| 頻度 | |
|---|---|
| スタジオアルバム | |
| リリース | 2006 |
| スタジオ | リバーサイドスタジオ、シカゴ |
| ジャンル | フリージャズ |
| 長さ | 1:09:57 |
| ラベル | スリルジョッキースリル 164 |
『フリークエンシー』は、シカゴを拠点とするジャズ・カルテット、フリークエンシーのデビュー・アルバム。サックス奏者のエドワード・ウィルカーソン、フルート奏者のニコール・ミッチェル、ベーシストのハリソン・バンクヘッド、パーカッショニストのアヴリーイル・ラが参加している。シカゴのリバーサイド・スタジオで録音され、2006年にスリル・ジョッキーからリリースされた。アルバムには、4人全員による作曲に加え、グループによる即興演奏も収録されている。 [ 1 ] [ 2 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ジャズについて | |
ショーン・ウェスターガードはオールミュージックのレビューで次のように書いている。「『Frequency』は、数多くの素晴らしいImpulseの録音に影響を与えた『スピリチュアル・ジャズ』の源泉から引き出しているが、AACMの感性を備えている。フルートとクラリネットのソロは息を呑むほど素晴らしく、ミッチェルとウィルカーソンのラインが時折絡み合う様子はまさに崇高である。バンクヘッドのベース演奏は直感的で支えになっている。アヴリー・ラは非常に気配りの行き届いたドラマーで、エルヴィン・ジョーンズやラシード・アリ風に音楽を推し進めたり、ドラムでメロディアスなラインを演奏したりすることができる。『Frequency』は素晴らしいデビュー作であり、シカゴのジャズの才能が他に類を見ないものであることを改めて証明している。」[ 3 ]
トロイ・コリンズは『オール・アバウト・ジャズ』誌に寄稿し、「フリークエンシーは稀有な存在だ。期待に応えるスーパーグループだ。個々の強みを平等に引き出し、どんなに突飛なインスピレーションも惜しみなく発揮したこのアルバムは、シカゴが誇る最高の創造性あふれるジャズの傑作と言えるだろう」と評した。[ 4 ]
シカゴ・リーダー紙のピーター・マーガサックは次のように述べている。「フルートの柔らかな音色は、しばしば思索的で広々とした演奏につながる。...この演奏家たちは長年一緒に仕事をしてきたので、リラックスした、驚くほど感情的な演奏の中にそれが聞き取れる。」[ 5 ]
アラーム・マガジンの記事で、ジェイソン・ヴァーハーゲンは次のように述べている。「フリークエンシーの音楽は、フリージャズと伝統的なアフリカの旋律を巧みに融合させた素晴らしい作品です。アルバムのカバーアートを見て、レコードを聴くだけで、フリークエンシーが自然と深く調和していることが分かります。アフリカの灼熱の平原であろうと、シカゴのコンクリートジャングルであろうと、フリークエンシーはそれぞれの音楽に完璧な背景を作り出します。」[ 6 ]
ミッチェルのアルバムへの貢献について、ジャズ・タイムズのマイケル・J・ウェストは次のように記している。「最前線のパートナーであり、事実上のリーダーであるエドワード・ウィルカーソンの多くの木管楽器は、腕の低いミュージシャンなら圧倒されるかもしれないが、ミッチェルの音色はこのカルテットのアルバムの中で最も深く、際立った響きを持っている。…これはこのフルート奏者の最高の演奏の一つだ。彼女はビニール袋の擦れる音にも独創性を見出そうとしている。」[ 7 ]
フリー・ジャズ・コレクティブのマシュー・グリッグは次のようにコメントしている。「ソウルフルなグルーヴから熱のこもったフリー・ブロウへと移り変わる中で、ミュージシャンたちは様々な楽器をダブルで演奏し、豊かな音色を生み出している。必然的にアート・アンサンブルと比較されることになる。しかし、最もまとまった演奏では、瞑想的でスピリチュアルなアプローチを提示しており、その意図は70年代初頭のアリス・コルトレーンやファラオ・サンダースの作品と似通っている。」[ 8 ]