| エクス・マキナ(オリジナル・サウンドトラック) | ||||
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| 映画音楽 | ||||
| リリース | 2015年4月6日 (2015年4月6日) | |||
| 記録された | 2014~2015年 | |||
| 会場 | ブリストル、イギリス | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | 映画音楽 | |||
| 長さ | 49 : 38 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ベン・ソールズベリーとジェフ・バローの年表 | ||||
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『エクス・マキナ(オリジナル・サウンドトラック)』は、2015年公開の同名映画のサウンドトラックアルバムです。ポーティスヘッドのベン・ソールズベリーとジェフ・バロウが作曲・プロデュースを手掛けた本作は、2012年の映画『ジャッジ・ドレッド』の仮スコアを手掛けたものの監督に採用されず、 『Drokk』というタイトルの単独アルバムとしてリリースされた後、彼らにとって初の長編映画音楽制作となりました。その後、ガーランドが『エクス・マキナ』でこの2人を起用しました。
作曲作業は10ヶ月に及び、ソールズベリーとバローは有機的でリアルな音を用いて「アンドロイドロボットAvaへの人間的なアプローチ」を追求しました。楽器編成は主に生楽器で構成され、オーケストラやシンセサイザーを多用した音楽とは考えられませんでした。これらの有機楽器は電子楽器と融合し、「ミニマルで緊張感に満ちた、美しさと不快感の融合」を生み出しました。[ 1 ]
このアルバムは10曲のスコアキューで構成され、 2015年4月6日にBack Lot Musicからデジタルリリースされた。その後、バローの社内レーベルであるInvada Recordsから5月6日にCD版がリリースされ、同年6月までに複数のアナログレコード版がリリースされた。 [ 1 ] [ 2 ]その後、10曲の追加スコアキューを含む拡張版がリリースされた。アルバムは好評を博し、インストゥルメンタル・アプローチと楽曲が称賛された。
この映画はベン・ソールズベリーとポーティスヘッドの楽器奏者ジェフ・バローとの初のコラボレーションとなった。ソールズベリーとバローは、 2012年の映画『ジャッジ・ドレッド』の最初のアルバム『Drokk』の音楽を手掛けていた。この映画ではアレックス・ガーランドが脚本家の一人を務め、ピート・トラヴィスが監督を務めていた。ガーランドは『Drokk』の音楽を気に入っていたため、このデュオを『エクス・マキナ』に招き入れた。ソールズベリーとバローは、 『ブレードランナー』(1982年)やスター・ウォーズ・フランチャイズ映画などの映画にクレジットされている人工知能の影響について話し合っており、 『エクス・マキナ』の制作中に人工知能に関する記事に出会ったと述べている。[ 3 ]
エクス・マキナとher (2013)の類似点について議論した際、サリスベリーは「人工知能を思考を刺激する角度から議論されるトピックにする」上で重要な点として、「SFには常に興味深い要素がある。SFは疑問を喚起し、通常は通常の会話の範囲を超えた主題を大衆にもたらす」と述べている。[ 3 ]ガーランドが彼らの作品を参照することに熱心ではなかったため、サリスベリーとバローはポピュラーミュージシャンからインスピレーションを得ていない。『Drokk』では、ジョン・カーペンター、クリント・マンセル、エレクトロニック・グループのタンジェリン・ドリームの作品がアルバムに参照されている。[ 4 ]一部の批評家は、エクス・マキナのスコアが、ミカ・レヴィ作曲で批評家から絶賛された『アンダー・ザ・スキン』のスコアに類似した参照をしていると指摘した。 [ 3 ]
映画のラフカットを見た後、ガーランドはヒューマノイドロボットのエイヴァに、ホラー要素を織り交ぜながらも、シンプルながらも「願わくば魅惑的で美しいテーマ」を求めた。エイヴァの音楽的個性はオルゴールや自動演奏に似ており、「エイヴァの高まる感情」を表現している。しかし、他のキャラクターには「キャラクターとは関係がない」ため、エイヴァのモチーフは存在しない。エイヴァの音楽を通して描かれる人間性について、ソールズベリーは次のように述べている。[ 3 ]
アレックスは、観客がエイヴァという人間に共感しなければ映画は失敗すると分かっていました。誰かが彼女に恋に落ちると信じてもらう必要があるのです。私とジェフはメランコリックな要素のある作品を書く傾向があり、それはうまくいきました。しかし、アレックスが全くエッジのないものを望んだ時がありました。エイヴァが初めて登場し、服を着ているシーンだけは。彼は完全にナイーブで、おとぎ話のような何かを望んだのです。それは挑戦でした。なぜなら、純粋で純粋な愛らしさを表現するのは難しい場合があるからです。[ 3 ]
