| 見つかった | |
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| アーティスト | ダンテ・ガブリエル・ロセッティ |
| 年 | 1854–1855年、1859–1881年 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 91.4 cm × 80 cm (36.0 インチ × 31 インチ) |
| 位置 | デラウェア美術館、ウィルミントン |
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティによる未完成の油絵が発見され、現在デラウェア美術館に所蔵されています。この作品は、当時の道徳的テーマである都市売春を描いたロセッティ唯一の油絵であり、1882年にロセッティが亡くなった時点で未完成のままでしたが、彼は常にこの作品を最も重要な作品の一つとみなし、1850年代半ばから亡くなる前年まで何度も描き直しました。 [ 1 ]
| 外部オーディオ | |
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1850年代のロセッティの作品の大半は中世と初期ルネサンス復興主義の特徴を持つ小規模なデッサンや水彩画であったが、ファウンドはロセッティが売春という現代的な主題を油彩で描いた唯一の作品であった。[ 1 ] [ 3 ]
ロセッティは1847年という早い時期に友人ウィリアム・ベル・スコットに宛てた手紙の中で売春の問題について触れており、スコットは1846年にこのテーマで詩『ローザベル』 (後に『メアリーアン』として知られる)を書いた。ロセッティが1854年頃に描いたデッサン『記憶の門』は『ローザベル』の一場面を描いており、娼婦が夕方の仕事を始めようとしており、無邪気な少女たちが「まだ遊んでいる」ダンスを踊っている様子が描かれている。このデッサンはこの詩を本に載せるためのものだったのかもしれないが、1857年にもっと大きな水彩画として描かれ、1864年に再制作された。[ 4 ] 1870年、ロセッティは娼婦ジェニーについての共感的な詩を発表した。

画家アレクサンダー・マンローのメイド、エレン・フレイザーは、ファウンドの没落した田舎娘の初期の頭部習作のモデルになった可能性がある。[ 5 ]また、この構図の水彩画習作(現在大英博物館所蔵)は1853年のものである。ロセッティは1854年秋にこの絵の制作を開始した。これは現在カーライルにある未完成版であると思われる。[ 1 ]
1853年9月30日、ロセッティは母と妹に手紙を書き、絵の制作を始めるにあたり、モデルとして欲しい壁、荷車、子牛の種類を説明した。未完成のカーライル版は、これら3つの要素と、後に付け加えられたと思われるファニー・コーンフォースの頭部のみで構成されている。フォード・マドックス・ブラウンは1854年11月の日記の中で、ロセッティが子牛を描くのに苦労した様子を次のように記している。「彼はアルバート・デューラーのように髪の毛一本一本を描き分け、幅の広さを感じさせない…習慣の欠如から、自然が彼を悩ませているのがわかるが、それは美しく描かれ、感じられるのだ。」[ 6 ]
この絵における子牛の役割は二つあります。第一に、農夫がなぜ街に来たのかを説明しています。しかし、より重要なのは、「罠にかけられ、売られていく無実の動物」という子牛の境遇が、女性の境遇と重なり、女性の心境について疑問を投げかけていることです。「娼婦は救いを拒否しているのか、それとも受け入れているのか。それとも、子牛のように悔い改めているものの、運命から逃れられないのか?」[ 7 ]
1855年、ロセッティはウィリアム・ホルマン・ハントに宛てた手紙の中で、制作中の作品について次のように述べている。
私自身は、かなり完成に近づいている絵を一枚だけお伝えできます。実際、あらゆる点を考慮すると、かなり進んでいたと言ってもいいでしょう。しかし、それはほんの小さなものです。この主題は、あなたがイギリスを発つ前に構想されたもので、完成した暁には(そしてもし完成したら)、それを見た人は誰でもあなたの「目覚めた良心」の軌跡を辿ると考えるでしょう。しかし、あなた自身はそうは思わないでしょう。ご存知の通り、私は以前から、この絵と同じ方向性の主題を念頭に置いていました。この絵は夜明けのロンドンの街路を描いており、遠くの背景となる橋の街灯はまだ点灯しています。牛追い人が荷馬車を道の真ん中に停めたままにしています(荷馬車は、市場へ向かう途中の子牛を「メェー」と鳴かせながら停まっています)。そして、通りをさまよっている少女を追いかけて少し走りました。彼はちょうど彼女に近づき、彼女は彼を認めると、恥ずかしさのあまり前景の教会墓地の壁に膝をついて崩れ落ちた。一方彼は、半ば当惑しながらも、半ば彼女が傷つかないように守りながら、彼女の手を握りしめたまま立っていた。これらが「発見」と名付けられるこの絵の主な部分であり、妹のマリアがジェレミアからとても素敵なモットーをもらってきてくれた。…白い子牛は、この作品の美しく、印象的な部分となるだろう。しかし、私はまだ彼を思うようにうまく描けていない。[ 8 ]

