FM（フィルム）
1978年、ジョン・A・アロンゾ監督の映画

FM
オリジナル映画ポスター
監督ジョン・A・アロンゾ
著者エズラ・サックス
制作：ランド・ホルストン ロバート
・ラーソン
主演
撮影デビッド・マイヤーズ
編集者
配布元ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日
  • 1978年4月28日[1] （1978年4月28日）
実行時間
104分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算200万ドル[2]
興行収入インフレ調整後3,260万ドル（国内）[3]

『FM』は、FMラジオ局の内部抗争を描いた1978年のアメリカのコメディドラマ映画です。ジョン・A・アロンゾ監督、マイケル・ブランドン、アイリーン・ブレナン、アレックス・カラス、クリーヴォン・リトル、マーティン・マール、キャシー・イェーツが出演し、リンダ・ロンシュタットとジミー・バフェットが特別出演しています。バフェットの長編映画デビュー作です。脚本はエズラ・サックスです。

この映画はユニバーサル・ピクチャーズによって製作され、1978年春に劇場で初公開された。映画の興行成績は振るわなかったが、サウンドトラックはプラチナ認定ディスクとなり、100万枚以上を売り上げた。

プロット

Q-SKYの番組ディレクター兼朝のDJ、ジェフ・デューガンは、人気のロックンロールを演奏するカリスマ性のあるオンエアパーソナリティたちを集め、大規模なファンベースを築き上げました。しかし、経営陣はジェフに対し、視聴率トップの地位を利用して広告枠を増やすことを期待していることに気づき、新任の営業マネージャーの力を借りて、その期待に応えました。

新しい営業部長、レジス・ラマーは、ジェフにアメリカ陸軍の広告として、安っぽいラジオCMを流す機会を与える。ジェフが契約に同意することを拒否したため、レジスは上層部に問題を提起する。するとジェフは、陸軍の指示に従い、広告契約で定められたスケジュールでCMを流すよう命じられる。しかし、ジェフはそれに応じるどころか、辞職してしまう。残っていたDJたちは全員、ロックイン／座り込み／抗議活動としてラジオ局を占拠することを決意する。彼らはリスナーをラジオ局の外の通りに集め、一種の抗議活動として、DJがCMなしで音楽を流すという行動に出る。

翌朝、ジェフはDJたちが局を占拠する音で目を覚ます。彼が局に到着すると、既に群衆が集まっていた。DJたちは既に正面玄関を封鎖していたため、消防ホースで彼を2階へ持ち上げる。封鎖は警察がスタッフ退去命令を出すまで続いた。レッカー車が正面玄関を破壊し、警察が建物内に入ってきた。DJたちは消防ホースを使ったり、テープや事務用品を警察に投げつけたりして反撃する。

デュガンが軒先の上で警官と格闘することになったことで、この争いは決着した。ジェフは警官が落ちそうになるのを助け、喧嘩は良くないと判断した。彼は群衆を落ち着かせ、DJたちが出てくると告げる。しかしジェフは知らなかった。会社のオーナー、カール・ビリングスが群衆の中からこの出来事を見ていたのだ。ビリングスは前に出て、DJたちに局内に留まるよう主張し、広告紛争の責任者であるマネジメントスタッフを解雇した後、局内でDJたちと合流した。

キャスト

生産

物語は、コンサート、音楽放送、様々なロックスターの出演、そして局のDJたちの公の場での活動といった背景の中で展開されます。この映画のちょっとしたサブテーマとして、QSKYと別の地域のラジオ局KLAXとの競争が挙げられます。このサブテーマの大きな出来事は、ジェフが競合ラジオ局がスポンサーを務めるリンダ・ロンシュタットのライブコンサートを放送する手配をする場面です。もう一つのサブテーマとして、様々なDJたちのプライドをうまくコントロールし、彼らを満足させ、放送を続けさせるという、継続的な作業が描かれています。

マーティン・マールは、本作で長編映画デビューを果たし、性欲の強い自己中心的なDJ、エリック・スワンを演じている。クリーヴォン・リトルはQSKYの深夜番組司会者、闇の王子を演じている（リトルは1971年の映画『バニシング・ポイント』でディスクジョッキーを演じていた） 。その他、40代の深夜DJ「マザー」役のアイリーン・ブレナン、放送局で最も視聴率が低く、調査期間後に解雇される昼間のDJ「ドク・ホリデー」役のアレックス・カラス、ドクの昼間の枠を引き継ぐローラ・コー役のキャシー・イェーツ、そしてディスクジョッキーたちの悩みの種である新任セールスマネージャー、レジス・ラマー役のトム・ターペイらが出演している。さらに、トム・ペティとREOスピードワゴンのライブ出演に加え、リンダ・ロンシュタットとジミー・バフェットのライブパフォーマンスも収録されている。スティーリー・ダンが主題歌を担当し、大ヒットとなった。イーグルス、ジェームス・テイラー、ボブ・シーガー、ダン・フォーゲルバーグ、ビリー・ジョエル、そしてクイーンが、プラチナ・ディスク以上のサウンドトラック・アルバムに収録されています。本作はクイーンの楽曲がサウンドトラックに収録された最初の映画であり、2020年現在、クイーンの楽曲は100本近くの映画で使用されています。[4]

レコード会社役員のアーヴィング・アゾフは製作総指揮者としてこの映画の製作に参加したが、公開前にこの映画を否定し、クレジットから自分の名前を削除するよう要求し、ユニバーサルはこの要求を認めた。[5]アゾフは、この映画は「音楽業界を忠実に表現したものではない」と述べ、スタジオは特に音楽の選曲に関して彼に映画の創作権を与えるという約束を破った。[6]

