フランシス・ベーコン（画家）
アイルランド生まれのイギリスの具象画家 (1909–1992)

フランシス・ベーコン
1950年代初頭のベーコン
生誕( 1909-10-28 )1909年10月28日
アイルランド、ダブリン
没1992年4月28日(1992-04-28)（82歳）
スペイン、マドリード
職業画家
作品リスト

フランシス・ベーコン（1909年10月28日 - 1992年4月28日）は、アイルランド生まれのイギリスの具象画家で、生々しく不安を掻き立てるイメージで知られています。人間の姿に焦点を当て、磔刑、教皇の肖像画、自画像、親しい友人の肖像画などを題材に描き、抽象的な人物像が幾何学的な構造の中に孤立していることもありました

彼はイメージを「シリーズ」として見ていると述べており、現存する約590点の絵画と彼が破壊した多くの作品[1]は、典型的には長期間にわたって単一の主題に焦点を当てており、しばしば三連祭壇画または二連祭壇画の形式で描かれていた。彼の作品は、大まかに言って、単一のモチーフの連続またはバリエーションとして説明することができる。1930年代のピカソの影響を受けたバイオモルフやフューリー、1940年代の部屋や幾何学的な構造物の中に孤立した男性の頭部、1950年代の「叫ぶ教皇」、1950年代半ばから後半の動物や孤独な人物、1960年代初頭の磔刑像、1960年代半ばから後半の友人の肖像画、1970年代の自画像、そしてよりクールで技術的な1980年代の絵画などが含まれる

ベーコンは20代後半になるまで真剣に絵画に取り組み始めなかった。1920年代後半から1930年代前半にかけては、室内装飾家、快楽主義者、賭博師として放浪していた。[2]彼は、自分の芸術家としてのキャリアが遅れたのは、自分の興味を持続させられる主題を探すのにあまりにも長い時間を費やしたためだと語っている。1944年の三連祭壇画『磔刑台の人物のための三つの習作』でブレイクし、この作品で彼は、人間の状態を独特の暗い記録者として記録した作家としての評判を確固たるものにした。1960年代半ばからは、主に友人や飲み仲間の肖像画を、単独、二連祭壇画、三連祭壇画の形で制作した。1971年、恋人のジョージ・ダイアーが自殺した後（ダイアーの死を追悼して『黒い三連祭壇画』や、死後に制作した数枚の肖像画が残っている）、彼の作品はより陰鬱で内向きになり、時の流れや死に執着するようになった。後期のクライマックスは、傑作『自画像習作』（1982年）と『自画像三連祭壇画習作』（1985～86年）によって特徴づけられています。

実存主義的で暗い世界観を描いていたにもかかわらず、ベーコンはカリスマ性があり、雄弁で、博識でした。快楽主義者であった彼は、中年期をロンドンのソーホーで、ルシアン・フロイド（1970年代半ばに理由は明かされませんでしたが）、ジョン・ディーキン、ミュリエル・ベルチャー、ヘンリエッタ・モラエス、ダニエル・ファーソン、トム・ベイカー、ジェフリー・バーナードといった志を同じくする友人たちと飲食し、ギャンブルに興じました。ダイアーの自殺後、彼はこの交友関係から大きく距離を置きましたが、社交的な活動は続け、ギャンブルと飲酒への情熱は続きましたが、後に後継者となるジョン・エドワーズとはプラトニックで、ある意味父親のような関係を築きましたベーコンの死後、彼の名声は着実に高まり、彼の作品は美術市場で最も高く評価され、高価で、人気のある作品の一つとなっています。1990年代後半には、以前は破壊されたと考えられていた多くの主要作品[3]、1950年代初頭の教皇の絵画や1960年代の肖像画などが再び現れ、オークションで記録的な価格を記録しました。

経歴

初期の人生

フランシス・ベーコンは1909年10月28日、ダブリンのロウアー・バゴット・ストリート63番地に生まれた。[4]当時、アイルランド全土はグレートブリテン及びアイルランド連合王国の一部であった。父のアンソニー・エドワード・「エディ」・モーティマー・ベーコン陸軍大尉は、南オーストラリア州アデレードで、イギリス人の父とオーストラリア人の母の間に生まれた。[5]エディは第二次ボーア戦争の退役軍人で、競走馬の調教師であり、アンソニー・ベーコン少将の孫である。ベーコン少将は、エリザベス朝の政治家、哲学者、随筆家である初代セント・オールバンズ子爵フランシス・ベーコンの異母兄であるサー・ニコラス・ベーコンの子孫であると主張していた。[6]ベーコンの母、クリスティーナ・ウィニフレッド「ウィニー」・ファースは、シェフィールドの製鉄会社と炭鉱の相続人であった。彼にはハーリーという兄、[7]、イアンシーとウィニフレッドという2人の妹、そしてエドワードという弟がいました。

