ノミ | |
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2016年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズと共演したフリー | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 生まれる | マイケル・ピーター・バルザリー (1962年10月16日)1962年10月16日 |
| ジャンル | |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1982年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー | レッド・ホット・チリ・ペッパーズ |
| 以前は | |
配偶者 |
ロエシャ・ゼビア
( 1988年結婚 、 1990年離婚 |
| 子供たち | 3 |
マイケル・ピーター・バルザリー(Michael Peter Balzary、1962年10月16日生まれ)は、オーストラリアとアメリカのミュージシャン、俳優で、職業的にはフリー(Flea)として知られています。彼はロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの創設メンバーであり、ベーシストです。フリーとボーカルのアンソニー・キーディスは、バンドの唯一の継続メンバーであり、すべてのアルバムに登場する唯一のメンバーです。フリーは、アトムズ・フォー・ピース、アンテマスク、ピッグフェイス、ロケット・ジュース・アンド・ザ・ムーンなどのスーパーグループのメンバーでもあり、サークル・ジャークス、マーズ・ヴォルタ、ジョニー・キャッシュ、トム・ウェイツ、アラニス・モリセット、ヤングMC、ニルヴァーナ、ホワット・イズ・ディス、フィアー、ジェーンズ・アディクションなどのアーティストと共演しています。
フリーの演奏は、ファンク(顕著なスラップベースを含む)、サイケデリック、パンク、ハードロックといった要素を巧みに取り入れていた。2009年、ローリングストーン誌の読者は、フリーをジョン・エントウィッスルに次ぐ史上2番目に優れたベーシストに選出した。2012年、フリーとレッド・ホット・チリ・ペッパーズの他のメンバーは、ロックの殿堂入りを果たした。
フリーは、『サバービア』、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』、『マイ・プライベート・アイダホ』、『ザ・チェイス』 、 『ラスベガスをぶっ潰す』、『デュード』、『義理の息子』 、 『ビッグ・リボウスキ』、『ロウ・ダウン』 、『ベイビー・ドライバー』 、 『ボーイ・イレイズド』 、『ワイルド・ソーンベリーズ』、『オビ=ワン・ケノービ』、『バビロン』などの映画やテレビシリーズに出演しています。彼は、2001年に恵まれない子供たちのために設立された非営利団体、シルバーレイク音楽院の共同設立者でもあります。2019年には、幼少期を綴った回顧録『アシッド・フォー・ザ・チルドレン』を出版しました。
若いころ
マイケル・ピーター・バルザリーは1962年10月16日、オーストラリアのビクトリア州メルボルンで生まれました。彼はハンガリーとアイルランドの血を引いています。熱心な釣り人である父ミック・バルザリーは、彼をよく釣りに連れて行きました。[1]フリーが4歳の時、父の仕事の関係で家族はアメリカ合衆国ニューヨーク州ライに移住しました。1971年に両親が離婚し、父はオーストラリアに戻りました。フリーと妹のカリン(カリン)は母パトリシア(パトリシアは後にジャズミュージシャンのウォルター・アーバン(1941年 - 2011年)と結婚しました)と一緒に暮らしました。[2]
フリーの継父は頻繁にミュージシャンを自宅に招き、ジャムセッションを行っていた。一家はカリフォルニア州ロサンゼルスに移り住み、そこでフリーはトランペットに魅了された。[3] [4]ジェーン・セイガーの個人レッスンを受けた。[5]当時、ロックには興味がなく、マイルス・デイビス、ルイ・アームストロング、ディジー・ガレスピーといったジャズミュージシャンを崇拝していた。[3]フリーは幼少期の家庭環境が暴力的だったと述べている。継父は攻撃的なアルコール依存症で、最終的には警察との銃撃戦に巻き込まれることもあった。フリーは「私は両親、特に父親のような存在を恐れて育ちました。それが後々多くの問題を引き起こしました」と述べている。[6]フリーはそれに対処するため、 13歳で大麻を吸い始め、毎日使用するようになった。[7]
10代の頃、じっと座っていられない様子から「ノミ」と呼ばれ、そのあだ名が定着した。[8]マイク・B・ザ・ノミのあだ名でフェアファックス高校に通い、音楽の趣味からやや浮いた存在だった。[7]しかし、すぐにアンソニー・キーディスと出会い、短い衝突(キーディスが弾の込められた.44マグナムをバルザリーの頭に突きつけた)の後、二人は親友になった。[9]キーディスは回想している。「私たちはいたずらと愛情の力で惹かれ合い、ほとんど離れられない関係になりました。私たちは二人とも社会の浮いた存在でした。私たちはお互いを見つけ、それが私の人生で最も長く続く友情となりました。」[10]
フリーはヒレル・スロヴァクからロック、特にパンク・ロックに触れた。スロヴァクからベースを学び、間もなくスロヴァクはフリーに自身のバンド、アンシムのベーシストに就任するよう依頼した。フリーはすぐに独自のスタイルを確立しグループに加入したが、数ヶ月後にパンク・ロック・バンドのフィアーで演奏するために脱退した。その後、スロヴァクに再加入し、トニー・フロウ・アンド・ザ・ミラキュラスリー・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘムという単発のバンドを結成した。当時、メンバーは全員、フリー・ファンク・バンドのデファンクトやヒップホップ・バンドのグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブに影響を受けていた。[11]
キャリア
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの初期のアルバム(1984~1987年)
バンドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズに改名し、ロサンゼルスの会場でいくつかのショーを行った。[12]地元のナイトクラブやバーで何ヶ月も演奏した結果、彼らのレパートリーは9曲にまで増えた。[13]レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、当時フィアのドラマーがプロデュースしたデモテープを録音するためにビジュー・スタジオに入り、その後EMIとレコード契約を結んだ。[14]しかし、アイアンズとスロヴァックは、ロックバンド、ホワット・イズ・ディス?で「より真剣な」将来を追求するために、レッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退することを決めた。[15]フリーは最終的にその決定を尊重したが、彼らがいなければバンドは成り立たないと感じた。フリーとキーディスは、アイアンズとスロヴァックの代わりとして、それぞれドラマーのクリフ・マルティネスとギタリストのジャック・シャーマンを雇った。 [15]元 ギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルが、彼らの最初のアルバムのプロデュースに同意した。ギルとシャーマンはフリーとキーディスと衝突した。彼らは音楽スタイル、サウンド、そしてアルバムの制作について絶えず議論を続けた。[16]フリー自身はアルバムが堅苦しく「大きな失敗」だったと感じていたが、「我々[彼とキーディス]はただ無礼で不快だった」とも認めている。[17]バンドのデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』は1984年8月10日にリリースされたが、批評家や商業的な評価は概ね芳しくなかった。[18]あまり実りのないツアーの後、シャーマンは1985年初頭に解雇された。レッド・ホット・チリ・ペッパーズへの復帰を考えていたスロヴァクは、フリーの勧めでグループに復帰した。[19]
ファンク・ミュージシャンのジョージ・クリントンが、バンドのセカンド・アルバム『フリーキー・スタイリー』(1985年)のプロデューサーに起用された。クリントンとチリ・ペッパーズの間には強い相性があり、すぐにその相性の良さが感じられた。フリーは後にクリントンを「世界で最も温かく、親切な人」と称した。[20] 『フリーキー・スタイリー』は1985年8月にリリースされた。このアルバムはレッド・ホット・チリ・ペッパーズよりわずかに注目を集めた程度で、年末までに約7万5000枚を売り上げた。[17]フリーは、当時妊娠中の恋人ローシャ・ゼビアにプロポーズしたばかりだったため、アルバムの売り上げ不振には無関心であった。 [21]バンドは、プロデューサー候補の中で最後の頼みの綱だったマイケル・ベインホーンを次のアルバムの制作に起用した。アイアンズのバンド「ホワット・イズ・ディス?」は最終的に解散し、1986年半ばにマルティネスが解雇された後、ベインホーンはドラマーとしてチリ・ペッパーズに復帰した。特にフリー、スロヴァック、キーディスは重度の薬物使用に陥り、関係は悪化していった。フリーは「それが私にとって醜く、楽しくなく思え始めた。私たちのコミュニケーションは健全ではなかった」と回想している。キーディスはヘロインに依存するようになり、フリーとスロヴァックはアルバムの楽曲の多くを2人で制作することになった。
キーディスは一時的にバンドから追い出され、1か月間のリハビリ期間が与えられた。キーディスはリハビリを終え、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと共にロサンゼルスに戻り、3枚目のアルバム「The Uplift Mofo Party Plan」(1987年)をレコーディングした。[22]フリーはこのアルバムを「バンド史上最もロックなアルバム」と評している。[22] 「The Uplift Mofo Party Plan」は商業的にも批評的にもチリ・ペッパーズのそれ以前のアルバムをはるかに上回り、ビルボード200で148位を記録した。[23] 「Uplift」ツアーの後、スロヴァクの薬物使用は劇的に増加した。フリーとスロヴァクの関係は冷え込み、スロヴァクは孤立して鬱状態に陥った。[17] 1988年6月28日、スロヴァクはヘロインの過剰摂取で死亡しているのが発見された。フリーは「あの悲しみにどう対処すればいいのか分からなかったし、キーディスも分からなかったと思う」と回想している。[17]スロヴァクの死を特に辛く受け止めていたアイアンズはグループを脱退した。[14]
フリーとキーディスは落ち着くまで少し時間を要したが、バンドをまとめ上げた。ギタリストのドゥウェイン・“ブラックバード”・マックナイトとドラマーのD・H・ペリグロが加わり、バンドは新しいアルバムをレコーディングするためにスタジオに入った。マックナイトのスタイルはバンドの他のメンバーとは合わなかったため、すぐにグループ内に緊張感を生み始めた。[24]パンクロックバンド、デッド・ケネディーズの元ドラマーであるペリグロは、18歳のギタリストで熱狂的なレッド・ホット・チリ・ペッパーズのファンであるジョン・フルシアンテの友人だった。 [25]ペリグロはフルシアンテをフリーに紹介し、3人は何度か一緒にジャムセッションを行った。[26]フリーはフルシアンテの技術に感銘を受け、チリ・ペッパーズのレパートリーに関する彼の知識に驚いた。フリーは、フルシアンテならマックナイトに欠けている火花を散らすことができると気づいた。[27]マックナイトは解雇され、フルシアンテはバンドへの参加の誘いを受け入れた。[24]ペリグロはその直後に解雇され、チリ・ペッパーズは彼の代わりとしてドラマーのチャド・スミスを迎え入れた。[28]
