Go (モーション・シティ サウンドトラック・アルバム)

ゴー
スタジオアルバム
モーション・シティ サウンドトラック
リリース2012年6月12日
録音2011年6月～10月フラワーズ・スタジオ（ミネソタ州ミネアポリス）
ジャンル
長さ 38:07
レーベル
プロデューサー
モーション・シティ サウンドトラック年表
マイ・ダイナソー・ライフ(2010) Go (2012) パニック・ステーションズ(2015)
Goからのシングル
  1. 「トゥルー・ロマンス」公開日：2012年4月13日
  2. 「タイムライン」公開日：2012年5月22日

Goは、アメリカのロックバンド、モーション・シティ・サウンドトラックの5枚目のスタジオアルバムである。エド・アッカーソンとバンド自身によってプロデュースされたこのアルバムは、2012年6月12日にアメリカ合衆国でエピタフ・レコードとバンド自身のレーベルであるザ・ブームボックス・ジェネレーションから発売された。グループは以前、コロンビアからメジャーレーベルデビュー作であるマイ・ダイナソー・ライフ（2010年）をが、レコードの商業的反応がいまいちだったため、バンドはレーベルと袂を分かった。その後、バンドはプロデューサーで長年の友人でもあるアッカーソンと共に、故郷ミネソタ州ミネアポリスに戻った。バンドは地元のスタジオに入り、自分たちの時間と資金で次の作品をレコーディングした。バンドはレーベルなしでGoをレコーディングし、ミキシングとマスタリングの費用を自分たちで負担し、後日ディストリビューターとの交渉を行った。

フロントマンのジャスティン・ピエールは『 Go』の歌詞を作曲した。この曲は、死、歳を重ねること、今この瞬間を生きることを学ぶことをテーマにしている。内省的なトーンには、先延ばし、人間関係の誤解、楽観主義などの主題だけでなく、愛する人との死などの個人的な苦悩も含まれている。『Go』の多くの曲は一度に何年もかけて作られ、そのうちのいくつかはバンドの最初の数枚のスタジオアルバムに遡る。音楽的には、このアルバムはバンドのポップロック、ムーグベースのサウンドを維持し、エレクトロニックな実験に重きを置いている。アルバムのレコーディング後、バンドはエピタフ・レコードと交渉に入り、2003年から2008年まで契約していた。レーベル創設者のブレット・グルウィッツとの話し合いにより、バンドはエピタフと再契約することとなり、エピタフはバンド自身のレーベルであるザ・ブームボックス・ジェネレーションと共同で『Go』をリリースした。これは、2013年3月20日にバンドからの脱退を発表するまで、長年ドラマーを務めたトニー・タックストンが参加したバンドの最後のアルバムである。

『Go』は現代音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、ビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートで最高8位を記録した。「トゥルー・ロマンス」はアルバムからのリード・シングルで、スパイク・ジョーンズの作品を彷彿とさせるワンショットのミュージック・ビデオが収録されている。

背景

2010年、モーション・シティ・サウンドトラックは4枚目のスタジオアルバム『マイ・ダイナソー・ライフ』をコロンビア・レコードからリリースしました。バンドは2年前に同レーベルと契約しており、これがメジャーデビュー作となりました。アルバムはビルボード200で15位を記録し、キャリア最高記録を達成し、高い評価を得ました。[ 1 ]しかし、コロンビアはその年の後半にバンドとの契約を解除し、[ 1 ]『マイ・ダイナソー・ライフ』の商業的成功が解散につながりました。「彼らが期待したほどの成功を収められなかったんだと思います」とピエールはその年に語っています。[ 2 ]「彼らのすべてのリソースを自由に使えることで、私たちは別の次元へと進むことができると感じました。しかし、どんなレーベルや組織が背後にあろうと、私たちは私たちなのです。しかし、今日の状況において、売上数だけを厳密に見れば、私たちは非常にうまくやりました。」[ 2 ]