ベーコンは、コーンウォール出身の乳母ジェシー・ライトフットに育てられました。彼女は「ナニー・ライトフット」として知られ、亡くなるまで彼のそばにいた母親のような存在でした。[8] 1940年代初頭、彼はサウス・ケンジントンのクロムウェル・プレイス7番地、ジョン・エヴァレット・ミレーの旧スタジオの1階を借りました。ライトフットは、ベーコンと彼の友人たちが組織した違法なルーレットホイールをそこに設置するのを手伝いました。[9]美術評論家は、ベーコンの労働者階級の視点への関心は、ナニー・ライトフットとの関係から生まれたと考えています。[10]

一家はアイルランドとイングランドの間を何度か転居し、ベーコンは生涯を通じて疎外感を抱き続けました。一家は1911年からキルデア州のキャニーコート・ハウスに住み、[7]後にロンドンのウェストボーン・テラスに移りました。そこはベーコンの父が勤務していた領土軍記録事務所の近くでした。一家は第一次世界大戦後、アイルランドに戻りました。ベーコンは母方の祖母と継祖父であるウィニフレッドとケリー・サプルと共に、リーシュ州アビーリークスのファームリーに住んでいましたが、残りの一家は再びキルデア州ネース近くのストラファン・ロッジに引っ越しました。[要出典]

ベーコンは内気な子供で、おしゃれをするのが好きだった。このことと、彼の女々しい態度が父親の怒りを買った。[10] 1992年には、父親が厩務員にベーコンを鞭で打たせていたという話が浮上した。[11]子供の頃、ベーコンは喘息と馬アレルギーを患い、よく体調を崩していた。[10]健康状態が悪かったため、正式な教育は断続的だった。自宅で家庭教師からレッスンを受け、1924年から1926年までチェルトナムの寄宿学校であるディーン・クローズに通った。[12]自宅の仮装パーティで、ベーコンはイートン校のクロップトップ、ビーズのドレス、口紅、ハイヒール、長いタバコホルダーでフラッパーに扮した。その年の後半、ベーコンは、大きな鏡の前で母親の下着を身につけて自分の姿に見とれているところを父親に発見され、事件が起こりストラファン・ロッジから追い出された。[13]

ロンドン、ベルリン、パリ

ベーコンは1926年後半をロンドンで過ごし、母親の信託基金から週3ポンドの仕送りを受けながら、フリードリヒ・ニーチェを読みふけっていました。家賃を払いたくない彼は、ちょっとした窃盗をすることで生き延びられることに気づきました。収入を補うために、家事代行の仕事に少しだけ手を出しましたが、料理は好きだったものの、飽きてしまい辞めてしまいました。ソーホーのポーランド通りにある婦人服店の電話応対の仕事を、店主に 悪意のある手紙を書いたことで解雇されました。

ベーコンは、自分が特定のタイプの金持ちを惹きつけることができることを自覚し、美味しい料理とワインの味覚を身につけていたため、その魅力をすぐに利用しました。その一人は、男らしさで有名な競走馬のブリーダー、ウィニー・ハーコート＝スミスの親戚でしたベーコンは、父親がこの「叔父」に「自分を手取り足取り育てて」ほしいと頼んだと主張している。ベーコンは父親との関係が難しく、かつては父親に性的に惹かれていたことを認めている。[14] 1927年にベルリンに移り、そこでフリッツ・ラングの『メトロポリス』とセルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』を鑑賞した。これらは後にベーコンの作品に影響を与えることになる。彼は2ヶ月ベルリンに滞在したが、ハーコート＝スミスは1ヶ月でベルリンを去った。「もちろん、彼はすぐに私に飽きて、女性とどこかへ行ってしまいました…どうしたらいいのか分からなかったので、しばらくそこに留まりました。」

当時17歳だったベーコンは、その後1年半をパリで過ごした。展覧会のオープニングで、ピアニストであり美術鑑定家でもあるイヴォンヌ・ボカンタン[15]と出会った。フランス語を学ぶ必要性を感じていたベーコンは、オワーズ県シャンティイ近郊にあるボカンタン夫人の家で3ヶ月間過ごした。その後、パリの美術館を訪れた[16] 。シャンティイ城（コンデ美術館）で、ニコラ・プッサンの『幼児虐殺』を鑑賞した。この絵画は、ベーコンが後年の作品でしばしば参照することになる。[17]