ソールズベリーとバローは、当初から『Drokk』で試みたオーケストラとシンセサイザーによるスコアの使用を避けていたが、シンセサイザー音楽の要素は取り入れていた。ソールズベリーは、有機的で人間的なサウンドと電子的なサウンドを融合させたスコアを希望し、「キャラクターと観客がエイヴァに恋に落ちるような、シンプルで素朴で、まるでおとぎ話のような雰囲気」を求めていた。[ 3 ]そのため、ギター、チェレスタ、光ディスクのキー、シンセサイザーよりも有機的なオルガンといった実楽器が使用された。実楽器で作られた音楽は、ワープブラスやスローホーンと共にスローに調整され、「人間界」の音楽を表現した。[ 4 ]また、ポールストレッチソフトウェアを使用して、よりスローなリバーブとアンビエントテーマを作成した。[ 3 ] [ 5 ]
バロウはパーカッショニスト兼ドラム奏者であったにもかかわらず、ドラムは使用しなかった。ドラムを使った試みが、最終的に間違った音に仕上がったからだ。彼はこう語っている。「古いオルガンを持っているんだけど、ショットの中にはかなり長く、余韻が残っていたものもあったから、非常に長いリバーブのかかったペダルを使って、オルガンとシンセサイザーをそのペダルを通して演奏したんだ。とにかく、あまりシャープな音ではなく、ゆっくりとしたテンポ感にしたかったんだ。ドラムは結構シャープだと思うんだ。」[ 4 ]他の音楽プロデューサーには、カッツという別名義で知られるドラゴンズ・バンドのアンソニー・トンブリング・ジュニアと、テーマ曲のプロデュースとエンジニアリングを担当したクリス・トンブリングがいる。前者は「ブンゼン・バーナー」を、後者は作曲家たちと共に「ザ・テスト・ワークド」をプロデュースした。[ 4 ]
ソールズベリーは、セリフが少ない映画では、適切なニュアンスを表現することが最も難しかったと述べていた。大きな音楽シーンはそれほど難しくなかった。彼はさらに、「映画には音楽が前面に出てくるシーンが3つか4つあります。音楽はそれ自体で非常に重要な役割を果たしているので、音楽を書くのが最も難しいと思われるかもしれませんが、実際には、それらのシーンはすべて2日ほどで書き上げたのです。難しいのは、観客を誤った方向に導かないように、小さな瞬間を正しく表現することです」と付け加えた。[ 6 ]
作曲中に彼が経験したもう一つの困難は、楽器編成がこれらのパラメータの外では機能しないということだった。観客は楽譜から特定の音を求めているにもかかわらず、彼らは特定のノイズを避けるために楽器を設定した。バローは次のように説明した。[ 6 ]
多くの商業作家、そして非商業作家は、うまく機能させるために何でもかんでも入れ込むことに積極的です。私たちは、自分たちの教義、サウンドパレットから外れないように努めました。多くの楽譜を聴けば、突然ピアノの音が「ブリンブリンブリン」と鳴ることがあります。それは映画の冒頭では決してなく、このシーンのために現れ、その後は二度と現れません。私は音の無意識を信じています。何かを加えれば、人々は「あれは何だったんだ?」と思うでしょう。[ 6 ]
アートワークはマーク・ベサントが手掛け、2枚のアルバムカバーが制作された。バック・ロット・ミュージックからリリースされた最初のアルバムカバーには、黒い背景に横たわるエイヴァの後ろ姿が描かれていた。[ 2 ]インヴァダ・レコードからリリースされたCDとアナログレコードの2枚目のアルバムカバーには、エイヴァが自分のクローンのマスクされた顔をじっと見つめる静止画が描かれていた。[ 1 ]
ソールズベリー・アンド・バローは2015年2月5日にサウンドトラックを公式に発表し、[ 7 ]スコアアルバムのキュー「Hacking / Cutting」の編集版がSoundCloudチャンネルで公開された。[ 7 ]アルバムは、映画の米国での劇場公開の4日前の4月6日に、 Back Lot Music (ユニバーサル・ピクチャーズの社内スタジオレーベル)からデジタルリリースされた。公式リリースに先立ち、アルバムは4月3日にiTunesでプレビューされた。[ 8 ] [ 9 ]
バローのレーベルであるインヴァダ・レコードは、アルバムのCD版を5月6日に発売し[ 2 ]、6月5日にはビニール版が発売された[ 10 ] 。ビニール版は、実店舗での流通用に、異なるカタログコードとパッケージの複数の色のバリエーションが特徴であった。[ 10 ]再発されたビニール版は、2016年6月3日と2017年6月9日に出版され発売された。[ 11 ] [ 12 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「チューリングテスト」 | 4時30分 |
| 2. | 「見ている」 | 5:16 |
| 3. | 「アヴァ」 | 2:19 |
| 4. | 「落ちる」 | 5:33 |
| 5. | 「私は死になった」 | 3:15 |
| 6. | 「ハッキング/カッティング」 | 6時36分 |
| 7. | 「テストは成功しました」 | 8時59分 |
| 8. | "肌" | 5:24 |
| 9. | "外" | 2:02 |
| 10. | 「ブンゼンバーナー(ザ・カッツ)」 | 4時00分 |
| 全長: | 47:54 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 11. | 「ラボ」 | 1:41 |
| 12. | 「マスク」 | 2:29 |
| 13. | 「アヴァ・アンドレスズ(デモバージョン1)」 | 2:12 |
