愚者の黄金 | |
|---|---|
| 起源 | カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | ワールド、トロピカル、インディー |
| 活動年数 | 2007年~現在 |
| ラベル | IAMSOUNDレコード、オルガンミュージック |
| メンバー | ルーク・トップルイス・ペサコフギャレット・レイブラッド・コーキンス サルバドール・プラセンシア |
| 過去のメンバー | フールズ・ゴールド・ファミリーマット・ポピエルーチオルフェオ・マッコードジミー・ヴィンセントアミール・ケナン マイケル・タッパーエリカ・ガルシア |
フールズ・ゴールドは、西洋のポップスとアフリカや中東の音楽を融合させたアメリカの音楽集団です。 [ 1 ]このグループは、ミュージシャンのルーク・トップ(ボーカル兼ベーシスト)とルイス・ペサコフ(リードギタリスト)のサイドプロジェクトとして始まり、2人はアフリカの様々な音楽(特にコンゴ、エチオピア、エリトリア、マリ)、クラウトロック、1980年代のダンスに影響を受けたポップミュージックへの共通の愛情を探求することを目指しました。[ 2 ]
このバンドは2007年にトップとペサコフのコラボレーションとして結成されました。トップは3歳の時にイスラエルからロサンゼルスに移住し、サンフランシスコ州立大学で音楽とレコーディングの学士号を取得しました。ペサコフはアメリカ人作曲家のマーク・ランドール=オズボーンとフランクリン・コックスに師事し、クラシック音楽理論と作曲の学位を取得しました。2人は互いの文化的・音楽的背景を融合させ、共に曲作りを始め、その多くは2009年のセルフタイトルのデビューアルバムに収録されました。
トップは、バンド名の由来は彼とペサコフが北カリフォルニアを旅行した時に共通の友人が海で愚者の黄金を見つけた時の話をしたことから来ていると語っている。 [ 2 ]
フールズ・ゴールドは、数多くの熟練した個性的なミュージシャンを擁する、かなり大規模なバンドへと成長しました。トップとペサコフに加わったメンバーには、ペサコフのもう一つのバンド、フォーリン・ボーンのギャレット・レイ、ジミー・ヴィンセント、マット・ポピエルーチ、ラテンアメリカのポップスター、エリカ・ガルシア、オルフェオ・マッコード(元ザ・フォールのドラマー)、マイケル・タッパー(元ウィー・アー・サイエンティスト)など、数名がいました。
2009年後半、このバンドはビヨンド・レース・マガジンの「新進アーティスト50人」に選ばれ、同誌第11号に掲載され、雑誌のウェブサイトでは独占Q&Aコーナーも設けられた。[ 3 ]
フールズ・ゴールドのライブは、ハリウッド・ボウル、サマーステージ、そしてパリのブラック・セッションズへの招待を獲得した。フールズ・ゴールドは、グラストンベリー・フェスティバル、レディング・フェスティバル、リーズ・フェスティバル、オヤ・フェスティバル、オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル、アムステルダムのロンドン・コーリング・フェスティバルなどにも出演した。2011年には、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと共にイギリス・ツアーを行った。[ 4 ]
バンドのデビューアルバム『フールズ・ゴールド』の曲は、2008年にロサンゼルスのサンセット・ロッジ・レコーディング・スタジオで2日間にわたりライブ録音され、その大部分は2009年初頭に複数のアパートのリビングルームで完成しました。トップとペサコフは3年かけて共同で作曲しました。アルバムの歌詞はほぼ全てヘブライ語です。
このアルバムは2009年9月29日にロサンゼルスのレーベルIAMSOUND Recordsから12インチのビニールとコンパクトディスクの両方のフォーマットでリリースされ、その後2010年1月25日に世界中でリリースされました。[ 5 ]
デビューアルバムのリリース後、数多くのツアーを行った結果、かつては規模が大きかったこのバンドは、ボーカル兼ベースのルーク・トップ、ギタリストのルイス・ペサコフ、ドラマーのギャレット・レイ、マルチ楽器奏者のブラッド・コールキンス、パーカッショニストのサルバドール・プラセンシアの5人組へと有機的に進化した。[ 6 ]このラインナップは、セカンドアルバム『Leave No Trace 』のサウンドを一新したもので、その多くはカリフォルニア州ワンダーバレー[ 6 ] (モハーベ砂漠のアーティスト兼ミュージシャン集団)で書かれた。[ 7 ]ペサコフによると、このアルバムはイーストロサンゼルスのアルハンブラにあるインフラソニック・スタジオで録音されたとのことで、彼はアルバムのプロデュースも手掛けた。 [ 6 ]
『Leave No Trace』の注目すべき特徴は、主に英語で歌われていることだ。これは、デビューアルバムがヘブライ語に傾倒していたのと同様、直感的な選択だった。「最初のレコードでヘブライ語で歌うことで、自分の声を見つけることができました。殻を破り、演奏家としても作詞家としても、自分を解放することができました」と歌手のルーク・トップは語っている。「このレコードの歌詞やテーマが形になり始めたとき、それを自分の母語である英語で表現しなければならないと分かりました。これははるかに個人的でニュアンスに富んだ曲集なので、私自身とリスナーの両方にとって、私の考えが可能な限り明確に表現されることが重要でした。」[ 6 ]