| マイク・エスポジト | |
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1977年のエスポジト、 『アメイジング・ワールド・オブ・DCコミックス』第15号より | |
| 生まれる | マイケル・エスポジト1927年7月14日[ 1 ] |
| 死亡 | 2010年10月24日(2010年10月24日)(83歳) アメリカ合衆国ニューヨーク州サフォーク郡 |
| エリア | ライター、ペニシラー、インカー、編集者、発行者 |
| 仮名 | ミッキー・デメオ、ミッキー・ディー、マイケル・ディー、ジョー・ガウディオソ |
注目すべき作品 | アメイジング・スパイダーマンフラッシュメタルメン ワンダーウーマン |
マイケル・"マイク"・エスポジート(1927年7月14日 - 2010年10月24日)[ 2 ]は、ミッキー・デメオ、ミッキー・ディー、マイケル・ディー、ジョー・ゴーディオソといったペンネーム を用いることもあったアメリカの漫画家である。DCコミックス、マーベル・コミックなどで1950年代から2000年代にかけて作品を手がけた。幼なじみのロス・アンドルーとコンビを組んで漫画のインカーを務め、 『アメイジング・スパイダーマン』や『ワンダーウーマン』といった大作の挿絵を描いた。アンドルー=エスポジートによるワンダーウーマンの絵が2006年のアメリカ合衆国切手に掲載されている。
エスポジトは2007年にウィル・アイズナーのコミックの殿堂入りを果たした。
マイク・エスポジトはニューヨーク州ニューヨーク市で生まれた[ 2 ]。父親はミュージシャンで、1928年にラルフ・ペリー・アンド・ヒズ・オーケストラのフロントマンを務め[ 3 ]、後に食料品店を経営した[ 4 ] 。エスポジトはハーレムの音楽芸術高校を卒業した。同級生で友人の一人に将来の漫画家ロス・アンドルーがおり[ 5 ]、エスポジトは彼とパラパラ漫画のアニメーションでコラボレーションした。[ 6 ]初期の芸術的影響を受けた人物としてはミルト・カニフの『テリーと海賊』[ 5 ]や、レブ・グリーソン出版の犯罪漫画家ジョージ・タスカが挙げられる。
どういうわけか、子供の頃はスーパーヒーローよりもそういうものに惹かれていました…そして彼の描くキャラクターが大好きでした。まるで本物のギャングの似顔絵のようでした。…彼の顔が好きでした。歯並びや服装など。14歳の若者だった私は、彼のように描こうとしました。…いつも彼の風貌を真似したいと思っていました。その理由の一つは、彼が絵に凝りすぎなかったことにあります。背景などもシンプルで、キャラクターがすべてでした。表情も。… [ 7 ]
もともとエスポジトはディズニーでアニメーターになることを夢見ていた。しかし、父親がニューヨークを離れて西海岸へ行くことを許さなかったため、その夢は終わった。[ 5 ] 1945年9月15日にアメリカ陸軍に徴兵され、[ 4 ]高校卒業前に、[ 8 ]キャンプ・ディックスとキャンプ・クラウダーで勤務し、絵が描けることが見出された。その後、ドイツに派遣され、性病予防のポスターを制作した。その中には有名な「もしあなたが滴り落ちているなら、あなたは出荷していない」や「性病かそうでないか、それが問題だ」といったものもあった。[ 4 ]彼は「1947年頃」に陸軍を除隊した。[ 4 ]その年、彼とアンドリューはバーン・ホガースの漫画家・イラストレーター学校に入学した。[ 9 ]この学校は後にスクール・オブ・ビジュアル・アーツと改名された。エスポジトの漫画分野での最初の出版作品は、ビクター・フォックスのフォックス・フィーチャー・シンジケートで、そこで彼はペンシラー、インカー、そして時にはレタラーとして働いていた。[ 6 ]
1948年から1951年まで、アンドルーは新聞のターザン連載でホガースを手伝っていたが、エスポジトは「連載は1950年から51年頃に終了した。その後、私が出版を始めた頃にロスがやって来て、私たちはほぼチームを組むことになった」と回想している。別の情報源によると、ペンシラーのアンドルーは1949年にフィクション・ハウス出版社でインカーのエスポジトと初めてチームを組んだという[ 10 ]が、グランド・コミックス・データベースでは確認されていない。このチームの最初の共同作業は、ヒルマン・ピリオディカルズ誌の『ウェスタン・ファイターズ』第2巻第12号(1950年11月)に掲載された6ページの「ワイリーの野生の馬」で、これは40年にわたる共同作業の始まりを告げるものであった[ 11 ] 。