主流の成功とサイドプロジェクト(1989~1998年)
フリーと妻のロエシャは疎遠になり始め、フリーは毎日マリファナを吸って青春時代の思い出を再現しようとし始めた。[26]チリ・ペッパーズはスタジオに入り、1989年初頭に4枚目のアルバム『マザーズ・ミルク』のレコーディングを完了した。発売後、アルバムは批評家から賛否両論の反応があったが、商業的にははるかに注目を集め、ビルボード200で最高52位を記録した。 [23]この後、フリーはジェーンズ・アディクションの1988年のアルバム『ナッシングズ・ショッキング』でトランペットを演奏し、[29]ヤングMCの1989年のアルバム『ストーン・コールド・ライミン』でベースを演奏し、批評家から絶賛された。彼はまた、同アルバムからのヒットシングル「バスト・ア・ムーブ」のミュージックビデオにも出演している。 [30]

マザーズ・ミルク・ツアーはフリーの結婚生活にさらなる負担をかけた。お金を稼ぐために彼はツアーをする必要があり、そのため家族と離れて過ごすこととなった。[31]さらに、彼とスミスはMTVの春休み番組で演奏した後に暴行とセクハラの容疑で逮捕されたが、 [17]最終的に容疑は取り下げられた。[31]しかし、バンドは1回の公演で3000人以上を動員し、マザーズ・ミルクは1990年初頭にゴールド・ディスクに認定されていた。[32] [33]レッド・ホット・チリ・ペッパーズがロサンゼルスに戻る頃には、フリーとローシャは別居に合意していた。[31]彼はバンドがマザーズ・ミルクのツアーに出ている間、マリファナを吸ったり、見知らぬグルーピーと性交したりして別居のことを頭から追い出そうとした。[31]
大成功を収めた『マザーズ・ミルク』ツアーが終わると、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはEMIとの提携を打ち切り、代わりにワーナー・ブラザース・レコードと契約した。[34] 『 ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』のプロデュースを断ったリック・ルービンが、次のアルバムのプロデュースを引き受けた。[35]フリーはバンドの過去4枚のアルバムで主にスラップベースを多用していたが、このスタイルを控え、より伝統的でメロディアスなベースラインを採用することにした。[36]アルバムのレコーディングに、ルービンはかつてマジシャンのハリー・フーディーニが所有していた邸宅を使うことを提案した。フリーはそこが「創造力豊かな環境」だと感じ、娘のクララを連れて行くことにした。[35]スミスを除くフリーとバンドの他のメンバーは、レコーディングの全過程を家の中で過ごした。アルバムの作曲やレコーディングをしていない時は、フリーは多くの時間をフルシアンテと大量のマリファナを吸って過ごした。[35]アルバムのレコーディング中にフリーが感じた感情は、彼がこれまで経験したことのないようなものだった。[17]
バンドが『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』を制作していた頃、私たちは毎日何時間もジャムセッションに明け暮れていました。アンソニーが映画撮影に出かけていた時期、長い間、私とジョンとチャドの3人だけでスタジオに入り、演奏していたのを覚えています。ジョンとボングを吸いながら、ずっとロックしてグルーヴしていました。これから何が起こるのか、少し不安を感じることなくレコーディングに臨んだのは、あの時が初めてでした。
1991年9月24日に『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』が発売されると、批評家から非常に好意的な反応を得た。このアルバムはビルボードホット200で最高3位を記録し、アメリカ国内だけで700万枚以上を売り上げた。[19] [23]アルバム発売後のツアーは批評家から絶賛され、チリ・ペッパーズは2万人以上の観客を動員するショーを頻繁に行っていた。[37] シアトルを拠点とするグランジバンド、ニルヴァーナも、彼らのアメリカツアーの西海岸レグで彼らとツアーを行った。[37]しかし、チリ・ペッパーズが受け始めた大きな注目は、フルシアンテを非常に不快にさせ、アルバムツアーの日本レグの途中で突然バンドを脱退し、[38]一時的にアリック・マーシャルが代役を務めた。 1993年のツアー後、フリーは筋痛性脳脊髄炎/慢性疲労症候群(ME/CFS)と診断され、1年間の休養を命じられた。[39]
1993年10月30日、フリーはバンドPと共にザ・ヴァイパー・ルームで演奏していたところ、親友のリヴァー・フェニックスが薬物の過剰摂取による発作を起こし、会場の外で倒れていた。この知らせがクラブ全体に伝わると、フリーは急いで会場を後にし、フェニックスと共に救急車に乗り込み、シーダーズ・サイナイ病院へ搬送された。[40]
フリーとキーディスはケミストリーの欠如からマーシャルを解雇するのが最善だと考え、一時的にジェシー・トバイアスを交代させたが、彼の在籍期間は非常に短く、すぐにジェーンズ・アディクションのギタリスト、デイヴ・ナヴァロに取って代わられた。ナヴァロは1992年にフルシアンテの代わりとして加入していた。バンドは次のアルバムをレコーディングする準備が整っていたが、キーディスはヘロイン中毒を再発し、フリーはそれまで経験したことのない作詞家の役割を担わざるを得なくなった。フリーは「トランセンディング」のほとんどの曲と「ディープ・キック」のイントロとアウトロを書いた。またフリーは「ピー」という曲の全歌詞を書き、ベースを弾きながら歌も歌った。[41]これら3曲は、1995年9月12日に発売されたチリ・ペッパーズの6枚目のアルバム「ワン・ホット・ミニッツ」に収録されている。このアルバムは賛否両論の評価を受け、「ブラッド・シュガー・セックス・マジック」ほど商業的な成功は収めなかった。[19]ワン・ホット・ミニッツ・ツアーは最終的にキーディスとスミスの様々な怪我のために短縮され、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは活動休止を決めた。フリーはひどく落ち込み、ツアー中にバンドを辞めることを検討したほどだった。[42]フリーは超越瞑想[43] [44]とヨガを実践し始め、徐々にマリファナの消費を減らしていった。[42]レッド・ホット・チリ・ペッパーズの活動休止に伴い、フリーは1997年にジェーンズ・アディクションの再結成ツアーにナヴァロと共に参加し、元ジェーンズ・アディクションのベーシスト、エリック・エイヴリーの代役を務めた。バンドが解散するという噂が広まったが、ナヴァロが「レッド・ホット・チリ・ペッパーズは解散していないことを明確にしておきたい… フリーと私は、時間が許せば両方のプロジェクトを喜んでやります」と述べた。[42]
フリーはソロアルバムの制作計画も持っていた。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのマネージャー、リンディ・ゴーツに、アルバムのプロモーションと将来のソロ活動の協力を依頼した。[42]フリーは最終的にこの計画を断念し、他のアーティストにベースを提供する道を選んだ。1995年から1998年にかけて、アラニス・モリセットの『Jagged Little Pill』(ナヴァロとの共演)から、元ミニッツメンのベーシスト、マイク・ワットのデビュー・ソロ・アルバム『Ball-Hog or Tugboat?』まで、40枚以上のアルバムに参加した。また、 1995年のジョニー・デップ主演映画『ドン・ファン・デマルコ』のサウンドトラックでは、トーリ・エイモスとマイケル・スタイプと共演した。[45]ナヴァロは1998年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズを解雇され、フリーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズがこのまま存続するかどうか疑問視した。「バンドを続けられる唯一の方法は、ジョン(・フルシアンテ)がバンドに戻ってくることだ」[46]フルシアンテは、ヘロインとクラック・コカインへの重度の依存症で死の淵に立たされた後、1997年に薬物リハビリを完了した。 [47]フリーは1998年初頭にフルシアンテを訪ね、チリ・ペッパーズへの復帰を誘った。感情的になったフルシアンテはすぐにそれを受け入れた。[48]
カリフォルニケーション、ところでそしてスタジアム・アルカディアム(1998–2007)
フルシアンテがギターに戻ったことで、バンドは1998年の夏、フリーのガレージで新曲の制作を開始した。[17]フリーとキーディスは『ワン・ホット・ミニッツ』の出来が振るわなかったため、アルバム制作に自信をなくしていた。[17]フリーは2年間付き合っていたマリッサ・パウと破局したばかりで、うつ状態に陥っていた。[49]数週間泣き続けた彼を、当時10歳だった娘クララが慰めてくれたことで、ようやく気持ちが晴れた。[17]
フリーは1999年の『カリフォルニケーション』の作曲とレコーディングの過程でエレクトロニカに大きな影響を受けており、アルバムのベースラインを書く際にもそれを模倣しようとした。 [49] 『カリフォルニケーション』のレコーディングは2週間もかからなかったのに対し、『ワン・ホット・ミニット』は1年以上かかった。 1999年6月8日に『カリフォルニケーション』がリリースされると、批評家から圧倒的に好評を博し、世界中で1500万枚を売り上げた。これは『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』の売り上げを上回る。[17]チリ・ペッパーズは1999年のウッドストックで演奏したが、フリーは全裸で演奏した。彼は同年のレディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバル、そして『カリフォルニケーション』のツアーコンサートでも何度かこのパフォーマンスを披露している。[49]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2001年のほとんどを、8枚目のスタジオ・アルバム『バイ・ザ・ウェイ』(2002年)の制作に費やした。バンドはよりメロディアスでテクスチャーのある音楽を聴くようになり、それがアルバムに大きく反映されることになった。[ 17]フルシアンテは『バイ・ザ・ウェイ』の原動力となり、当初はフリーとの間に不和を生じさせた。[49]フルシアンテがベース・ラインにファンクのリズムを取り入れると、フリーはそれに反発し、自分の役割はもはや重要ではないと感じたフリーはバンドを脱退しそうになったほどだった。[49] 『バイ・ザ・ウェイ』は2002年7月9日に発売され好評を博し、世界中で900万枚以上を売り上げた。[50]その後のツアーは非常に利益を生み、チリ・ペッパーズはロンドンのハイド・パークで3回のコンサートを行い、25万人を超える観客と総額1,710万ドルの収益を得た。[51]これは歴史上、単一会場でのコンサートとしては最高の収益を上げた。[51]
