ジョージ・バクスター | |
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| 生まれる | 1804 (1804年) |
| 死亡 | 1867年(62~63歳) ロンドン、イギリス |
| 知られている | 商業的に実現可能なカラー印刷の発明 |

ジョージ・バクスター(1804–1867)は、ロンドンを拠点としたイギリスの芸術家兼印刷業者でした。彼は商業的に成功し得るカラー印刷の発明者として知られています。
何世紀も前に中国でカラー印刷が開発されていましたが、商業的には成功しませんでした。しかし、19世紀初頭、ロンドンでヨークシャー出身のジョージ・サベージによってカラー印刷の技術が復活しました。 [ 1 ]既に優れた芸術家であり彫刻家であったバクスターは、サベージの手法を改良することになります。1828年、バクスターは木版を用いたカラー印刷の実験を始めました。
バクスターは1804年、サセックス州ルイスで、印刷工ジョン・バクスターの次男として生まれた。20歳の時、バクスターは父が印刷した本の挿絵を描くようになり、23歳でロンドンに移り、木版画家サミュエル・ウィリアムズに弟子入りした。1827年、バクスターは独立して事業を始め、印刷技師で父の友人でもあったロバート・ハリルドの娘、メアリー・ハリルドと結婚した。バクスターは独自のカラー印刷法の実験を始め、最初のカラー印刷作品である『蝶々』は1829年に出版された。 [ 2 ]バクスターの実験が商業的に実を結んだのは1834年、マディーの『英国の鳥類』に2つの小品が掲載された時だった。[ 3 ] [ 4 ]
1835年、バクスターは特許第6916号「着色鋼板、銅板、その他の印刷物の製造における改良」を取得した。この特許は、彼がその後30年間使用することになる凹版印刷とレリーフ印刷を組み合わせた工程を概説していた。バクスターの最初の特許は14年間有効だった。1849年に特許がさらに5年間更新された後、彼は他の印刷会社に印刷工程の使用ライセンスを販売し始めた。[ 5 ] 1837年、彼は『絵画アルバム、あるいは絵画のキャビネット』を出版した。この本には、原画から油彩で描かれたデザインと、詩と散文のイラストが掲載されていた。

バクスターの版画には、「油彩印刷、特許権者G.バクスター発行、ノーサンプトン・スクエア11番地」や「バクスター特許油彩印刷 ノーサンプトン・スクエア11番地」といった刻印があります。[ 6 ]ロンドン、クラーケンウェルのノーサンプトン・スクエア11番地にあった家は、1844年から1860年までバクスターの住居兼工房でした。現在、その住所にある建物には、その場所を示す銘板が設置されています。[ 7 ]
卓越した技術と版画の人気にもかかわらず、バクスターの事業は決して利益を生むことはありませんでした。彼の制作工程は骨の折れるもので、完璧主義が多くの依頼作品を納期通りに完成させることを妨げていたようです。[ 8 ] 1860年、彼は在庫と機材をすべて売りに出しましたが、そのほとんどは売れませんでした。最終的に、彼は版と版木を印刷業者のヴィンセント・ブルックスに売却し、ブルックスは後にバクスターの作品のいくつかを再版しました。[ 9 ]バクスターは1865年に破産宣告を受け、1867年に馬車事故で亡くなりました。[ 10 ]
バクスター自身は生涯で2000万枚以上の版画を印刷したと推定されている。[ 11 ]

