エドガー・カウフマン・ジュニア | |
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| 生まれる | エドガー・ジョナス・カウフマン・ジュニア (1910年4月9日)1910年4月9日 |
| 死亡 | 1989年7月31日(1989年7月31日)(79歳) |
| 教育 | タリアセン東美術工芸学校 |
| 職業 | 建築家、作家 |
| パートナー | ポール・マイエン |
| 両親) | エドガー・J・カウフマンリリアン・S・カウフマン |
エドガー・カウフマン・ジュニア(Edgar Kaufmann Jr. 、1910年4月9日 - 1989年7月31日)は、アメリカの建築家、講師、作家であり、コロンビア大学の建築学および美術史の非常勤教授であった。[ 1 ]
カウフマン・ジュニアは、ピッツバーグの裕福な実業家で慈善家でカウフマン百貨店のオーナーでもあったエドガー・J・カウフマンとその妻リリアンヌの息子であった。カウフマン・ジュニアは、1920年代後半にウィーンのオーストリア応用美術館付属美術工芸学校に通った。フィレンツェではビクター・ハマーに師事し、3年間絵画とタイポグラフィを学んだ。[ 1 ]フランク・ロイド・ライトの自伝を読んだ後、カウフマンは1933年にライトのタリアセン・イースト・スクール・アンド・スタジオで建築の見習いになることを決意した。[ 2 ] 1935年、同性愛を理由におそらくライト自身から退去を求められた。[ 3 ]カウフマンは、自分の名前を「エドガー・カウフマン・ジュニア」と表記することを好み、接尾辞を小文字で綴った。[ 4 ] [ 5 ]
1935年にライトのタリアセン・フェローシップを退学すると、家業である家具部門の商品マネージャーに就任し、1938年にはカウフマン百貨店の書記に選出された。[ 6 ] 1940年、エドガーはニューヨーク近代美術館のアルフレッド・バーに手紙を書き、チャールズ・イームズとエーロ・サーリネンが優勝した「家具におけるオーガニックデザイン」コンペへの参加を提案した。同年、彼はカウフマンを退社し、ニューヨーク近代美術館に加わった。[ 1 ]
彼は第二次世界大戦中の1942年から1946年まで陸軍航空隊に勤務した。その後、ニューヨーク近代美術館(MOMA)の工業デザイン部門のディレクターを務めた。[ 7 ]在任中、彼は建築学芸員のジョン・マクアンドリューと親交があった。[ 3 ] MOMA在任中のエドガーの最大の功績は、1950年から1955年にかけての「グッドデザイン」プログラムであり、このプログラムでは美術館がシカゴのマーチャンダイズ・マートと提携して家庭用品や家具のグッドデザインを推進した。[ 8 ]彼のエドガー・J・カウフマン財団はまた、フィンランド人建築家アルヴァ・アアルトを雇い、ニューヨーク市のカウフマン・カンファレンス・センターの設計を依頼し、1964年に完成した。 [ 9 ]
カウフマンは1963年から1986年まで、コロンビア大学で建築と美術史の非常勤教授を務めた。ライトの建築と近代デザインに関する著書を数冊執筆し[ 10 ] [ 11 ] 、 Arts + Architecture誌やEncyclopædia Britannica誌にも寄稿した[ 1 ]。
カウフマンは、ペンシルバニア州スチュワート・タウンシップのベア・ランの上にある有名な1936年の落水荘をフランク・ロイド・ライトに依頼するという父の決断を強く支持した。1955年に父が亡くなった後、カウフマンは落水荘を相続し、1963年まで山間の別荘として使い、共有し続けた。[ 2 ]その後、彼は両親を偲んで、ライトの建築物と、アレゲニー山脈にある数百エーカーの自然のままのローレル高原の周囲の土地を、建築住宅博物館と保全オープンスペース保護区として西ペンシルバニア自然保護区に寄贈した。[ 1 ]カウフマンはまた、1965年に国定歴史建造物に指定され、その後ニューヨーク州史跡となる前に、フレデリック・エドウィン・チャーチの邸宅であったオラナを保存する取り組みの中心人物の一人でもあった。 [ 12 ] [ 13 ]
カウフマンは結婚せず、子供もいなかったが、1989年に亡くなった。[1] 彼の遺灰は、1950年代から共に人生を歩んできたパートナーのポール・マイエン[1] [15]によって、落水荘の敷地内に散骨された。[ 14 ] [ 16 ]マイエンは1979年から1981年にかけて、落水荘のカフェ、ギフトショップ、ビジターセンターを併設する落水荘パビリオンの建設を監督した。2000年にマイエンが亡くなった後、彼の遺灰も彼の遺志に従って落水荘に散骨された。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
彼の死後、彼のコレクションである美術品や彫刻作品21点がニューヨークのサザビーズで競売にかけられた。 [ 19 ]出品された作品には、モンドリアンの「黄褐色と灰色のファサード」と「正方形の構図」、クレーの「花の顔」、ピカソの「ギターとピンクの果物皿」、ブラックの「アルレクイン」、マティスの「ピンクの靴を履いた裸婦」、レジェの「対照的な形態」と「アクロバット」、デ・クーニングの「無題III」、カルダーの「小さな木」、モネの「睡蓮」 、デュシャンの「小さな馬」、ジャコメッティの「 肩の折れた女性」、ミロの「銀色の木に向かって飛ぶ鳥」などがあった。[ 19 ]