さらに2年間のワールドツアーの後、チリ・ペッパーズは9枚目のスタジオアルバム『スタジアム・アルカディアム』(2006年)を制作した。[52] 『バイ・ザ・ウェイ』とは異なり、フリーとフルシアンテはアルバム制作においてより音楽的に結びついていた。彼らはジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジ、エディ・ヴァン・ヘイレンなどからインスピレーションを得ていた。[53]このダブルアルバムは最終的に2006年5月9日にリリースされ、概ね好評を博し、2年足らずで700万枚以上を売り上げた。[54] 2007年11月、フリーのマリブにある480万ドルのコラル・キャニオンの自宅が山火事で焼失した。[55]しかし、そこは彼の主な住居ではなく[55]、焼失当時はミュージシャン兼プロデューサーのブッチ・ウォーカーに賃貸されていた。[56]
学校への帰還、平和のための原子力、そしてロケットジュースと月(2008年~2011年)
チリ・ペッパーズが疲労のため長期活動休止を発表した後、フリーは南カリフォルニア大学の音楽クラスに入学し、音楽理論、作曲、ジャズトランペットを学んだ。フリーはこの興味を、音楽への理解と理解を深めたいという新たな欲求から得たものだと述べている。「何も知らなかったから、こういうことを学ぶのは本当に楽しい。学校のバンドでトランペットを演奏していたんだ。トランペットで演奏したい曲は学んだけれど、なぜこの音とこの音が合うのか、なぜこの音が出るのかは知らなかった。作曲に緊張感を持たせる方法も。[…] 構成を知るのは本当に楽しいんだ。」[57]フリーは、自宅で録音したインストゥルメンタル中心のソロアルバムをリリースする予定だと語っており、ゲストミュージシャンにはパティ・スミスとシルバーレイク音楽院の合唱団が参加する予定だ。[57]
2009年、フリーはレディオヘッドのシンガー、トム・ヨークが結成したスーパーグループ、アトムズ・フォー・ピースに参加し、ヨークのデビューソロアルバム『ジ・イレイザー』(2006年)の曲を演奏した。 [58]フリーとバンドはヨークのエレクトロニックミュージックを生楽器で再現した。[59]彼らは2010年にアメリカをツアーし、[60] [61] 2013年にアルバム『アモック』をリリースした。 [59]同年、 『アモック』に続いてヨーロッパ、アメリカ、日本でツアーを行った。[62]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2009年10月、フルシアンテが他の音楽的興味を追求するためにバンドを脱退したことで活動休止状態に終止符を打った。彼に代わってジョシュ・クリングホッファーが加入した。[63] [64]レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2011年8月29日、10枚目のスタジオ・アルバム『I'm with You』をリリースした。また同年、フリーはトム・ウェイツのアルバム『Bad as Me』(10月21日リリース)の2曲でベースを演奏した。 [65] 2011年10月27日、フリーとデーモン・アルバーン、アフロビート・ドラマーのトニー・アレンによるプロジェクトが『 Rocket Juice & the Moon』と発表された。[66]バンドは2011年10月29日にロンドンでライブデビューを果たし、[66] 2012年3月12日にアルバムをリリースした。[67]
2011年6月23日のインタビューで、フリーはバンドの復帰について、また活動休止中にレッド・ホット・チリ・ペッパーズを辞めそうになったことについて語った。フリーは、バンドが「まだ続けるべきものなのか」を見極めるために2年間の休止期間を設けたいと語った。「素晴らしいレコードを作り、素晴らしいライブをし、バンドとして本当に力強く、偉大なものだと思っていたのに、状況は機能不全に陥り、楽しくなくなっていた。自分たちの成果を誇りに思っていた。休止期間中、私にとって最も大きな出来事、そして特に彼がバンドを続けたくないと決めた後、バンドを続けたいと強く思ったのは、アンソニーは私の兄弟であり、彼を心から愛しているということに気づいたことだ。このバンドは子供の頃に始めたものだ。この絆を続けたいと思ったし、決して手放したくない。彼と一緒に演奏することは特別なことだった。他にも刺激的で美しいことができるし、これからもそうしていきたいし、バンド以外でも音楽活動を続けていきたい。でも、私たちが持っているものは特別なものであり、血の繋がりのようなものなんだ。」[68]
ロックの殿堂入り、ヘレン・バーンズ、ゲッタウェイ、および回想録(2012–2019)
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2012年4月にロックの殿堂入りを果たした。フリーは次のように語っている。「私にとって、これらの賞、特にロックの殿堂を軽視するのはいつも簡単なことでした。しかし、数年前にメタリカを殿堂入りさせた時、たくさんの人が殿堂入りしていくのを見るのは本当に素晴らしいことでした。それが私を殿堂入りさせたのです。私はバスケットボール殿堂や野球殿堂といった殿堂が大好きなんですよ。ですから、私たちが成し遂げたことが認められたこと、そして私たちがこれからも成し遂げていくことに希望と可能性を感じていることに感謝しています。」[69]
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2012年7月19日、フリーはソロEP『ヘレン・バーンズ』をリリースした。このEPは、タイトル曲(パティ・スミスが歌っている)と、シルバーレイク音楽院の子供と大人の合唱団をフィーチャーした「ラブラブラブ」を除き、主にインストゥルメンタル曲で構成されている。フリーはこれまでサウンドトラックや他のプロジェクトでのみソロ曲をリリースしてきたが、これが彼女にとって初のソロリリースとなる。フリーはこのEPについて、「私が重要な役割を担っている、地域密着型の非営利音楽学校であるシルバーレイク音楽院への資金集めのためにリリースした」と語っている。EPのダウンロードは、シルバーレイク音楽院のウェブサイトで「自由に価格を設定」して入手可能で、2012年8月9日から主要なデジタル配信サイトでも配信が開始された。[70]
2012年10月16日、50歳の誕生日に、フリーはCNNのインタビューに応じ、チリ・ペッパーズについて語り、今後もバンドを続けるつもりかと尋ねられた。フリーはこう答えた。「チリ・ペッパーズが大好きだし、ぜひ参加したい。でも、もし分かっていることがあるとすれば、計画を立て始めるたびに次に何が起こるかわからないということ。何が起きてもおかしくない。だからチリ・ペッパーズでいられることが好きだし、そこは私のホームだし、人生の半分以上をそこで過ごしてきた。もちろん、その間には様々な浮き沈みがあった。最高にポジティブだった瞬間、偉大さの雲の上を漂っているような瞬間もあれば、ただひたすらにひたすらにひたすらにひたすらに、悲惨さ、不安、怒り、愛など、色々な感情に苛まれた時もあった。まるで家族の一員みたい。本当に予測できない。でも今は、このバンドでいられることが好きだ。今のところは、このツアーを乗り切り、可能な限り最高のパフォーマンスを披露し、それから腰を据えて次のアルバムを作ることくらいしか考えていない。」[71]
2014年4月9日、フリーが元マーズ・ヴォルタのメンバーであるセドリック・ビクスラー=ザヴァラ、オマール・ロドリゲス=ロペス、デイヴ・エリッチと共に、新たな音楽プロジェクト「アンテマスク」を結成していることが明らかになった。4月初旬に2曲がリリースされたが、フリーはバンドのメンバーではなく、数曲をレコーディングしただけだと認めている。[72] [73]アンテマスクは2014年7月15日にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。
2015年2月、フリーはスキー旅行中に腕を骨折した写真を自身のインスタグラムに投稿した。この怪我により、チリ・ペッパーズの11枚目のスタジオ・アルバムのレコーディングは6ヶ月延期された。フリーによると、制作は8月中旬に再開される予定で、8月3日にはベースを再び弾き、レコーディングを続けられるほど回復したと語っていた。[74]チリ・ペッパーズは2016年6月17日に11枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ゲッタウェイ』をリリースした。バンドは2017年10月まで151公演のワールド・ツアーを行った。
フリーは待望の回顧録『アシッド・フォー・ザ・チルドレン』を2019年11月5日に出版した。フリーは2014年4月に執筆を開始した。この本の当初の目的は、フリーの型破りな子供時代(ニューヨーク郊外の「普通の」生活から、ジャズを演奏する義父とのロサンゼルスでの「ボヘミアン」な生活への移行を含む)、ロサンゼルスの街での冒険、チリ・ペッパーズの共同創設者アンソニー・キーディスとの「時に複雑な友情とコラボレーション」、そして1983年に結成されたバンドの「激動の創作の旅」全体を記録することだった。[75]
ギャング・オブ・フォーのトリビュート、限りない愛、夢の食堂の復活、ティーンエイジャーの焚き火トランペットアルバム(2020年現在)
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2019年12月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ギタリストのジョン・フルシアンテがジョシュ・クリングホッファーに代わり復帰することを発表した。バンドはその後、当初2020年にリリースを予定していたニューアルバムの準備と、いくつかのフェスティバルへの出演に集中した。[76]レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2020年夏に12枚目のスタジオアルバムの制作を開始したが、COVID-19パンデミックの影響で作曲とレコーディングに遅れが生じ、2020年のツアー日程は2021年に延期された。
2020年8月、フリーはリヴァー・フェニックスのバンド、アレカズ・アティックの未発表曲2曲に参加し、彼の50歳の誕生日を記念した。[77]
同月、フリーはブライト・アイズのスタジオ・アルバム『ダウン・イン・ザ・ウィーズ・ホエア・ザ・ワールド・ワンス・ワズ』の複数の曲でベースを演奏してフィーチャーされた。[78]
2021年1月、フリーとジョン・フルシアンテが、ギャング・オブ・フォーのトリビュートアルバム『The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four』に「Not Great Men」のカバーを提供することが発表された。このダブルアルバムは2021年6月4日にリリースされた。[79]
2021年10月、チリ・ペッパーズは2022年6月に始まり2024年7月に終了する2022年ワールドツアーの日程を発表しました。このツアーには、2022年4月1日にリリースされた12枚目と13枚目のスタジオアルバム「アンリミテッド・ラブ」と「リターン・オブ・ザ・ドリーム・キャンティーン」をサポートする、バンドにとって初めて米国でのスタジアムヘッドラインショーが含まれています[80]。
フリーはジョシュ・クリングホッファーとチャド・スミスと共にモリッシーの次のアルバム『Bonfire of Teenagers』でコラボレーションした。このアルバムは2023年2月にリリースされる予定だったが、2022年12月にキャピトル・レコードがリリースしないことを決定したため、将来が宙に浮いていることが発表された。 [81] [82]
