サルタンバンク家
| サルタンバンク家 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1905 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | ピカソのバラ色の時代 |
| 寸法 | 212.8 cm × 229.6 cm ( 83+3 ⁄ 4 インチ × 90+3 ⁄ 8 インチ） |
| 位置 | チェスター・デール・コレクション、国立美術館、ワシントン D.C. |
『サルタンバンクの家族』（フランス語： Famille de saltimbanques）は、パブロ・ピカソが1905年に制作した油彩画です。荒涼とした風景の中に、6人のサルタンバンク（一種の放浪サーカス芸人）が描かれています。ピカソのバラ色の時代、あるいはサーカス時代とも呼ばれる傑作とされています。この作品は、ワシントンD.C.の ナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
背景
この絵は、ピカソが1904年にバルセロナからパリへ移った後、画家として初期の頃に描かれたものである。お金の少ない若者だったピカソは、バトー・ラヴォワールとして知られる荒れ果てた建物のスタジオに住んでいた。建物や地域に住む多くの若い芸術家たちに囲まれた幸運に恵まれたが、ピカソにとって、この時期は孤独と貧困の時代であった。孤独で貧しく孤立した人々に対する彼の同情は、 1904年まで続いた青の時代の憂鬱な絵画に最も顕著に表れている。1905年までにピカソは考え方を変え、より明るい色調で新しいパレットを用いて主題を描くようになった。このバラ色の時代、ピカソはサルタンバンク、つまり旅回りのサーカス芸人の生活に興味を持ち、しばしば曲芸師のグループや家族を描いた。[ 1 ]
説明
《サルタンバンクの家族》は、ピカソがサルタンバンクというテーマを探求していた1904年後半から1906年初頭にかけて制作されました。この時期、ピカソはモンマルトルのサーカス団メドラノに頻繁に通い、そこでパフォーマンスを披露する一団からインスピレーションを得ていました。サーカス団員たちには、ピカソ自身と同様にスペイン出身で、若い頃に経験したような移り変わりやすい生活様式を経験した人々が多く、ピカソ自身との繋がりを見出しました。[ 1 ]
サルタンバンクの家族は、7フィート×7.5フィートの巨大な絵画です。若く貧しい芸術家にとっては野心的な作品でした。絵画はサルタンバンクの集団で構成されており、彼らは一緒に立っていますが、お互いを見ていないため、孤立しているように見えます。[ 2 ]ピカソはこの構図の中で、ダイヤモンド模様の衣装をまとった道化師として自分自身を描いています。集団の中の人物たちは、まるでそれぞれの考えにふけっているかのように孤立しています。彼らは一人で座っている女性の方をちらりと見ています。道化師は、彼の後ろに立っている子供に手を伸ばしているように描かれています。[ 1 ]
ジョン・リチャードソンをはじめとする美術史家たちは、この絵画の夢幻的な雰囲気と人物の無表情な表情は、ピカソがアヘンを吸っていたことに影響を受けていると考えている。アヘンは当時、バトー・ラボワールの住人が常用していた薬物である。リチャードソンは1991年に出版した伝記『ピカソの生涯』第1巻の中で、1904年から1908年にかけて、ピカソが週に数回アヘンを吸っていたと述べている。[ 3 ]
科学的分析
絵画の分析により、ピカソは最後の3層目を完成する前に、この構図を2度描いていたことが明らかになった。1980年、E・A・カーミアンとアン・ホニグスワルドは絵画のX線検査中にこの発見をした。検査により、表面の下に2つの以前の絵画があり、1つ目はサーカスの家族を描いたもので、2つ目は2人の曲芸師を描いたものだった。これはピカソが1年以上このキャンバスに取り組んでいたことを示し、1904年の青の時代末期から1905年のバラ色の時代初期までの彼の芸術的変遷の時系列を明らかにするのにも役立った。美術史家たちは、ピカソが以前の絵画に満足していなかったために上に塗り重ねたのか、それとも単に貧しすぎて新しいキャンバスを買う余裕がなかったからなのか、いまだにはっきりしていない。[ 4 ]
X線撮影により、絵画の以前のバージョンが明らかになった。ピカソは、女性の帽子や肩、子供のバレエシューズの色、道化師の赤い足など、人物にいくつかの変更を加えていた。[ 1 ]
この科学的研究は、ピカソが絵画の複数のバージョンを通して人物像だけでなく色調も変化させたことを明らかにしました。元の絵は主に青でしたが、ピカソはそれをバラ色に変え、絵に修正を加える際に青の色合いが絵の具を通して見えるようにしました。その結果、最終的な構図は、悲しみの雰囲気を全体的に表現する、くすんだバラ色と青のパレットとなっています。[ 5 ]
解釈
批評家たちは、 「サルタンバンクの家族」はピカソとその交友関係を描いた、貧困、独立、孤立を象徴する隠された集団肖像画であると示唆している。この作品は、1910年の第9回ヴェネツィア・ビエンナーレのスペイン・サロンから、主催者によって不適切と判断され撤去された。[ 6 ]