1949年、[ 12 ]エスポジトはレヴ・グリーソン社でスタッフとして働いていました。「しばらくそこで働き、その後いろいろと見て回りました。当然のことながら、最初は学校に通い、その後タイムリー・コミックス社(後のマーベル・コミックス社。 1950年代にアトラス・コミックス社へと移行中でした)に移りました。…スタン・リーが面接で『よし、ここでペニッシャーとして始められる』と言いました。それで、私の仕事は、給料をもらうために週に何ページかペニッシャーをすることになりました。」[ 12 ] エスポジトがグリーソン社で最初に確認された仕事は、メンズ・アドベンチャーズ第6号(1951年2月)の戦争コミック「Heat of Battle」のペニッシャー兼インカーでした。 [ 13 ]しかし、その間にも彼は多くの無名の仕事をしており、その中には最初のプロのインキングも含まれていました。彼はこう回想します。
タイムリー・コミックスで働くまで、インキングは全くやったことがなかったんです。そこで、インキング部門の責任者の女性に出会ったんです。マイク・セコウスキーと一緒にエンパイア・ステート・ビルのバーにいた時に、「なあ、インキングをちょっとやってほしいんだ」って言ったんです。その時は知らなかったんですが、彼女がインキングの担当だったんです。それで、エド・ウィニアルスキーの作品を数ページくれたんです。彼は「ミリー・ザ・モデル」みたいな10代の若者を描いた作品を描いていました。1ページ持ち帰って、自分でやってみました。1ページ15ドルか17ドルもらっていて、インキングとしては結構いい仕事でした。鉛筆描きの人は1ページ2ドルか3ドル高いだけで、当時は鉛筆描きよりも仕事が多かったんです。スタン・リーがそれを知ったんです。彼は電話をかけてきて、「誰がこんなものを渡したんだ?君はペンシラーで、1日に1ページ描く。週末にフリーランスで家でペンシラーをやりたいなら、ペンシラーの作品を家に持ち帰ればいい」と言った。私は「いや、ただやってみたかっただけなんだ」と答えた。インキングという概念自体が新しいものだった。彼は「まあ、すごくいい仕事だよ」と言った。… もしかしたら、それほどうまくはなかったかもしれないが、彼は私に自分の仕事に満足させてくれた。結局、もっとインキングをしたいと思ったが、機会がなかった。私はしばらくそこに留まり、レヴ・グリーソンの『罪と罰』誌で働いた。[ 14 ]
短期間でアトラス・コミックスを解雇された彼とアンドリューは、40年にわたってさまざまなプロジェクトで一緒に働く長年の協力者となった。

二人はすぐに漫画会社を設立した。その社名は、二人のファーストネームの頭文字をとってMR Publications [ 15 ]、会社の唯一の連載である風変わりな冒険漫画『ミスター・ユニバース』(1951年7月 - 1952年4月、5号刊行)にちなんでMr. Publications [ 2 ]、あるいはそのハイブリッド版であるMR. Publications [ 16 ]など様々である。二人は1953年にMikeross Publicationsも共同設立し、1954年までに3Dロマンス漫画の『3-D Love』と『3 -D Romance』をそれぞれ1号ずつ、ロマンス漫画の『Heart and Soul』を2号、風刺ユーモア漫画の『 Get Lost 』を3号発行した。[ 17 ]
この時までに、1951年にキー・パブリケーションズの『ミスター・ミステリー』やスタンダード・コミックスの『ジ・アンシーン』と『ジョー・ヤンク』(後者は「ミケロス」としてクレジットされている)の初期の仕事でタッグを組んだ後、二人はジョー・クバート、ラス・ヒース、ジェリー・グランデネッティらと並んでDCコミックスの主要な戦争物語アーティストの一人として長いキャリアを開始し、『オール・アメリカン・メン・オブ・ウォー』 #6、『アワ・アーミー・アット・ウォー』 #14、『スター・スパングルド・ウォー・ストーリーズ』 #13(すべて1953年9月)にそれぞれ1つの物語を寄稿した。[ 13 ]これらのタイトルと『GI Combat』および『Our Fighting Forces』で、アンドリューとエスポジトは編集者であり頻繁に執筆を行うロバート・カニガーの指揮下で数百の戦闘物語を描いた。