ベーコンは1928年から1929年の冬にインテリアデザイナーとして働くためにロンドンに戻りました。サウス・ケンジントンのクイーンズベリー・ミューズ・ウェスト17番地にスタジオを借り、上の階を最初のコレクターであるエリック・オールデンと幼少期の乳母ジェシー・ライトフットと共有しました。1929年、彼はパトロンであり恋人でもあるエリック・ホールと出会い、しばしば苦痛と虐待を伴う関係を築きました。ベーコンは1931年にクイーンズベリー・ミューズ・ウェストのスタジオを離れ、数年間定住する場所がありませんでした。おそらく1931年から1932年頃にはチェルシーでロイ・ド・メーストルとスタジオを共有していたと考えられます。[18]

家具とラグのデザイナー

磔刑（1933年）

『磔刑』（1933年）は、彼が初めて世間の注目を集めた絵画であり、パブロ・ピカソの1925年の『三人の踊り子』を一部基にしています。評判が芳しくなかったため、ベーコンは幻滅し、10年近く絵画制作を断念し、初期の作品を破壊または抑制しようとしました。 [19] 1935年にパリを訪れ、口腔の解剖学的疾患に関する古本を購入しました。そこには、開口と口腔内部の両方を描いた高品質の手彩色版が含まれており、 [20]生涯にわたって彼を悩ませ、執着しました。これらの版画と、『戦艦ポチョムキン』 のオデッサの階段で看護師が叫んでいる場面は、後にベーコンの図像表現に繰り返し登場し、エイゼンシュタインの角張ったイメージは、彼が最近購入した医学書の濃い赤いパレットとしばしば組み合わされました

1935年から1936年の冬、国際シュルレアリスム展に初出展するローランド・ペンローズとハーバート・リードが、チェルシーのロイヤル・ホスピタル・ロード71番地にあるベーコンのアトリエを訪れ、「おじいさんの時計が描かれたものを含む3、4点の大きなカンバス」を見たが、「展覧会に出品するにはシュールさが足りない」と思ったという。ベーコンはペンローズから「ベーコンさん、印象派以降、絵画の世界では多くのことが変わったことに気づいていませんか」と言われたと述べている。1936年か1937年にベーコンはロイヤル・ホスピタル・ロード71番地から、エリック・ホールが借りていたチェルシーのグリーブ・プレイス1番地の最上階に移転した。 [2]ベーコンは1937年1月、ロンドンのオールド・ボンド・ストリート43番地にあるトーマス・アグニュー・アンド・サンズで行われた「若手イギリス人画家たち」と題したグループ展に出展し、グラハム・サザーランドやロイ・ド・メストルも参加していた。彼は4点の作品を出品した。「庭の人物」（1936年）、「抽象」、 「人体からの抽象」（雑誌の写真で知られる）、「座る人物」（これも紛失）である。これらの絵画は、三脚構造（「抽象」）とむき出しの歯（「人体からの抽象」）を交互に表現し、どちらも生物形態的な形態をしている点で、「磔刑台座の人物のための3つの習作」（1944年）を予兆していた。

1940年6月1日、ベーコンの父が死去した。父の遺言では、葬儀は「できる限り私的で簡素なものにしてほしい」とされており、ベーコンはこれに従い、唯一の受託者/執行者に指名された。戦時中の従軍には不向きだったベーコンは、民間防衛に志願し、防空警戒（ARP）救助隊にフルタイムで従事した。ロンドン爆撃の微粒子により喘息が悪化したため除隊となった。ロンドン大空襲のさなか、エリック・ホールはハンプシャー州ピーターズフィールド近郊のスティープにあるベデールズ・ロッジにベーコンと自身のためにコテージを借りた。「車から降りる」（1939年/1940年頃）の人物像はここに描かれているが、その存在はピーター・ローズ・プルハムが1946年初頭に撮影した写真でしか知られていない。この写真は、キャンバスにベーコンが塗りつぶして「車のある風景」と改題する直前に撮影されたものである。《磔刑台座の人物のための3つの習作》 （1944年）の中央パネルの生物的な形態の祖先であるこの構図は、ニュルンベルク集会でヒトラーが車から降りる写真から着想を得たものです。ベーコンは「車を模倣しただけで、それ以外はほとんど何もしていない」と主張しています。[21]ベーコンとホールは1943年、サウス・ケンジントンのクロムウェル・プレイス7番地、かつてジョン・エヴァレット・ミレーの邸宅兼アトリエだった建物の1階に入居しました。高いヴォールトと北向きの採光があり、屋根は最近爆撃されました。ベーコンは裏手にある大きな古いビリヤード室をアトリエとして改造することができました。ライトフットは代わりの場所がなかったため、台所のテーブルで寝ました。彼らは、ベーコンがホールの協力を得て企画した、 違法なルーレットパーティーを開いていました。

