エメリン（オペラ）
エメリン
トビアス・ピッカー作曲のオペラ
カバネルの『イオカステと別れるオイディプス』
台本作家JDマクラッチー
言語英語
に基づくジュディス・ロスナーの『エメリン』
プレミア
1996 （1996年）
サンタフェ・オペラ

『エメリヌ』は、アメリカ人作曲家トビアス・ピッカーが作曲し、 JD・マクラッチーが台本を書いた。ピッカーの処女作であり、サンタフェ・オペラ・カンパニーの委嘱により1996年に初演された。 [ 1 ]ジュディス・ロスナーの同名小説を原作とした『エメリヌ』は、オイディプス神話を母親の視点から再解釈したアメリカ作品である。 [ 2 ]

2009年には、ディカーポ・オペラのためにエメリンの室内楽版が制作された。[ 3 ] 2015年には、セントルイス・オペラ・シアターがエメリンの大規模な新作を上演し、世界的な称賛を得た。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

役割

役割 声 初演キャスト、1996年（指揮：ジョージ・マナハン）
エメリン・モッシャー ソプラノパトリシア・ラセット
鉄道員のマシュー・ガーニーテナーカート・ピーターソン
工場監督のマグワイア氏バリトンビクター・レッドベター
ヘンリー・モッシャーの妹、叔母ハンナ・ワトキンスドラマティックコントラルトアン・マリー・オーウェンズ
エメリンの父、ヘンリー・モッシャーベースケビン・ランガン
下宿屋のオーナー、バス夫人メゾソプラノジョセファ・ゲイヤー
工場の年上の少女、ソフィーソプラノ メラニー・サラカツァニス
メイン州フェイエットの牧師、エイブリー牧師ベース ハーバート・ペリー
工場の職長フッカーテナー ライト・ムーア
エメリンの妹、ハリエット・モッシャーソプラノ ミシェル・ブラッドリー
エメリンの求婚者、サイモン・フェントンバリトン グレゴリー・ケイル
エラ・バーリング、工場の少女ソプラノ メアリー・ジェーン・カニア

概要

第一幕、メイン州のモッシャー家は、またしても子供の葬儀を終えたばかりです。エメリンの叔母ハンナは、エメリンの父親を説得し、14歳のエメリンをマサチューセッツ州ローウェルの繊維工場に送り、家族の生活を支えるための送金をさせることにしました。工場で働く娘たちの多くは、バス夫人が管理する下宿屋に住んでいます。バス夫人は彼女たちを導き、善行を奨励しようとします。エメリンは、工場主の娘と結婚したハンサムなアイルランド移民で工場長のマグワイア氏に誘惑されます。エメリンの妊娠が発覚すると、工場から追い出され、叔母の元に送り返されます。ハンナはエメリンが両親に妊娠を隠せるよう手助けし、ある夫婦に赤ちゃんを養子として迎え入れ、実子として育ててもらう手配をします。ハンナは、姪が赤ちゃんを知らないほど、エメリンが心の中の赤ちゃんを手放しやすくなると考え、赤ちゃんに会うことも、性別を告げることさえ許しません。

第二幕では、20年が経ち、エメリンは未婚で両親と暮らし、両親の面倒を見ています。彼女は隠された過去と恥辱のため、求婚者をことごとく断り、「結婚は私のような人間には向いていない」と言い続けていました。カンザス州出身の若い鉄道員で、新しく下宿するマシュー・ガーニーが、この家に住み始めます。二人はすぐに惹かれ合い、エメリンはマシューの読み書きを手伝います。数ヶ月後、仕事の都合で転居を迫られたマシューは、エメリンと結婚するためにこの家に留まりたいと言います。エメリンの父親はマシューがまだ若いことを理由に反対しますが、エメリンは彼のプロポーズを受け入れます。

二人は結婚し、マシューは家を建て始めます。エメリンの母が亡くなり、葬儀のためにハンナおばさんが町に戻ってきます。ハンナおばさんはマシューに紹介されると、彼の名前に気づき、「彼の両親」や出身地について尋ねます。ハンナおばさんはマシューがエメリンの息子だと気づき、葬儀に参列した人々の前でそのことを明かします。皆は驚きと落胆に沈みます。秘密が暴露された後、マシューは逃げ出しますが、エメリンは町を離れようとしません。子供を待っていると言いながら、彼女はマシューと未完成の家に一人で残ります。

