| 探検 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2004 | |||
| 記録された | 2004年6月30日 | |||
| スタジオ | ベネット・スタジオ、ニュージャージー州イングルウッド | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| ラベル | カプリ・レコード | |||
| グラチャン・モンクル3世の年表 | ||||
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『エクスプロレーション』は、トロンボーン奏者兼作曲家のグラチャン・モンカー3世のアルバムである。2004年6月に録音され、同年後半にカプリ・レコードからリリースされた。アルバムでは、モンカーはサックス奏者のゲイリー・バーツ、ゲイリー・スムリアン、ビリー・ハーパー、トランペット奏者のティム・ヘイガンズ、トロンボーン奏者のデイブ・ウッドリー、ホルン奏者のジョン・クラーク、ベーシストのレイ・ドラモンド、ドラマーのアンドリュー・シリルと共演している。編曲はマーク・マスターズが担当した。 [ 1 ] [ 2 ]これは、モンカーが作曲、指導、そして歯の問題に取り組んでいた長い活動休止期間を経て、初めてリリースしたアルバムであった。 [ 3 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ペンギン・ジャズ・ガイド | |
オールミュージックのレビューで、スコット・ヤノウは次のように書いている。「歯の問題のため、1990年代のモンカーはごくまれにしか演奏していなかった。編曲家のマーク・マスターズから『エクスプロレーション』プロジェクトのために連絡を受けた時、彼は長い間無名だった。幸いにも、モンカーの演奏は依然として絶頂期にあった。マスターズは、このトロンボーン奏者の傑作の多くに共感的な楽譜を書き、音楽の内と外を深く掘り下げることができるオールスターの九重奏曲を駆使した。…このCDは全体として非常に価値があり、過小評価されているグラチャン・モンカーを長年敬愛してきた人々にとって夢のようなプロジェクトだ。ミュージシャンたちはソロを演奏し、作曲と即興の両方のアンサンブルがあり、モンカーは全体を通して素晴らしい演奏を披露している。グラチャン・モンカーのキャリアを決定的にまとめたこのセットは、まさに逸品だ。」[ 1 ]
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の著者は次のように述べている。「このセッションは...作曲家としての主要な人物に再び焦点を当てている...いつものように、非常に優れた作曲と、同様にあまり知られていない演奏者たちのバンドに重点が置かれている。」[ 4 ]
クリフォード・アレンは『オール・アバウト・ジャズ』誌に寄稿し、次のように評した。「モンカーの音楽は、ソリストやグループが非常に自由に演奏できる、ゆるやかな即興演奏によく合うが、その演奏のまとまりがあり緊密に編成された性質は、跳躍台のような性質に加えて、固有の論理と構造を際立たせている。『エクスプロレーション』がこれほどシームレスに演奏されているのは、楽曲そのものと、このグループ(多くはリハーサル前に一緒に演奏したことがなかった)の共感力の両方によるものだ。」[ 5 ]
JazzTimesのレビューで、ハーヴェイ・サイダーズは次のように評しています。「モンカーはタイトル曲で若々しい活力を見せ、ベルベットのような音色で曲の全音構成を探求している。『Monk in Wonderland』はセロニアスのスタッカート的なユーモアを見事に捉え、スミュリアンの最高のソロパートとなっている。モンカーの最もダークなバラードの一つである『Love and Hate』では、ソリストとして非常にパーソナルな一面を見せる機会を与えており、テナーのハーパーはトロンボーン奏者のハーパーに匹敵する内省的な歌い方をしている。三部構成の組曲『New Africa』もモンカーとハーパーが中心となっているが、より興味深いのは、アンサンブルの作曲と演奏、そしてピアノのない環境で自由に動き回るドラモンドの力強いウォーキングだ。『Excursion』は、無秩序というよりは調性を重視したノンストップのフリーアンサンブルだ。『Frankenstein』ではほぼ全員がソロを弾き、フレンチホルン奏者のクラークが色彩豊かな表現を繰り広げている。」[ 3 ]
BBCミュージックのウェブサイトに寄稿したピーター・マーシュは、「これは素晴らしいレコードだ。知性、ユーモア、そしてスウィングに満ちたモンカーの音楽は時代を超えて愛される。『モンク・イン・ワンダーランド』のような曲は、今やスタンダードになっているはずだ。彼が戻ってきてくれて嬉しい」と述べている。[ 6 ]