2025年3月12日、フリーがトランペット・アルバムを制作中であることが発表された。アルバムについてはほとんど知られていないが、ニック・ケイヴが参加することが発表されており、彼はアルバム収録曲の1曲でボーカルを務めていることを認めている。「曲名を明かすのは私の役目ではない。ただ、この曲は私が誰よりも大切にしている曲であり、おそらく史上最高の歌詞を持つ、非常に価値のある曲だ。フリーに頼まれなければ、決して歌う勇気はなかっただろう」とケイヴは語っている。[83]
2025年5月16日、デッドラインは、バンドの結成期を描いたドキュメンタリー映画がカンヌ映画祭で極秘上映され、ニューヨークとロサンゼルスで購入者を探していると報じた。映画祭でのプレミア上映は2025年秋か2026年初頭に予定されている。ヒレル・スロヴァックの弟ジェームズが共同プロデュースするこのドキュメンタリーは、フリー、アンソニー・キーディス、ヒレル・スロヴァックの幼少期の深い絆に焦点を当て、現在のバンドメンバーと過去のバンドメンバーへのインタビューを多数収録する予定だ。[84]
フリーは、アル・ジャーディンの2025年のEP『アイランズ・イン・ザ・サン』に収録されている「マイ・プレーン・リーヴズ・トゥモロー(オー・レヴォワール)」でトランペットを演奏している。この曲にはニール・ヤングも参加している。 [85]
映画とテレビ
フリーは1980年代半ばから、ささやかな俳優活動を続けてきた。最初の役は、ペネロープ・スフィーリス監督の映画『サバービア』(1984年)で若きパンク・ラズルを演じたことだ。その後まもなく、スケート・ドラマ『スラシン』 (1986年)で、チリ・ペッパーズ(本人役)と共演。ペネロープ・スフィーリス監督の別の映画『デューズ』(1987年)では、不運なパンク・マイロを演じた。また、ジャズ・トランペット奏者チェット・ベイカーの生涯とキャリアを描いたブルース・ウェバー監督のドキュメンタリー映画『レッツ・ゲット・ロスト』 (1988年)にも出演。 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』(1989年)と『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』 (1990年)ではダグラス・J・ニードルズ役を演じたが、あるインタビューでパート2を「数百万ドルの価値がある駄作」と評し、映画自体にも自身の演技にも満足していないと語った。[86]
フリーは1991年のインディーズ映画『マイ・プライベート・アイダホ』でバッド役の端役を演じた。1990年代を通して、数多くの映画で端役を演じた。『Son in Law』(1993年)ではタトゥーアーティスト、 『 The Chase』(1994年)ではキーディスと共演したモンスタートラック運転手、『Fear and Loathing in Las Vegas』(1998年)ではヒッピー、『ビッグ・リボウスキ』 (1998年)ではドイツ人ニヒリストを演じた[ 87] 。そして1998年のリメイク版『サイコ』にも出演した。ニコロデオンのアニメシリーズ『The Wild Thornberrys』ではドニー役で声優も務めた[88] 。 1992年には、フリーとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーがアニメコメディ『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Krusty Gets Kancelled 」に本人役で出演した[要出典]。
2011年、フリーはドキュメンタリー映画『ボブ・アンド・ザ・モンスター』に出演しました。この映画は、ミュージシャンであり薬物カウンセラーでもあるボブ・フォレストの人生を詳細に描いています。[89]
フリーは、ショータイムで放送され、オシロスコープ・ラボラトリーズ(アダム・ヤウクが設立した企業)を通じて公開されたドキュメンタリー番組『The Other F Word』に出演している。アンドレア・ブラウグランド・ネヴィンズが監督を務めたこのドキュメンタリーは、パンクロッカー世代の彼らが父親としての役割をどのように担ってきたか、そして公の場で反逆者から家庭の権威者へとどのように成長してきたかに焦点を当てている。マーク・ホッパス、ジム・リンドバーグ、アート・アレクサキス、マーク・マザーズボーも出演している。[90]
フリーは俳優業に復帰し、ジャズピアニストのジョー・オールバニの生涯に基づいた2014年の映画『ロウ・ダウン』で共演した。フリーはアンソニー・キーディスと共にこの映画の製作総指揮を務め、ジョン・ホークス、エル・ファニング、グレン・クローズ、ピーター・ディンクレイジが出演している。この映画は2014年1月のサンダンス映画祭で成功を収め、2014年10月に限定公開された。2015年3月にDVDが発売された。[91]これは彼にとって14年ぶりの俳優活動となった。この映画はジェフ・プライスが監督を務め、フリーとは1988年のドキュメンタリー『レッツ・ゲット・ロスト』でも仕事をしたことがある。[92] 2015年、彼はピクサー映画『インサイド・ヘッド』で「マインド・コップ」ジェイクの声を担当した。[93]
2015年、フリーはAmazonプライムのシリーズ『ハイストン』に本人役で出演した。[94] 2017年にAmazonプライムが同番組の全シリーズの計画をキャンセルしたことが発表された。[95]
フリーはエドガー・ライト監督のアクション長編映画『ベイビー・ドライバー』(2017年)でエディ・ノーズ役を演じている。 [96]同年、FOXのアニメテレビシリーズ『ファミリー・ガイ』シーズン15の「ピーターズ・デフ・ジャム」というエピソードにカメオ出演している。スチュワート・グリフィンが愛犬のブライアン・グリフィンに、彼のせいでスチュワートの部屋にノミが頻繁に発生するようになったと話すシーンで、フリーが現れてベースを弾く。ブライアンに一緒に過ごさないかと誘うが、スチュワートはフリーを部屋から追い出す。[97]
フリーは2018年の映画『ボーイ・イレイズド』でルーカス・ヘッジズ、ニコール・キッドマン、ラッセル・クロウと共演した。[98]
2018年2月16日、フリーはカナダのミュージシャン、ジャスティン・ビーバーが率いるチームの一員として、2018 NBAオールスターセレブリティゲームに参加した。[99]
2021年6月2日、フリーがブラッド・ピット、マーゴット・ロビー、サマラ・ウィーヴィングと共演し、デイミアン・チャゼル監督の2022年公開映画『バビロン』に出演することが発表された。本作は、映画産業が無声映画からトーキーへと移行する1920年代後半を舞台に、複数の登場人物の栄枯盛衰を描いている。公開は2022年12月23日となっている。[100]
フリーは、2022年5月27日に放送されたディズニー+の オビ=ワン・ケノービシリーズに登場します。このシリーズは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのシングル「ブラック・サマー」の2022年のミュージックビデオを監督したデボラ・チョウが監督を務めています。[101]
フリーは2026年1月6日にPBSのドキュメンタリーシリーズ「Finding Your Roots 」に出演する予定である。[102]
私生活
成人後、フリーはアメリカ市民権を取得した。2000年のインタビューで、彼は最終的には故郷のオーストラリアに引退したい意向を表明した。[103]
家族と人間関係
フリーは2度結婚しており、3人の子供がいる。1988年から1990年まで、フリーはカナダ人のロエシャ・ゼビアと結婚していた(ロエシャの名前は今もフリーの胸にタトゥーとして残っている)。2人は、1969年7月生まれのゼビアが16歳の時に交際を始めた。彼らの娘、クララ・ルイーズ・ゼビア・バルザリーは1988年に生まれた。クララはバンドのドキュメンタリー『ファンキー・モンクス』に出演した。彼女はまた、多くのショーに出演し、子供の頃はバンドのTシャツや販促物のアートワークを提供した。[104]彼女はまた、写真やビデオでバンドの「I'm With You」ツアーを記録している。大人になってからは、短命だったバンド「ティンツ」[105]に所属し、アーティスト兼写真家としても活動し、 「ザ・ゲッタウェイ」の販促写真を撮影している。[106] [107]
フリーは、かつてGQ誌で「世界で最もセクシーな女性」に選ばれたモデルのフランキー・レイダーと婚約していた。二人は結婚こそしなかったが、2005年にサニー・ビーバップ・バルザリーという娘をもうけた。 [108] [109]チリ・ペッパーズの2006年のアルバム『スタジアム・アルカディアム』に収録されている「ハード・トゥ・コンセントレイト」は、キーディスがフリーとレイダーへのプロポーズとして書いた曲である。[110] [111]フリーとレイダーはその後破局した。
2019年、フリーはファッションデザイナーのメロディ・エフサニと再婚した。フリーはエフサニについて、「私の人生は永遠に変わりました。私は永遠に謙虚で感謝しています。私のすべてを見てくれて、私が誰であるかを知っている人。私の妻@melodyehsaniです。」と語った。[112]エフサニは2022年に息子ダリウス・ブッカー・バルザリーを出産した。[113]
フリーは2011年のドキュメンタリー『The Other F Word』に出演し、父親であることの喜びについて語った。「『お前をこの世に生んだのは俺だ、命を与えたんだ!』という典型的な親の態度をよく聞くのは面白い。でも、それは全く逆だと思う。子供たちは私に命を与えてくれた。彼らは私に生きる意味を与えてくれたんだ。」[114]
薬物中毒
2018年2月、フリーはタイム誌にオピオイド危機に関する論説記事を掲載した。また、これまでキャリアの大半で極秘にしてきた自身の薬物依存の過去についても綴った。フリーは、自身の薬物乱用の過去を明かすことで、自身の体験談が依存症と闘う人々の助けとなり、医療関係者や政府が困っている人々を助ける必要性への意識向上につながることを期待していた。「私は生まれたときから薬物乱用に囲まれて育ちました。周りの大人たちは皆、自分の悩みを紛らわすために麻薬を常用していました。アルコールや薬物はいつでもどこにでもありました。私は11歳でマリファナを吸い始め、それから10代、20代と、鼻から吸い、注射し、吸い、吸い、落とし、そしてドラゴンチェイスを繰り返しました」とフリーは語った。フリーは1993年にようやく薬物依存から脱却した。しかし、2014年にスノーボードの事故で腕を骨折した際、医師から処方されたオキシコンチンのせいで危うく回復しそうになったことを明かした。「医師のおかげで完全に回復し、今でも心からベースを弾けています。でも、2ヶ月分のオキシコンチンも処方されました。ボトルには1日4錠服用するように書いてありました。服用すると、ものすごくハイになりました。身体の痛みだけでなく、感情も鎮まりました。1日1錠しか服用していませんでしたが、子供たちと過ごせなくなり、創造力は衰え、鬱状態になりました。1ヶ月後に服用をやめましたが、すぐにまた処方してもらえたはずです。依存症は残酷な病気です。医療界は政府と協力して、必要な人すべてに支援を提供すべきです。」[115]
スピリチュアリティ
2023年6月のロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、フリーは宗教観について次のように語った。「ええ、私は祈る人間です。朝起きた時、寝る時、食事をする時、祈っています。そしてインタビューを受ける時は、少しの間立ち止まって、すべてを手放すようにしています。」誰に祈っているのかと聞かれると、フリーは「神に祈っています。私は宗教的ではありませんが、ある意味神を信じているんです。そして、神とは神聖なエネルギーのようなものだと考え、それを尊重しながら生きようとしています。」と答えた。1990年代初頭、フリーは「ノンストップのパーティーとドラッグ」というライフスタイルが原因で慢性疲労を患っていた。ジョン・カバット・ジンの自己啓発本との出会いが、彼のスピリチュアルな考え方を大きく変えるきっかけとなった。[116]
