フランシス・ジョンソン（作曲家）

フランシス・ジョンソン
フィラデルフィアでポーズをとる
フィラデルフィアでポーズをとる
背景情報
別名フランク・ジョンソン
生まれる( 1792-06-16 )1792年6月16日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡1844年4月6日（1844年4月6日）（51歳）
アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
職業音楽家、教師
楽器ラッパ、バイオリン、ピアノ
活動年数1810年代～1844年

フランシス・"フランク"・ジョンソン（1792年6月16日[ 1 ] - 1844年4月6日[ 2 ] ）は、南北戦争以前のアメリカの音楽家であり、多作な作曲家であった。この時期のアメリカではアフリカ系アメリカ人の作曲家は珍しかったが、ジョンソンは成功した数少ない人物の一人であった。ケント・ラッパ（現在では珍しい）とヴァイオリンの名手として演奏活動を行い、オペラの旋律、エチオピアのミンストレルソング、愛国的な行進曲、バ​​ラード、コティヨン、カドリーユ、クイックステップ、その他の舞曲など、様々なスタイルの200曲以上の作品を作曲した。今日まで残っているのは、原稿とピアノ版の編曲のみである。

ジョンソンは、作品が楽譜として出版された最初のアフリカ系アメリカ人作曲家でした。また、公開コンサートを行った最初のアフリカ系アメリカ人であり、アメリカ合衆国で人種統合コンサートに参加した最初のアフリカ系アメリカ人でもありました。彼は、海外でコンサートを開催した最初のアメリカ人音楽アンサンブルを率い、プロムナード・コンサートという形式をアメリカに導入しました。

バイオグラフィー

フランシス・「フランク」・ジョンソンは1792年6月16日、ペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ、3か月後の9月23日にセントポール聖公会教会で洗礼を受けた。[ 3 ]彼は軍楽隊や社交ダンスオーケストラの指揮者を務め、音楽を教え、バイオリンとラッパの演奏も手がけた。初期のキャリアは、舞踏会、パレード、ダンススクールでの演奏だった。彼が広く知られるようになったのは、1818年にジョージ・ウィリグが『ジョンソンのニュー・コティリオン集』を出版した時である。1820年代には、フィラデルフィアの主要なダンスイベントのほとんどで「流行」の音楽を編曲して演奏し、彼のキャリアは飛躍的に発展した。1837年、ジョンソンはアフリカ系アメリカ人の音楽家による小規模なアンサンブルと共に、ヴィクトリア女王の英国王位継承を祝う式典に参加するため、イギリスへ航海した。滞在中に、彼はプロムナード・コンサートという形式に触れた。ジョンソンは1838年にイギリスから帰国すると、クリスマスシーズンにフィラデルフィアでこの新しいスタイルのコンサートを導入しました。

フランク・ジョンソンのピアノ譜、1820年。フィラデルフィア図書館会社。

ジョンソンの「ヴォイス・カドリーユ」はロンドンやアメリカの主要都市で演奏され、好評を博し成功を収めた。1824年、アメリカがラファイエット将軍の来訪を祝った際、彼の作品「新しいコティヨンと行進曲」がラファイエットの前で演奏された。フィラデルフィアのある町民は、ジョンソンのような巨匠がラファイエットの盛大な舞踏会で演奏するのは自然なことだろうと述べた。この悪評は、ジョンソンの作品がベートーベン、ベッリーニ、ブラームス、ブルグミュラー、ツェルニー、ドニゼッティ、ウェーバーと並んでコンピレーションに収録された理由を示唆している。1838年、彼のフィラデルフィア・ブラスバンドがイギリスをツアーした際、ジョンソンはビクトリア女王の前で演奏する機会を得た。演奏後、ビクトリア女王は彼に銀のラッパを贈った。[ 4 ]

ジョンソンは白人音楽団体に匹敵する成功を収め、当時の人種差別が深刻であったにもかかわらず、大衆から支持を得た。入手可能な記録によれば、彼の作曲と演奏には、現存する手稿からでは再現できない特質があったに違いない。歴史的記録によれば、彼の演奏は、演奏者が推測したり口頭で指示したりした楽譜とは異なる、様式的なリズム変化を吹き込んだと示唆されている。これは今日のジャズミュージシャンによる即興演奏に類似していると考えられるが、現代の慣習や表現方法はジョンソンが用いたものとは大きく異なるだろう。彼は、当時流行していた全音階のハーモニーや三和音のメロディーとは異なる、興味深い音楽、ハーモニー、そして効果音を生み出すことができた。[ 5 ]

