満月、汚れた心

INXSの1993年のスタジオアルバム
満月、汚れた心
スタジオアルバム
リリース1993年11月1日[1]
録音1992年11月~1993年10月
スタジオカプリ・デジタル・スタジオ、カプリ
ジャンル2]
長さ39 : 51
レーベルイーストウェスト
プロデューサーマーク・オピッツ、INXS
INXS年表
ようこそ、どこにいても
(1992)
満月、汚れた心
(1993)
グレイテスト・ヒッツ
(1994)
フルムーン、ダーティーハーツからのシングル
  1. ザ・ギフト
    公開:1993年10月1日[3]
  2. プリーズ(ユー・ゴット・ザット…)
    リリース:1993年11月15日[4]
  3. タイム
    公開:1994年1月24日[5]
  4. フリーダム・ディープ
    リリース:1994年4月18日

『フルムーン、ダーティ・ハーツ』(Full Moon, Dirty Hearts)は、オーストラリアのロックバンドINXSの9枚目のスタジオアルバムである。1993年11月2日、 [6]オーストラリアではイースト・ウェスト・レコード、イギリスではフォノグラム傘下のマーキュリー・レコード、 [7]アメリカではアトランティック・レコードから発売された。このアルバムは賛否両論の評価を受け、前作よりも売上は低かった。このアルバムのストレート・アヘッド・ロック・サウンドは、多くの批評家からローリング・ストーンズと比較され、特に1972年のアルバム『メイン・ストリートのならず者』は原点回帰とみなされた。『フルムーン、ダーティ・ハーツ』の後には、1993年から1994年にかけてダーティ・ハネムーン・ワールドツアーが行われた。

プリーズ(ユー・ガット・ザット…) 」はレイ・チャールズがボーカルを務め、シングルとしてリリースされました。タイトル曲は、プリテンダーズのリードシンガー、クリッシー・ハインドがボーカルを務めています。

バンドのマネージャー、クリス・マーフィーは、アルバム収録曲すべてのビデオ撮影を手配した。12本のビデオは、12人のオーストラリア人新進気鋭の監督によって、低予算で撮影された。[8]

アルバムの日本版には、 1993年4月にイギリスでヴァージン・ラジオが開局した際に特別に録音されたステッペンウルフのBorn to Be Wild 」のカバーが収録されている。 [9]

背景

INXSは前作のスタジオアルバム『 Welcome to Wherever You Are』の完成に際し、ツアーを行わないことを決めました。代わりに、グループは続編アルバムをレコーディングし、その後、両方のアルバムのツアーを行いました。[10]

Welcome to Wherever You Areのリリース後、バンドは数ヶ月間、イギリス、フランス、スウェーデンなどヨーロッパの様々な国でアルバムのプロモーション活動を行った。[11]ヨーロッパでのアルバムのプロモーション中、ボーカルのマイケル・ハッチェンスは当時の恋人ヘレナ・クリステンセンを訪ね、彼女の故郷であるデンマークのコペンハーゲンを訪れた。ある夜、二人は自転車で帰宅中、路地に自転車で立っていたハッチェンスはタクシー運転手に後ろから殴られ、地面に倒れ、縁石に頭を打ち付けた。[12] [13]彼は頭蓋骨を骨折し、嗅覚と味覚を失い、コペンハーゲンの病院で2週間療養した。[14]オーストラリアの作家ヴィンス・ラブグローブは、非公式の伝記『マイケル・ハッチェンス:悲劇的なロックンロール物語』の中で、「この怪我はマイケルに非常に奇妙な影響を与えた。この歌手はまた、奇行や暴力、不眠症に悩まされた」と書いている。[15]これらの状況は『フルムーン、ダーティ・ハーツ』の制作に影響を与えた

