| ホタル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981年4月 (1981-04) | |||
| 記録された | 1981年4月 | |||
| スタジオ | コーストレコーダーズ、サンフランシスコ | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| 長さ | 39:39 | |||
| ラベル | コンコード・ジャズ | |||
| プロデューサー | カール・E・ジェファーソン | |||
| エミリー・レムラーの年表 | ||||
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『ファイアフライ』は、ジャズギタリスト、エミリー・レムラーのデビューアルバムです。ピアニストのハンク・ジョーンズ、ベーシストのボブ・メイズ、ドラマーのジェイク・ハンナが共演しています。
| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ペンギン・ジャズ・ガイド | |
| ローリングストーン誌のジャズ&ブルース・アルバム・ガイド | |
AllMusicのレビューでは、このアルバムはハード・バップに近いバップの一例と評された。1980年代当時としては画期的とは言えないかもしれないが、このアルバムは1960年代のバップ全盛期から生まれたかのようなサウンドだった。[ 1 ]
ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・オンCD第7版で、リチャード・クックとブライアン・モートンは次のように書いている。「ファイアフライは流暢ではあるが、少々無名である。しかし、『ストローリン』や『イン・ア・センチメンタル・ムード』の多様性をためらいなくこなしている。」[ 2 ]
マット・フリップはジャズフューエルの記事でこう述べている。「『ファイアフライ』は、レムラーがジャズギター奏者として確固たる地位を築く上で欠かせないステップとなり、古参のギタリストたちに、彼女が後継者として十分であることを証明した。『ファイアフライ』の成功により、レムラーはコンコード・ジャズとの契約を延長し、さらに3枚のアルバムを出すことになった。」[ 4 ]
ギア・ダイアリーのマイケル・アンダーソンは『ファイアフライ』を「素晴らしい芸術性と可能性を示した、ストレートなレコード」と評し、「ウィントン・マルサリスのような若き巨匠たちがフュージョン以前のクラシック・サウンドを再訪していた頃の作品で、このレコードはその層にうまく溶け込み、数年前よりも多くの注目を集めた。レコードにはムラがあったが、レムラーに名声をもたらすには十分な情熱と将来性があった」とコメントしている。[ 5 ]
CDのライナーノーツで、マギー・ホーソーンは次のようにコメントしている。「レムラーがアレンジを担当したが、リハーサルは行われなかったと彼女は述べている。参加者の間には温かさと共感があふれていた」[ 6 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ストローリン」(ホレス・シルバー) | 5:29 |
| 2. | 「Look to the Sky」(アントニオ・カルロス・ジョビン) | 5:23 |
| 3. | 「パークスのブルース」(レムラー) | 4:06 |
| 4. | 「ホタル」(レムラー) | 4:05 |
| 5. | 「ムーヴィン・アロング」(ウェス・モンゴメリー) | 5時30分 |
| 6. | 「蜜の味」(リック・マーロウ、ボビー・スコット) | 2:09 |
| 7. | 「インセプション」(マッコイ・タイナー) | 5:09 |
| 8. | 「イン・ア・センチメンタル・ムード」(デューク・エリントン、マニー・カーティス、アーヴィング・ミルズ) | 7時48分 |