初期の成功

磔刑の台座の人物のための3つの習作、1944年。サンデアラボードに油彩とパステル。テート・ブリテン、ロンドン

1944年までにベーコンは自信を深め、独自のスタイルを確立していった。[22]磔刑台座の人物像のための三つの習作は、ピカソのバイオモルフの考察、磔刑の解釈、ギリシャの復讐劇など、初期の絵画で探求してきたテーマを集約したものだった。これは一般的に彼の最初の成熟した作品と考えられている。 [23]彼はこの三連祭壇画以前の作品を無意味なものと見なしていた。この絵は1945年に展示され大きな反響を呼び、ベーコンを戦後を代表する画家としての地位を確立した。ジョン・ラッセルは1971年に「三つの習作」の文化的意義について、「イギリスには三つの習作以前の絵画と、それ以降の絵画があり、誰も…両者を混同することはできない」と述べている。[24]

絵画（1946年）は、パリ国立近代美術館で開催された国際近代美術館博覧会（1946年11月18日 - 12月28日）のイギリスセクションを含むいくつかのグループ展に出展され、ベーコンはそのためにパリを訪れた。絵画（1946年）がハノーバー・ギャラリーに売却されてから2週間以内に、ベーコンは収益を使いロンドンからモンテカルロへ移った。ホテル・ド・レを含むいくつかのホテルやアパートに滞在した後、ベーコンは町の上の丘にあるラ・フロンタリエールという大きなヴィラに落ち着いた。ホールとライトフットもここに滞在した。ベーコンはロンドンへの短い訪問を除き、その後の数年間の大半をモンテカルロで過ごした。モンテカルロから、ベーコンはサザーランドとエリカ・ブラウゼンに手紙を書いた。ブラウゼンへの手紙には彼がそこで絵を描いたことが書かれているが、現存する絵画はないことが知られている。ベーコンは、モンテカルロのカジノに「夢中」になり、そこで「一日中過ごした」と述べています。ギャンブルで借金を抱えたため、新しいキャンバスを買う余裕がありませんでした。そのため、以前の作品の下塗りをしていない生の面に絵を描くことを余儀なくされ、生涯この習慣を続けました。 [25]

1948年、1946年の作品『Painting』がニューヨーク近代美術館（MoMA）のためにアルフレッド・バーに240ポンドで売却されました。1946年に少なくとも1回パリを訪れたことで、ベーコンはフランスの戦後絵画や実存主義などの左岸の思想に触れました。[26]この頃には、ジャコメッティや左岸の画家と密接な関係にあったイザベル・ローソーンと生涯にわたる友情を築いていました。 [27]彼らは民族誌学や古典文学など、多くの興味を共有していました。[28]

1940年代後半

1947年、サザーランドはベーコンをブラウゼンに紹介し、ブラウゼンは12年間ベーコンの代理人を務めました。それにもかかわらず、ベーコンは1949年までブラウゼンのハノーバー・ギャラリーで個展を開催しませんでした。[29]ベーコンは1948年後半にロンドンとクロムウェル・プレイスに戻りました。[要出典]翌年、ベーコンは「Heads」シリーズを発表しました。中でも最も有名なのは、ベラスケスの『教皇インノケンティウス10世の肖像』を題材にしたベーコンの最初の現存する作品である『Head VI』です（1946年にモンテカルロで3人の「教皇」が描かれましたが、破壊されました）。彼は資料として膨大な数の画像を保管していましたが、主要な作品を直接見ることは好みませんでした。『インノケンティウス10世の肖像』を鑑賞したのは、ずっと後になってからの一度きりでした。[30]

1950年代

ヘンリエッタ・モラエスの肖像画のための3つの習作、1963年

ベーコンの主な行きつけは、ソーホーのディーン・ストリート41番地にあった個室の飲み屋「コロニー・ルーム」で、経営者のミュリエル・ベルチャーにちなんで「ミュリエルズ」と呼ばれていました。[31] [32]ベルチャーは戦時中、レスター・スクエアでミュージック・ボックス・クラブを経営しており、コロニー・ルーム・バーを会員制の個室クラブとして午後3時から11時までの営業許可を得ていました。ベーコンは初期の会員で、1948年の開店翌日に入会しました。[33]ベーコンはベルチャーに「娘」として「養子」にされ、友人や裕福な常連客を連れてくるために無料の飲み物と週10ポンドの報酬を与えられました。1948年、ベーコンはミュリエルズの常連客であるジョン・ミントンと出会いました。画家のルシアン・フロイド、フランク・アウアーバック、パトリック・スウィフト、そしてヴォーグ誌の​​写真家ジョン・ディーキンも、この店の常連客でした。[34]

