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| 設立 | 1930年代後半 |
|---|---|
| 創設者 | ロイド・ジャケ |
| 廃止 | 1949 |
| 本社所在地 | ニューヨーク市西45番街45番地 |
| 主要人物 | カール・ブルゴス、ビル・エヴェレット、ミッキー・スピレイン、レナード・スター |
| 出版物の種類 | コミック |
ファニーズ社は、コレクターや歴史家がコミックブックの黄金時代と呼ぶ1930年代後半から1940年代にかけて、アメリカのコミックブックのパッケージング会社でした。ロイド・ジャケによって設立された同社は、後にマルチメディア企業となるマーベル・コミックの初版となる『マーベル・コミック#1』(表紙の日付は1939年10月)を含む初期のコミックのコンテンツを供給していました。
アメリカン・コミック・ブックは、新聞のカラー漫画を転載した特大雑誌として誕生しました。「ファニー・ページ」に掲載されたこれらの漫画は、俗に「ファニーズ」と呼ばれていました。徐々に、コミック・ブックという新興メディア向けに新しい素材が作られるようになりました。1930年代後半、スーパーマンの大ヒットにより、多くの雑誌出版社や起業家がこのトレンドに飛びつきました。
この時期に設立された多くの漫画会社の一つに、セントー・パブリケーションズがある。ロイド・ジャケがアートディレクターを務め 、作家兼アーティストのビル・エヴェレットが漫画家として在籍していた。ジャケはその後会社を分離してファニーズ社(当初はファースト・ファニーズ社と呼ばれていた)を設立した。 [ 1 ]ニューヨーク市マンハッタンの西45丁目45番地に所在するファースト・ファニーズ社は、出版社の要望に応じて漫画を制作する当時の「コミックブック・パッケージャー」の一つであった。競合社としては、同時期に設立された他の二つの漫画パッケージャー、ウィル・アイズナーとジェリー・アイガーが設立したアイズナー・アンド・アイガーと、風変わりな名前のハリー・"A"・チェスラーのスタジオがあった。
エヴェレットは1960年代後半にこう回想している。
ロイドが(ケンタウロスのパートナーである)ジョン(ハーレー)と袂を分かった時、彼は私とマックス・ニールという男に、彼とジョン・マホン、フランク・トーペイという二人の男と一緒に仕事を始めないかと誘ってくれました。…45番街の小さなロフトオフィスを借りました。出版社になるつもりでした。しかし、自分たちの本を出版する資金も信用もなかったので、アートサービス業を始めました。本全体をまとめて出版社に届け、その対価を受け取るのです。[ 2 ]
トーピーはセントー社の営業部長で、マホンはセントー社の初期のバージョンの一つの発行人でした。ジャケの指示に従って少なくともフリーランスで働いたセントー社のスタッフには、アーティストのカール・ブルゴス、ポール・ガスタフソン、ベン・トンプソン、ライターのレイ・ギル、ビジネス・マネージャーのジム・フィッツシモンズなどがいました。ファニーズ社で働いた他のスタッフには、後に小説家となるミッキー・スピレイン、後にコミック・ストリップ『オン・ステージ』の作者となるレナード・スター、そしてファニーズ社でノベルティ・プレス社のブルー・ボルト・コミックスで少年ヒーローのディック・コールを創作したアーティストのボブ・デイビスなどがいました。[ 3 ]
エヴェレットは次のように述べている。「ロイドは…独自のアートサービスを立ち上げたいと考えていました。出版社にアートワークや編集素材を提供する小さな組織を立ち上げたいと考えていました。…彼は私にも参加を依頼しました。カール・ブルゴスにも。つまり、私たちが中心人物だったのです…」[ 4 ]うまく説明できないのですが、私はまだフリーランスでした。それが私たちの合意でした。ファニーズのアーティストたちは、私も含めて、フリーランスとして働いていました。」[ 5 ]コミック史家のヘイムズ・ウェアは次のように付け加えている。

ジャケの店は他の大手店とは一線を画していました。従来の店というよりは、情報交換所のような存在でした。他の伝統的な店には、実際に建物やオフィスがあり、多くのアーティストが共同で仕事をしていましたが、ジャケのアーティストのほとんどは自宅でソロワークを行い、他の店とは異なり、どんな仕事でもクレジットが付与されていました(ジャケでは時折、作家のクレジットも認められていました)。[ 7 ]