法的問題
1990年、フロリダ州デイトナビーチでフリーが逮捕され、暴行、不道徳な行為、不自然なわいせつな行為の勧誘の罪で起訴され、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスも、パフォーマンス中に観客席の女性を「襲った」として暴行の罪で起訴された。[更新が必要] [117]ボルシア郡のレンジャーの報告によると、
バルザリーとスミスは群衆の中に飛び込んだ。/ バルザリーは女性を抱き上げて肩の上で回転させ始め、スミスは彼女の水着を脇に引っ張り、彼女のお尻を叩き始めた... / [名前を明らかにしていない当局者も] バルザリーが女性の上に乗り、性行為を行うように求め、そして行為を真似し始めたと述べた。[117]
女性は「観客の中から無作為に選ばれた」ようで、「助けを求めて叫んだ後、バンドは連行された」[117] 。同じレンジャーによると、被害者は「バンドメンバーに対する苦情書に署名した」(これが告訴につながった)という。[117] [要更新]
政治活動
フリーとチリ・ペッパーズは、アメリカの18歳から24歳までの若者に次の大統領選挙での投票を促すために設立された非営利団体「Rock the Vote」の1992年のPSA広告に登場した。 [要出典]
チリ・ペッパーズは、ビースティ・ボーイズとミラレパ基金の招待を受け、1996年6月にサンフランシスコで開催されたチベット自由コンサートに出演しました。また、1998年6月のワシントンD.C.でのコンサートにも出演しました。世界各地で開催されたこれらのコンサートは、チベット独立運動を支援するためのものでした。[118]
2008年10月、フリー(娘のサニー・ビーバップと共に)は、次の選挙でバラク・オバマをアメリカ合衆国大統領に選出する支持を表明する「Vote for Change」の広告に出演した。 [119]チリ・ペッパーズは、2012年4月15日にクリーブランドのダウンタウンで、バラク・オバマ大統領の再選キャンペーンを支援する無料コンサートを行った。[要出典]
フリーは銃や銃による暴力について率直に発言しており、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの公演中にもそれについて発言することがある。彼はしばしばTwitterで怒りを露わにしている。2013年には、「なぜ誰かが自動小銃を所有したがるのか、私には全く理解できない。病んだ人間にとって、それは哀れで無意味な考えだ。自動小銃でも半自動小銃でも構わない。私は反対だ……。全部溶かして彫刻にすればいい。地球上に銃は必要ない。多くの国では、警官は銃を持っていないが、全く問題ない。一般市民が銃を持つことは許されるべきではない。一人もだ。警官も銃を持つべきではないと思う。憲法を変えろ」と発言した。[120] 2015年6月に起きた人種差別を動機としたチャールストン教会銃乱射事件の後、フリーは再び銃による暴力への怒りを表明し、「冗談でしょ。これはやりすぎだ。人間は過大評価された種族だ。病んでいる。神よ、私たちを助けたまえ」と述べた。そして「アメリカはどんな病んだ狂人でも簡単に銃を入手できる国だ。ひどい、嘆かわしい、信じられない。」[121]
2015年9月18日、フリーとチリ・ペッパーズのバンドメンバーは、120人以上の芸能人や著名人とともに、 2016年のアメリカ合衆国大統領選挙でバーニー・サンダースに投票すると発表した。[122] 2016年2月、チリ・ペッパーズは大統領候補バーニー・サンダースを支援するための募金活動「フィール・ザ・バーン」で演奏した。フリーは「バーニー・サンダースはアメリカ合衆国大統領候補として唯一まともな候補者だ」と述べた。[123]
環境活動
フリーは気候変動について声高に訴えてきました。2013年5月11日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ダライ・ラマ環境サミットの一環として、オレゴン州ポートランドでダライ・ラマのために特別コンサートを行いました。プレスリリースによると、「このイベントの音楽的要素は、喜びに満ちた祝祭の表現と、未来の世代が地球を大切にする気持ちを鼓舞することを目的としています。レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、チベット問題、ダライ・ラマ法王、そして環境保護への取り組みの必要性を強く支持してきました。」
フリーは、2015年5月19日に発生したサンタバーバラ原油流出事故(原油10万ガロンを太平洋に流出させた)について、怒りを露わにFacebookページに投稿した。フリーは幼い娘とビーチにいた際、娘がタールボールを踏んでしまった。フリーは「親愛なるプレーンズ・オール・アメリカン・パイプライン様、娘がほんの数分ビーチに足を踏み入れたのです。私たちの家は、あなた方が引き起こしたサンタバーバラ原油流出事故から約75マイル(約120キロ)離れた場所です。娘は足にあなた方の石油くそ製品まみれでした」と綴った。フリーは、もうそこでサーフィンをすることも、娘をビーチに連れて行くこともできないと述べ、「麻薬を売って過ちを犯した貧民街のガキどもは刑務所行きになり、人生が台無しになるだろうが、あなた方のような邪悪で嘘つきのクズは、取るに足らない罰金で済むだろう。あなた方は遮断弁を設置できたはずだが、それで金を節約できた。あなた方は最低な人間だ。私は腹が立つ。あなた方に嫌悪感を抱く」と続けた。[124]
2015年8月、フリーはミツバチの個体数を回復させるため、裏庭に養蜂場を増築した。そこには3つの巣箱があり、それぞれ約6万匹のミツバチが飼育されている(合計20万匹以上)。 [125]フリーは養蜂への新たな情熱について、「巣のスーパーオーガニズムに深く関わっている。私は自分のミツバチを愛している。フリーのミツバチをね。」と語っている。[126]
フリーは2015年12月にPathway to Parisコンサートに出演した。このオールスターイベントは気候変動対策の緊急性についての意識を高めることを目的としており、パリで開催された国連気候変動会議と同時期に開催された。[127]
フリーは2019年1月、「気候変動の破壊的な影響は継続しており、私たち人類にとって対処が困難になるだろう」と述べた。数日後、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、カリフォルニア州で発生したウールジー火災の被災者のためのチャリティコンサートに出演した。この火災では4人が死亡し、1,500棟以上の住宅が焼失した。火災により、チリ・ペッパーズの12枚目のアルバムのレコーディングも中断された。[128]
2020年4月26日、フリーはアースデイ50周年を記念したライブストリーミングイベント「The Pathway to Paris Earth Day 50: A Virtual Festival」に出演しました。このフェスティバルはInstagramページで配信されました。[129]
慈善活動
2001年、フリーは幼なじみのツリーと共にシルバーレイク音楽院を設立した。[130]この学校は、若者の音楽の進歩を支援することを目的としている。[131]フリーは、学校の音楽科への公的資金不足によって生じた「空白を埋めたい」と語っている。「私はロサンゼルスの公立学校で育ち、音楽科に通っていました。音楽科は私の人生にとって本当に大切なものでした。私に頼れるものを与えてくれ、私にとって重要な機会でした。音楽がなければ、私は多くの問題を抱えていたでしょう。世の中には私のような子供がたくさんいます。私は、自分が得てきたものと同じものを、彼らに提供したいと思ったのです。」[131] 2011年3月20日、フリーはクラウドライズを通じてシルバーレイク音楽院への資金を集めるため、ロサンゼルスマラソンを走った。[132]フリーはまた、ランナーズワールド誌でもレースに向けた準備について語っている。[133]
2005 年 9 月、チリ ペッパーズは、ハリケーン カトリーナの被災者のために募金を集めるために開催されたReAct Now: Music & Reliefチャリティ イベントで「Under the Bridge」を演奏しました。
2015年5月、フリーはファンにスペシャルオリンピックスへの寄付を呼びかけました。選ばれた2名のファンは、フリーのプライベートベースレッスンに招待されます。その他にも、限定Tシャツ、フリーからの直筆ビデオ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのコンサートチケット、そしてフリーのサイン入りグッズなど、様々な賞品が用意されています。[134]
2015年9月27日、サンディエゴ・チリ・ペッパーズは非営利団体サンディエゴ財団の募金活動に出演しました。収益はすべてARTS — A Reason To Survive、ハートビート・ミュージック・アカデミー、サンディエゴ・ヤング・アーティスト・ミュージック・アカデミー、そしてフリーのシルバーレイク音楽院に寄付されました。フリーとバンドメイトのアンソニー・キーディスは、シルバーレイク音楽院のために毎年チャリティイベントを開催しています。2015年10月、このイベントは300枚限定でチケットが1枚2,500ドルで販売されました。サンディエゴ・チリ・ペッパーズはアコースティック・セットを演奏し、ジョン・レジェンドがヘッドライナーを務めました。
2016年8月、フリーはゴリラのココに会い、ゴリラ財団への認知度向上も兼ねてココを訪問しました。財団はフリーの訪問について、「ココのお気に入りのミュージシャンの一人、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーが来場しました。ココはメロウな音色に大喜びし、ココがフリーのベースをかき鳴らすジャムセッションも行われました!」と述べています。[135] [136]
フリーは、COVID-19パンデミックの最中、 2020年7月31日にロサンゼルスのワッツの住民への地域食料配給活動に協力するため、ブラッド・ピットに同行した。「地域は私に恩返しをしてくれます。私は地域の一員であること、橋を架けること、友達を作ることが好きなんです。コロナが流行し、ビーチなどに出かけたりしながら、コロナ禍で十分な食料が得られず、収入も得られず、本当に苦労しているかもしれない人たちのことをずっと考えていました」とフリーは語った。[137]
スポーツ
フリーはロサンゼルス・ドジャース、ロサンゼルス・ラムズ、そして特にロサンゼルス・レイカーズの熱狂的なファンである。フリーが初めてレイカーズのシーズンチケットを手に入れたのは1988年で、レイカーズの試合ではバンド仲間とコートサイドに座っている姿がよく目撃されている。[要出典] 1989年のアルバム『マザーズ・ミルク』に収録された2曲は、殿堂入りしたレイカーズのマジック・ジョンソンとカリーム・アブドゥル・ジャバーに捧げられた曲だった。[138]フリーは2016年4月13日、コービー・ブライアントの引退前最後の試合を記念して国歌を斉唱した。 [139] [140] 2016年にラムズがロサンゼルスに戻った後、フリーとチリ・ペッパーズはロサンゼルス・メモリアル・コロシアムでファンのために即興の試合前ショーを行った。[141] [142] [143]チームがロサンゼルスに戻ってきてから、フリーとチャド・スミスは2016年からシーズンチケットを所有している。[144]