| 14. | 「セッション2」 | 0:35 |
| 15. | 「メアリー実験」 | 2:58 |
| 16. | 「アヴァはCCTVに頼る」 | 1:48 |
| 17. | 「滝登り」 | 1:48 |
| 18. | 「アヴァ・アンドレスズ(デモバージョン2)」 | 1:34 |
| 19. | 「テストの逆転」 | 2:04 |
| 20. | 「始まり」 | 3:07 |
| 全長: | 68:13 | |
オリバー・チータムのシングル「ゲット・ダウン・サタデー・ナイト」は、エイヴァのディスコダンスシーンのサウンドトラックとして使用され、ガーランドはこれを映画の撮影中に選んだ。[ 13 ]ソールズベリーは、サヴェージズの曲を2曲使用する予定だったが、最終的に彼らの曲が使われたと述べた。映画の冒頭で流れる「ハズバンズ」についてバローは「サウンドもビジュアルも本当に素晴らしく、本当に素晴らしいオープニングだったが、それは別の映画への準備だった。まるでマーベル映画のような、本当に素晴らしくエキサイティングなマーベル映画への準備だった。そして、その後は1時間の会話劇に入るだけだった」と述べている。[ 4 ]
他のトラックには、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの「エノラ・ゲイ」、フランツ・シューベルト作曲、アルフレッド・ブレンデル演奏の「ピアノソナタ第21番 変ロ長調 D.960(第1楽章)」 、 J.S.バッハ作曲、ヨーヨー・マ演奏の「無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007-プレリュード」などがある。[ 13 ]映画『ゴーストバスターズ』の主題歌は、エンドタイトルに「作詞作曲:レイ・アースキン出版」とクレジットされているが、ネイサンというキャラクターがセリフを言うのはリフレインのみである。[ 13 ]
AllMusicのヘザー・ファーレスは「繊細でありながら心に残る『エクス・マキナ』は、インヴェイダが2010年代にリリースした質の高い映画音楽の好例だ」と評した。[ 14 ]音楽評論家のエイドリアン・バーは「全体を通してミニマルなサウンドスケープだが、ギターやパーカッションをフィーチャーした、アルバムの流れに完璧にマッチした、より豊かなトラックもいくつかある。この映画はすでに高い評価を得ており、ジェフ・バローとベン・ソールズベリーもこの功績で評価されないはずはない」と評した。[ 15 ] AssignmentXのダニエル・シュヴァイガーは「バローとソールズベリーの『エクス・マキナ』は、冒険好きなリスナーをハイテクで、時に不安を掻き立てるほどの誘惑に完全に引き込む」と評した。[ 16 ] Film Music Centralは「シンプルな映画音楽が最高の音楽の一つとなることはよくあるが、 『エクス・マキナ』もまさにそうだ」と評した。[ 17 ]
ラウダー・ザン・ウォーのサイモン・タッカーは、「この音楽は映画の魅力を高めるだけでなく、まだ観ていない人にも同様に効果的である。30秒や1分といった短い曲が次々と流れていくようなものではなく、純粋な意味でアルバムなのだ。曲が展開し、物語が紡がれる。まさに最高レベルのストーリーテリングだ。人々が既に年間最優秀アルバムのリリースを宣言している今、投票が集計される際には『エクス・マキナ』が間違いなく上位にランクインするだろう」と評した。[ 18 ] MXDWNのアンドレス・ロドリゲスは、「『エクス・マキナ』は容赦ない。重厚で脈打つシンセサイザーと冷酷なノイズの束の間の奇襲が静かな輝きに落ち着いた後も、その復活のスリルは不吉なまでに感じられる」と評した。[ 19 ]
アフターグローのミナ・ザヒールは、「『エクス・マキナ』の音楽は、観客を欺くための重要な装置として機能し、同時に映画の登場人物たちの最終的な決断と真の性格を予感させる。ネイサンを明らかに悪役、エイヴァを明らかに窮地に陥った乙女として描くことで、映画の展開が展開しエイヴァの巧妙な欺瞞が明らかになる時、音楽は観客に衝撃を与えるのに非常に効果的である」と書いている。[ 20 ]
| チャート(2015年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| イギリスのサウンドトラックアルバム(OCC)[ 21 ] | 21 |
| 賞 / 協会 / 映画祭 | 式典の日付 | カテゴリ | 受信者) | 結果 | 参照 |
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| ASCAP映画テレビ音楽賞 | 2016年3月24日 | 最優秀映画音楽賞 | ベン・ソールズベリーとジェフ・バロウ | ノミネート | [ 22 ] |
| アイヴァー・ノヴェロ賞 | 2016年5月19日 | 最優秀オリジナル映画音楽賞 | ベン・ソールズベリーとジェフ・バロウ | 勝利した | [ 23 ] |
| ワールドサウンドトラックアワード | 2015年10月24日 | 今年の発見 | ベン・ソールズベリーとジェフ・バロウ | ノミネート | [ 24 ] |
| パブリックチョイスアワード | ベン・ソールズベリーとジェフ・バロウ | ノミネート |
クレジットはCDのライナーノーツより抜粋。[ 1 ] [ 11 ]