ジェフリー・ジェームズ | |
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| 生まれる | デイヴィッド・ジェフリー・セジウィック・ジェームズ (1942年1月9日)1942年1月9日 |
| 知られている | 写真家 |
| 配偶者たち) | エレン・サルキス(1966年生まれ、1977年離婚);ジェシカ・ブラッドリー |
ジェフリー・ジェームズRCA LL. D. (1942年1月9日生まれ)[ 1 ]は、カナダのドキュメンタリー写真家で、モントリオール在住。ウジェーヌ・アジェの影響を生涯にわたって受けてきた。アジェ同様、彼も建築環境に魅了されてきた。長いキャリアの初期には、パノラマ風景写真を撮影した。これらの白黒写真は、彼の被写体である自然空間と、フォーマルガーデンなどのより理想的な創造物とその暗い側面であるアスベスト採掘風景の両方に社会がもたらした変化を明らかにした。[ 2 ]彼の目的は「ユートピア」と「ディストピア」の2つであった。(『ユートピア/ディストピア』は、2008年にオタワのカナダ国立美術館で開催された彼の著書/カタログおよび回顧展のタイトルである。
2010年頃、彼はデジタル写真家として生まれ変わり、主にトロントを撮影した作品は、依然として知的で瞑想的なものではあるものの、より社会志向のものとなった。[ 3 ] 2016年には、ジョン・トリー市長からトロント初の桂冠写真家に任命された。[ 4 ]
ジェームズは長年、近代建築家ヨジェ・プレチニク(1875-1957)とその建築、特にスロベニアのリュブリャナに彼が設計した社会空間に魅了されており、カナダ(2019年)と海外(2022年)の両方で彼の作品に関する写真展を開催した。2023年には、「独特のビジョンを持つ完璧な写真家」と評された。[ 5 ]
ジェームズはウェールズのセントアサフに生まれ、バークシャーのウェリントン大学とオックスフォード大学のウォダム大学に進み、1964年に学位(近代史)を取得した。[ 1 ]ウォダム大学では、学生週刊誌「Isis」の編集者を務め、卒業後はフィラデルフィア・ブレティンの記者に就任した。[ 2 ]この頃、二眼レフのローライフレックスを購入し、独学で写真を学び始めた。1966年にカナダに移住し、モントリオールでタイム・カナダの共同編集者(1967~1975年)を務め、アーサー・エリクソン、ロバートソン・デイヴィス、モーデカイ・リッチラー、ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド、オクトーバー・クライシスなどの人物や出来事に関する特集記事を書いた。1975年から1982年にかけて、オタワのカナダ評議会で視覚芸術、映画、ビデオ部門の責任者として管理職を務めた。[ 2 ] 1977年に1920年代のパノラマカメラをプレゼントされ、それが彼の新たな探求のきっかけとなった。[ 6 ] 1982年から1984年まで、ジェームズはオタワ大学の客員教授を務めた。[ 2 ] [ 7 ]彼はカナダに来て最初の18年間をモントリオールで過ごし、1990年代半ばにトロントに移り、そこで25年間を過ごした。[ 6 ]そして2023年にモントリオールに戻り、現在もそこで暮らしている。[ 8 ]
彼にとって写真撮影はまるで「川に足を踏み入れる」ようなもので、完全に没頭した。[ 6 ] 1987年から2002年にかけて、彼は大型カメラやパノラマフィルムカメラを用いて、ローマ・カンパーニャや整形庭園の風景といった場所を被写体として選び、人間の活動の影響を受けた風景を記録した(その代わりに、6、7年間フレデリック・ロー・オルムステッドの作品をすべて撮影した)。1990年代初頭には、以前の作品とは逆の、アスベスト採掘現場や南カリフォルニアのアメリカとメキシコの国境フェンスを撮影した。[ 9 ] [ 10 ] 2000年代には、フランスのパリ(2001年)(彼にとって巨大な決まり文句であった観光地は撮影しなかった)、[ 6 ] アルバータ州レスブリッジ(2002年)、オンタリオ州トロント(2006年)などの都市で郊外と都市の風景を研究した。これらは愛憎入り混じる関係にある。[ 6 ] 2008年には、カナダ国立美術館で回顧展「ユートピア/ディストピア:ジェフリー・ジェイムズ」が開催された。展覧会に付随する書籍/カタログのレビューで、カナディアン・ブック・レビュー・アニュアルは、ジェイムズの作品を「時に痛ましいほどの正確さで」社会を映し出していると評した。[ 12 ]
ジェームズは2010年頃にデジタル写真家に転向し、彼の写真はより社会的なテーマを多く取り上げるようになった。 [ 3 ]キングストン刑務所が2013年に正式に閉鎖される前に、彼は刑務所の最終閉鎖期間を記録し、追悼する正式な調査研究を行い、[ 13 ] 2014年に出版した。カナダ国立美術館の雑誌『 Prison Notes』は、ジェームズのエッセイを「簡潔だが優雅」と評した。また、同誌は彼の写真を「驚くほど心を揺さぶる絵画的表現」と評した。[ 14 ]