フランシス・ジョンソン歴史標識、ペンシルベニア州フィラデルフィア

ジョンソンはフィラデルフィア、ニューヨーク、ボストンの黒人教会でも宗教音楽を演奏した。1841年3月にはフィラデルフィアの第一アフリカン長老派教会で「天地創造」を演奏し、後にヨーロッパ系アメリカ人の教会でも再演した。

ジョンソンは裕福なヨーロッパ系アメリカ人の学生たちに教師として仕えました。そのうちの一人は、教師のスタジオの壁は楽器の絵で埋め尽くされ、部屋のあちこちに様々な楽器が置かれ、棚には何千もの楽譜が並んでいたと記しています。その学生は、ジョンソンの作曲スペースには未完成の原稿が置かれ、ペンとインクはすぐに使える状態だったと記しています。

ジョンソンの死後、フランク・ジョンソン・オーケストラはジョセフ・アンダーソン・シニアの指揮、ヘンリー・F・ウィリアムズの編曲によりその名前で演奏を続けた。[ 6 ]

音楽

音楽の革新

フィラデルフィア・パブリック・レジャー紙は、ジョンソンが演奏しながら歌うという拡張された技法を導入したと報じました。これは今日では管楽器奏者にハーモニーを生み出す手段としてより一般的になっています。彼の「バード・ワルツ」におけるカナリアのさえずりを模倣するためにフルートのオブリガートが用いられた方法は、「非常に自然で、どんなに鋭い感覚をもってしても違いを見分けることができない」ほどでした。作曲家のクロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェルは、ジョンソンの技法に影響を受けた可能性があります。ラヴェルの「マザー・グース」の管弦楽版では、「親指トム」の楽章で同様の効果が見られ、フルートがパンくずを盗む鳥のさえずりを表現しています。

作品「フィラデルフィア消防士のカドリール」は、ジョンソンのラッパが「『火事だ！』『火事だ！』とはっきりと叫ぶ」ように聞こえ、聴衆を驚かせました。ジョンソンはこのような劇的な効果と結び付けられ、同時代の作曲家による模倣ははるかに効果に欠けると言われました。 この時期、標題音楽、特に戦闘を描いた作品が人気を博しました。ジョンソンはフランティシェク・コツワラの『プラハの戦い』を編曲し、臨場感あふれる効果で聴衆を魅了しました。ジョンソンの『ニュー・レールロード・ギャロップ』は蒸気の音で始まり、乗客が車両に乗り込む音へと続き、列車が全速力に達する音で終わります。(サザン112)

音楽スタイル

残念ながら、ジョンソンが奏でた音色を物語るものは、新聞の批評家や聴衆、プログラムのレビューなどしか残っていない。この時代は、楽曲の需要が非常に高く、時間のかかる作業であるスコアを完全な形で書くことは一般的ではなかった。楽譜のまま残す方が、演奏者に望む音色を教えるのに効果的だったからだ。オリジナルのバンドやオーケストラの需要を高めるため、アマチュア向けに編曲版が出版されることが多かった。今日残っているのは、出版社から依頼されたピアノ編曲版と、ジョンソンの他の編曲版の骨組みのガイドだけだ。ジョンソンの精巧で拡張された効果音は、彼の率直な作曲よりも重要だったようだ。ジャズの時代を予感させるように、彼の音楽そのものはシンプルで、作曲家は演奏者に音楽的に複雑なバージョンを創作するよう指示することができた。

参考文献

  1. ^ Rehrig, William H. (1991). 「ジョンソン、フランク」 . 『バンド音楽の遺産百科事典：作曲家とその音楽』 . 第3巻.オハイオ州ウェスタービル：インテグリティ・プレス. p. 406.
  2. ^ Rehrig, William H. (1991). 「ジョンソン, フランク」 . 『バンド音楽の遺産百科事典：作曲家とその音楽』 . 第1巻.オハイオ州ウェスタービル：インテグリティ・プレス. p. 377.
  3. ^ジョーンズ、チャールズ・K. (2006) フランシス・ジョンソン：19世紀初頭フィラデルフィアの黒人音楽家の物語。ベツレヘム：リーハイ大学出版局。32-34頁。ISBN 978-0-934223-86-7
  4. ^ホワイト、デボラ・グレイ、ベイ、ミア、マリン・ジュニア、ウォルド・E. (2013). 『フリーダム・オン・マイ・マインド』（第1版）. ボストン: ベッドフォード/セント・マーチンズ. pp.  316– 317. ISBN 978-0-312-64883-1。
  5. ^サザン 112–113
  6. ^シュワルツ、リチャード・I.『コルネット大全：19世紀コルネットの歴史と発展』2001年、p120
  1. サザン、アイリーン. 『黒人アメリカ人の音楽：歴史』 WWノートン社; 第3版. ISBN 978-0-393-97141-5
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