歌う少女（ハルス）
フランス・ハルスの絵画

歌う少女
アーティストフランス・ハルス
年1628年頃
中くらい油彩パネル
主題本から歌っている若い女性の頭と肩
寸法約18.5 cm × 18.5 cm（7½インチ × 7½インチ）の菱形
所有者フランス ハルス美術館とマウリッツハイス美術館（共用）

《歌う少女》は、 17世紀オランダの巨匠フランス・ハルスによる具象画である。主題は歌っている若い女性である。特に、楽譜に目を向けて歌うことに一心に焦点を合わせている彼女の表情豊かな表情と、画家が彼女を「捉えた」瞬間の自然な様子が印象的である。 [1] [2] 《歌う少女》は、ハルスが1628年頃にハールレムで描いた2枚の絵画のうちの1枚で、対となるのは《バイオリンを弾く少年》である。どちらの絵画も音楽をテーマにしている。 [3]どちらも、おそらく自宅でくつろいだ服装の若者たちを描いている。どちらも非常に小さく、正方形の菱形の形状で、木製パネルに油彩で描かれている。モデルはハルス自身の子供2人であった可能性がある。 [2] [5] [6] [7]

説明

シーモア・スライブは、 「歌う少女」は、ハルスが1620年代後半に描いた同じ小規模の肖像画に見られるのと同じきらびやかな技法と金髪の色調を示していると述べた。 [8]

「歌う少女」は、本を読みながら歌う若い女性の頭部、上半身の一部、そして両手を描いている。ハルスの作品の多くと同様に、光は被写体の右側（私たちの左側）から差し込んでいる。 [9]暖色系の薄茶色で彩られた単調な背景の右側に、陰影（若い女性の影）が浮かび上がり、そこにハルスはいつものFHモノグラムの署名を記している。この絵画には年代記がなく、「1628年頃」という推定は、ハルスの他の作品との比較に基づいている。[8]

少女の額、口、肩、指先、そして彼女が歌っているページの線は、絵画の菱形の両側とほぼ韻を踏んでいます。彼女の鼻と見える片方の耳は、他の両側とほぼ（完全には）反響しています。これらすべてが絵画の構図に統一性をもたらし、主題が構図の枠内で動いているという印象を支えています。

少女の顔は明るく、穏やかに生き生きとしており、表情も明るい。歌を歌う時、唇は大きく開いている。彼女は明らかに本の音楽に集中し、歌に没頭している。彼女は右手（画面左下）でリズムを取っている。彼女は顔を少し左に向け、画面右下隅で左手に持った本の方へと下を向いている。画家は若い女性の顔よりも少し低い位置から見上げているため、彼女の目が見える。彼女が歌っているページは、他のページの上にひらひらと揺れ、平らにならなくなっている。画家の低い視点と、若い女性の振り向きざま、そして視線を下に落とす動きは、私たちの注意を彼女と彼女の音楽の関係へと引き寄せる。[2]

全体的に、ハルスの絵画は若い女性の一瞬のエネルギーと喜びを説得力を持って呼び起こしている。[2]

「歌う少女」に登場する若い女性は、高い社会的地位を示すようなレースや刺繍などの装飾品を身につけていません。もしそうであれば、肖像画を描くために着飾ったと思われ、意図された自然な雰囲気を損なうことになります。（例えば、ハルスが描いたハイスベルト・クラースゾーン・ファン・カンペンの家族の集合肖像画に登場する7人の娘たちと比較してみてください。彼女たちは皆、きらびやかな服装をしています。）

エルンスト・ヴィルヘルム・モースは、ハルスが描いた若い歌手の絵画について論じ、「ハルスは単に『歌う人物』を描いているのではない。彼らの表情の自然な動きから、若者たちが本当に私たちに向かって歌っていることがわかり、私たちは彼らの声が聞こえてくるようだ」とコメントした。[10]

カトリック・ヘラルド紙は、 「歌う少女」の表情に、もしプロテスタント市場向けに描かれていなかったら天使のようだったかもしれない何かを見出したと述べている。[11] スタジオ・インターナショナルは、 「歌う少女」を祭壇のパネルとして想像している。 [12]

「歌う少女」は、オランダの一般家庭に飾れるほど小さく描かれたという意味で、キャビネット・ペインティング と言えるでしょう。ハルスの作品としては珍しく正方形（約7.5 ×  7.5インチ）で、これもハルスの作品としては珍しく菱形（ひし形）[4] [13]（つまり、まるで絵の角から吊り下げられているかのような形）になっています。「歌う少女」の木製台座の木目は、絵の左下から右上に向かって傾斜しており、「ヴァイオリンを弾く少年」（同じサイズと形状）の木目と鏡面対称になっています。[14]どちらの絵も現在（2025年）、精巧な垂直のべっ甲額縁に収められています。「妥協のない上品さ」を体現する「美しい甲羅」です。[12] [15] [7]

