| 実験的なジェットセット、ゴミ、そしてスターなし | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年5月10日 | |||
| 記録された | 1993年後半 | |||
| スタジオ | シアーサウンド、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ノイズロック | |||
| 長さ | 50 : 10 | |||
| ラベル | DGC | |||
| プロデューサー | ブッチ・ヴィグ、ソニック・ユース | |||
| ソニック・ユースの年表 | ||||
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| ソニック・ユースのスタジオアルバム年表 | ||||
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| エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ、ノー・スターからのシングル | ||||
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『エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ・アンド・ノー・スター』は、アメリカのエクスペリメンタル・ロックバンド、ソニック・ユースの8枚目のスタジオアルバムで、1994年5月10日にDGCレコードからリリースされた。ブッチ・ヴィグがプロデュースし、ニューヨーク市のシアー・サウンド・スタジオで録音された、バンドの1987年のアルバム『シスター』が録音されたのと同じスタジオである。前作『ダーティ』とは異なり、『エクスペリメンタル・ジェット・セット』はより控えめなアプローチを特徴としており、独立系レコードレーベルSSTレコードでのバンドの初期作品を参照している。このアルバムには、個人的なテーマや政治的なテーマを扱った、より静かでリラックスした曲が収録されている。
エクスペリメンタル・ジェット・セットは発売後、全米ビルボードトップ200チャートで34位、全英アルバムチャートで10位を記録した。2009年のアルバム『ジ・エターナル』が18位に達するまで、このアルバムはバンドのアメリカチャートにおける最高位だった。収録曲「ブル・イン・ザ・ヘザー」はシングルとしてリリースされ、ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナをフィーチャーしたミュージックビデオも制作された。このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、ノイズとメロディーの両方を生み出すバンドの才能が評価された。しかしながら、アルバムの反商業的なスタイルを理解するのが難しいと感じる者もいた。
実験的な『ジェット セット、トラッシュ アンド ノー スター』は、ニルヴァーナが主流に躍進したのを受けてDGCからリリースされたソニック ユースの 1992 年のアルバム『ダーティ』の続編である。 [ 1 ]『ダーティ』はバンドにとって最も商業的に成功したアルバムの 1 つとなり、1994 年 5 月の時点で世界中で約 50 万枚を売り上げた。[ 2 ]このアルバムは、米国のBillboardトップ 200 チャートで 83 位、英国のアルバム チャートで 6 位に達した。[ 3 ] [ 4 ]『ダーティ』の後、ソニック ユースは、シンガー兼ギタリストのサーストン ムーアがメディアがバンドをメジャー レーベルのオルタナティヴ ロックバンドと結び付けていると考えたため、メジャー レーベルのオルタナティヴ ロック バンドから離れることを決めた。 [ 2 ]ペイブメント、セバドー、ロイヤル トラックスなどのインディー ロックバンドとのツアーが、ソニック ユースに、より静かで繊細なアルバムを書くよう促した。[ 5 ]
前作同様、『エクスペリメンタル・ジェット・セット』はバンドとオルタナティヴ・ロック界のベテラン、ブッチ・ヴィグによってプロデュースされた。バンドによると「今回のアイディアは、できる限りライブで録音することであり、いつものビッグ・ロックのように磨きをかけたりオーバーダビングしたりすることに労力を費やさないことだった」という。[ 6 ]同様に、ギタリストのリー・ラナルドは、バンドがよりローファイなアプローチを目指したと説明し、「『エクスペリメンタル・ジェット・セット』の音楽はどれも苦労して作られたものではなく、中には人々の寝室で作られたものもあった。[...] 曲を書いてシンプルかつベーシックに録音したかったのだ」と付け加えた。[ 7 ]さらに、バンドはヴィグに対し、いくつかのトラックでバズ除去剤を使用するという希望を控えるよう指示した。[ 8 ]アルバムのエンジニアはジョン・シケットが担当し、ニューヨーク市のシアー・サウンド・スタジオで録音された。このスタジオは、バンドの1987年のアルバム『シスター』が録音されたのと同じスタジオである。[ 5 ]バンドはコスト削減のためアルバムは『シスター』のマスターテープに上書き録音されたと主張しており、 [ 9 ]最終録音の静かな部分では『シスター』の一部を聞くことができる。 [ 10 ]アルバムは時代遅れの機材を使って2インチ16トラックのアナログテープレコーダーで録音された。[ 5 ]