フリーは、クリプト・ドット・コム・アリーナ(旧ステープルズ・センター)で行われるロサンゼルス・レイカーズの試合前に、ジミ・ヘンドリックスに似たベース演奏で「星条旗」を演奏することがあった。特に注目すべき演奏は、 2016年4月13日、 NBAのスーパースター、コービー・ブライアントのユタ・ジャズとの最後の試合前の演奏である。[145]
彼はイングランドのサッカーチーム、シェフィールド・ユナイテッドのファンであることでも知られている。[146]
楽器と音
ベース
フリーはキャリアを通じて、ミュージックマン、モジュラス、自身のブランドのフリーベース、フェンダー・ジャズ、プレシジョンなど、さまざまなベースを独占的に使用してきた。 [147]
現在、彼のメインステージベースは、カスタムショップの フェンダー・ジャズベースで、モジュラス・レーン・プア・ピックアップとアギラールOBP-1プリアンプで改造されており、以前使用していたモジュラスベースとほぼ同じである。[148]フェンダー社はこのベースをフリー・シグネチャー・アクティブ・ジャズベース(2020年現在生産終了)として発売している。[149]また、フリーの1961年製フェンダー・ジャズベース(2006年以来、彼のメインスタジオベースとなっている)をモデルにしたシグネチャーモデルも発売されている。[150]フリーは1961年製ジャズベースを「古木の音」として大切にしている。[151]
Flea Bass Rig (Part 1) [152]ビデオによると、彼は登場順に以下のものを長年にわたって使用してきました。
- ミュージックマン カトラス 1 (生産終了)
- フェンダー プレシジョン ベース (1989 年のライブで使用された黒色)
- 2 つのジャズ ピックアップを搭載した Spector NS-2 (「Fight Like A Brave」に登場)
- スペクター NS-2(「Taste The Pain」に登場)
- Teisco Del Ray NB-4 (「Higher Ground」のビデオで使用。レコーディングには使用されていない)
- Wal Mk 2(「Suck My Kiss」に登場)
- ミュージックマン スティングレイ 4 (「エアロプレーン」に登場)
- ミュージックマン スティングレイ 5弦 (「アンダー・ザ・ブリッジ」に登場)
- Alembic Epic 4(「My Friends」に登場)
- モジュラス シグネチャーベース(下記参照)
- 1961年製フェンダー・ジャズベース(CBS以前)
- Fleabass(2009年から2011年まで活動していたFlea自身のベースブランド)
シグネチャー・モジュラス・フリーベース
-
赤、白、青
-
サンバースト
-
黒
-
アボリジニの模様
フリーは、2001年の『カリフォルニケーション』、2002年の『バイ・ザ・ウェイ』、 2003年の『ロール・オン・ザ・レッド』、 2004年の『スタジアム・アルカディアム』、 2005年の『アイム・ウィズ・ユー』、そして2013年から2014年のツアーで、自身のシグネチャー・ベース「モジュラス・フリー・ベース」(後にエンドース契約締結後に「モジュラス・ファンク・アンリミテッド」に改名)を携えてツアーを行った。4弦と5弦のバージョンがあり、フリーはこの間、様々なデザインのベースを愛用していた。
- ブルースパークル(『オフ・ザ・マップ』に登場)
- シルバー・スパークル(スレーン城でのライブで見られる)
- 赤、白、青(ボディにパンクバンドのステッカーが貼られている。Live at Slane Castleで見られる)[a]
- アボリジニパターン( By the WayのドロップDチューニング)[154]
- オーストラリア先住民の旗(『 Breaking the Girl 』のE♭チューニング)[154]
- ブラック(元々はサンバースト)[b] [154] [148]
Fleabass(マルチカラーデラックススピンベース)
2009年、フリーは初心者向けの高品質で手頃な価格のベースを作ることを目標に、Fleabass社を設立しました。フリーは自身のFleabassの市販モデルではなく、英国のアーティスト、ダミアン・ハーストが制作したカスタムモデルを使用しました。
ダミアンは実はベースを作ってくれたんです。バタフライベースなんです。本当に美しいんです。ただ壁に掛けるだけの芸術作品じゃないんです。新しいアルバムは全部これで弾いてます。このベースはライブではちょっと重いんです。フェンダーはライブであまり弾かないんですけどね。でも、本当に美しいんです。[155]
このカスタムFleabassは、Lane Poorのアクティブピックアップ、グラファイトネック、18ボルトAguliar OBP-1プリアンプを搭載しています。アルバム「The Getaway」のミュージックビデオでもご覧いただけます。
このベースは50台製作され、フリーのシルバーレイク音楽院のために5万ポンドの定価でオークションに出品されました。
フェンダーカスタムショップ
「The Getaway」と「2022-2024 Global Stadium」ツアーでは、Fleaは4本のカスタムショップ製フェンダー・ジャズベースを使用しました。
- シルバー(ボディにヘルメットのステッカー)
- ロード・ウォーン・ピンク(ブラック・サマーのE♭チューニング)[156]
- パープル(ボディにレイカーズのデカール付き、ドロップDチューニング、バイ・ザ・ウェイ)[157]
- ブラウン(車体に「SUPPORT YOUR LOCAL FREAK」ステッカー付き)[158]
これらのベースは、ジャズベース・スタイルのボディ、レーン・プア・レガシー・ピックアップ、18ボルトのAguilar OBP-1プリアンプ、そしてフェンダー・カスタム・ショップのマスタービルダー、ジェイソン・スミスが手掛けた22フレットのグラファイト強化ネックを搭載しています。ブラウン・ジャズは、フリーズが現在ツアーで使用しているメインベースであり、モジュラス・ベースに取って代わっています。
平和のための原子力ベース
thekingofgear.comによると、フリーは1961年のジャズの他に、アトムズ・フォー・ピースのコンサートで以下のベースを使用した。 [159]
- フェンダー プレシジョン(サンバースト)
- ヘフナー 500/1
効果
フリーはキャリアを通じて以下のエフェクト ユニットを使用しました。
- BOSS ODB-3 ベースオーバードライブ[160]
- MXRマイクロアンプ[160] [154] [148]
- エレクトロ・ハーモニクスQ-トロン[160] [154] [148]
- ダンロップ105Qクライベイビーベースワウ[161]
- マレッコB:アズマスター[154] [148]
- Moog Moogerfooger MF-103 12ステージフェイザー[154]
- エレクトロ・ハーモニックス ビッグマフπ [160]
- DOD FX25 エンベロープフィルター[162]
- ボス GEB-7 ベースイコライザー[148]
- ウィルソン・エフェクツ・フリーカー・ワウ[148]
- ラジアルエンジニアリングSGI-44 [148]
- ラジアルエンジニアリングJX44 [148]
アンプとキャビネット
Flea Bass Rig (Part 2)ビデオによると、彼は登場順に以下のアンプとキャブを長年使用してきた。[163]
1983–1989
- トレース・エリオットAH500X
- トレース・エリオット 4x10
- アンペグVB4
- アンペグ SVT -810E
- Peavey 8x10(未確認)
1989–1995
- メサ/ブギーバスターベース 200
- メサ/ブギー D210
- メサ/ブギー D215
- ガリエン・クルーガー800RB
1995~2011年、2012~2021年
- ガリエン・クルーガー 2001RB
- ガリエン・クルーガー 410 RBH
- ガリエン・クルーガー 115 RBH
2011年(アイム・ウィズ・ユー・ワールドツアー)
- アコースティックUSA 360
- アコースティックUSA 361
2021年~現在
『Unlimited Love』と『Return of the Dream Canteen』 (どちらも2022年リリース)のレコーディングでは、以下のアンプを使用しました。[164]
- アンペグ ポルタフレックス
- ローランド JC-120
2022-2023年のグローバルスタジアムツアーでは、Ampeg SVTを使用しました。[165]
音楽スタイル
フリーは長年にわたり、初期のスラップやポッピングから『Blood Sugar Sex Magik』以降採用しているより伝統的な手法まで、幅広いテクニックを披露してきた。オールミュージックのグレッグ・プラトは「ファンク・スタイルのベースとサイケデリック、パンク、ハードロックとを組み合わせることで、フリーは幾度となく模倣される独自の演奏スタイルを生み出した」と書いている。フリーはインタビューで、ルイ・アームストロングに大きな影響を受けたと述べている。[4]フリーは史上最高のベーシストの一人とされており、ローリング・ストーンのグレッグ・テイトは「ロック界で最優秀ベーシスト賞が授与されるなら、フリーは10年連続でその称号を獲得できただろう」と語っている。[166] スマッシング・パンプキンズのフロントマン、ビリー・コーガンは、1984年に初めてチリ・ペッパーズを見た時のことを回想している。「フリーはあまりにもアグレッシブに演奏していたので、親指に穴が開いてしまいました。曲の合間には、痛みで文字通り叫んでいました。誰かが出てきて、穴にクレイジーグルーを注ぎ込んでいたのです。」[14]フリーのサウンドは、彼が演奏する楽器の種類によっても決まります。『カリフォルニケーション』以前、彼はベース自体にそれほど大きな意味があるとは考えていませんでした。「重要なのは、ベースをどう弾くか、そして感情的な意図でした。今でもそれが一番重要だと思っています。」[151]
技術

どんな楽器も、あなた自身と世界との関係性を表現するための手段に過ぎません。どんなレベルであれ、音楽を演奏することは世界に何かを与える機会なのです。
フリーのベース演奏は、長年にわたり大きく変化してきた。フィア加入当初は、彼のベース演奏は主にパンクロックのベースライン中心だったが[167]、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ結成に伴い、このスタイルを変えることになる。彼はブーツィー・コリンズの影響を強く受けた「スラップ」ベースのスタイルを取り入れ始めた。[15]しかし、このテクニックは音楽界から注目を集め、しばしば模倣されたため、フリーは『マザーズ・ミルク』(1989年)以降、スラップベースのスタイルをレパートリーからほぼ完全に排除する必要があると感じた。[4]その結果、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』(1991年)では、彼の特徴的なテクニックが減り、より伝統的でメロディアスなルーツに重点を置いたスタイルへと、スタイルに著しい変化が見られた。[168]楽器の演奏方法に関する彼の知識的な信念も変化した。「『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』では、それまであまりにも演奏しすぎていたため、シンプルに演奏しようとしていた。だから『もっと落ち着いて、半分の音数で演奏しよう』と思ったんだ。演奏する音数を減らすと、よりエキサイティングになる。すべての音に余裕が生まれる。もし何か忙しい演奏をしても、ベースが常に音の猛攻撃を仕掛けてくるのではなく、それが際立つ。空間があるのは良いことだ。」[168]