服装と髪型：社会的な慣習

若い女性は、普段使いの緑のボディスに白いリネンのシュミーズというカジュアルな服装をしており、ハルスの似たような服装とポーズの、同じく1628年頃に描かれた好色なボヘミアン（かつては「ジプシーの娘」として知られていた）を彷彿とさせる。（こうした理由から、「歌う少女」と「ラ・ボヘミアン」は、コルネリス・ホフステーデ・デ・グロートの1910年の『17世紀オランダの最も著名な画家の作品目録レゾネ』に隣接して掲載されている。）[4]

ハルスの時代のネーデルラント共和国では、少女や女性の服装、髪型、帽子に関する慣習は厳格で、特にメノナイト派や改革派の影響が強かったハールレムでは厳格でした。襟ぐりの浅いもの、髪を束ねていないもの、あるいは露出度の高い帽子でさえ、叱責やそれ以上の罰を受ける可能性がありました。（この文脈において、イザベラ・コイマンスの流行の結婚肖像画の衣装は、ハールレムでは先進的と見なされていたでしょう。）[5]

美術市場もまた、厳格な礼儀作法を期待していた。例えば、ハルスの「微笑む漁師の娘」のモデルは、首までぴったりと閉めたシュミーズを着用し、大きな黒いボンネットで髪の毛のほとんどを隠している。これは、頭に何もつけていない「歌う少女」のモデルとは対照的である。 「歌う少女」のモデルは、21世紀初頭に「ロー・メッシー・バン」と呼ばれるような髪型で、髪をゆるく後ろに束ねている。[16]髪はほどけそうで、四方八方に髪が飛び出している。[2]彼女のシュミーズは、襟の下の前立てのところで少しほどけている。これは当時のハールレムの流行ではなく、彼女のゆるい髪とゆるいシュミーズも注目を集めるためではない。彼女はただ歌い続けているだけなのである。しかし、これらの歌は熱狂的な歌手の歌声を暗示しており、公共の場というよりは家庭的な雰囲気を醸し出している。1628年当時、立派な若い女性であれば、ハールレムでこのような乱れた姿で外出しているところを見られたくないだろう。[5]

タイトルとモデル

ハルスは自身の絵画に題名を付けなかった。現在私たちが知っている題名は、必ずしもそれらを一意に特定するものではなく、また、すべての作者が特定の絵画に必ずしも同じ題名を用いるわけでもない。ホフステード・ド・グロートのカタログ・レゾネでは、『歌う少女』は「本から歌う少女」とされている[4] 。スライヴはこれを「歌う少女」としている[8]。

「歌う少女」と「ヴァイオリンを弾く少年」のモデルがフランス・ハルスの実子であると考える根拠はいくつかある。ハルスには多くの子供がおり[17]、そのほとんどを知っていると主張するハールレム在住の人物が、アーノルド・ホウブラーケンに「彼らは皆、熱心な音楽家だった」と語っている。さらに、ハルスは四角い絵を描くことは滅多になかったが、1644年の目録には「ハールレムで[ハルス自身]が描いたハルスの子供たちの四角い肖像画[オランダ語原文ではコンテルフェイツェル]が2点」記録されている。ヤープ・ファン・デル・フェーンは、これらが「歌う少女」と「ヴァイオリンを弾く少年」である可能性が高いと示唆している[6]。

ハルスの時代のオランダ語では、人物を描いた絵画は慣習的に様々なカテゴリーに分けられていました。例えば、慈善団体の理事や市警のボランティア将校など、依頼された集団肖像画がありました。また、特定の人物（時にはカップルや家族）を描いた個人の肖像画（17世紀オランダ語でコンテルフェイツェル）もあり、通常は有料の依頼を受けて描かれました。[18] [19]ハルスがこの作品を家族画として残すことを意図していたのでなければ（定かではありませんが）、この「歌う少女」はむしろ「トロニー」に近いと考えられます。トロニーとは、表情豊かで興味深く、あるいは滑稽な一般的な顔（つまり、名前のついた個人ではない）を題材とした別のカテゴリーを指す用語です。トロニーやその他の風俗画は、一般の美術市場で販売されることが意図されていました。そのため、当時のオランダ語の分析や用語では、トロニーは肖像画とは区別されています。トロニーのモデルと画家の間で金銭のやり取りがあった場合、モデルへの支払いは画家が行いました。通常、トロニーのモデルが誰であったかは特定できません。しかし、ハルスの肖像画のモデルとなり、料金を支払った比較的裕福な人々の名前を特定できる場合が多くあります。ハルスの作品には、これら3つのカテゴリー（およびその他のカテゴリー）のそれぞれに、複数の例が含まれています。