ファニーズ社の最初のプロジェクトとして知られているのは、映画館で配布予定のプロモーション漫画『モーション・ピクチャー・ファニーズ・ウィークリー』である。[ 8 ]このアイデアは失敗に終わり、映画館のオーナーに送付するために作成された8つのサンプルのうち7つが1974年の不動産売却で発見された。さらに、第2号から第4号の表紙の校正刷りもそこで発見された。[ 9 ]タルサ大学マクファーリン図書館の「マイクロフィルムのコミックブック」コレクションには、創刊号であるケンタウロス・パブリケーションズの『アメイジング・マン・コミック』第5号(1939年9月)が『モーション・ピクチャー・ファニーズ・ウィークリー』の号数を継続したものとして記載されているが、[ 10 ]これは未確認である。[ 11 ]
ファニーズ社の最初の実際の販売先は、パルプ雑誌の発行人マーティン・グッドマンだった。エヴェレットの回想によれば、ファニーズ社の営業部長フランク・トーペイには「出版業に携わっていたマーティン・グッドマンという友人がいて、フランクはマーティンにコミックの出版を始めるよう説得した」という。[ 5 ]後にマーベル・コミック#1(1939年10月)と呼ばれる号のために、ファニーズ社は2人の新進気鋭のスターキャラクター、ブルゴスによるオリジナルのヒューマン・トーチとエヴェレットによるサブマリナーを含む一連の特集を制作した。これはエヴェレットが未発表のモーション・ピクチャー・ファニーズ・ウィークリー#1のために書いたオリジンストーリーを拡張するものだった。 [ 12 ] 導入された他のキャラクターの中には、グスタフソンのエンジェルがいた。これは100以上の黄金時代の物語に登場する、そこそこヒットしたキャラクターだった。多数の企業体を持つというビジネス戦略をとっていたグッドマンは、最終的にコミック部門の総称として タイムリー・コミックスを使用した。
ファニーズ社から素材を購入していた初期の企業には、セントー、フォックス・フィーチャー・シンジケート、ヒルマン・ピリオディカルズなどがある。プレミアム・サービス・カンパニーのノベルティ・プレス部門では、作家兼アーティストのジョー・サイモンがブルー・ボルトを、バジル・ウォルバートンがスペースホークを考案した。
サイモン氏によると、ファニーズ社でのコミックブック完成ページ(原稿、作画、レタリングを含む)の料金は7ドルだったという。比較のために、アイズナー・アイガー社では、アイズナー氏が長編小説の執筆とキャラクター制作を行い、新人アーティストを雇っていたが、ページ単価は約3.50ドルから5.50ドルだったという。出版社には完成ページ1ページあたり5ドルから7ドルが請求されていたという。[ 13 ]
ファニーズ社は、成長を続けるメディアの成功によって最終的に廃れ、出版社は独自のスタッフを雇用できるようになった。サイモンの回想によると、彼はタイムリー・コミックスの編集者になった時に、同社でのフリーランスとしての仕事を辞めたという。「すぐに、私たちはジャケから『ヒューマン・トーチ』と『サブマリナー』だけを買うようになり、脚本やアートの変更を要求して彼を苛立たせ、彼が築き上げた作品を辞めさせようとしたのです」[ 13 ] 。
1940年末、ジャケはグッドマンにキャラクターの権利を売却した。ビジネス関係は明らかに良好なままだった。1942年8月14日、出席者に配布され、2000年代にコミック誌で広く公開された写真では、グッドマンがタイムリーとファニーズのスタッフのためにアスターホテルで開催した昼食会で、ジャケがグッドマンの隣に座っている。昼食会の後にはディズニーの 新作映画『バンビ』が上映された。テーブルには他にも、トーピー、ギル、タイムリーの編集者スタン・リー、そしてヴィンス・アラシア、アーニー・ハート、ジャック・ケラー、ジョージ・クライン、ジム・ムーニー、ドン・リコ、マイク・セコウスキー、シド・ショアーズといったアーティスト/ライターがいた。[ 14 ]
ファニーズ社が消滅した後も、ロイド・ジャケ・スタジオは少なくとも1949年までコミックのパッケージングを続けた。[ 15 ]
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプが必要です)Chivian, J. (ed.). "The Deep Six Project"に転載。2010年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。