レコーディングと制作

リードボーカルのジャスティン・ピエールは、今この瞬間を生きることを学ぶことについてのアルバムの歌詞を書きました

Goは、2011年6月から10月にかけて、バンドの本拠地であるミネソタ州ミネアポリスにあるアッカーソンのスタジオ、フラワーズ・スタジオでレコーディングされた。[ 3 ]バンドは自分たちの時間とリソースを使ってレコーディングしたため、グループには安心感と緊張感が同時にもたらされた。[ 4 ]前作のようなアルバムの場合、通常、バンドはスタジオの時間を予約してロサンゼルスに向かい、プロデューサーのスケジュールと予算を調整し、スケジュールが決められていた。バンドは座ってアルバムのスタイルを変えるような前置きをするのではなく、むしろリラックスして時間をかけて曲作りをした。[ 5 ]「今回は、ただ時間をかけて、ただ人生を生きて、集まって音楽を作ること以外はあまり心配していないという感じだった」とテイラーは述べた。[ 4 ]「以前はただ素材に取り組んで、編集して、ギターを追加して仕上げるだけだった。今回のレコードでは、曲を作った後に何か新しいアイデアを考え出して何かを生み出すことにしたんだ」とケインは語った。[ 6 ]

アッカーソンはアルバムが完璧であるかどうかは気にしていなかった。例えば、ピエールがスタジオで歌詞を録音し忘れたとき、彼はそれをコンピュータに録音してアッカーソンに送り、アッカーソンはそれをリバーブを加えて録音にミックスしただけだった。[ 2 ]当時のバンドは、『Go』での彼らの仕事は、生の弦楽アンサンブルを雇って演奏するなど、それまでにやったことよりも一歩進んだものだと考えていた。[ 5 ]バンドは16～17曲を完成させ、そのうち11曲をアルバムに、残りをB面曲やボーナストラックに使用した。[ 5 ]

ピエールはその後、 『Go』を複雑な感情で振り返り、後にバンドのアルバムの中で最も好きではないアルバムだと述べている。[ 7 ]レコーディング中、バンドは「燃え尽き症候群で惨めな状態」だったと振り返り、ドラマーのタックストンが1年後に鬱病でバンドを脱退したことを指摘した。彼自身も暗い考えに悩まされていた。「死についてよく考えていて、背中がひどく痛くて不機嫌で、冬だった。[...] その頃、身近な人がたくさん亡くなり、まるで夢遊病で人生を歩いているかのような奇妙な浮遊感を覚えていた。悪いわけでも良いわけでもなく、ただ奇妙な感覚だった。それがどういうわけかこのアルバムに反映されているような気がする。」[ 7 ]

音楽

作曲・作詞

アルバムのテーマには、死と加齢、あるいはテイラーが表現したように「『もう昔ほど若くない、これからどうする？ 永遠にここにいるわけじゃないんだから、立ち上がって何かをして、それを価値あるものにしなくちゃ』と気づくこと」が含まれている。 [ 5 ]ピエールの歌詞には事実とフィクションが混ざっており、聴き手に考えさせるように意図されている。[ 5 ]アルバムのトーンは内省的であり、ピエールが家で座って曲を書いたり考えたりする時間があったことから生まれた。[ 2 ]彼はリードギタリストのジョシュア・ケインとの関係を振り返り、当時2人は15年間も一緒に曲を作り、演奏していたことを指摘した。ピエールは「すべてのものの最終的な終焉に圧倒された」と感じており、「永遠に続くものなどない」という事実がアルバムの最も重要なポイントの一つだと考えていた。[ 2 ]ピエールの歌詞は時折、他のメンバーからあまりにも個人的または暗いとみなされることがあった。「タイムライン」のある歌詞は、ピエールがインタビューで「あらゆる毛穴に流れ込む、開いた傷口のウィスキーの悪臭」と言い換えたが、ケインがその歌詞を不快に感じ、「文字通り胃がムカムカする」と述べ、「散らばったプラタナスの種」に変更された。[ 2 ] [ 8 ]

音楽的には、「シンプルな4コードのポップやロックの曲もいくつかあるが、実験的なエレクトロニック・ノイズもたくさんある」とピエールは語った。[ 2 ]彼はアルバムの目玉である「Everyone Will Die」がスマッシング・パンプキンズの「 Disarm 」を彷彿とさせると考えていた。[ 2 ]ピエールは、一人でレコーディングしたり、ファイルを他のメンバーに送ったりするなど、より現代的な技術に適応し始め、それが制作プロセスにかなり役立った。[ 6 ]