オープンアート市場： 17世紀、プロテスタント系オランダの教会に宗教画を飾る需要はほとんどありませんでした[20] [11]。しかし、ネーデルラント連邦共和国の一般市民は、トロニーや風俗画などの絵画を購入して自宅に飾っていました。美術品のオープンマーケットの流通経路には、宝くじやダッチオークション、小売販売などがありました[18] 。ヨブ・ベルクハイデによる1670年代の絵画（フランクフルトのシュテーデル美術館所蔵）の右側には、アムステルダム証券取引所の外にある美術品販売店の屋台が描かれています[21]。
ハルのフェレンス美術館にあるハルスの「若い女性の肖像」（1658年頃）は、モデルが誰なのかがもはや不明な、トロニーまたは型破りな肖像画である可能性がある。

スタイルとテクニック

ハルスが師事した 画家で美術理論家のカレル・ファン・マンデルは、粗い（rouw）画風と滑らかな、あるいは整然とした（net）画風の区別を教えた。彼は弟子や初心者に対し、粗い画風に挑戦する前に滑らかな画風を学ぶよう助言した。粗い画風の方が難しいからだ。[22]滑らかな画風の特徴は、細部への細心の注意と、目に見える筆致がないことである。滑らかな画風で描かれた主題は、比較的静止している（あるいは落ち着いている、あるいは穏やかである）ように見える。意図された動きは、凍りついたように見える傾向がある。滑らかな画風の優れた表現者には、ハルスの弟子で後にハールレムで肖像画の依頼をハルスと競い合うヨハネス・コルネリスゾーン・フェルスプロンクがいる。依頼人は、『貴婦人の肖像』のような、細部まで描き込まれ、注意深くポーズが取られ、コントロールされた滑らかな肖像画を求める際に、フェルスプロンクを選んだ。[2] [23] [24]

伝統的な形式の肖像画における滑らかなスタイル：フェルスプロンクの『婦人の肖像画』（1641年、ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア州パサデナ）

しかし、バート・コルネリスは次のようにコメントしている。「ハルスがじっと座っている人物に興味があったかどうかは定かではない。彼は、彼らが話しているとき、飲んでいるとき、笑っているときの様子を捉えたかったのだ。」[25]

ハルスが『歌う少女』で目指したのは、明らかに細部の描写や落ち着き、静けさではなかった。「ハルスはスケッチを急いで描いたのではなく、鑑賞者にそう思わせたのだ」（クリストファー・D・ M・アトキンス）。[1] 『歌う少女』の「急いで描いた」ような印象は、そこに描かれている場面の自然な描写と調和している。

『歌う少女』の準備画は知られていないが、ハルスが自然な描写を演出するために多段階の技法を用いていたことはわかっている。[1]彼は、同時代の他の油絵師たちと同様に、ゆっくりと乾く層の上に重ね塗りするという手法をとっており、最後の（上の）層で手や顔の細部を描き加えている。[9] [2]ハルスは『歌う少女』の顔を広い色の斑点で描き、光の中で「振動」するようにした。若い女性の額などに見られるように、短い平行線が目に見えるようにした。[26]ハルスと同時代の観察者や、近年の作品の技術的調査によると、ハルスは制作過程の最後に題材に「生き生きとした印象を与えた」という。[2]顔のハイライトなどの仕上げの加飾は、ウェットインウェット方式で加えられたのかもしれない。ハウブラーケンによれば、ハルスはそのような活気の追加を「ヘット・ケネリケ・ファン・デン・ミースター」、つまり巨匠の独特のタッチと呼んだという。[9] [17]

ヘンドリック ・テル・ ブルッヘンの「歌う少年」（1627年、マサチューセッツ州ボストン美術館）

「歌う少女」と、ほぼ同時代のヘンドリック・テル・ブルッヘンの作品「歌う少年」（1627年）との間には、示唆に富む比較が見られる。テル・ブルッヘンはユトレヒト出身のカラヴァッジオ派の画家で、深い陰影と明るいハイライト（「キアロスクーロ」）を用いて、被写体の奥行きを表現した。彼の絵画には、筆致の痕跡はほとんど残っていない。テル・ブルッヘンの歌い手の動きは、ハルスの「歌う少女」の「忙しさ」に似ているものの、より顕著で（そしてより劇的で）ある。それでもなお、テル・ブルッヘンの絵画における歌い手は、ハルスの作品に描かれた活動的な若い女性と並んで、ポーズをとりながらも静止しているように見える。    