エレミヤ書2章2節のモットーは「わたしはあなたを思い出す。あなたの若い時の優しさ、あなたの婚約の愛を」であり、初期の2つの作曲練習曲に登場します。ロセッティは、このモットーの「espousal(配偶者)」という語を「betrothal(婚約)」に置き換えました。これは、原文のヘブライ語の意味をよりよく表していると考えました。[ 1 ] [ 8 ]
1858年、ロセッティはファニー・コーンフォースと出会い、彼女はすぐに彼の愛人となった。彼女は後に、彼が彼女をアトリエに招き、「壁に頭を寄せて子牛の絵の頭部として描いた」と述べている。[ 5 ]この頃、彼は男性と女性の両方の頭部を描いたペンとインクのデッサンを数点制作した。[ 9 ] 1859年にはジェームズ・リーザートから油彩版の依頼があり、ファニー・コーンフォースの顔が描かれたこの版が現在デラウェア美術館に所蔵されている。ロセッティは『ファウンド』の制作に苦戦し、少なくとも1881年までは断続的に制作を中断し、未完成のまま死去した。助手のヘンリー・トレフリー・ダンとフレデリック・シールズもこの絵の制作を手伝い、ダンとエドワード・バーン=ジョーンズはロセッティの死後に制作に取り組んだ可能性がある。[ 1 ] [ 5 ]
ロセッティは1881年に『バラッドとソネット』という本の中で、この絵画に付随する「発見」というタイトルの詩を出版した。


ファウンドの習作は数多く現存している。最も古いものは、現在大英博物館に所蔵されている黒と茶色のインクによるスケッチで、1853年の署名と日付が記されている。バーミンガム博物館・美術館には、1854年から1855年にかけてペンと黒インクで描かれた構図スケッチ[ 10 ]と、ファニー・コーンフォースがモデルとなった少女の頭部を描いたペンとインクのデッサン[ 11 ]が所蔵されている。
この絵画は当初フランシス・マクラッケンに依頼されたものの、制作の進捗が遅れたため却下された。次にジェームズ・レザート、そしてウィリアム・グラハムが依頼した。グラハムはロセッティの死後、未完成の作品をようやく手に入れた。グラハムの遺産管理団体は1886年にこの作品を、おそらくフレデリック・リチャーズ・レイランドに売却し、 1892年5月28日にクリスティーズで開催されたレイランドの遺産競売で再び売却された。[ 12 ]
デラウェア州ウィルミントンの繊維工場経営者サミュエル・バンクロフトが、遺産競売でこの絵画を購入しました。彼は同時に少なくとも4点のロセッティの絵画を購入し、後にイギリス国外で最大級のラファエル前派コレクションを築き上げました。「ファウンド」は バンクロフトの膨大なコレクションの中でも最も重要な絵画とされており、バンクロフトの自宅の机の上に目立つように飾られていました。[ 13 ]バンクロフトの遺産管理団体は1935年にこのコレクションをウィルミントンのデラウェア美術館に寄贈しました。[ 14 ]
この絵は1883年にロンドンでロセッティの追悼展に出品され、1892年にも再び展示された。1883年のロイヤル・アカデミーでの展覧会の後、ルイス・キャロルは農夫の顔には「苦痛と哀れみ、非難と愛情が混ざり合っており、これは私が今までに見た絵画の中で最も素晴らしいものの一つだ」と記した。[ 15 ]
1892年、バンクロフトのウィルミントンの家が新しい絵画を展示するために拡張されていた一方で、「ファウンド」はフィラデルフィア近郊のペンシルベニア美術アカデミーとニューヨークのセンチュリークラブで展示された。[ 16 ]また、ロンドンとバーミンガム(1973年)、ニューヘイブン(1976年)、バージニア州リッチモンド(1982年)、ロンドン、リバプール、モスクワ(2013年)、アムステルダム(2003年) でも展示された。[ 12 ]