1849年の特許更新後、多くの印刷業者がバクスターから印刷許可を購入した。これらのうち最も有名なのはエイブラハム・ル・ブロンドである。バクスターの許可を得て印刷した他の会社には、ブラッドショー・アンド・ブラックロック、ウィリアム・ディケス、クロンハイム・アンド・カンパニー、ジョセフ・マンセル、マイヤーズ・アンド・カンパニーがある。特許失効後にバクスターの手法を使用したことが知られている他の印刷業者には、ジョージ・バクスター・ジュニア、ヴィンセント・ブルックス、エドマンド・エバンス、グレゴリー・コリンズ・アンド・レイノルズ、レイトン・ブラザーズ、ムーア・アンド・クロスビー、ウィリアム・ラッセルがいる。[ 12 ]かつてバクスターの弟子であったジョージ・カーギル・レイトンはバクスターの許可を得て印刷することはなかったが、独自の力で著名な印刷業者となり、世界初のカラー版を定期的に掲載した雑誌であるイラストレイテッド・ロンドン・ニュースの印刷業者兼所有者となった。レイトンはバクスターの特許を侵害することなく金属凹版をベースとして使用することができなかったが、「…それを使わずに済んだという事実が、彼の商業的成功を確実なものにしたのだろう」[ 13 ] 。しかしながら、レイトンはアクアチントベースを頻繁に使用していた[ 14 ] 。
クロンハイムとディケスは1849年以降、バクスターの版画技法を採用し、書籍出版社へのカラー版画の大手サプライヤーとして「品質よりも価格で競争」していました。[ 15 ]バクスターの特許取得者は、必ずしもその技法に厳密に従っていたわけではありません。例えば、クロンハイムとディケスはともに石版印刷と木版印刷の両方を手がけており、それぞれの印刷技法を組み合わせていた可能性が高いです。実際、この時代のカラー版画がどのように制作されたかを正確に特定することは、しばしば不可能です。[ 16 ]一般的に、バクスターの版画取得者はバクスター自身よりも少ない版画を使用し、 [ 17 ]多くの人々は「品質においてバクスターを上回る者はおらず、むしろ低価格を重視していた」と語っています。[ 18 ]
バクスターの色彩版画の制作方法は、凸版印刷と凹版印刷を組み合わせたものだった。「キー」版は通常鋼鉄で作られ、彫刻、点描、エッチング、アクアチントを任意に組み合わせて作られた。バクスターはキー版を作成するためにメゾチントやリトグラフを使用することもあったようだ。キー版は画像の主要な線とトーン、光と影の大部分を提供した。通常はライトグレーやテラコッタなどのニュートラルトーンで印刷された。[ 19 ]バクスターはキー版にインクを塗るのに複数の色を使うことがよくあった。例えば、空の青から中景のバフ、前景の暗い色へと画像をグラデーションさせる、つまり版にア・ラ・プーペ(ア・ラ・プーペ)のようにインクを塗るなどである。[ 20 ] [ 21 ]バクスターは通常、風景画にはアクアチントを使用し、顔や人物には点描を使用した。[ 22 ]
キープレートの印刷に続いて、キープレートの型を使ってレリーフ版が作られる。通常は木材だが、亜鉛や銅の場合もある。[ 23 ]通常、1色につき1つの版が用意されるが、2色以上の色や濃淡が同じ版に含まれることもあり、その場合は各領域に手作業でインクを塗る必要があった。各色を塗布し、乾燥させてから次の色を塗る。バクスターは青の濃淡から印刷を開始し、次に事前に決められた順序で他の色へと進んでいったと考えられている。すべての版には順番に番号が振られ、使用する色のラベルが貼られていた。最大24色も使用されることがあったが、平均的には10色と考えられている。バクスターは、版木もその上に収まる多数の釘の上に印刷物を固定することで、正確な位置合わせを実現した。[ 24 ]
バクスターは仕上げに手彩色を用いたと考えられている。例えば、「…口元に赤を足したり、宝石に白い光を当てたり…」など。また、バクスターは時折、通常のニスに水に溶けないように「ハードドライヤー」を加えた釉薬を、版画全体に施したと考えられている。より一般的には、アラビアゴム、卵白、カスティーリャ石鹸を混ぜた釉薬を用いて、版画の一部を選択的に手作業で施したと考えられている。[ 25 ]
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