録音と制作

このアルバムはバンドの前作『Welcome to Wherever You Are』が1992年11月末に発売・宣伝された直後に作られた。アルバムはイタリアのカプリ島にあるカプリ・スタジオ[16]で録音・制作され、1993年2月に完成した。カプリ・スタジオは『 Welcome to Wherever You Are』の録音中にちょうど再オープンしたばかりで、業界誌でその広告を見つけたハッチェンスとプロデューサーのマーク・オピッツは、バンドが次のアルバムをそこで録音すべきだと強く主張した。[17] 『 Full Moon, Dirty Hearts』のリハーサルは1992年10月に南フランスにあるハッチェンスの別荘で行われたが、その際グループはハッチェンスが定期的に招待する他の有名人やスーパーモデルたちとしばしば気を取られていた。[18]グループは早めにカプリ島へ出発することを決め、リハーサルの1か月後に島に到着した。旅はバンドのメンバー全員にとって長く疲れるもので、到着までにほぼ2日間の移動を要した。[19]島に着くと、バンドのメンバーそれぞれに別荘が与えられ、スタジオも近くにあった。[19]スタジオはナポリ湾を見下ろす険しい崖の上にあった。 [19]ギタリスト兼サックス奏者のカーク・ペンギリーは「まるで5つ星のアルカトラズのようだった」と回想している。[19]ハッチェンスとオピツは島の別荘を共有し、ハッチェンスが2階、オピツが1階に住んでいた。 [ 20 ]

「Full Moon, Dirty Hearts」はカプリ島で録音されました。

ハッチェンスの状態はレコーディングの過程を通して懸念を引き起こした。当初彼は島で孤立していることに取り乱していた。[20]初日の夜、オピッツは午前4時にハッチェンスが上の階で家具を壊す音で目を覚ました。[20]あるセッション中、ハッチェンスはベーシストのゲイリー・ビアーズと口論になり、ナイフで刺すと脅した。[21]ソングライターでマルチインストゥルメンタリストのアンドリュー・ファリスは、ハッチェンスが「この曲にはもっとアグレッシブさが必要だ!」と叫びながら、アコースティックギターの弦にマイクを突き刺した別の出来事を回想している。[18]バンドの2005年の公式自伝『INXS: Story to Story』の中で、ペンギリーは「マイケルはとても暴力的な瞬間があった。スタジオ内でマイクスタンドを投げ回し、いつも激しい癇癪を起こしていた」と回想している。[20]グループはクリスマス休暇期間中に1ヶ月間の休暇を取り、ハッチェンスが体調を回復し、残りのメンバーが家族と過ごす時間を取った。[22]クリスマス休暇に入る前に、バンドはアルバムの半分を完成させた。[23]ハッチェンスはフランスの自宅に戻り、その後ロンドンでファリスと合流し、アルバムの残りの曲を書いた。[22]

新年を迎えると、ハッチェンスとファリスはオピッツとエンジニアのニーヴン・ガーランドと共に1週間早くカプリ島に戻った。[23]カプリ島でのセッションに戻ると、ハッチェンスの行動は徐々に正常に戻っていた。[22]ナポリからカプリ島までの1時間半のフェリーの船旅の間、ハッチェンスはアルバムのタイトル曲の歌詞を書き始めた。[23] プリテンダーズクリッシー・ハインドがハッチェンスと共にこの曲を演奏する予定だった。INXSの残りのメンバーが島に戻る準備をしている間、ハッチェンス、ファリス、オピッツ、ガーランドは「Days of Rust」「Please (You Got That...)」「Freedom Deep」「Kill​​ the Pain」「Viking Juice」、そしてタイトル曲を含むアルバム用の6曲を完成させた。[23]アルバムの制作は1993年2月下旬に終了し、最後の夜は全員がアイデアをまとめたり、いくつかのトラックの最後の仕上げをしたりした。[23]翌朝、INXSはアルバムの追加作業を行うためにパリ行きの準備のため、朝のフェリーでナポリに戻った。 [23]オピッツはレコーディングテープをロサンゼルスに持ち込み、ミキシングエンジニアのボブ・クリアマウンテンとミックスした。 [ 23 ] クリアマウンテンは以前、バンドのベストセラーアルバム「キック」のエンジニアとミックスを担当していた。[24]

