| 「ジャイアント・ステップス」 | |
|---|---|
| ジョン・コルトレーン作曲 | |
| アルバム「ジャイアント・ステップス」より | |
| リリース | 1960 (1960年) |
| 記録された | 1959年5月 |
| スタジオ | アトランティック・スタジオ、ニューヨーク[ 1 ] |
| ジャンル | ジャズ、ハードバップ |
| 長さ | 4時43分 |
| ラベル | 大西洋 |
| 作曲家 | ジョン・コルトレーン |
| プロデューサー | ネスヒ・エルテギュン |
「ジャイアント・ステップス」は、アメリカのサックス奏者ジョン・コルトレーンによるジャズ作品である。[ 1 ] 1959年に初録音され、1960年のアルバム『ジャイアント・ステップス』に収録された。[ 2 ]この曲は、コルトレーン・チェンジとして知られる循環的なコードパターンを特徴としている。この曲はジャズのスタンダード曲となり、多くのアーティストにカバーされている。[ 3 ] [ 4 ]そのスピードと、ロ長調、ト長調、ホ長調の3つのキーを素早く移行することから、[ 5 ] Vox誌は「ジャズで最も恐れられている曲」であり、「ジャズのレパートリーの中で即興演奏が最も難しいコード進行の一つ」と評した。[ 6 ]
「ジャイアント・ステップス」は、コルトレーンが1959年にアトランティック・レコードで行ったセッション中に作曲・録音された。同レーベルでの初録音である。オリジナル録音では、コルトレーンがテナーサックス、ポール・チェンバースがダブルベース、トミー・フラナガンがピアノ、アート・テイラーがドラムを担当している。他の楽曲と同様に、コルトレーンはリハーサルなしで「ジャイアント・ステップス」をスタジオに持ち込んだ。[ 7 ]オリジナル録音では、フラナガンはコルトレーンの変化に合わせて即興演奏するのに苦労しているように見える、途切れ途切れのソロを演奏している。[ 7 ]フラナガンは「ジャイアント・ステップス」をいくつかのレコーディングで再演奏しており、その中にはコルトレーンに捧げた同曲にちなんで名付けられたアルバムも含まれている。[ 8 ]
代替テイクのいくつかでは、シダー・ウォルトンがピアノの前に立ち、ソロを断り、フラナガンとのテイクよりも遅いテンポで演奏している。コルトレーンは数週間前にウォルトンに「ジャイアント・ステップス」を聴かせ、一緒にレコーディングすることを計画し、ウォルトンにリハーサルを許可していた。コルトレーンのアパートとスタジオでのリハーサルの後、ウォルトンはレコーディング・セッションに招かれなかった。コルトレーンは最終レコーディング日にウォルトンが町を離れていたためだと述べたが、ウォルトンはソロを断ったためだと推測した。[ 9 ]
コルトレーンは「ジャイアント・ステップス」をそのベースラインにちなんで名付けた。「ベースラインは一種のロッピングのようなもので、短3度から4度へと移り、厳密に4度や半音で動くのとは対照的に、不均一なパターンになっている。」[ 1 ]コルトレーンが「ジャイアント・ステップス」のオリジナル版をリリースするまでに、2ヶ月の間隔をあけて2回のレコーディング・セッションを要した。[ 2 ]コルトレーンのソロを分析すると、彼が事前に変化に合わせて旋律パターンを練り上げ、それを録音された即興演奏で展開していたことが明らかになった。[ 10 ]
「ジャイアント・ステップス」は、最初から最後まで、長三度と短六度の音程(BとE♭の間には減四度と増五度)を交互に転調する。その構造は主に、三度を循環するii-VI和声進行(しばしばコード置換を伴う)から成り立っている。[ 2 ]「ジャイアント・ステップス」のコードとパターンは、コルトレーンの作曲「セントラル・パーク・ウエスト」や「カウントダウン」、そしてガーシュインズの楽曲「バット・ノット・フォー・ミー」のコルトレーンのカバーに見られるものを反映している。[ 10 ]
2018年のインタビューで、クインシー・ジョーンズはこの作品はニコラス・スロニムスキーの『スケールと旋律パターンのシソーラス』の例に基づいていると述べた。ジョーンズは「みんなコルトレーンが書いたと思っているが、違う。スロニムスキーだ。この本はジャズミュージシャンが12音階で即興演奏を始めるきっかけとなった。コルトレーンはページが落ちるまでその本を持ち歩いていた」と述べた。[ 11 ]
「ジャイアント・ステップス」は通常「ファスト・スウィング」スタイルで演奏される。[ 12 ]
「ジャイアント・ステップス」は批評家から絶賛され、同アルバム収録の「ナイマ」と共にジャズのスタンダード曲となった。リンゼイ・プレーナーによれば、「ジャイアント・ステップス」は「コルトレーン音楽の発展における重要な試金石」であった。 [ 13 ]彼女はまた、オリジナル録音におけるポール・チェンバースとアート・テイラーの「味わい深いシンクロニシティと極めて柔軟なテンポ」、そしてフラナガンとコルトレーンの「熱狂的なリード」を高く評価した。[ 13 ]
コルトレーンの1959年のオリジナル・セッションから、「ジャイアント・ステップス」には4つのバージョンがリリースされている。これらはすべて、1998年にリリースされたアトランティック・マスターズCDエディションの『ジャイアント・ステップス』に収録されている。 [ 1 ]オルタナティブ・バージョン1と2としてカタログ化されている2つのバージョンは、ピアノにシダー・ウォルトン、ドラムにレックス・ハンフリーズが参加しており、1959年3月26日に録音された。1959年5月5日には、ピアノにトミー・フラナガン、ドラムにアート・テイラーを迎え、さらに2つのバージョンが録音された。 [ 1 ] 5月5日のテイク番号は不明だが、2つのバージョンのうち1つがオリジナル・アルバムのマスター・トラックとなった。すべての録音はニューヨークのアトランティック・スタジオで行われた。[ 1 ]マスター・スタジオ録音は、1960年のアルバム『ジャイアント・ステップス』に収録され、 2001年にグラミーの殿堂入りを果たした。[ 14 ]
「ジャイアント・ステップス」は数多くのアーティストにカバーされており、アーチー・シェップとマックス・ローチによる『The Long March』(1979年)[ 15 ]、ヘンリー・バトラーのデビューアルバム『Fivin' Around』(1986年)[ 16 ]などが挙げられる。オールミュージックによると、この曲を最も多く録音したアーティストはバディ・リッチとマッコイ・タイナーである[ 17 ] 。ジョーイ・アレクサンダーによるカバーバージョンは、第58回グラミー賞で最優秀即興ジャズソロ部門にノミネートされた[ 18 ]。
この曲はラテンジャズミュージシャンの間で人気があり、ホルヘ・ダルト、ゴンサロ・ルバルカバ[ 19 ] 、フスト・アルマリオ&アレックス・アクーニャ、パキート・ドリベラ[ 20 ]などによってカバーされている。ドリベラのバージョンは『ファンク・タンゴ』に収録され、2008年にグラミー賞最優秀ラテンジャズアルバム賞を受賞した。[ 21 ]