1995年の『ワン・ホット・ミニッツ』の作曲とレコーディング中、フリーはスラップベースの進行を多少取り入れたが、複雑さを追求するのではなく、「少ないほど豊か」という哲学をテクニックに応用し続けた。「このアルバムで自分が演奏した中で複雑なものは何も思い浮かばない。スラップさえシンプルだ。独創的なサウンドで、それを誇りに思っている。でも、私が演奏したのは、どちらかと言うと美的感覚の問題だったんだ。」[168]このことがきっかけで、フリーは作曲方法を変え、バンドの曲作りの方向性を決定づけるジャムセッションではなく、一人で演奏するようになった。「『ワン・ホット・ミニッツ』は、これまで作った中で最もジャム色の薄いアルバムだ。もちろんアイデアはジャムセッションしたが、アルバム全体でジャムセッションから生まれたグルーヴは『ディープ・キック』だけだ。残りはギターかベースを手に座って作ったんだ。」[168]
フリーは『カリフォルニケーション』 (1999年)の頃にエレクトロニカに興味を持ち、シンセサイザーが醸し出す雰囲気をベース演奏に取り入れようと試みた。「今最もエキサイティングな音楽は間違いなくエレクトロニカだと思う」[49]。彼は最終的に、フルシアンテを除いてバンドが同じ方向に進んでいないことを認め、この試みを断念した。[49]
2002年のアルバム『バイ・ザ・ウェイ』では、多くのベースラインからファンキーな要素が完全に排除された。フリーは、フルシアンテが書いたコードは彼の典型的なテクニックにそぐわないと感じていた。さらに、彼はこのアルバムの音楽的方向性が特にメロディアスだったのではなく、「…私たち一人ひとりが自分らしくいることの結果だ。私たち[バンド]の音楽の作曲方法は非常に共同体的なものだ」と述べている。[169]
影響
フリーの義父はビバップ・ジャズ・バンドに所属しており、彼の前で頻繁にジャムセッションを行っていたため、彼はすぐにトランペットに魅了された。[4] [14] [17]フリーは、ジャコ・パストリアス、マイルス・デイビス、デューク・エリントン、チャーリー・パーカー、ルイ・アームストロング、ジョン・コルトレーン、ディジー・ガレスピーといったジャズ・パフォーマーたちに音楽への継続的な関心を抱くようになったとしている。[3]キーディスが彼にパンクやロックを紹介した後、フリーはブラック・フラッグ、デヴィッド・ボウイ、デファンクトといったアーティストに夢中になった。[10] [17] 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』以前のフリーの初期の影響は主にファンク・アーティストであった。彼らは『マザーズ・ミルク』までのレッド・ホット・チリ・ペッパーズのサウンドにおいて顕著な要素となる。当初、フリーはパンクバンドから、できる限り激しく速く演奏すべきだという印象を受けていたが、最終的には『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』の制作中にこの哲学を否定した。「私は生々しさに夢中だったから [...] 全部くだらないことだった」[151]。 『カリフォルニケーション』と『バイ・ザ・ウェイ』では、フリーはファンクではなく、エレクトロニカ、ザ・キュアー、ジョイ・ディヴィジョン、スージー・アンド・ザ・バンシーズといったゴシックロックバンド、そしてニューウェーブミュージックから影響を受けている。 [118]フリーはニール・ヤングについても高く評価しており、ローリングストーン誌に寄稿し、ヤングの芸術性における一貫した真摯さなどを称賛している。[170]
遺産
2009年、ローリングストーン誌の読者はフリーをザ・フーのジョン・エントウィッスルに次ぎ、ビートルズのポール・マッカートニーを上回り、史上2番目に優れたベーシストに選んだ。[171] 2010年にBBC Twoのシリーズ「I'm in a Rock 'n' Roll Band!」で行われた投票では、フリーはボーカルのフレディ・マーキュリー、ギターのジミ・ヘンドリックス、ドラムのジョン・ボーナムと並んで、究極のファンタジーバンドのベーシストに選ばれた。[172] 2011年4月、コンタクト・ミュージックが行った投票では、フリーはエントウィッスルに次ぎ、マッカートニー、ラッシュのゲディー・リー、プリマスのレス・クレイプールを上回り、史上2番目に優れたロックベーシストに選ばれた。[173]
フィルモグラフィー
膜
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1983 | アウトサイダーズ | ソシエーション #3 | クレジットなし |
| 1983 | 郊外 | ラズル | マイク・B・ザ・フリーとしてクレジット |
| 1983 | 悪夢 | 歌手 | ノミとしてクレジット |
| 1986 | スラッシン | ノミ | クレジットなし |
| 1986 | タフガイ | レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー | |
| 1987 | おいら | ミロ | |
| 1987 | ゼロ未満 | ミュージシャン #1 | |
| 1987 | 立ち往生 | エイリアン・ジェスター | |
| 1988 | 迷子になろう | 自己 | ドキュメンタリー |
| 1988 | ブルーイグアナ | フロイド | |
| 1989 | バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2 | ダグラス・J・ニードルズ | |
| 1990 | バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3 | ||
| 1991 | マイ・プライベート・アイダホ | バッド | |
| モーターラマ | バスボーイ | ||
| 1992 | 道端の預言者 | トゥー・フリー・ストゥージズ | |
| 1993 | 義理の息子 | タトゥーアーティスト | クレジットなし |
| 1994 | 追跡 | デール | |
| 1995 | ウッドストック'94 | 自己 | ドキュメンタリー。レッド・ホット・チリ・ペッパーズとしてクレジットされている。 |
| 1998 | ビッグ・リボウスキ | ニヒリスト #2 | |
| ラスベガスをぶっ潰す恐怖 | ミュージシャン | ||
| サイコ | ボブ・サマーフィールド | ||
| 西洋文明の衰退III | 自己 | ドキュメンタリー | |
| チベットを解放せよ | ドキュメンタリー。レッド・ホット・チリ・ペッパーズとしてクレジットされている。 | ||
| 1999 | ライアーズポーカー | フレディ | |
| 3日間 | 自己 | ドキュメンタリー | |
| 2000 | Gen¹³ | エドワード・チャン / グランジ(声) | [174] |
| さようならカサノバ | 静けさ | ||
| 2002 | ワイルド・ソーンベリーズ映画 | ドニー・ソーンベリー(声) | [174] |
| ライジングロー | 自己 | ドキュメンタリー | |
| 2003 | ラグラッツ・ゴー・ワイルド | ドニー・ソーンベリー(声) | [174] |
| 2005 | ウィ・ジャム・エコノ:ミニッツメンの物語 | 自己 | ドキュメンタリー |
| 2006 | アメリカン・ハードコア | ドキュメンタリー。クレジットはリチャード・「フリー」・バルザリ。 | |
| 死ぬにはタフすぎる:ジョニー・ラモーンへのトリビュート | ドキュメンタリー | ||
| 2007 | ジョー・ストラマー:未来は書かれていない | ||
| 2008 | パティ・スミス:ドリーム・オブ・ライフ | ||
| 2009 | ブラウン夫妻との旅路 | ||
| 2010 | 毎日の太陽:フィッシュボーンの物語 | ||
| オリンピアの誕生 | |||
| 2011 | もう一つのFワード | ||
| ボブとモンスター | セルフ - レッド・ホット・チリ・ペッパーズ | ||
| 2012 | レキシコンデビル | 自己 | |
| 2014 | ローダウン | ホッブズ | |
| ローマの休日 | チャドニーとサニーの休日 | 短編映画 | |
| 時限爆弾: エリシアンのアーティストの反プロパガンダ | 自己 | 短編ドキュメンタリー | |
| ボードウォーク・ヘンパイア:メディカル・クッシュ・ビーチ・クラブの興亡 | 自分(声) | ドキュメンタリー | |
| 2015 | インサイド・アウト | マインドワーカー警官ジェイク(声) | [174] |
| ライリーの初デート? | ジョーダンの恐怖(声) | 短編映画[174] | |
| ジャコ | 自己 | ドキュメンタリー | |
| 2017 | 歌から歌へ | ノミ | マイケル・ピーター・バルザリーとしてクレジット |
| ベイビー・ドライバー | エディ | ||
| 世間のイメージは悪い | 自己 | ドキュメンタリー | |
| 2018 | 消された少年 | ブランドン | |
| クイーン&スリム | シェパード氏 | ||
| 馬:パティ・スミスと彼女のバンド | 自己 | ドキュメンタリー | |
| 2019 | トイ・ストーリー4 | カブームTVアナウンサー(声) | [174] |
| 2021 | ワニの少年アーロ | ラフ(声) | Netflixオリジナル映画[174] |
| スパークス兄弟 | 自己 | ドキュメンタリー | |
| 私たちを駆り立てるもの | 自己 | ||
| 2022 | バビロン | ボブ・レヴィン | |
| 2024 | インサイド・ヘッド2 | ジェイク(声) | [93] |
| 2025 | アルコ | 未定(音声) | 英語吹き替え[175] |
テレビ
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1991 | バカ箱 | 強盗 | エピソード:「エピソード#1.2」 |
| 1992 | ベン・スティラー・ショー | 自己 | エピソード:「ノミと共に」 |
| 1993 | ザ・シンプソンズ | 自分(声) | エピソード:「クラスティ、打ち切り」 |
| リズム&ジャム | 自己 | テレビミニシリーズ | |
| 1994 | ロックンロールの24時間 | テレビ向けドキュメンタリー | |
| こんにちは、オクタン | エピソード:「エピソード#1.3」 | ||
| フリーク、オタク、変人 | テレビ向けドキュメンタリー | ||
| 1995 | ビッグブレックファースト | エピソード:「1995年10月2日」; レッド・ホット・チリ・ペッパーズとしてクレジット | |
| 1996 | 運が良ければ | ジョニー | テレビ向け映画 |
| 1997 | ダックマン | 自分(声) | エピソード:「星は嫌われる」 |
| 1998 | 創世記13 | グランジ/エドワード・チャン(声) | テレビ映画 |
| コナン・オブライエンとのレイト・ナイト | セルフ - ゲスト | エピソード:「スコット・ウルフ/フリー/ケビン・ブレナン」 | |
| ライオンハーツ | (声) | エピソード:「たてがみの中で歌う」 | |
| サウスパーク(シェフ:メニューの裏側) | 自己 | テレビ映画 | |