生産履歴

  • 1996年、サンタフェ・オペラ
  • 1998年、ニューヨーク・シティ・オペラ
  • 2009年、ディカーポ・オペラ・シアター（ニューヨーク）
  • 2010年、シナバーシアター（カリフォルニア州ペタルマ）
  • 2015年、セントルイス・オペラ・シアター（1996年の初演以来初の本格的な公演）
  • 2017年、ボストン大学劇場（マサチューセッツ州ボストン）
  • 2019年、マンハッタン音楽学校（ニューヨーク）

受付

サンタフェでの初演は批評家から絶賛され、オリジナルキャストによる録音が1996年にリリースされた。デビュー作は1997年にPBSで全国放送された。 [ 7 ]

1998年のニューヨーク・シティ・オペラ公演のレビューで、ニューヨーク・タイムズは次のように書いている。

「見事な自己意識が、感動的なシンプルさを生み出している。…まさに模範的な作品だ」と評論家はさらに記している。「ピッカー氏は、叙情的な音楽的連打文を的確に捉える才能を持っている。それらは優雅に流れ、興味深い方向へと向かう。言語は調和的で、トバイアス氏独特の方言は心を落ち着かせる。不協和音は音楽的ツールというよりは、むしろ演劇的な手法であるようだ。」[ 8 ]

スティーブ・スミスは、ニューヨークの作曲家から提供された「簡素化されたバージョン」で、 ディカーポ・オペラ・シアターによる 2009 年の作品のレビューを書いています。

ピッカー氏は、力強く直接的なボーカルラインで、登場人物のニュアンスやプロットの展開を効果的に表現しています。彼の力強いオーケストラのライティングは、雰囲気を醸し出し、対立を強調し、感情的なトーンを力強く直接的に伝えます。ピッカー氏の音楽的語彙は、決して装飾的でも、つまらないものでもなく、退屈なものでもありません。[ 7 ]

2015年、セントルイス・オペラ・シアターは彼の『エメリン』の主要な新作を上演し、『ウォール・ストリート・ジャーナル』、『ダラス・ニュース』、『セントルイス・トゥデイ』からそれぞれ絶賛された。

「過去25年間に書かれた最高のオペラの一つ」[ 9 ]

「心を掴むような感情の強さと並外れた音楽的表現力を持つ作品」[ 10 ]

「20世紀最高のアメリカオペラ」[ 11 ]

録音

トビアス・ピッカー：エメリン（パトリシア・ラセット、アン＝マリー・オーウェンズ、カート・ピーターソン、ヴィクター・レッドベター他；サンタフェ・オペラ；指揮：ジョージ・マナハン、1996年）。アルバニー・レコード 284/85

出典

参考文献

  1. ^批評家ジョン・フォン・ライン、トリビューン・ミュージック。「悲劇的な『エメリン』は決してメロドラマティックではない」 chicagotribune.com 。2020年11月12日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  2. ^批評家ジョン・フォン・ライン、トリビューン・ミュージック。「悲劇的な『エメリン』は決してメロドラマティックではない」 chicagotribune.com 。2020年11月12日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  3. ^スミス、スティーブ（2009年9月11日）「トビアス・ピッカーのエディプス・オペラ、ディカーポ劇場で上演」ニューヨーク・タイムズ。2018年7月9日閲覧。
  4. ^ 「オペラ：セントルイスでトビアス・ピッカーの『エメリン』が力強く復活」「 .ダラスニュース. 2015年6月20日. 2020年11月11日閲覧。
  5. ^ Waleson, Heidi (2015年6月22日). 「エメリン、リチャード獅子心王、そしてラ・ロンディーヌのレビュー」ウォール・ストリート・ジャーナル. 2020年11月11日閲覧。
  6. ^ミラー、サラ・ブライアン. 「オペラレビュー：『エメリン』はオペラ劇場で力強い作品」 STLtoday.com . 2020年11月11日閲覧。
  7. ^ a bスティーブ・スミス、「エディプス的展開を見せる19世紀中期の物語」、ニューヨーク・タイムズ、2009年9月11日、2015年6月9日アクセス
  8. ^「オペラ評論：アメリカーナの叙情詩の核心を探る」ニューヨーク・タイムズ、 1998年4月2日、2015年6月9日アクセス
  9. ^ Waleson, Heidi (2015年6月22日). 「エメリン、リチャード獅子心王、そしてラ・ロンディーヌのレビュー」ウォール・ストリート・ジャーナル. 2020年11月11日閲覧。
  10. ^ 「オペラ：セントルイスでトビアス・ピッカーの『エメリン』が力強く復活」「 .ダラスニュース. 2015年6月20日. 2020年11月11日閲覧。
  11. ^ミラー、サラ・ブライアン. 「オペラレビュー：『エメリン』はオペラ劇場で力強い作品」 STLtoday.com . 2020年11月11日閲覧。
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