絵画中の人物は、特定のアイデンティティの表現であると説明されている。道化師はピカソに似ているが、小さな曲芸師はピカソの友人である詩人マックス・ジャコブに似ている。眉の深い曲芸師はアンドレ・サルモンの表現であると考えられており、大きな道化師はギヨーム・アポリネールの表現であると言われている。ピカソはこれらの友人たちとサーカス団メドラノによく出入りしていた。[ 7 ]ピーター・リードは著書『ピカソとアポリネール 記憶の固執』の中で、作品の準備画から、大きな道化師は実際にはサーカス団の団長であるエル・ティオ・ペペ・ドン・ホセの表現であることが明らかになったと述べている。彼は続けて、絵画中の人物は寓意的で、明確な道筋のない新世紀に直面しているピカソとその社交界を表しているという見解を示している。[ 8 ]
ハロルド・B・プラムは、絵画中の人物像が左から右へと背の高い順に配置されており、最も背の高い人物はピカソ自身であると指摘している。彼はこの絵を、画家の個人的な変遷を描いたものだと説明している。「この絵の中で、彼は人生と芸術における幼少期後期から成人期への変容を描いていたのだ。」[ 9 ]
EAカルミーンは、絵の中の人物像とピカソ自身の私生活との関連性を指摘している。ピカソがこの絵を描いていた当時、彼はパートナーのフェルナンド・オリヴィエと暮らしていた。彼女は孤児院から10歳の少女を連れ帰り、その後返していた。カルミーンは、絵の中でピカソを表す道化師が背後に立つ少女に手を伸ばしていると指摘した。絵の右側にはオリヴィエを表す孤立した女性がおり、彼女は片方の手を女性の肩に、もう片方の手を女性の膝に置いて、まるで行方不明の赤ん坊を抱いているかのように座っている。カルミーンは、このイメージがピカソの人生におけるこの感情的な出来事の隠喩であると考えている。[ 4 ]
意義と遺産
サルタンバンクの家族は、ピカソが1904年後半から1905年末にかけて制作した一連のデッサン、絵画、版画、彫刻からなるサルタンバンク・サイクルの集大成である。ピカソは、サーカス団メドラノの演者たちの生活を研究した後、彼らを明るいパフォーマンスの視点からではなく、静的で憂鬱なイメージの中に孤立した集団として描くことを選択した。オルセー美術館はこの絵を傑作と評し、「ピカソは、通常は額縁から除外されるショーよりも、彼らの生活の他の側面に興味を持ち、公の世界と私的な世界の間の中間的な空間を捉えている。そこでは、最も平凡な些細さと最も崇高な優雅さが交わるのだ」と述べている。[ 10 ]
由来
この絵画は、1908年にパリの実業家アンドレ・レヴェルがラ・ポー・ド・ロール・コレクションのためにピカソから直接購入したものです。6年後、ホテル・ドゥルーオーで売却され、ミュンヘンのタンハウザー・ギャラリーに収蔵されました。1914年11月から1915年6月の間に、このキャンバスはヘルタ・ケーニッヒに購入され、その後ニューヨークのバレンタイン・ギャラリーに収蔵されました。1931年にチェスター・デールに売却され、 1963年に遺贈によりナショナル・ギャラリーに寄贈されました。 [ 11 ]
他の作品における言及
ボヘミア出身のオーストリア詩人ライナー・マリア・リルケ（1875–1926）は、この絵画に触発され、10曲の哀歌のうち5曲目を『ドゥイノの哀歌』（1923年）に書き下ろした。リルケはピカソの絵画に登場する人物たちを「人間の営み…常に旅をし、定住地を持たず、儚さを嘆く私たちよりも、ほんの少しだけ儚い存在」の象徴として用いた。さらに、ピカソの絵画では人物たちが荒涼とした砂漠の風景の中に描かれているが、リルケは彼らを「擦り切れた絨毯」の上に立っていると表現し、「この不可解な世界における人間の究極の孤独と孤立を暗示する。彼らは幼少期から死に至るまで、未知の意志の玩具として職務を遂行する…彼らの『純粋すぎるもの』が『空虚すぎるもの』へと変貌する前の姿」を暗示している。[ 12 ]
イングマール・ベルイマンは『第七の封印』のインスピレーションとしてピカソのイメージを引用した。[ 13 ]
参照
参考文献
- ^ a b c dピカソ：初期 1892–1906. 2011年9月17日アーカイブ、Wayback Machine国立美術館
- ^スタッフレポート（1947年10月13日）。ピカソ：この才気あふれるスペイン人は、この時代で最も重要な画家だ。しかし、彼は本当に偉大な芸術家なのだろうか？ライフ
- ^ゴールドバーグ、ジェフ（2018年5月4日）「20世紀におけるアヘンと芸術の複雑な関係」Artsy . 2021年1月7日閲覧。
- ^ a bルイス、ジョー・アン（1980年12月15日）「家族の中で」「ワシントン・ポスト」。2020年1月7日閲覧。
- ^ 「サルタンバンク家」ナショナル・ギャラリー・オブ・アート2021年1月6日閲覧。
- ^カルミーン・EA (1970).ピカソ『サルタンバンク』.国立美術館
- ^ Carmean Jr., EA (2018年6月1日). 「ピカソの隠された数字」 .ウォール・ストリート・ジャーナル. 2021年1月6日閲覧。
- ^ピーター・リード（2008年4月2日）『ピカソとアポリネール：記憶の固執』カリフォルニア大学出版局、23頁。ISBN 9780520243613。
- ^プラム、ハロルド（2007年5月10日） 「ピカソのバラ色の時代のモデル：サルタンバンク一家」アメリカ精神分析ジャーナル67 ( 2): 181-196 . doi : 10.1057/palgrave.ajp.3350023 . PMID 17533383. S2CID 8765961 .
- ^ 「ピカソ：青とバラ」オルセー美術館。2021年1月7日閲覧。
- ^ 「サルタンバンク家」 1905年。
- ^リーシュマン、JB、スペンダー、スティーブン著。ライナー・マリア・リルケ『ドゥイノの悲歌』（ニューヨーク：WWノートン社、1939年）102-103ページ。
- ^ 「第七の封印」。
外部リンク
