フレーミング（視覚芸術）

フレーミング：オーストリア、ヴァイセンバッハ・アン・デア・トリースティングの教会に焦点を合わせた木々

ユーテルゼン・ロザリウムのフレーミングビュー。

視覚芸術、特に映画撮影において、フレーミングとは画像における視覚要素の表現、特に被写体と他の物体との関係における配置を指します。フレーミングは画像をより美しくし、鑑賞者の視線をフレーム内の物体に引き付けます。また、ルプソワール（打ち出し技法）として用いられ、視線をシーンへと引き戻す効果もあります。フレーミングは画像に奥行きを与え、フレーム内の物体とテーマ的に関連している場合は、作品の魅力を高める効果もあります。

目的

多くの場合、鑑賞者の注意を主題に集中させることが目的ですが、その目的と手段は最終的にはアーティストの裁量に委ねられています。これは、画像内の物体ではなく、画像自体の視点を操作することで実現されます。

特に写真芸術におけるフレーミングは、主に鑑賞者の位置と視点に関係しています。鑑賞者の位置は、美的観点だけでなく、主題の意味の解釈においても、主題の認識に多大な影響を与えます。

例えば、鑑賞者が画像内の孤立した被写体から非常に遠く離れている場合、鑑賞者は被写体の周囲の状況や姿勢についてはより多くの情報を得ることができますが、感情についてはほとんど情報を得られません。もし舞台が平原の真ん中にある場合、鑑賞者は被写体の位置を示す視覚的な手がかりを見つけることができないため、孤独感や被写体が迷子になったという感覚を覚えるかもしれません。もし前景の要素が鑑賞者の前に配置され、被写体が部分的に隠れている場合、鑑賞者は見えない観察者の立場を取ることになります。特に、作者が悪意をほのめかすような表現をした場合、鑑賞者は、例えばストーカーのような目線で作品を見ることに不快感を覚えるかもしれません。

フレームを決定する要因

• ルプソワール– フレームの端に沿って前景要素を配置することで、見る人の視線を被写体へと誘導します。フレーム内に閉鎖的で安定した空間を作り出すために用いられます。^{[ 1 ]}
• 被写界深度（DoF） – 被写体に焦点が合う最も近い点と最も遠い点の間の距離。距離が長いほど被写界深度は深く、距離が短いほど被写界深度は浅くなります。この選択的フォーカス技術により、アーティストはフレーム内のどの領域に視聴者の焦点を合わせるかを直接制御できます。
• ホワイトスペース– 美的魅力を高めるためにフレーミングに用いられるネガティブスペース。このデザイン原則により、フレーム内のポジティブスペースとのバランスが保たれます。空白部分は被写体と対照的なシルエットを形成し、フレームの重要な側面となることがあります。しかし、ネガティブスペースは主に、中心となる被写体に焦点を合わせるための、ニュートラルな背景、または補完的な背景として用いられます。
• ヴィネット効果– 画像の周辺部の明るさや彩度が低下する、自然に発生する光学現象。機械的またはデジタル的に発生させることができ、画像内の明るく彩度の高い領域に焦点を合わせる効果があり、「ホットスポット」効果として知られています。
• 遠近法の歪み– 焦点距離の異なるレンズを用いて、前景と背景の間の距離感を変化させる光学技法。広角レンズは被写体と背景の距離感を長くし、背景をより多く映し出すため、同じフレーム内で被写体とその周辺環境の詳細な様子を捉えることができます。長めのレンズは被写体と背景の距離感を圧縮します。フレーム内の空間認識を最小限に抑えることができるため、建物や車などに用いて混雑したシーンを演出することができます。^{[ 2 ]}
• 色と照明。

参考文献

1. ウィンド、エドガー（1938年10月）「歴史画の革命」ウォーバーグ研究所ジャーナル. 2 (2): 117. doi : 10.2307/750085 . JSTOR  750085. S2CID 195030759.彼は「打ち出し」の役割を果たし、想像力を遠い国へと導くことで、現代の制服を着た 主人公の死を目の当たりにする衝撃を効果的に和らげている。
2. マーク・ゲイラー著『写真芸術デザインの基礎』73ページ