| 金魚 | |
|---|---|
| アーティスト | アンリ・マティス |
| 年 | 1912 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 140 cm × 98 cm(55インチ × 39インチ) |
| 位置 | プーシキン美術館、モスクワ |
『金魚』(フランス語: Les Poissons rouges)は、フランスの画家アンリ・マティスによる油彩画の 静物画です。1912年に描かれたこの作品は、マティスが同年春から初夏にかけて制作した連作の一つです。
背景
[編集]1900年代初頭、マティスはフォーヴィスム芸術運動の指導者としての地位を確立しました。[ 1 ]フォーヴィスムは、印象派に見られる写実的な表現とは対照的に、力強い色彩と絵画的な特質を強調しました。1912年、マティスはモロッコのタンジールを訪れ、地元の人々が水槽の中で泳ぐ金魚に魅了されていることに気づきました。[ 2 ]
モロッコを訪れて間もなく、マティスは春から初夏にかけて「金魚」を含む一連の絵画を制作した。 [ 2 ] 「金魚」はイシー=レ=ムリノーにあるマティスの自宅の温室で描かれた。[ 2 ]彼はパリのプレッシャーから逃れるためにそこに移住した。
水槽の中の魚というモチーフは彼の作品の中で顕著であり、1910年代前半から中頃にかけて繰り返し登場するようになった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
説明と構成
[編集]1912年の絵画「金魚」は、金魚を描いた他のマティスの作品とは異なり、4匹の金魚自体が作品の中心となっている。[ 2 ]マティスはフォーヴィスム的な作品「金魚」で見られる鮮やかな色彩の使用を継続した。この絵画では「鮮やかなオレンジ色が、金魚鉢を囲むより繊細なピンクや緑、そして青緑色の背景と強いコントラストを成している」[ 2 ]。
静物画であるこの絵画には、「マティス自身の植物、庭の家具、そして水槽」が描かれている。[ 2 ]さらに、マティスの「空間描写」が作品に緊張感を与えている。金魚は同時に2つの異なる角度から見ることができる。正面から見ると鑑賞者はすぐに金魚だと認識できるが、上から見ると「色鮮やかな筆致によって示唆されているだけ」である。[ 2 ]
テーマと分析
[編集]スマートヒストリーは『金魚』について「補色の使用、牧歌的な楽園の探求、鑑賞者の瞑想的なリラクゼーションへの訴え、絵画空間の複雑な構成など、マティスの絵画における主要なテーマのいくつかを表現している」と書いている。[ 2 ]
起源と遺産
[編集]この作品は1912年にパリのマティスのスタジオからセルゲイ・シュチューキンによって購入され、彼の自宅にあったピンク色の応接室のアンサンブルの一部であった。[ 3 ] 1948年以来、この作品はロシアのモスクワにあるプーシキン美術館に所蔵されている。[ 3 ]「金魚」は、カレッジボードのAP美術史カリキュラムで取り上げられるマティスの作品という名誉を持っている。[ 2 ]
参照
[編集]参考文献
[編集]- ^ Smith, Roberta (2012年11月30日). 「エクスタシーへの進化」 .ニューヨーク・タイムズ. 2012年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月20日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i ウィルキンス、シャーロット (2015年8月9日). 「マティス、金魚」 . Smarthistory . 2022年9月20日閲覧。
- ^ a b c 「アンリ・マティス『金魚』1912年」プーシキン美術館。 2022年9月20日閲覧。
- ^ ミハルスカ、マグダ(2021年12月29日)「なぜマティスは金魚に執着したのか?」デイリー・アート・マガジン。 2022年9月20日閲覧。
- ^ リンカー、ケイト(1980年10月)「金魚鉢の瞑想:マティスにおける自律性とアナロジー」『アートフォーラム』 65~ 73頁 。 2022年9月23日閲覧。