パリのスタジオでオーバーダブを録音していたハッチェンスとファリスは、レイ・チャールズが同じスタジオでレコーディングしていることを知った。[25] 2人はエンジニアに、チャールズがアルバムの2曲、「メイク・ユア・ピース」と「プリーズ・ユー・ゴット・ザット…」でボーカルを録音することに興味があるかどうか尋ねた。[18]チャールズは「メイク・ユア・ピース」のキーが自分の声には高すぎると考え断ったが、「プリーズ・ユー・ゴット・ザット…」でボーカルを歌うことに同意した。[18]ハッチェンスとチャールズのデュエットは、ロサンゼルスにあるチャールズのレコーディングスタジオで行われた。[25]チャールズはこの曲のミュージックビデオに出演することに同意し、INXS(アルバム発売の数日前)と「レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン」でこの曲をライブで披露した。[26]アルバムのミキシングは、バンドが春から夏にかけて「ゲット・アウト・オブ・ザ・ハウス」ツアーで新曲のいくつかをツアーしている間に、7月にカプリ島でオピッツによって完了した。[23 ]

作曲

Welcome to Wherever You Are での実験的な試みに続き、 Full MoonでINXSが目指したのは、Dirty Heartsで初期作品のロックサウンドへの回帰だった。[27] [28]アルバムは荒削りで無駄を削ぎ落とした、ノイジーでルーツ的なサウンドで、[28] [29]大部分が内臓をえぐるようなロックソングで構成されている。[30] グレッグ・コットは、このアルバムを前作よりも「大胆」だと考え、「ダーティギターと歪んだ雰囲気のゆるいミックス」がヒップホップテクノグランジの要素を取り入れていると述べた。[31]評論家のJDコンシダインによると、グループのリズムのバックボーンは、クラシックなファンクから「ヒップホップの影響を受けたグルーヴ」へと移行したが、曲にはより強いソウルの要素が加わっているという。 [32] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、「ダンスソングはよりグルーヴがあり、バラードはよりソウルフルである」と評した。 [33]このアルバムをU2と比較する者もおり[34] VoxAndrew Muellerは、このアルバムは「U2が『アクトン・ベイビー』で成し遂げたような再発明と復活を成し遂げようとする試み」のようだと述べている。[35] Trouser PressのIra Robbinsも、「 The Gift」「Days of Rust」「Time 」「Viking Juice (The End of Rock & Roll)」の「分厚い機械的なギターの歪み、ファズしたベース、奇妙なスネアのベニヤ板」をU2に例えた。[34]

アルバムは「Days of Rust」でエネルギッシュに幕を開ける。この曲はミッドナイト・オイルローリング・ストーンズと比較され[36]「Time」も後者を想起させる。[37]「The Gift」はインダストリアル・ロックの曲で、[37] [38]しつこいインダストリアル・ベースラインと歪んだギターが催眠的な雰囲気を醸し出している。[33]この音楽はナイン・インチ・ネイルズと比較され[37]ハッチェンスのボーカルはU2の「 The Fly 」と比較されている[39]「Make Your Peace」と「I'm Only Looking」はファンク・ロックの反復が特徴的である。[34]後者の曲は、 1970年代半ばのデヴィッド・ボウイのシン・ホワイト・デューク時代の「ギザギザのファンク」と比較され[31]スポークン・ワードの部分ジム・モリソンを彷彿とさせる。[37] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「Days of Rust」「Make Your Peace」「It's Only Time」をINXSがヘビーロックに最も近づいた曲として挙げた。[33]

ファンキーなブルースロック曲「プリーズ(ユー・ゴット・ザット…)」はハッチェンスとソウルシンガーのレイ・チャールズのデュエットで、[37]そのサウンドはローリング・ストーンズにも例えられる。[34]アルバムの疾走感あるサウンドから逸脱したタイトル曲は、ハッチェンスとクリッシー・ハインドによる官能的でブルースに影響を受けたデュエットで、 [40] [34]クラシック・ポップのジョン・オブライエンはこれを「酒場のブルース」や「ウイスキー漬けのレクイエム」と評している。[37]アルバムのロックサウンドからさらに逸脱した「フリーダム・ディープ」は、東洋風のピアノを主体としたバラードで、[30] [36]アンビエンスから始まり、パノラマ的なロックソングへと展開していく。[37]東洋的な楽器編成がこの曲に催眠効果をもたらしている。[36]「Kill​​ the Pain」はピアノバラードで、緻密なプロダクションと苦悩に満ちたボーカルが特徴です。[41] [37]「Cut Your Roses」はホーンセクションがヒップホップのグルーヴ感を際立たせ、[31]「The Messenger」はグランジ調の曲です。[32]サイケデリックなエンディング曲「Viking Juice (The End of Rock & Roll)」でも、スポークンボーカルが力強く響きます。 [34] [37]