大音量で「濃密なノイズの爆発」を特徴とする『ダーティ』とは異なり、『エクスペリメンタル・ジェット・セット』はより暖かく、よりリラックスしたと考えられていた。[ 11 ]ボーカル兼ベーシストのキム・ゴードンはアルバムのサウンドを「アートコア」と表現し、ビルボードのブラッドリー・バンバーガーはアルバムがバンドの以前の独立系レコードレーベルSSTレコードでの作品を参照していると指摘し、「気まぐれな音色と簡潔なグルーヴで、過去を思い浮かべながら未来を語る、まばらで爽快な二分的な『静かなノイズ』の作品」を特徴としていると述べた。[ 7 ] [ 12 ]実際、「スクリーミング・スカル」という曲はSSTレコード時代へのバンドのノスタルジアについてであり、曲全体で頻繁に言及されている。また、仲間のバンドであるハスカー・ドゥとザ・レモンヘッズについても言及している。[ 6 ]この曲は、ムーアが映画監督のデイブ・マーキーと、サンセットストリップにあるSSTレコードやスケートボード関連商品を販売するSSTスーパーストアについて話していたときにインスピレーションを得たものである。[ 11 ]
『エクスペリメンタル・ジェット・セット』の歌詞の大半は政治的、個人的な話題を扱っている。[ 2 ]ゴードンは「 Bull in the Heather 」という曲は「受動性を反抗の形として使うこと、つまり、男性優位の文化には参加しないから、ただ受動的でいる、という感じ」だと説明している。[ 2 ]同様に、「Androgynous Mind」という曲は伝統的な性役割について歌っており、「Self-Obsessed and Sexxee」は匿名のライオット・ガールについての観察である。[ 6 ]ムーアは後者はホールのコートニー・ラブやビキニ・キルのキャスリーン・ハンナについてではなく、「知名度の高いオルタナティヴ・ロックの世界で明らかに自己陶酔で制御不能になっている人に惹かれること」についてだと説明している。[ 6 ]「Quest for the Cup」という曲は、必要以上に欲望する人について歌っている。[ 13 ]オープニングトラック「Winner's Blues」は名声のプレッシャーを暗示しており、アコースティックで悲しい子守唄と評されている。[ 11 ] [ 14 ]この曲はもともとコンピレーションアルバム『DGC Rarities Vol. 1』用のアウトテイクとして予定されていたが、バンドは最終的にミックスセッションの土壇場でアルバムに収録することを決定した。[ 6 ]代わりに別のアウトテイク「Compilation Blues」がコンピレーションに収録された。[ 5 ]
『エクスペリメンタル・ジェット・セット』は、CDリリース時に隠しトラックが収録された初のソニック・ユースのアルバムでもある。最後のトラック「スウィート・シャイン」の1分強後に、1分30秒の「ボーナス・ノイズ」として、日本人ガソリンスタンド店員のセリフがループ再生されている。 [ 5 ]ソニック・ユースの以前のアルバムとは異なり、ラナルドは『ダーティ』とその前作『グー』における自身の楽曲の扱い方やアレンジが気に入らなかったため、作詞作曲や歌唱は行っていない。[ 8 ]『グッバイ20世紀:ソニック・ユース伝記』の著者であるデヴィッド・ブラウンは、「[エクスペリメンタル・ジェット・セット]には、カバーにまで曖昧さと無常感が漂っていた」と述べ、「1982年のソニック・ユース以来初めて、アートワークではなくメンバーの顔がフィーチャーされていた」と述べている。[ 8 ]
アルバムのプロモーションのため、1994年4月にシングル「Bull in the Heather」がリリースされた。 [ 15 ]シングルには、「Winner's Blues」や「Compilation Blues」と同じセッションで録音されたアウトテイク「Razor Blade」と、「Doctor's Orders」の別バージョンがB面として収録されている。[ 15 ]この曲は、米国のModern Rock Tracksチャートで13位、英国のシングルチャートで24位に達した。[ 3 ] [ 4 ] 「Self-Obsessed and Sexxee」は、アルバムからの2枚目のシングルとなる予定だった。プロモーションCDが発行されたが、通常リリースの計画は最終的に中止された。残りのコピーはSonic Deathのファンクラブ誌で販売された。このCDには、「Bull in the Heather」と同じB面曲が収録されている。[ 16 ]キャスリーン・ハンナをフィーチャーしたミュージックビデオ「Bull in the Heather」がタムラ・デイヴィスの監督のもと制作された。[ 7 ] [ 17 ]
実験的な『ジェット セット、トラッシュ アンド ノー スター』は、1994年5月10日にDGCからリリースされた。このアルバムは、バンドの前2枚のアルバムもリリースしていた。[ 7 ]このアルバムは、米国のビルボードトップ200チャートで34位、英国のアルバムチャートで10位に達した。[ 3 ] [ 4 ]これは、2009年のアルバム『ジ エターナル』が18位に達するまで、バンドの米国チャートでの最高位であった。 [ 3 ]このアルバムは、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、スウェーデンなど、他のいくつかの国でもチャート入りした。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]当時、ゴードンは妊娠が進んでいたため、バンドはアルバムのツアーを行わなかった。[ 2 ]ニールセン サウンドスキャンによると、2005年の時点でアルバムは米国で246,000枚を売り上げていた。[ 22 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ブレンダー | |
| シカゴ・トリビューン | |
| クリストガウの消費者ガイド | あ[ 26 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B [ 14 ] |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| ピッチフォーク | 6.8/10 [ 28 ] |