1957年から1959年にかけて、アンドルーとエスポジトは、ジャック・エイベル、アート・ペディ、バーニー・サックスレート(一般的にはバーニー・サックスとしてクレジットされている)といったコミックアーティストたちとスタジオを共にした。 [ 18 ]カニガーと共に、アンドルー=エスポジトは『ブレイブ・アンド・ザ・ボールド』第25号(1959年9月)で 、超能力を持たない冒険者たち「スーサイド・スクワッド」を登場させた。また、 1961年には『リップ・ハンター、タイム・マスター』の初期号を描いた。[ 13 ]
DCコミックスが1956年に、フラッシュやグリーンランタンといった黄金時代のスーパーヒーローを現代の読者向けに再解釈し、ファンや歴史家がコミックの銀の時代と呼ぶ時代を到来させた後、アンドルとエスポジトはDCの『ワンダーウーマン』の長期連載を開始しました。彼らは、この長期連載スーパーヒロインのタイトルを、第98号から第171号(1958年5月~1967年8月)まで掲載し、「この好景気期における彼女の外見を決定づけた」としています。[ 2 ] また、作家兼編集者のロバート・カニガーと共に、 1962年4月号のショーケースでロボットスーパーヒーローのメタルメンを共同制作し、1963年から1968年にかけて、軽快なシリーズ『メタルメン』の最初の29号を描きました。エスポジトはこのシリーズを「カニガーが考案した最高のアイデア」と考えており、「ボブはキャラクターデザインをロスと私に任せ、もちろん彼の監督の下で行いました」と述べています。[ 19 ]

エスポジトは徐々にマーベルコミックでフリーランスとして働き始め、最初は業界の巨人ジャック・カービーのファンタスティック・フォー年鑑#3(1965年)の表紙にクレジットなしでインキングした。[ 20 ]ストレンジ・テイルズ#132の「ヒューマン・トーチ・アンド・ザ・シング」特集でボブ・パウエルのインキングを、またテイルズ・オブ・サスペンス#65(どちらも1965年5月)のドン・ヘックの「アイアンマン」のインキングを担当した際、彼はミッキー・デメオ(時にはミッキー・ディーやマイケル・ディーと名乗った)というペンネームを使い、主な雇用主であるDCからマーベルの仕事を隠すことにした。[ 21 ] [ 22 ]同じ理由で、 彼はまた時折ジョー・ゴーディオソというペンネームで仕事をした。[ 22 ] [ 23 ]ミッキー・デメオというペンネームは「1950年代にホラー[漫画]の話をしていたときに使っていた名前」で、当時は評判の悪い名前とされていた。「業界の特定の人たちに自分が誰なのか知られたくなかったんだ。ミッキー・デモはボストンの親戚の名前なんだ。」[ 12 ]
ジョン・ロミタ・シニアがアーティストの共同制作者スティーブ・ディッコの後任として『アメイジング・スパイダーマン』の第39号(1966年8月)から担当すると、当初デメオとして名乗ったエスポジトが、マーベルの看板シリーズとなる作品の初代インカーとなった。3号後、ロミタは続く6号を自らインカーし、その後エスポジトが復帰した。第49号(1967年6月)はクレジットされず、[ 24 ]その後ミッキー・デメオとして、最終的に第56号(1968年1月)で自身の名前でクレジットされた。後継者のジム・ムーニーがインカーした1号(第65号)を除き、ロミタとエスポジトのチームは第66号(1968年11月)まで継続し、[ 13 ]スパイダーマンの新しい外観を確立した。エスポジトは、マーベル・スーパーヒーローズ#18(1969年1月)のデビューストーリー「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」や、アメイジング・スパイダーマン#83(1970年4月)など、散発的に「デメオ」のクレジットを使用し続けたが、これが彼がこのペンネームを使用した最後の記録となった。