受付

専門家による評価
レビュースコア
出典評価
オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック星[6]
カルガリー・ヘラルドB+ [42]
シカゴ・トリビューン星星星星半分[43]
シンシナティ・ポスト星星星星半分[36]
リーダー・テレグラム星星星星[44]
ミュージックハウンド・ロック4/5 [45]
フィラデルフィア・デイリー・ニュース星星星[46]
Q星星星星[47]
(新)ローリングストーン・アルバムガイド星星星[48]
シドニー・モーニング・ヘラルド星星星星[33]

『フルムーン、ダーティ・ハーツ』は発売当初、賛否両論の評価を受けた。インディペンデント紙アンディ・ギルは、このアルバムを「ハードなドラムと大きくダーティなギターによる、純粋でシンプルなロックミュージックへの回帰」と評した。[49] 2002年の書籍『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック』のレビューで、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムを5つ星中1つ星と評価し、「『フルムーン、ダーティ・ハーツ』はXのように疲れた、計算高いサウンドだ」と述べた。彼は最後に、「INXSはアルバム全体を通してエネルギッシュだが、実験的な要素は乏しく、レイ・チャールズとのデュエット曲『プリーズ(ユー・ゴット・ザット…)』とクリッシー・ハインドをフィーチャーしたタイトル曲を除けば、力強い曲やシングル曲が著しく不足している」と結論付けている。[6]アーレウィンの1つ星レビューは、2002年に書籍からオールミュージックのウェブサイトに移植されたが[50]、2024年3月以降、ウェブサイトは評価を2つ星に変更した。[51]

Billboard誌は、オーストラリアのロック界の巨匠たちが、新たな音響領域に大胆に進出したことを改めて称賛した。本作には、レイ・チャールズとクリッシー・ハイドとのデュエット(それぞれ「Please (You Got That...)」とタイトル曲)、そしてブライアン・イーノがミックスした彼の個性が光るトラックなど、変化球的な要素も盛り込まれている。一方、「The Gift」は、Inxsのアルバム・ロックやモダン・ロックの支持者にアピールするだろう。[52] Entertainment Weekly誌は「FULL MOON DIRTY HEARTSにはキラーなフックが満載だ。ほぼすべての曲に、突き刺さるようなドラムのアタック、鋭いベースライン、そして何よりも稲妻のようにきらめく、鋭いメロディーが印象的だ」と評した。[53]

ミュージック・ウィーク誌はアルバムに5つ星のうち4つ星を与え、ロック色の強いスタイルはバンドが「ファンクやポップな感性への傾倒」から「一歩後退」したと評した。 [54]クリントン・オブザーバー紙は「興奮のあまり過剰」と評し、アルバムを高く評価した。アルバムは手加減なしで「Days of Rust」で轟音を立て始める。この力強くヘヴィな曲は漠然と『ビッグ・カントリー』を彷彿とさせる。「これは、純粋にスリルを味わうために作られた、真にセクシーなギター、力強いドラム、そして心を揺さぶるベースラインによるジェットコースターのような展開の始まりだ」と評した。 [55]

ニューカッスル・アポン・タイン紙「ザ・ジャーナル」のアンドリュー・スミスは好意的なレビューを書き、バンドが新鮮で創造的でありながら非常にプロフェッショナルなサウンドを維持していると称賛した。しかし、Inxsは良いロックンロールを演奏している時にこそ真価を発揮し、このアルバムにはそれが十分に詰まっていると彼は考えている。 [56]メロディー・メーカーのイアン・ギッティンズは「Inxsはまさに私たちを驚かせるほど狡猾だ」と評した。「Inxsはあまりにも軽妙で、この世のものとは思えないが、『Full Moon…』にはそれなりの魅力がある。『I'm only looking』は奇妙に美しく、ブルースビートを流暢なファンクステップに変え、魅力的なフリーフォームジャズへと移行する。うわあ!」と評した。彼はレビューの最後に、U2のような驚くべき自己変革はなく、まるで17年間一緒に演奏してきたかのようなサウンドであるにもかかわらず、アルバムのいくつかの曲を高く評価した。[57]