| ローリングストーン | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| ヴィレッジ・ヴォイス | A− [ 30 ] |
実験的なアルバム『ジェット・セット』『トラッシュ・アンド・ノー・スター』は、音楽評論家から概ね好評を得た。ローリング・ストーン誌のバーバラ・オデアは、このアルバムについて「静かな自信に満ち、ダーティ・スターよりも野心的で奇抜」と評した。[ 12 ]しかし、彼女はバンドが「質を犠牲にして誠実さを保った。もう少し力を入れれば、彼らの気骨はもっと伝わるかもしれない」と述べている。 [ 12 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のロレイン・アリは、ゴードンのダイナミックな歌声とギター演奏がアルバムに眠気と夢心地をもたらすと称賛し、ソニック・ユースは「気取ったアートロックバンドや、ありきたりなオルタナティブ・バンドという固定観念を超越し、独自の鋭いアルバムを提供している」と結論付けた。[ 27 ]ビルボード誌もこのアルバムを称賛し、ノイズとメロディーが「非常にうまく共存している」と評した。[ 31 ]
AllMusicの評論家ジェイソン・バーチマイヤーは賛否両論のレビューで、エクスペリメンタル・ジェット・セットの削ぎ落とされたサウンドを批判し、「奇妙な歌詞と独特のギターのニュアンス」しか収録されていないと述べた。[ 23 ]同様に、エンターテインメント・ウィークリーのエブリン・マクドネルは、曲は「スケッチの段階から抜け出せない」ため、初心者には理解しにくいかもしれないと指摘した。[ 14 ]一方、オルタナティブ・プレスはアルバムの反商業的な美学を強調し、「これ以上クールなものはない」と主張した。[ 32 ]アドボケイトはアルバムとバンドがリスクを冒していないと批判し、「ソニック・ユースは同じ経験を繰り返している。そして今回は、曲が記憶に残らない」と結論付けた。[ 33 ]スピン誌のマイク・ルービンは、エクスペリメンタル・ジェット・セットを「控えめでメロウな作品」と評したが、ギター演奏と一部の曲のフィードバックを強調した。[ 9 ]
ヴィレッジ・ヴォイス誌の好意的なレビューで、ロバート・クリストガウはバンドが予想外のノイズを作り出す能力を持っていると強調し、それを「自分たちも彼らも考えたことも感じたこともないことを考え、感じている生身の生き物の痕跡。もし彼らがそれを言葉でうまく表現できないなら、それが予想外のノイズの役割だ」と評した。[ 30 ]ソニック・ユースの以前のアルバムとは異なり、『エクスペリメンタル・ジェット・セット』はヴィレッジ・ヴォイス誌の1994年パズ&ジョップ批評家投票のトップ40にはランクインしなかったが、クリストガウは自身の「学部長のリスト」でこのアルバムを3位にランクインさせた。[ 34 ] [ 35 ] About.comの回顧的なレビューで、90年代ロックの専門家メリッサ・ボビットは次のように書いている。「1988年の『デイドリーム・ネイション』や『ダーティ』ほど普遍的に称賛されたわけではないかもしれないが、このレコードはオルタナティブ・ネイションの輝かしい台頭とその進歩的な性質を表している」[ 6 ] 2014年、ギター・ワールド誌は「スーパーアンノウン:1994年を定義した50の象徴的なアルバム」リストで、エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ・アンド・ノー・スターを44位にランクインさせた。[ 36 ]
特に記載がない限り、すべてのトラックはSonic Youthによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「勝者のブルース」 | ムーア | 2:07 |
| 2. | 「ヒースの中の雄牛」 | ゴードン | 3:04 |
| 3. | 「スターフィールドロード」 | ムーア | 2:15 |
| 4. | 「スキンク」 | ゴードン | 4:12 |
| 5. | 「Screaming Skull」(追加歌詞:Dave Markey) | ムーア | 2:38 |
| 6. | 「自己陶酔とセクシー」 | ムーア | 4時30分 |
| 7. | "骨" | ゴードン | 3:57 |
| 8. | 「両性具有の心」 | ムーア | 3時30分 |
| 9. | 「カップを求めて」 | ゴードン | 2時30分 |
| 10. | 「ウエスト」 | ムーア | 2:49 |
| 11. | 「医師の指示」 | ゴードン | 4時20分 |
| 12. | 「東京アイ」 | ムーア | 3:55 |
| 13. | 「ブルジョワ読者の心の中で」 | ムーア | 2:33 |
| 14. | 「Sweet Shine」(6:25に隠しトラック「ボーナスノイズ」収録) | ゴードン | 7時50分 |
| 全長: | 50:10 | ||
ソニック・ユース
デザイン
| テクニカル |
アルバム
| チャート(1994年) | ピーク |
|---|---|
| オーストラリアのアルバムチャート | 25 [ 18 ] |
| オランダのアルバムチャート | 65 [ 20 ] |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 38 ] | 87 |
| ニュージーランドのアルバムチャート | 16 [ 19 ] |
| スウェーデンのアルバムチャート | 27 [ 21 ] |
| イギリスアルバムチャート | 10 [ 4 ] |
| 米国ビルボード200 | 34 [ 3 ] |
シングル
| 歌 | チャート(1994年) | ピーク |
|---|---|---|
| 「ヒースの中の雄牛」 | イギリスのシングルチャート | 24 [ 4 ] |
| アメリカのモダンロックトラック | 13 [ 3 ] |