この期間中、DCでは、アンドリューとエスポジートのチームは『ワンダーウーマン』から『フラッシュ』へと移り、第175号から第194号(1967年12月-1970年2月)にかけて、この超スピードスターのスーパーヒーローの冒険を描いた。その間、エスポジートはアーヴ・ノヴィックやカート・スワンなどのアーティストを定期的に起用し、 『スーパーマンズ・ガール・フレンド、ロイス・レーン』、 『スーパーボーイ』、『スーパーマン』 、およびアンドリューが描いたスーパーマンとバットマンのチームアップ作品(ワールドズ・ファイネスト・コミックス)を多数手がけた。カニガー、アンドリュー、エスポジートの3人は、『スーパーマンズ・ガール・フレンド、ロイス・レーン』第105号(1970年10月)で、シルバーエイジ版の多重人格スーパーヒロイン作品「ローズ・アンド・ソーン」を発表した。[ 13 ] 1971年、白黒コミック雑誌出版社スカイウォルドに、アンドルとエスポジートはホラー作品『ナイトメア』 『サイコ』 、西部劇作品『ワイルド・ウェスタン・アクション』『ブラバドス』『ブッチ・キャシディ』など、幅広いジャンルの作品を寄稿した。作家のゲイリー・フリードリッヒと共に、彼らはスカイウォルドのバイクに乗るスーパーヒーロー、ヘルライダーを創作した。[ 25 ]
アンドルとエスポジトは1970年に出版社クレバート・エンタープライズを設立し[ 26 ] 、2年後には表紙に「Up Your Nose (and Out Your Ear)」と題したユーモア雑誌を2号発行した[ 27 ]。エスポジトによると、この名前は深夜トークショーの司会者ジョニー・カーソンが使っていた「極楽鳥があなたの鼻から飛び出し、あなたの耳から飛び出しますように」という表現に由来しているという[ 5 ]。3号目も執筆されたが、財政難のため印刷されなかった[ 28 ] 。雑誌の廃刊後、マーベルのオフィスにフリーランスとして頻繁に出入りしていたエスポジトは、そこで「約1年半」スタッフとして働き、次のように説明している。
ロス(アンドルー)と『Up Your Nose (and Our Your Ear)』を出版していた私は破産してしまい、そこで(マーベルの副編集長)ロイ・トーマスから「スタッフとして働きませんか?」と言われたんです。週給75ドルでしたが、フリーランスの仕事も全部付いてきました。フリーランスの仕事で週給1200ドルになった時期もありました。その時、スタッフの仕事を辞めました。毎日オフィスに出勤してこなせるだけのフリーランスの仕事が増えたので、完全にフリーランスに戻りました。その頃はまるで機械のように、次々と作品を制作していました。」[ 29 ]
アンドル=エスポジト・チームは、マーベル・コミックの看板キャラクターであるスパイダーマンを、同スーパーヒーロー初のスピンオフコミック『マーベル・チームアップ』の初版(1972年3月)で初めて描き下ろした。このコミックのほぼすべての号で、スパイダーマンは他のヒーローとペアを組んで登場した。アンドルはシリーズに残らなかったが、エスポジトはその後も数号の作画を担当し、その多くはギル・ケインが担当した。[ 30 ]アンドルとエスポジトは最終的に看板タイトルである『アメイジング・スパイダーマン』を引き継いだ。エスポジトは、このタイトルのほぼ4年間の連載の大部分、つまり147-150、152-171、177、179-182、185-186、188、191号(1975年8月 - 1979年4月)のインクを塗った。サル・ブシェマが3号、キース・ポラードが2号をペンキで担当した以外は、すべてアンドルがペンキを塗った。[ 31 ]エスポジトは、ラリー・リーバーのペンシルによるアメイジング・スパイダーマン・アニュアル#4-5(1967-1968年)の長編ストーリーのインクを塗った。後者はピーター・パーカーの両親を紹介した。アニュアル#10(1976年11月)はギル・ケインが、アニュアル#22はマーク・バグリーが担当した。エスポジトはさらに、スペクタキュラー・スパイダーマン、子供向けコミックのスパイダーマン・スーパー・ストーリーズをそれぞれ数号ずつインクを塗った。スパイダーマン関連のグッズも多数あり、例えば『スパイダーマン・ギブアウェイ:AIM歯磨き粉限定コレクターズ・エディション』(1980年)や『スパイダーマン・ギブアウェイ:児童虐待防止全国委員会#1』(1984年)など。[ 13 ] [ 32 ]