Q誌はアルバムに5つ星中4つ星を与え、「素晴らしい」と絶賛し、「『Full Moon』はこれまでINXSの名を冠したどの作品よりもタフで、サウンドもアグレッシブだ。…奇妙な部分もあるが、INXSのライブパフォーマンスのバイタリティを見事に捉えている…」と記している。[58]セレクト誌クラーク・コリスは、優れた演奏と高額な制作費を評価ながらも、このアルバムにはまともな曲が欠けていると不満を漏らし、「バンドは既視感を醸し出すことに成功している」と評した。[41] NME誌のレビューで、ポール・ムーディーは、その「男らしい」内容、モノクロのジャケット写真、手書きのトラックリストからもわかるように、バンドは「ヒップ」であろうとしていると述べた。しかし、ムーディーは「INXSはU2のようなユーロ・シックな雰囲気を作ろうと必死だが、まともな歌詞や誇張したくなる誘惑に抗う曲を書くことができない」と考えており、ブライアン・イーノでさえも期待されような貢献はしていないと付け加えた。 「奇妙さ」から「私はただ見ているだけ」へ。[59]

デイリー・テレグラフ紙トニー・パーソンズは、このアルバムをローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』と比較し、このアルバムはバンドにとって「ここ数年で最もエキサイティングなアルバム」だと評した。両アルバムとも「原点回帰したバンドのサウンド」を体現している。パーソンズは「『フル・ムーン』『ダーティ・ハーツ』はINXSの最高傑作だ」と結論づけている。[30] ザ・プレス紙(ヨーク)は、「オーストラリアのロックバンドは、このLP盤のレコーディングで真に原点回帰した。素晴らしいデュエット曲がいくつか収録されている。彼らはレビューで好意的な評価を下し、このアルバムに4つ星中4つ星の「素晴らしい」評価を与えた。」と締めくくった。[60]

ボルチモア・サン紙音楽評論家JD・コンシディンは、そのレビューでこう述べている。「『ザ・ギフト』の濃密でダークな鼓動から、『ザ・メッセンジャー』のグランジでストーンズらしい唸りまで、この作品にはエッジの効いた要素が満載だが、それが音楽のメロディーの魅力を損なうことはほとんどない」。コンシディンはさらに、「バンドにとって、これは久しぶりの新鮮なサウンドだ」と続けた。[32]シカゴ・トリビューン紙グレッグ・コットは、そのレビューで「絶頂期のストーンズのように、INXSはグランジ、テクノ、ヒップホップといった流行の要素を少しずつ取り入れ、独自のスタイルを確立している。ダーティーなギターと歪んだアンビエンスの緩やかなミックス、そしてレイ・チャールズとクリッシー・ハインドによる魅力的なカメオ出演によって、『フル・ムーン、ダーティ・ハーツ』はINXSのこれまでの作品に匹敵する作品となっている」と評した。[61]

フィラデルフィア・デイリー・ニュースチャック・アーノルドはINXSをローリング・ストーンズに例え、「『Days of Rust』、『The Gift』、『The Messenger』といった生き生きとしたライブサウンドの曲では、彼らはまるで飲み放題のビールで報酬を得ている荒くれ者のバーバンドのように、激しく演奏している」と評した。アーノルドは、このアルバムは「ハッチェンスが今なお、紛れもなく現代ロック界で最高の歌声の持ち主の一人であることを示している」と述べた。 [62]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、「『Full Moon, Dirty Hearts』は1987年の『Kick』以来、バンドにとって最も力強い作品だ。アルバム収録の12曲のうち9曲はダンスミュージックにふさわしいグルーヴを持ち、ほぼすべてのコーラスがキャッチーだと彼は指摘した。」 [63]