受付

この映画は否定的な批評を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画は「1960年代のテーマを不合理なまでに自己中心的なバリエーションにしてしまった」と評し、プロットの核心的な問題は「確かに、世界中のロック・ラジオ局にとって現実的な問題だ。しかし、エズラ・サックスの脚本は、この危機を非常に真剣に捉えることで、全く深刻に捉えないようにしている」と評した。[7]バラエティ誌は、この映画を「1930年代の新聞映画の現代版。息詰まるようなセリフ回し、風変わりな出来事、舞台裏のドラマを1970年代のロック・ラジオ局に置き換えたものだ。しかし、オリジナルの『フロント・ページ』のような傑作とは異なり、ユニバーサル・ピクチャーズのこの作品は、魅力的なプロット要素を盛り込みながらも、どこにも行き着かない」と評した。[5]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中1.5つ星の評価を与え、ストーリーについては「あまり気にする理由がない」と評した。その理由として、セールス・マネージャーは「テレビのバラエティ番組に出てくるような似顔絵」であり、「みすぼらしいDJたちは…観客にチャンネルを変えさせようと躍起になっている。残念ながら、映画館ではチャンネルを変えることはできない。できることは映画館を出ることだけだ」としている。[8]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「かなり平凡」で「年齢を重ねた心優しい人だけが夢中になれるような、くだらない馬鹿げた映画」と評した。[9]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画を「浅はかな扇動コメディの試み」であり、「卑劣な美徳にもがき苦しみ」、「あらゆる点で最悪な方法でヒップになろうとしている」と酷評した。[10]マンスリー・フィルム・ブレティンのジョン・ピムは、この映画の中心的な前提は「商業的なポップミュージックのラジオ局は広告収入を稼ぐために作られたわけではなく、レコードをかけたりジングルの合間にアドリブをしたりする人々は、ビジネス界の束縛から解放されたフォークヒーローであり、映画界で選ばれたアメリカの独立系プロフェッショナルたちである」という考えに基づいていると書いている。エズラ・サックスの淡白な脚本は、陽気な騒ぎと憂鬱な自己陶酔の瞬間を交互に描いているが、この前提の実際的な意味合い（つまり、広告がなければこれらの「創造的な」放送局は失業するだろう）を考慮しておらず、代わりに軍のセールスマンを滑稽なほど誇張されたお笑いタレントに、レジス・ラマーを追従的なイエスマンに描いている。」[11]

ローリングストーン誌は、この映画の音楽が、映画公開から5年後にスタジオの子会社MCAレコードの社長となるアーヴィング・アゾフがマネージメントしていたミュージシャンに大きく偏っていると評した。 [12]

この映画はロッテントマトで10件のレビューに基づいて20％の評価を受けており[13]、興行的には成功しなかった。[2]

いくつかの参考書によると、シットコム『WKRP in Cincinnati』は『FM』に基づいているという。マイケル・ブランドンと『WKRP』の主演俳優ゲイリー・サンディの外見の類似性、そしてそれぞれのキャラクターがKMETの番組編成ディレクター、キャプテン・マイキー[14]をモデルにしているという事実が、この推測の一因となっている可能性がある。しかし、『WKRP』シリーズの制作者ヒュー・ウィルソンは、映画が公開された時点で既にこのシットコムは企画段階にあったと主張している。彼はまた、映画が公開された時、1978年9月に初放送されたCBSのシットコムを凌駕してしまうのではないかと「死ぬほど怖かった」と述べている。 『FM』が劇場であっという間に公開・上映終了したことに、ウィルソンは安堵した。

サウンドトラック

映画の興行成績は振るわなかったが、サウンドトラックは発売後数週間で100万枚以上を売り上げた。[2] スティーリー・ダンの「FM (No Static at All) 」は、エンジニアのアル・シュミットとロジャー・ニコルズに1979年のグラミー賞 非クラシック部門最優秀エンジニア録音賞をもたらした。

参考文献

  1. ^ 「FM - 詳細」。AFI長編映画カタログ。アメリカ映画協会。 2019年5月10日閲覧。
  2. ^ abc 「かつては『二次的』所得だったものが、今では『一次的』な生産活動に」『バラエティ』 1978年5月31日、4ページ。
  3. ^ “1978 Box Office Grosses”. Ultimate Movie Rankings. 2025年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月24日閲覧。
  4. ^ 「サウンドトラックにクイーンが使用されている映画」IMDb。
  5. ^ ab 「Film Reviews: FM」、Variety、1978年5月3日、27ページ。
  6. ^ クノーデルセダー・ジュニア、ウィリアム・K.「スプリットビルでのロックと映画のハネムーン」ロサンゼルス・タイムズ、pp.1、65（カレンダー）。
  7. ^ マスリン、ジャネット（1978年4月28日）「スクリーン：『Mr.スミス　LAへ行く』」ニューヨーク・タイムズ、p. C12。
  8. ^ シスケル、ジーン（1978年5月22日）。「『FM』は、聞くことはできるが、おそらく見ることはできないラジオである」。シカゴ・トリビューン、p. 4（セクション4）。
  9. ^ チャンプリン、チャールズ（1978年4月28日）「FMの逆転」「ロサンゼルス・タイムズ」p.1（パートIV）。
  10. ^ アーノルド、ゲイリー（1978年4月29日）「FMラジオで扇動的なディスクジョッキー」ワシントン・ポスト、B5ページ。
  11. ^ ピム、ジョン（1978年10月）「FM」、マンスリー・フィルム・ブレティン、45（537）、199-200。
  12. ^ マーシュ、デイブ (1982). 『ローリングストーン・レコード・ガイド』ニューヨーク: ランダムハウス. p. 590.
  13. ^ "FM". Rotten Tomatoes . 2019年5月10日閲覧。
  14. ^ 「Deaths」、ビルボード（1997年12月6日）：64。
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