1950年、ベーコンは当時ヘンリー・ムーアとアルベルト・ジャコメッティに関する著作で最もよく知られていた美術評論家のデイヴィッド・シルベスターと出会いました。シルベスターは1948年からベーコンを尊敬し、ベーコンについて執筆していました。1950年代のベーコンの芸術的傾向は、幾何学的な檻のような空間に孤立し、平坦で特徴のない背景に置かれた抽象的な人物像へと移行しました。ベーコンはイメージを「シリーズ」で見ていると述べており、彼の作品は典型的には単一の主題に長期間焦点を当てており、三連画や二連画の形式をとることが多かったです。[35] 1950年代には特定の展覧会のためにグループ作品を制作する傾向があり、通常はギリギリまで作品を残していたという事実が彼の決断を促したかもしれませんが、この時期に彼の美的選択には大きな発展があり、それが絵画に表現された内容に対する彼の好みに影響を与えました[要出典] 1951年4月30日、幼少期の乳母ジェシー・ライトフットがクロムウェル・プレイスで亡くなった。ベーコンはニースでギャンブルをしていた時に彼女の訃報を知った。彼女はベーコンの最も親しい友人で、パリから帰国したベーコンに同行し、クイーンズベリー・ミューズ・ウェストでベーコンとエリック・オールデンと暮らし、後にピーターズフィールド近郊のエリック・ホール、モンテカルロ、そしてクロムウェル・プレイスで暮らした。悲しみに暮れたベーコンは、クロムウェル・プレイス7番地のアパートを売却した。[要出典]

1952年、ベーコンは、自身と似たような社会的背景を持つピアニストで元イギリス空軍パイロットのピーター・レイシーと出会った。[36]レイシーは暴力的なアルコール依存症で、ベーコンの同時代人からは嫌われていたが、ベーコンにとっては生涯の恋人とも評されていた。二人は断続的に関係を持ち、その関係にはSM的な側面が強く、ベーコンはレイシーに意図的に暴力を振るわせることもあった。[37] [38] 1950年代半ば、レイシーはモロッコのタンジールに移り住み、ベーコンもそこで過ごすようになった。[39]

1958年、彼はマールボロ・ファイン・アート・ギャラリーと提携し、1992年まで唯一のディーラーを務めました。10年契約の見返りとして、マールボロはベーコンに現在および将来の絵画の対価として金銭を前払いしました。それぞれの価格はサイズによって決定されました。[要出典] 20インチ×24インチの絵画は165ポンド（462ドル）、65インチ×78インチの絵画は420ポンド（1,176ドル）と評価されました。これらはベーコンが好んだサイズでした。契約によると、画家は毎年3,500ポンド（9,800ドル）相当の絵画をギャラリーに提供するよう努めることになっていました。[40]

1960年代と1970年代

1962年、ベーコンの恋人ピーター・レイシーは、ベーコンがテート美術館で回顧展を開催する前日に、アルコール依存症の影響で亡くなりました[37]ベーコンは1963年にパブでジョージ・ダイアーと出会ったが、[41]ダイアーがベーコンのアパートに強盗に入った時に出会ったという説が広く信じられている。[42]ダイアーは30歳くらいで、ロンドンのイーストエンド出身だった。彼は犯罪一家の出身で、それまで窃盗と刑務所の間を彷徨う生活を送っていた。ベーコンの以前の交際相手は年上で波乱に満ちた男性たちだった。以前の恋人ピーター・レイシーは、ベーコンの絵を破り、酔って激怒して殴りつけ、時には意識不明の状態で路上に置き去りにすることで有名だった。[43]ベーコンは支配的な性格となり、ダイアーの弱さと人を信じる性格に惹かれた。ダイアーはベーコンの自信と成功に感銘を受け、ベーコンは不安を抱える若い男にとって保護者であり父親のような存在となった。[44]

ダイアーはベーコンと同様にアルコール依存症の境界線上におり、同様に異常なほど外見に気を遣っていた。青白い顔でヘビースモーカーだったダイアーは、毎日の二日酔いには酒を飲んで対処するのが常だった。引き締まった体格とたくましい体格からは、従順で内心は苦悩しているように見えたが、美術評論家のマイケル・ペピアットは、ダイアーを「決定的なパンチを繰り出せる」男の風格があると評している。二人の行動はやがて二人の関係を圧倒し、1970年頃にはベーコンはダイアーに、ほぼ常に酔っ払っているだけの金銭しか与えなくなっていた。[44]