商業的パフォーマンス

1993年11月、アルバム『フルムーン』と『ダーティ・ハーツ』がビルボード・トップ200にランクインした。最高53位を記録したが、チャートには5週間しか留まらなかった。[64]このアルバムはアメリカ国外では好成績を収め、イギリスでは3位[65]、オーストラリアでは4位[66]となり、両国でゴールドディスクを獲得した。[67] [68]湾岸戦争ホロコーストの映像をフィーチャーした「ザ・ギフト」のミュージック・ビデオは、以前はグループを支持していたMTVによって放送禁止となった。 [69]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはアンドリュー・ファリスマイケル・ハッチェンスによって作曲されています

フルムーン、ダーティハーツのトラックリスト
番号タイトル著者長さ
1「錆びた日々」 3:08
2.贈り物ジョン・ファリスマイケル・ハッチェンスカーク・ペンギリー4:03
3.「メイク・ユア・ピース」 2:40
4"時間" 2:52
5.「ただ見ているだけ」 3:31
6.プリーズ(ユー・ガット・ザット…)」(レイ・チャールズをフィーチャリング) 3:02
7.「フル・ムーン、ダーティ・ハーツ」(クリッシー・ハインドをフィーチャリング) 3:29
8.フリーダム・ディープ 3:59
9.「キル・ザ・ペイン」 3:00
10「バラを切りなさい」 3:28
11.「メッセンジャー」 3:28
12.「バイキングジュース」 3:11
全長39:51
日本盤ボーナストラック収録
番号タイトル著者長さ
13.ワイルドに生まれる火星の焚き火3:51

スタッフ

アルバムのライナーノーツに記載されているメンバーは以下のとおりです。[23]

INXS

追加ミュージシャン

プロダクション

  • マーク・オピッツ – プロデューサー、ミキシング (2, 4, 6, 7, 8, 10, 12)
  • INXS – プロデューサー、表紙デザイン
  • クリス・キムジー– ボーカルプロデューサー (7)
  • ボブ・クリアマウンテン– ミキシング(1、3、9、10)
  • ニーヴン・ガーランド – エンジニア、ミキシング(2、4、6、7、8、10、12)
  • ブライアン・イーノ– ミキシング (5)
  • マックス・カロラ – アシスタントエンジニア
  • ベン・フェナー – アシスタントエンジニア
  • アレックス・ファーラ – アシスタントエンジニア
  • ブルース・キーン – アシスタントエンジニア
  • ピート・ルイス – アシスタントエンジニア
  • ジョン・マンジー – アシスタントエンジニア
  • メリッサ・ヴァン・トウェスト – アシスタントエンジニア
  • ランディ・ワイン – アシスタントエンジニア
  • ケビン・メトカーフ – マスタリングエンジニア
  • マイケル・ナッシュ – デザイン
  • エンリケ・バドゥレスク – 表紙写真
  • ギャリー・ビアーズ – 写真撮影の内側
  • レスリー・ファリス – 写真撮影の内側
  • カテリーナ・ジェブ – 写真撮影の内側

スタジオ

  • 追加レコーディングとミキシングは、スタジオ・ギヨーム・テル(フランス、シュレーヌ)、オリンピック・スタジオおよびウェストサイド・スタジオ(イギリス、ロンドン)、A&Mスタジオ(アメリカ、カリフォルニア州ハリウッド)で行われました
  • The Town House (ロンドン、英国)でマスタリングされました。

チャートと認証

参考文献

  1. ^ 「BPI」
  2. ^ ストロング、マーティン(2006年10月10日)「INXS」エッセンシャル・ロック・ディスコグラフィー、キャノンゲート・ブックス、  526~ 529ページ、 ISBN 1-84195-860-3
  3. ^ 「INXSシングル」
  4. ^ 「INXSシングル」
  5. ^ 「INXSシングル」
  6. ^ abc ボグダノフ, ウラジミール; ウッドストラ, クリス;アーレウィン, スティーブン・トーマス編 (2002). All Music Guide to Rock. Hal Leonard Corporation . p. 562. ISBN 9780879306533
  7. ^ INXS | 公式チャート全履歴 | オフィシャル・チャート・カンパニー」OfficialCharts.com
  8. ^ INXS;ボッザ、アンソニー(2005). INXS: Story to Story: The Official Autobiography . アトリアブックス. p. 216. ISBN 978-0-7432-8404-22017年5月24日閲覧
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