曲

僕は何事にも心を込めているので、4人が「何か違うことを試してみよう」と言うと、難しいです。でも、自分だけを満足させるのではなく、みんなを満足させる方法を見つけることに、よりオープンになってきました。僕はとても頑固な人間です。自分の仕事が好きなので、曲を書き直すように言われることは、挑戦だと思っています。[…] 完璧を目指すのではなく、間違いや不完全さがあっても大丈夫です

ジャスティン・ピエールがレコーディングの過程で成長したと語る[ 2 ]

「Circuits and Wires」は、バンドの2010年のアルバム「My Dinosaur Life」のセッション中に生まれ、 GoのB面になるところだったが、バンドがアルバムのオープニングに望んでいたエネルギーを持っていると判断された。 [ 9 ]「True Romance」はプロセス終盤で録音された。アルバム全体のドラムは既に録音されており、グループのドラマーであるトニー・タックストンは翌日飛行機で町を出発する予定だったため、彼はフライトの2時間前にドラムを録音した。[ 10 ]「Son of a Gun」は、「本当に理解していない男についての風変わりなラブソング」と評された。[ 11 ]ケインのギターソロは一種のジョークとして書かれたが、最終的にはレコードに残され、ケインは後にそれが面白いと思った。[ 11 ]「タイムライン」はピエールの自伝的な曲で、カトリック系の学校に通っていた頃、吃音症に悩まされていたこと、そして17歳で処女を失ったことなどが歌われている。 [ 1 ]この曲は、ケインがツアー中に作ったアコースティックギターのリックから発展したもので、最初の8小節は録音されたものの、すぐに忘れ去られていた。[ 8 ]後にテイラーがコンピューターを調べていた時にそのファイルを見つけ、バンドはそこから曲作りに取り組んだ。歌詞の背後にある影響はピエールの父親から受けたものだ。「父はいつもこう言っていたんだ。『ジェイ、タイミングがすべてだ。正しい時に正しい場所にいることだ』って」[ 8 ]

「Everyone Will Die」（ピエール曰く「必ずしも死を悼む歌ではなく、人生を讃える歌」）は、最初、バンドのツアーバスの中でスクラッチデモとして録音され、その録音のオリジナルのボーカルトラックは、バンドが目指していた感情を表現していたため、アルバムバージョン用に残された。[ 12 ]ブリッジにはストリングスセクションが採用された。[ 2 ]「本物のストリングスが入ったことは、私にとって夢のようでした。ずっとパートをアレンジしたいと思っていたので、ついにそれができました」とテイラーは語った。[ 12 ]「The Coma Kid」は先延ばしに関連している。「The Coma Kid...『できない』人。『やろう』と思っているのに、実際には『やらない』人」[ 13 ]この曲は、バンドのデビューアルバム『I Am The Movie 』の曲「Modern Chemistry」へのある種の回帰として説明されている。[ 13 ]「Boxelder」は、作曲のルーティンを破ろうと独自に書かれた。その結果、この曲は拍子が切り替わり、コーラスでは7拍子から4/4拍子になる。[ 14 ]「Boxelderは木に寄生するので、生きるためには木が必要だが、生きるためには木を殺してしまう。[Justin]はそれを人間関係に例えていて、とても興味深いと思う」とジョンソンは語った。[ 14 ]「The Worst Is Yet to Come」は2009年にさかのぼり、1日で録音された。Tony Thaxtonは腕の感染症のため、最初の作曲には関わっていなかった。この感染症はMy Dinosaur Lifeのレコーディングでも問題になった。[ 15 ]彼の不在により、Saves the DayのClaudio Riveraが後にThaxtonの脱退後に彼に代わってドラマーとして参加した。タックストンのドラムパートは後に開発され、アルバムに収録されている。[ 15 ]同様に、「Bad Ideas」はアルバムの中で最も古い曲で、2005年の『Commit This to Memory』のセッション中に初めて試みられた。[ 16 ]