2016年、彼はトロント初の桂冠写真賞受賞者[ 4 ]に任命され、ビジュアルアーティストや写真家の代表を務めた。「トロントは素晴らしい被写体です」とジェームズは語った。「常に変化し続ける都市であり、刺激的な社会実験であり、ゆっくりとその姿を現していく場所でもあります」[ 15 ] 。
彼は長年、あまり知られていない近代建築家ヨジェ・プレチニク(1875-1957)と彼の建築、特にスロベニアのリュブリャナに彼が創り出した社会的な場所に感銘を受けており、彼の業績をまとめた写真集を出版する計画を立てていた。 [ 6 ] 2019年には、オンタリオ州トロントのダニエルズ建築学校で、プレチニクの写真展「Working Spaces/CivicSettings: Joze Plecnik in Ljubljana」が開催された[ 16 ]。また、2022年には「Social Spaces: Joze Plecnik and Ljubljana」がオーストリア・ウィーンの建築センターとフランス・パリのユネスコで開催されている[ 17 ] 。 「プレチニクの作品には、私がこれまで見てきた建築写真のほとんどには見られない、社会的なものと精神的なものが融合している」とジェームズはプレチニクについて述べている[ 16 ] 。
ジェームズが昼夜を問わず、そして四季を通して撮影した思慮深い写真は、プレチニクのスタジオと彼が都市にもたらした幅広い功績を映し出している。ダニエルズ建築学校での展覧会では、複数のデジタルスクリーンに映し出された写真が、建築家の社交空間を照らし出した。[ 16 ]
ジェームズは写真について「今日、私たちはイメージの海に溺れている」と述べています。[ 6 ]また、彼は写真が社会を変える力についても軽視しています。彼は次のように述べています。
「芸術の世界には、良い芸術はすべて政治的であるという一種の自明の理があります。しかし、それが本当かどうかは分かりません。私の作品は現実世界を扱っており、時には社会問題を扱っていますが、芸術が人々の心を変える力を持っているとは決して思いません。社会を変える上で最も効果のない方法は、写真を撮ることだと私は考えています。」[ 18 ]
ジェームズは、最高の写真は、その場所がどのような場所であるかを伝え、「他の媒体にはない記憶力、つまり物事を思い起こさせる力」を持っていると信じている。[ 13 ]ジェームズにとって、「本当に良い写真は空想や夢想の対象になり得る」と彼は考えており、自分の写真がそのような性質によって記憶に残ることを願っている。[ 6 ]
ジェームズは、シリーズで作品を制作する彼にとって、写真集は作品の連続性があり、それが好ましいと述べており、それが主な媒体となっている。彼の作品は反応が遅いため、これらの写真集は彼にとって「ボトルメッセージ」を送るようなものだという。[ 6 ]彼の作品が掲載されている書籍やカタログには、以下のようなものがある。
1971年、ジェームズは作品の公開展示を始めた。最初の個展は、モントリオールのサー・ジョージ・ウィリアムズ大学(現コンコルディア大学)で開催された。その後、 NSCAD(1983年)、イギリスのケント大学(1985年)、オタワのカナダ現代写真博物館(1986年)、トロントのザ・パワー・プラント(1993年)、オンタリオ州オシャワのロバート・マクラフリン・ギャラリー(2001年)、オンタリオ州オタワのカナダ国立美術館(2008年)、オレゴン州ポートランドのオレゴン写真芸術センター(2010年)での回顧展など、国内外で数多くの個展を開催した。[ 19 ] 2019年と2022年には、スロベニアのリュブリャナで、ヨジェ・プレチニクと彼の建築、特に彼が創り出した社会的な場に関する展覧会に集中した。[ 17 ]
公立・私立を問わず、数多くのグループ展を開催。1977年、ウィスコンシン州マディソンのマディソン・アートセンターで開催された「13 Canadian Photographers」展を皮切りに、パリ(フランス)(1987年)、ブダペスト(ハンガリー)、ニューヨーク(1987年、MoMAでは1996年と2009年)、ロサンゼルス(1990年、1991年、1996年)、カッセル(ドイツ)、ナポリ(イタリア)、モントリオール(ケベック州)(1996年、2000年)、カナダ国立美術館(オタワ、1998年、2007年、2012年)など、世界各地での展覧会にも作品が展示された。[ 19 ] 2022年にはトロントのスティーブン・バルガー・ギャラリーで開催されたグループ展「ワンダーラスト:80枚の写真で世界を巡る」に作品が展示された[ 20 ]。また、トロントのオンタリオ美術館で開催された「I Was Here 」にも作品が展示された[ 21 ] 。彼は、アルバータ州カルガリーのトレパニエ・バエル・ギャラリー、バンクーバーのエクイノックス・ギャラリー[ 22 ]、トロントのスティーブン・バルガー・ギャラリーに作品を展示している。