| 1998–2004 | ワイルド・ソーンベリーズ | ドニー・ソーンベリー / トム / 追加ボイス(声) | 主なキャスト; 89話[174] |
| 1999 | 音楽の裏側 | 自己 | 2話 |
| ビデオの制作 | テレビ向けドキュメンタリー | ||
| 2000 | マッドtv | 2話 | |
| 2001 | ワイルド・ソーンベリーズ:ドニーの起源 | ドニー・ソーンベリー(声) | テレビ映画 |
| 2002 | ジョナサン・ロスと過ごす金曜の夜 | セルフ - レッド・ホット・チリ・ペッパーズ | エピソード:「エピソード#2.11」 |
| サタデーショー | 自己 | エピソード: 「エピソード: #1.57」; レッド・ホット・チリ・ペッパーズとしてクレジット | |
| 2003 | ジミー・キンメル・ライブ! | エピソード:「エピソード#2.69」 | |
| 2005 | 独立レンズ | エピソード:「パーラメント・ファンカデリック:ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ」 | |
| 私たちが言いたいこと | テレビ向けドキュメンタリー | ||
| 2006 | ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ | セルフ - レッド・ホット・チリ・ペッパーズ | エピソード:「エピソード#4.2」 |
| ポップワールド | 自己 | エピソード:「2006年4月22日」 | |
| ハウスバンド | エピソード:「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」 | ||
| サタデー・ナイト・ライブ | エピソード:「トム・ハンクス/レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」 | ||
| 私のショット | エピソード:「ヴァージン・ミュージック・フェスティバル」 | ||
| Musikprogrammet - 音楽プログラム | セルフ - レッド・ホット・チリ・ペッパーズ | テレビ向けドキュメンタリー | |
| 2007 | 4リアル | 自己 | エピソード:「4Real Haiti」 |
| 2009 | 視点 | エピソード:「パティ・スミス:ドリーム・オブ・ライフ」 | |
| 2011 | ジョナサン・ロス・ショー | エピソード:「ベネディクト・カンバーバッチ、ザ・サタデーズ、アラン・カー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」; レッド・ホット・チリ・ペッパーズとしてクレジット | |
| 2013 | ゴーバーガーショー | エピソード:「ノミ」 | |
| パンクの芸術 | エピソード:「ブラック・フラッグ」 | ||
| ザ・デイリー・ショー | エピソード:「平和のための原子力」 | ||
| 2014 | スタン・リーの『マイティ7』 | ローラーマン(声) | テレビ映画[174] |
| アクセススポーツネット:ロサンゼルス | 自己 | エピソード:「2014年4月13日」 | |
| ラリー・キング・ナウ | セルフ - ゲスト | エピソード:「ノミ」 | |
| 2014~2016年 | 保安官キャリーのワイルドウェスト | ミルクバンデット(声) | 4話 |
| 2015 | ハイストン | 自己 | エピソード:「パイロット」 |
| アメリカン・ダッド! | 秩序ある(声) | エピソード:「スタン・ダン・デリバー」 | |
| マリオ・バタリのフィードバック・キッチン | 自己 | エピソード:「ノミ」 | |
| Canal+の大新聞 | エピソード:「2015年12月3日」 | ||
| 2016 | ラ・ヴィオラ | エピソード:「2016年7月2日」 | |
| カルチャージャーナル | エピソード:「2016年11月14日」 | ||
| ジェームズ・コーデンとのレイトレイトショー | セルフカープールカラオケ | 2話 | |
| 2017 | オール・オア・ナッシング:ロサンゼルス・ラムズでのシーズン | 自己 | Amazonプライムオリジナルドキュメンタリー |
| ファミリーガイ | 自分(声) | エピソード:「ピーターのデフ・ジャム」 | |
| 2019 | パンク | 自己 | 3話 |
| シャングリラ | 2話 | ||
| CBSサタデーモーニング | セルフ - ゲスト | エピソード:「2019年11月2日」 | |
| 2021 | アーロが大好きです | ラフ(声) | 3話[176] |
| 2022 | オビ=ワン・ケノービ | ベクト・ノクル | ミニシリーズ、2話[177] |
| 2023 | ジョンと絵を描く | 自己 | エピソード「私の友達ノミ」[178] |
| 2024 | トランスフォーマー:アーススパーク | 余波(声) | 6話[174] |
| ジョン・ムラニーPresents: みんなLAにいる | 自己 | ジョン・ムラニー Netflixライブストリーミングコメディスペシャル6部構成[179] | |
| ヨー・ガバ・ガバランド! | 未定[180] |
ビデオゲーム
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 2000 | ワイルド・ソーンベリーズ:動物の冒険 | ドニー・ソーンベリー | |
| ワイルド・ソーンベリーズ:ランブラー | [174] | ||
| 2002 | ワイルド・ソーンベリーズ映画 | 同名映画に基づく |
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ以外のミュージックビデオ
| 年 | タイトル | 役割 | アーティスト | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1985 | 「セックスマシーン」 | 自己 | ジェームス・ブラウン | |
| 1986 | 「ピザフェイス」 | ピザ配達員 | バーンズ&バーンズ | |
| 「(パーティーをする)権利のために戦わなければならない!」 | 自己 | ビースティ・ボーイズ | ||
| 1989 | 「動き回ろう」 | ヤングMC | クレジットなし | |
| 1991 | 「平和にチャンスを与えよう」 | 平和合唱団 | ||
| 1993 | 「昨夜、私の部屋に誰がいたの?」 | バーテンダー | バットホール・サーファーズ | |
| 1997 | 「ジェーンは言う」 | 自己 | ジェーンズ・アディクション | |
| 2000 | 「物を壊す」 | リンプ・ビズキット | ||
| 2006 | 「神はあなたを切り倒すだろう」 | ジョニー・キャッシュ | クレジットなし | |
| 2014 | 「醜い少年」 | ダイ・アントワード |
ディスコグラフィー
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
ソロ
- 映画『バスケットボール・ダイアリーズ』のサウンドトラックに収録された「I've Been Down」
- 「Media Blitz」は、Germsのトリビュートアルバム「A Small Circle of Friends」に収録されている。
- ヘレン・バーンズ
ロケットジュースと月
平和のための原子力
アンテマスク
コラボレーション
- トリッキーの「#1 da Woman」
- スラッシュの「ベイビー・キャント・ドライブ」、アリス・クーパー、ニコール・シャージンガー、スティーヴン・アドラーが歌う
- ジュエルの「バルセロナ」
- ミナ・カプート著「美しいもののために血を流す」
- ティーンエイジャーの焚き火-モリッシー
- Axis of Justiceによるコンサート シリーズ第 1 巻(選曲)
- ヤングMCの「バスト・ア・ムーブ」
- マーズ・ヴォルタの「De-Loused in the Comatorium」(選曲)
- ジョン・フルシアンテの『The Empyrean』
- ポルノ・フォー・パイロスとデイヴ・ナヴァロによる「フリーウェイ」
- パティ・スミスの「ギミー・シェルター」
- バンヤンとジョン・フルシアンテの「グリース・ザ・システム」
- ポルノ・フォー・パイロスとデイブ・ナヴァロによる「Hardcharger」
- サテライト・パーティーの「Hard Life Easy」
- アル・ジャーディンとスティーヴ・ミラーによる「ヘルプ・ミー・ロンダ」
- ジョニー・キャッシュ、ジョン・フルシアンテ、チャド・スミスによる「Heart of Gold」
- トム・ウェイツの「Hell Broke Luce」
- ヤングMCの「I Come Off」
- LLクールJとデイヴ・ナヴァロによる「I Make My Own Rules」
- ジェーンズ・アディクションの「Idiots Rule」、アンジェロ・ムーアとクリストファー・ダウド共演
- 「Ill Wind」マイケル・ブルック、ジェイムズ・ピンカー・ピンカレリー、ジミー・スコット、マイケル・スタイプ共著
- 「It's A Rockin World」ジョー・ストラマー、トム・モレロ、ベンモント・テンチ、DJ ボーンブレイク、ニック・ヘクサム
- ウォーレン・ジヴォン著「Leave My Monkey Alone」
- ジェーンズ・アディクションの「ケトル・ホイッスル」
- マーズ・ヴォルタの「ミランダ、ゴーストはもう聖ではない」
- ジョシュア・レッドマン著『Momentum』
- アル・ジャーディンとニール・ヤングによる「My Plane Leaves Tomorrow (Au Revoir)」
- アラニス・モリセットの「ナルキッソス」
- ジョン・フルシアンテとの「Not Great Men」
- Aleka's Atticの「友人へのメモ」
- Pluralone の「Nowhere I Am」
- インキュバスの「オデュッセイア」
- トム・ウェイツの「Raised Right Men」
- サー・ミックス・ア・ロットの「Sleepin' wit My Fonk」
- ジェーンズ・アディクションの「So What!」
- ジョニー・キャッシュとカート・ビスケラによる「スピリチュアル」
- アラニス・モリセットとデイヴ・ナヴァロによる「ユー・オウタ・ノウ」
- ボーン・サグスン・ハーモニーの「War」、ヘンリー・ロリンズとトム・モレロ
- PluraloneのWas Never There
- 水曜日:ボブ・フォレストによるモダンフォーク&ブルース(2006年)
- ジャネット・ジャクソンの「What'll I Do (Remix)」(フリー、チャド・スミス、デイヴ・ナヴァロによるリミックス)
- パティ・スミスとトム・ヴァーレインによる「ホワイト・ラビット」
- マーズ・ヴォルタの「The Widow」
プロデューサー
- セロニアス・モンスターのEP『The Boldness Of Style』(「Walk On Water」をプロデュース)
注記
- ^ 「パンクベース」と呼ばれています。[153]
- ^ 指板に「FLEA」(レイカーズ風のフォント)と書かれている。
- ^ “Red Hot Chili Peppers Fan Club Interview, 1989”. YouTube . 2007年3月21日. 2021年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月30日閲覧。
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