「ハッピー・アニバーサリー」は、死にゆく愛する人の視点から書かれた曲で、ピエールは数年前に癌で亡くなった祖母をモデルにしている。[ 17 ]「この曲は基本的に、死にゆく人の視点から、そして残される人に必ずしも伝えられないすべてのことを歌っている」とピエールは述べている。[ 17 ]この出来事は2009年後半、バンドが「大きな転機、大きなチャンス」を知った直後に起こった。ピエールはそれを飛び出し、病弱な祖母に会いに行った。[ 2 ]「かつて知っていたあの抜け殻のような女性と一緒にいるのは奇妙な経験だった。彼女は動くことも、話すこともできなかった」と彼は後に語っている。彼女は翌朝亡くなった。[ 2 ]彼は、もし自分が行かなければ、彼女と二度と経験することはなかっただろうと述べており、それが「今この瞬間を生きる」という歌詞の要素となっている。[ 2 ]バンドはこの曲をアルバムの中で最も暗い曲だと考えていた。この曲は非常に個人的な内容で、レコーディングに参加したグループにも影響を与えた。「この曲を聴くとゾクゾクするんです。歌えなかったんです。（中略）歌おうとするたびに、涙が止まらなくなってしまいました。本当に変な感じでした」とピエールは語った。[ 17 ]ピエールはアルバム最後の曲「フローティング・ダウン・ザ・リバー」を、人生への新たな情熱を祝う曲だと解釈した。[ 18 ]

リリースと評価

専門家の評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージックスタースタースター[ 19 ]
オルタナティブ・プレススタースタースタースター[ 20 ]
Punknews.orgスタースタースタースター[ 21 ]
スピン5/10 [ 22 ]

『 Go』のレコーディング後、バンドは「4アルバム、2夜、7都市」ツアーに出発し、過去のディスコグラフィーを2夜にわたって演奏した。[ 4 ]ツアー期間中、彼らは当時ミックス中だった『Go』をリリースするレーベルを探していた。 [ 4 ]バンドが送ったサンプルには、いくつかのレーベルが興味を示した。バンドが立てたもう一つの計画は、マスタリングと製造費用を全額負担し、その後ディストリビューターを探すというものだった。[ 2 ]バンドは様々なレーベルの代表とミーティングを重ねた。その中には、元バッド・レリジョンのギタリストで、 2003年から2008年までバンドが契約していたエピタフ・レコードの代表であるブレット・グルウィッツもいた。 [ 1 ]最初のミーティングからバンドが「最初の故郷」に戻ることは明らかで、ピエールは「エピタフとの仕事はいつも楽しかったし、そこにいる人たちが大好きだった。ミーティングはしていたが、ブレットと一緒に過ごすようになってからは、すぐに元の調子に戻れた」と語っている。[ 1 ]

『Go』は現代音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。「シーンは変わるかもしれないが、サウンドトラックは変わらない。甘く、欠点があり、どこか楽観的なエモポップだ」とSpin誌のコリー・グロウは評した。[ 22 ] Allmusicのグレゴリー・ヒーニーは、前作『My Dinosaur Life』が冬にリリースされた夏のアルバムだったのに対し、『Go』は正反対だと評した。また、バンドのポップなサウンドを称賛し、「ファンが適切なギアに入れば、『Go』は彼らがこれまで以上に壮大な作品を作ることができることを本当に示している」と指摘した。[ 19 ] Alternative Pressのジェイソン・ペティグルーは、ピエールの神経質な歌詞がより洗練された形になったと述べ、「『Go』では、モーション・シティ・サウンドトラックは個人的な成熟と美的成熟の両方をうまく乗り越え、彼ら自身とファンにとってwin-winの状況を作り出した」とまとめた。[ 20 ]

トラックリスト

作詞：ジャスティン・ピエール、作曲：モーション・シティ・サウンドトラック

  1. 「回路と配線」 – 3:07
  2. 「トゥルー・ロマンス」 – 3:21
  3. 「クソ野郎」 – 3:20
  4. 「タイムライン」 – 4:04
  5. 「誰もが死ぬ」 – 2:46
  6. 「コマ・キッド」 – 3:30
  7. 「ボックスエルダー」 – 3:20
  8. 「最悪の事態はまだこれから」 – 3:56
  9. 「悪い考え」 – 3:04
  10. 「ハッピーアニバーサリー」 – 4:17
  11. 「川下り」 – 3:09

デラックス版ボーナストラック

  1. 「ボトムフィーダー」 – 3:21
  2. 「ギブ・アップ／ギブ・イン」 – 3:39
  3. 「アルコール・アイズ」 – 2:57

スタッフ

クレジットはアルバムのライナーノーツより抜粋。[ 3 ]