1970年代から1980年代にかけて、エスポジトはアベンジャーズからX-メンまで、マーベルのほぼ全ての主要作品で、ほぼ全ての主要ペンシラーの作品を手掛けた。[ 13 ]しかし、1980年代半ばまでに、彼のマーベル作品はほとんど残っていない。彼の最後のスパイダーマン作品としては、ウェブ・オブ・スパイダーマン#38 (1988年5月)に掲載された、アレックス・サヴィウクがペンシを担当した「Moving Up」の共同ペンシラー、次号の表紙のペンシラー、そしてアメイジング・スパイダーマン・アニュアル#23 (1989年) に掲載された、バグリーがペンシを担当した11ページにわたる部分的なオリジン再話「My Science Project」のペンシラーを務めた。彼の最後のスパイダーマン作品は、1993年に死去したアンドリューとの仕事でもあり、グラフィックノベルのスパイダーマン: フィアー・イットセルフ(1992年2月) であった。エスポジトのマーベル最後の物語は、ホラーコミック誌『ミッドナイト・サンズ・アンリミテッド』第2号(1993年7月)に収録された、ダン・ローリスが描いた11ページのダークホールド物語「スキン」だった。[ 13 ]
しかし、この頃にはエスポジトはアーチー・コミックスで確固たる地位を築いており、アーチー・アンドリュース、ベティ・クーパー、その他のリバーデイルUSAの高校生たちを主人公とした10代のユーモアストーリーを数百本執筆しており、その大半は元マーベルの長年のアーティストであるスタン・ゴールドバーグの手によっていた。1992年、彼は作家のジェリー・コンウェイ、アーティストのロス・アンドリューと再会し、『Web of Spider-Man Annual』#6にストーリーを提供した。また1992年には、アンドリューが鉛筆画、エスポジトが作画、コンウェイがプロット、スタン・リーが脚本を担当したグラフィックノベル『Spider-Man: Fear Itself』が出版された。アンドルとエスポジートの最後の共著は、アーチー・コミックスの1992年の『Zen, Intergalactic Ninja』である。アンドルが1993年に亡くなる前、エスポジートはアンドルと共に、エスポジートとアシスタントのN・ブレイク・シールズが設立した別の独立系会社のために、『The Strobe Warrior』という新しいプロジェクトに取り組んでいた。このプロジェクトはアンドルの死後頓挫したが、数年後にフリング・ロイスというバンドの楽曲で復活した。[ 33 ]そして2020年にはN・ブレイク・シールズによるグラフィックノベル『The Saga of Evil Monkey Man』として再び復活した。[ 34 ]エスポジートの最後のアーチー・コミックス作品は、ベティ#56(1997年12月)でゴールドバーグの4つの物語をインキングしたことだ。[ 13 ]エスポジトはこの晩年について、「私はスタンの鉛筆画を元にして創作を始め、かなりの年月を費やしました。しかし、歳を取るにつれて、仕事のペースが負担になってきました。1993年にロスが亡くなったため、出版社での仕事を辞め、方向転換を決意しました」と語り、依頼を受けて彼の昔の漫画作品を再現するようになりました。[ 35 ]
エスポジトの最初の妻メアリーは、彼が40代の時に亡くなりました。彼は後に2番目の妻アイリーンと結婚しましたが、[ 2 ]アイリーンは2020年1月12日に亡くなりました。[ 36 ]エスポジトには2人の子供がいました。マークは彼より先に亡くなり、ミシェルです。[ 2 ]エスポジトの孫であるタイラー・エスポジト[ 37 ]は、マイク・エスポジトのホームビデオ映像を含むオンラインドキュメンタリー「My Retro Life: A Gamer's Documentary」を制作しました。 [ 38 ]エスポジトは晩年、ニューヨーク州ロングアイランドのレイクグローブに住み、2010年10月24日に83歳で亡くなりました。 [ 2 ]
エスポジトは2007年にウィル・アイズナー・コミックの殿堂入りを果たした。 2021年にはインクウェル賞ジョー・シノット殿堂賞を受賞した。 [ 39 ] [ 40 ]
アメリカ郵政公社の2006年記念切手シリーズ「DCコミックス・スーパーヒーローズ」で発行された10枚のキャラクター切手のうちの1枚に、アンドルー=エスポジトによるワンダーウーマンの絵が掲載されている。 [ 41 ]
私はハーレムの音楽芸術高校に通いました。2012年6月16日追加。
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