フーブラーケンの報告によると、アンソニー・ヴァン・ダイクは、ハルスがもう少し繊細に、あるいは薄く色を混ぜ合わせていれば「ハルスは偉大な巨匠の一人になれたかもしれない」と、やや見下したように評した。[27]しかし、バート・コルネリスが主張するように、「ハルスの筆は肖像画を触知できる存在感に変えることができる」。[28] 絵画において、動き（活動性、活力）は不正確さと「弾むような」筆致によって表現される。そして、この効果は、ハルスの『歌う少女』における、強調して混色がなく、繊細さを欠いた筆致に顕著に表れている。若い女性が歌のリズムに合わせて右手を上下に動かす様子は、ハルスの指使いの揺らめくような曖昧さの中に捉えられている。彼女の上半身の丸みは、肩のぎざぎざした未完成な輪郭、そして特にシュミーズの揺れ動くプリーツに表れています。これらは、幅広く角張った、混じり気のない筆致で表現されています。そして何よりも、彼女の手に負えない髪の毛の弾むような束は、「動線」としての役割も果たし、3世紀以上後の漫画家のデッサン技術を予見させています。[2] [29]ハルスの作品を賞賛した ジョシュア・レイノルズは、不正確さこそが肖像画の「肖像感」を高めることがあると指摘しました。肖像画の「肖像感」とは、「顔立ちや特定の部位を細部まで仕上げることよりも、顔全体の印象を維持することにある」のです。レイノルズはさらに、どんなに注意深く描いた芸術家よりも、鑑賞者の想像力の方が細部をうまく表現できると付け加えました。[2]

場所、所有者、展示、そして信頼性

2025年5月以来、「歌う少女」と「ヴァイオリンを弾く少年」は、フランス・ハルス美術館（ハールレム）とマウリッツハイス美術館（ハーグ）の共同所蔵となり、両館で交互にペアで展示する予定です。[30]それ以前は、ジョーダン・サンダースと故トーマス・A・サンダース3世のコレクションにありました。[7]

「ガール・シンギング」は常に個人所有であり、幾度となく所有者が変わりました。その所在はしばしば公表されていませんでした。ホフステード・デ・グロートが1910年にオランダの巨匠たちのカタログ・レゾネを編纂した当時、この建物はアメリカの鉄道投資家チャールズ・T・ヤーキス[4]の所有でした。ヤーキスは後にロンドン地下鉄の ベーカールー線とピカデリー線となる路線を開発した人物です。

『少女が歌う』は1962年にフランス・ハルス美術館で行われた100周年記念展には出品されなかった。 [ 31] 1989年から1990年にかけて、この絵画はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの フランス・ハルス展、ロンドンのロイヤル・アカデミー、そしてフランス・ハルス美術館で展示された。[8] 2023年3月から2025年1月まで、 『少女が歌う』はバージニア美術館（VMFA）に貸し出され、 「エレガンスと驚異：ジョーダンとトーマス・A・サンダース3世コレクションのヨーロッパ美術の傑作」と題された展覧会で見ることができる。[32] VMFAに貸し出されていた間に、ロンドン（ナショナル・ギャラリー）とアムステルダム（アムステルダム国立美術館）のフランス・ハルス展（2023-2024年）に巡回したが[6]、ベルリン（絵画館）では同様の2024年の展覧会「フランス・ハルス ― 瞬間の視線の巨匠」 （おおよそ「フランス・ハルス ― 瞬間の視線の巨匠」）には巡回しなかった。

クラウス・グリムは、1989年に刊行されたハルス全作品目録（Das Gesamtwerk）[33]に「歌う少女」を収録していない。しかし、信頼できる評論家やキュレーターは概ねこの作品をフランス・ハルスの真正な作品とみなし、目録にもそのように記載している。例えば、「歌う少女」はホフステード・デ・グロートの『カタログ・レゾネ』[4]では118番に収録されており、ヴィルヘルム・ヴァレンタイナーによる1923年のハルス絵画網羅目録[34]にも68ページに図版付きで収録されている。フランス・ドニーの1976年のハルス作品目録ではF312番に収録されている。[35]シーモア・スライヴによる1990年のロンドン王立美術アカデミーで開催されたハルス展の目録では25番に収録されている。[8]

参考文献

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  25. ^ コルネリス、バート（2023年10月6日）「フランス・ハルスがスロースタートをどう乗り越えたか」アポロ誌、ロンドン：スペクテイター誌。これを書いた当時、コルネリスはロンドンのナショナル・ギャラリーで17世紀オランダ絵画とフランス・ハルス展のキュレーターを務めていた。
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