チャート

チャート（2012年） 最高位
オーストラリアン・アルバムズ（ARIA）[ 23 ]84
全米トップ・オルタナティブ・アルバム（ビルボード）[ 24 ]8
米国インディペンデント・アルバム（ビルボード）[ 25 ]8
米国トップロックアルバム（ビルボード）[ 26 ]21
米国ビルボード200 [ 27 ]46

参考文献

  1. ^ a b c d eウェズリー・ケース（2012年6月27日）「メジャーに挑戦した後、モーション・シティ・サウンドトラックはルーツに戻る」ボルチモア・サン。2014年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月19日閲覧
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m nウィリアム・グッドマン (2011年7月8日). 「Q&A: Motion City Soundtrack Talk Experimental LP」 . Spin . 2014年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  3. ^ a b Go (ライナーノーツ). Motion City Soundtrack . US: Epitaph . 2012. 87202-1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  4. ^ a b c dマギー・ホランダー (2011年9月9日). 「Motion City Soundtrack look back with special tour」 . Boston Music Spotlight. 2014年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  5. ^ a b c d e Alicia Fiorletta (2011年9月1日). 「Motion City SoundtrackのMatt Taylorへのインタビュー：すべてがこれまで以上に素晴らしい」 . The Aquarian Weekly . 2014年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  6. ^ a b Leah Beresford (2012年3月15日). 「インタビュー：Motion City Soundtrack (SXSW 2012)」 . Blare Magazine . 2012年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月19日閲覧。
  7. ^ a b Jonah Bayer (2015年10月1日). 「Rank Your Records: Motion City SoundtrackのJustin Pierreがバンドの5枚のアルバムを評価」 Noisey ( Vice Media, Inc. ) . 2015年10月1日閲覧。
  8. ^ a b c Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Motion City Soundtrack – "Timelines" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  9. ^ Justin Pierre、Joshua Cain他 (2012). Motion City Soundtrack – "Circuits and Wires" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  10. ^ジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012). Motion City Soundtrack – "True Romance" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  11. ^ a bジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012). Motion City Soundtrack – "Son of a Gun" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  12. ^ a bジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012). Motion City Soundtrack – "Everyone Will Die" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  13. ^ a bジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012).モーション・シティ・サウンドトラック – 「The Coma Kid」 (YouTube).エピタフ・レコード. 2014年4月16日閲覧。
  14. ^ a bジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012).モーション・シティ・サウンドトラック – 「Boxelder」 (YouTube).エピタフ・レコード. 2014年4月16日閲覧。
  15. ^ a bジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012). Motion City サウンドトラック – "The Worst Is Yet to Come" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  16. ^ Justin Pierre、Joshua Cain他 (2012). Motion City Soundtrack – "Bad Ideas" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  17. ^ a b cジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012). Motion City Soundtrack – "Happy Anniversary" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  18. ^ジャスティン・ピエール、ジョシュア・ケイン他 (2012). Motion City Soundtrack – "Floating Down the River" (YouTube). Epitaph Records . 2014年4月16日閲覧。
  19. ^ a bグレゴリー・ヒーニー. 「Go – Motion City Soundtrack」 . AllMusic . 2012年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  20. ^ a b Jason Pettigrew (2012年6月15日). “Motion City Soundtrack – Go ” . Alternative Press . 2014年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  21. ^ Punknews.orgのレビュー
  22. ^ a b Kory Grow (2012年6月13日). 「Motion City Soundtrack, Go (Epitaph)」 . Spin . 2014年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月19日閲覧。
  23. ^「 Australiancharts.com – Motion City Soundtrack – Go」. Hung Medien. 2015年9月29日閲覧。
  24. ^「モーション・シティ・サウンドトラックチャート履歴（トップ・オルタナティブ・アルバム）」ビルボード。2013年7月30日閲覧。
  25. ^「モーション・シティ・サウンドトラック・チャート履歴（インディーズアルバム）」ビルボード。2013年7月30日閲覧。
  26. ^「モーション・シティ・サウンドトラックチャート履歴（トップロックアルバム）」ビルボード。2013年7月30日閲覧。
  27. ^「モーション・シティ・サウンドトラック・チャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2013年7月30日閲覧。
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