1960年代半ば、ベーコンの作品が初期の絵画のような過激な主題から友人の肖像画へと移行するにつれ、ダイアーの存在は支配的なものとなった。[45]ベーコンの絵画はダイアーの肉体性を強調しつつも、彼らしくない優しさを帯びている。ベーコンの親しい友人の中で、ダイアーは誰よりも、彼の肖像画と切っても切れない関係になった。肖像画は彼に地位と存在意義を与え、ベーコンが「生と死の間の束の間の幕間」と表現した部分に意味を与えた。[46]ミシェル・レリスやローレンス・ゴーウィングなど、多くの批評家がダイアーの肖像画を好んでいたと評している。しかし、ベーコンの洗練された知識人の間でダイアーの目新しさが薄れていくにつれ、ダイアーはますます辛辣で居心地の悪い人間になっていった。ダイアーは絵画がもたらす注目を歓迎していたものの、絵画を理解しているふりをしたり、好んでいるふりをしたりすることはなかった。 「あんなに金があるのに、本当にひどい連中だと思う」と彼は息詰まるような誇りを持って言った。[47]

ダイアーは犯罪をやめたが、アルコール依存症に陥った。ベーコンの金は、ロンドンのソーホー周辺で酒浸りの取り巻きたちを引き寄せた。しらふの時は内向的で控えめなダイアーだが、酔うと非常に活発で攻撃的になり、しばしば「ベーコンを真似て」、大酒を奢ったり、広い交友関係の人たちに高価なディナーの代金を払ったりしようとした。ダイアーの突飛な行動は、必然的に仲間、ベーコン、そしてベーコンの友人たちの間で嫌悪感を募らせた。ベーコンの芸術界の仲間のほとんどは、ダイアーを迷惑な存在、つまりベーコンが属するハイカルチャーの世界への侵入者と見なしていた。[48]ダイアーはそれに反応して、ますます依存的で困窮するようになった。1971年までに、彼は一人で酒を飲み、かつての恋人とは時折連絡を取るだけになった。[44]

1971年10月、ダイアーはグラン・パレで開催されたベーコン回顧展のオープニングに出席するため、パリでベーコンと合流しました。ベーコンのキャリアは絶頂期にあり、当時彼はイギリスで「最も偉大な存命の画家」と評されていましたが、ダイアーはベーコンにとっての自身の重要性が低下していることを知っていました。注目を集めるため、彼は自分のアパートに大麻を植え、警察に通報し、何度も自殺を図りました。[49] [50]パリでは、ベーコンとダイアーは当初ホテルの部屋を共有していましたが、ベーコンは部屋を出て行きました。10月24日の朝、ダンジガー＝マイルズとヴァレリー・ベストンと共にパリに戻ったダイアーは、ダイアーの遺体を発見しました。彼らはホテルの支配人に、2日間は死を公表しないよう説得しました。[51]

ベーコンは翌日、彼に会いたがる人々に囲まれて過ごした。翌日の夕方、ダイアーがバルビツール酸系薬剤を過剰摂取して死亡したという「知らせ」を受けた。ベーコンは回顧展を続け、ラッセルによれば「我々には到底及ばない」自制心を示した。[52]ベーコンはダイアーの死に深く心を痛め、さらに4人の友人と乳母を亡くしたばかりだった。この時から、死は彼の人生と作品に付きまとうようになった。[53]当時は表向きは冷静だったものの、内心は打ちのめされていた。批評家には感情を表に出さなかったが、後に友人たちには「デーモン、災難、そして喪失」が、まるで彼自身のエウメニデス（ギリシャ語で「復讐の女神」）のように、彼を苦しめていると打ち明けた。[54]ベーコンはパリ滞在の残りの期間を、宣伝活動と葬儀の手配に費やした。その週の後半、ダイアーの遺族を慰めるためにロンドンに戻った。[55]

葬儀の間、イーストエンドの常習犯を含むダイアーの多くの友人が泣き崩れました。棺が墓に下ろされると、一人の友人は感極まって「この馬鹿野郎！」と叫びました。ベーコンは葬儀の間は冷静さを保っていましたが、その後数ヶ月で精神的にも肉体的にも衰弱してしまいました。深く心を痛めた彼は、その後2年間でダイアーの一枚絵のキャンバスと、ダイアーの自殺の直前と直後の瞬間を詳細に描いた3つの高く評価されている「黒い三連祭壇画」を描きました。 [56]

