスに厳密に従うことを知っていたため、この返答に驚いたと述べている。[4]これは初期の作品には当てはまったが、ライヒは後期の作品ではより厳格なプロセスから逸脱することになる。

コラボレーション

ローラ・ディーン、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル、ジネット・ローリンなどの振付師がライヒの『ドラミング』でダンスパフォーマンスを共演している。[5] [6]

録音

  • 1971年 – ゲイリー・バーク、スティーブ・チェンバース、ベン・ハームズ、ラス・ハルテンバーガー、フランク・マエフスキー、アート・マーフィー、ジェームズ・オグデン、ジェームズ・プライス（パーカッション）、ジョン・ギブソン（パーカッション、ピッコロ）、スティーブ・ライヒ（パーカッション、ヴォイス、ホイッスリング）、ジェイ・クレイトン、ジョーン・ラ・バーバラ、ジュディ・シャーマン（ヴォイス）（John Gibson + Multiples Inc. 72-750125。サイン入り楽譜付き、サイン入り500部限定盤、1972年発売）。1971年12月16日、ニューヨーク、タウンホールでのライヴ録音。再生時間：1:21:35
  • 1974 – ボブ・ベッカー、コーネリアス・カーデュー、スティーブ・チェンバース、ティム・ファーヘン、ベン・ハームズ、ラス・ハルテンバーガー、ジェームズ・プライス、グレン・ベレズ (パーカッション); スティーブ・ライヒ (パーカッション、口笛); レスリー・スコット (ピッコロ); ジェイ・クレイトン、ジョーン・ラ・バーバラ(ヴォーカル) (ドイツ・グラモフォン3 LP 2740 106; 1996 年に20 世紀クラシックス・シリーズで CD が発行され、2003 年に20/21 エコー・シリーズの一部として、2012 年にC20シリーズの一部として再び発行。2016 年にビニール盤で再発行。) 再生時間 1:24:29。
  • 1987年 - 『Steve Reich and Musicians』（Nonesuch /Elektra 79170。 『Steve Reich: Works 1965–1995』にも収録）。再生時間56分42秒。
  • 2002 –イクタス アンサンブル(キプレス CYP5608)。再生時間 54:49。
  • 2005年 – Sō Percussion、エリック・レッサー（ピッコロ）、レベッカ・アームストロング、ジェイ・クレイトン（ヴォーカル）（Cantaloupe Music CA21026）。演奏時間 1:14:02。
  • 2018年 –コリン・カリー・グループ、シナジー・ボーカルズ。（コリン・カリー・レコード CCR0001）。再生時間 55:07。
  • 2018 – 加藤邦子 (Linn Records CKD 582)。長さは1:10:02。[7]

参考文献

  1. ^ ポッター、キース（1986年1月）「スティーブ・ライヒ：50歳の誕生日に寄せて」『ザ・ミュージカル・タイムズ』127（1715）：13-17 . doi :10.2307/965345. JSTOR  965345.
  2. ^ シュワルツ、K. ロバート。ミニマリスト、p. 73、(ファイドン; 1996) ( ISBN 0 7148 3381 9）
  3. ^ ab Schwarz, K. Robert (1982年夏). 「スティーブ・ライヒ：漸進的プロセスとしての音楽 パートII」. 『パースペクティブス・オブ・ニュー・ミュージック』 20 (1/2): 225– 286. doi :10.2307/942414.
  4. ^ Sliwinski, Adam (2013年9月23日). 「デイヴィッド・ラングの『いわゆる自然法則』を解き明かす」. adamsliwinski.blogspot.com . 2021年8月10日閲覧。
  5. ^ コーエン、セルマ・ジーン（1976年春）「シモーヌ・フォルティらの著書書評」『美学と美術批評ジャーナル』34 (3): 346– 351. JSTOR  430022.
  6. ^ Daniel Felsenfeld (2001年10月16日). "Steve Reich: Drumming". andante.com (サイト全体は現在閉鎖中) . 2005年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月6日閲覧。
  7. ^ リン・レコード – ライヒ：ドラミング
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