死

1992年、休暇中にベーコンはマドリードの私立クリニック・ルーベルに入院しました。[57]生涯彼を悩ませてきた慢性喘息は、より重篤な呼吸器疾患へと進行し、話すことも呼吸することも困難になりました

彼は1992年4月28日、82歳で心臓発作で亡くなりました。彼は遺産（当時の価値は1100万ポンド）を相続人で唯一の受遺者であるジョン・エドワーズに遺贈しました。1998年、エドワーズの要請により、ベーコンとエドワーズの友人であるブライアン・クラークが、高等裁判所によって遺産の唯一の執行者に任命されました。これは、裁判所がベーコンのかつてのギャラリーであるマールボロ・ファイン・アートと遺産との間のすべての関係を断絶した後のことでした。[58] 1998年、ダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーの館長は、サウス・ケンジントンのリース・ミューズ7番地にあるベーコンのスタジオの備品をエドワーズとクラークに寄贈することを確保しました。[59]彼のスタジオの備品は調査され、移設され、ギャラリーで再現されました。[60]

テーマ

磔刑

フランシス・ベーコンの作品において、磔刑のイメージは大きな比重を占めている。[61]批評家ジョン・ラッセルは、ベーコンの作品における磔刑は「一人または複数の人物に身体的危害が加えられ、一人または複数の人物がそれを見るために集まる環境の総称」であると述べている。[62]ベーコンは、この場面を「あらゆる種類の感情や感覚を投影できる壮大な骨組み」と見ていたことを認めている。 [63]彼は、磔刑のイメージは、多くの巨匠によってこのテーマの骨組みが蓄積されてきたため、独自の方法で「人間の行動の特定の領域」を考察することを可能にしたと信じていた。[63]

彼が絵を描き始めたのは比較的遅く、本格的に絵を描き始めたのは30代後半になってからでしたが、初期の作品には磔刑の場面が見られます。[64] 1933年、彼のパトロンであるエリック・ホールは、この主題に基づいた3点の絵画シリーズを依頼しました。[65]初期の絵画は、マティアス・グリューネヴァルト、ディエゴ・ベラスケス、レンブラントといった巨匠たちの影響を受けていますが、[64]ピカソの1920年代後半/1930年代初頭のバイオモルフやシュルレアリストの初期の作品からも影響を受けています。[66]

教皇

ベラスケスの『インノケンティウス10世の肖像』（1650年）。ベーコンはオリジナルを見ることを避けましたが、この絵は彼に最も影響を与えた絵画であり、何度も参照したものでした。[67]

ベーコンの教皇連作は、ベラスケスが1650年に描いた絵画『インノケンティウス10世の肖像』（ドリア・パンフィーリ美術館、ローマ）や、ラファエロやティツィアーノによる教皇の肖像画に大きく基づいている。彼の描く教皇は、人物から階級的権力を剥奪し、疎外された人物として露呈させ、人間の苦しみや絶望の寓意として描いているように見える。[68]教皇連作は、「1949年の頭部」として知られる6点の絵画から始まる。各作品には、定義づけられていない、圧倒的に閉所恐怖症的で、簡素化され、不気味な空間に閉じ込められた孤立した人物が描かれている。ベーコンの初期の作品であるため、質にばらつきがあるが、明確な発展が見られる。 「頭部I」と「頭部II」には、半開きの目と咽頭を持つ人間の頭部に概ね似た、形のない肉片が描かれている。連作の中で最も有名なのは「頭部VI」で、人物は祭服を着ているベーコンの作品にベラスケスの影響が初めて現れた作品である。[69]この作品では、開いた口と人間の叫び声に焦点が当てられている。[70]

1953年に制作されたベラスケスの『教皇インノケンティウス10世の肖像』に基づく習作は、美術史家によってベーコンの傑作の一つとみなされています。[71]複数の著名な学者による詳細な分析の対象となっています。デイヴィッド・シルベスターは、この作品を『教皇6世の頭部』と並んで「ベーコンが制作した中で最も優れた作品」と評しました。[72]

横たわる人物像

ベーコンの絵画の多くには、横たわる人物像が「居住」されています。単独の人物像、あるいは三連画のようにバリエーションを伴って繰り返される人物像は、象徴的な指標（回転を示す円形の矢印など）によって説明することができ、描かれたイメージを現代のGIFのような動画の青写真へと変化させます。特に裸体人物像の構図は、ミケランジェロの彫刻作品の影響を受けています。肖像画の人物像にもしばしば適用される、人物像の表現における多段階性は、エドワード・マイブリッジのクロノフォトグラフィーへの言及でもあります。[68]

叫ぶ口

セルゲイ・エイゼンシュテイン監督の1925年の無声映画『戦艦ポチョムキン』のスチール写真

1940年代後半から1950年代初頭にかけてのベーコンの作品に多く見られる、叫び声を上げる口というモチーフは、医学書を含む様々な情報源からインスピレーションを得ています。キャスリーン・クラークの1939年のX線写真集は主要な情報源でした。[73]また、マティアス・グリューネヴァルトの作品[74]や、エイゼンシュテインの1925年の無声映画 『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段の場面に登場する看護師のスチール写真も使用しました。ベーコンは1935年にこの映画を見て、その後も頻繁に鑑賞しました。彼はスタジオにこの場面のスチール写真を保管しており、パニックと恐怖で叫んでいる看護師の頭のクローズアップと、血まみれの顔から壊れた鼻眼鏡がぶら下がっている様子が写っていました。彼はキャリアを通してこのイメージを参照し、インスピレーションの源として用いました。[75]

ベーコンは叫び声を上げる口を作品の触媒と表現し、キメラを描く際にその形状を取り入れました。このモチーフの使用は、現存する初期の作品の一つである[76] 『人体からの抽象化』に見ることができます。1950年代初頭には、それは強迫観念的な関心事となり、美術評論家でベーコンの伝記作家であるマイケル・ペピアットによると、「この叫び声の起源と意味を本当に説明できれば、フランシス・ベーコンの芸術全体を理解することにはるかに近づくだろうと言っても過言ではないだろう」[77]とされています。

遺産

オークション価格

教皇の肖像画と大型の三連祭壇画は、当時オークションで最も高値で取引されていました。[78] 1989年、ベーコンはサザビーズで三連祭壇画の一つが600万ドル以上で落札され、存命の芸術家の中で最も高額で取引されました。2007年には、女優ソフィア・ローレンが亡き夫カルロ・ポンティの遺産から『肖像画IIのための習作』 （1956年）をクリスティーズに出品しました。[79]この作品は、当時の最高値である1420万ポンド（2750万ドル）で落札されました。[80]

2008年、サザビーズで「トリプティク、1976年」が5546万5000ユーロ（8628万ドル）で落札され、当時のベーコン作品の最高額、そして戦後美術作品のオークション最高額を記録しました。2013年には、「ルシアン・フロイドの3つの習作」がニューヨークのクリスティーズで1億4240万ドルで落札され、「トリプティク」と「1976年」の両方を上回り、当時の美術作品の最高オークション価格記録を更新し、エドヴァルド・ムンクの「叫び」の第4版を上回りました。レオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバトール・ムンディ」は後にさらに高い価格で落札されました。[81]

スタジオ移転

ベーコンの移転スタジオ跡地、ダブリン

1998年8月、ベーコンの唯一の相続人であるジョン・エドワーズと、ベーコンの遺産の唯一の執行者である芸術家のブライアン・クラークは、ベーコンのスタジオの収蔵品をダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーに寄贈しました。 [82] [83]リース・ミューズ7番地にあったスタジオは、1992年のベーコンの死以来、ほとんど手つかずのまま残されていました。考古学者、美術史家、保存修復家、学芸員からなるチームがダブリンへの移転を監督しました。[84] 7,000点を超える所蔵品の位置が地図に記され、測量図と立面図が作成され、所蔵品は梱包され、カタログ化され、スタジオは元のドア、床、壁、天井を含めて再建されました。[83]

2001年、移転したスタジオは包括的なデータベースを備えて一般公開されました。[85]スタジオ内のすべてのアイテムにはデータベースエントリがあります。各エントリは、画像とオブジェクトの事実に基づく説明で構成されています。データベースには、約570冊の書籍とカタログ、1,500枚の写真、100枚の切り取られたキャンバス、書籍から切り取られた1,300枚の葉、2,000点の画材、70点のドローイングが含まれています。その他のカテゴリには、ベーコンの書簡、雑誌、新聞、レコードなどがあります。[83]

カタログ・レゾネ

最初のカタログ・レゾネは、1964年にテート・ギャラリーのキュレーター、ロナルド・アレイによって編纂されましたが、当時はまだ不完全でした。 [ 86 ] [ 87] 2016年には、584点の絵画を記録した全5巻の『フランシス・ベーコン：カタログ・レゾネ』がマーティン・ハリソンらによって編纂・出版されました。[86]

参照

注釈と参考文献

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出典と参考文献

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ウィキクォートには、フランシス・ベーコン（芸術家）に関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、フランシス・ベーコン（芸術家）に関するメディアがあります。
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