風と共に去りぬ（映画）
1939年のヴィクター・フレミング監督の映画

風と共に去りぬ
情熱的に抱き合う男女を描いた映画ポスター。
劇場公開ポスター
監督ビクター・フレミング
脚本シドニー・ハワード
に基づくマーガレット・ミッチェル
著『風と共に去りぬ』
制作：デヴィッド・O・セルズニック
主演
撮影アーネスト・ハラー
編集者
音楽：マックス・シュタイナー
制作
会社
配布元ロウズ・インコーポレーテッド[1] [注 1]
発売日
実行時間
国アメリカ合衆国
言語英語
予算385万ドル
興行収入3億9000万ドル以上

『風と共に去りぬ』は、1936年のマーガレット・ミッチェルの小説を原作とした、アメリカ合衆国の歴史 ロマンス大作映画です。セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズのデヴィッド・O・セルズニックが製作し、ビクター・フレミングが監督を務めました。南北戦争とレコンストラクション時代を背景に、アメリカ南部を舞台にしたこの映画は、ジョージア州の農園主の意志の強い娘スカーレット・オハラ（ヴィヴィアン・リー）の物語です。彼女は、スカーレットのいとこメラニー・ハミルトン（オリヴィア・デ・ハヴィランド）と結婚しているアシュリー・ウィルクス（レスリー・ハワード）に恋心を抱き、その後レット・バトラー（クラーク・ゲーブル）と結婚します。

この映画は製作が難航した。セルズニックがレット役にゲーブルを確保しようと固執したため、撮影開始は1939年1月に2年間延期され、撮影は7月に終了した。スカーレット役はキャスティングが難しく、1,400人もの無名の女性がこの役のために面接を受けた。シドニー・ハワードのオリジナル脚本は、適切な長さに短縮するために何人かの脚本家によって何度も改訂された。オリジナルの監督であるジョージ・キューカーは撮影開始直後に解雇され、フレミングに交代したが、フレミングは疲労のためしばらく休職していたため、一時的にサム・ウッドに交代した。ポストプロダクションはプレミア上映のわずか1か月前の1939年11月に終了した。

1939年12月15日の公開当初は、概ね好評を博した。キャスティングは広く称賛されたが、上映時間の長さは批判も浴びせられた。第12回アカデミー賞では、『風と共に去りぬ』は13部門ノミネートのうち10部門（競争賞8部門、名誉賞2部門）を受賞し、作品賞、監督賞（フレミング）、脚色賞（死後シドニー・ハワードに授与）、主演女優賞（リー）、助演女優賞（ハッティ・マクダニエル、アカデミー賞を受賞した初のアフリカ系アメリカ人）を受賞した。これは、当時の受賞数とノミネート数の総記録を樹立した。

『風と共に去りぬ』は、公開当時、絶大な人気を博した。当時までに制作された映画の中で最高の興行収入を記録し、その記録は四半世紀以上にわたって保持された。インフレ調整後でも、史上最高の興行収入を誇る映画である。20世紀を通して定期的に再公開され、大衆文化に深く根付いた。この映画は歴史否定主義、奴隷制の賛美、南部連合の敗因神話などと批判されてきたが、アフリカ系アメリカ人の映画での描き方に変化をもたらしたきっかけを作った作品としても評価されている。『風と共に去りぬ』は史上最高の映画の1つとされ、1989年には米国国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた最初の25本の映画の1つとなった。

プロット

1861年、アメリカ南北戦争前夜、スカーレット・オハラは両親、二人の姉妹、そして黒人奴隷たちとともに、ジョージア州にある家族の綿花プランテーション、タラに住んでいた。スカーレットはアシュリー・ウィルクスに深く惹かれ、彼が従妹のメラニー・ハミルトンと結婚することを知る。翌日、近くのプランテーション、アシュリーの家、トゥエルブ・オークスで開かれた婚約パーティーで、スカーレットはアシュリーに言い寄るが拒絶される。しかし、彼女は別の客、レット・バトラーの注目を集める。パーティーは、リンカーン大統領が南軍と戦う志願兵を募集するというニュースで中断され、南軍の男たちは急いで入隊する。スカーレットは、アシュリーが戦争に出発する前に彼の嫉妬を買おうと、メラニーの弟チャールズと結婚する。チャールズが南軍に従軍中に亡くなった後、スカーレットの母親は彼女をアトランタのハミルトン家に送りました。彼女は喪服を着てチャリティーバザーに参加し、南軍の封鎖突破兵となったレットとワルツを踊って話題を呼んだ。

ゲティスバーグの戦いの後、戦況は南軍にとって不利に傾き、スカーレットの町の男たちが多数殺される。8ヵ月後、アトランタ方面作戦で北軍が町を包囲すると、メラニーはスカーレットの介助で子供を出産し、レットは二人の脱出を手助けする。レットは戦いに行くことを選び、スカーレットは一人でタラの元へ戻ることになる。スカーレットは、タラの町には父親、姉妹、そして元奴隷のマミーとポークだけが残されていることを知る。スカーレットは、母親が腸チフスで亡くなり、父親は正気を失ってしまったことを知る。タラは北軍に略奪され、畑は荒れ果て、スカーレットは自分と家族の生存を誓う。

南軍の敗北により、オハラ家は綿花畑で苦労する。アシュリーが戻ってくるが、タラの助けにはほとんどならないことに気づく。スカーレットが一緒に駆け落ちしようと懇願すると、彼は彼女への想いを告白し、情熱的にキスをするが、メラニーと別れることはできないと言う。スカーレットの父親は、カーペットバッガーを自分の土地から追い出そうとするが、馬から落とされて死んでしまう。タラに課せられた復興税を払えないスカーレットは、レットに訴えるがうまくいかず、妹のスーレンの婚約者で中年の裕福な雑貨店主フランク・ケネディを騙してタラと結婚させる。フランク、アシュリー、その他数人の共犯者は、スカーレットが一人でスラム街を車で走っていたところ襲撃され死亡した後、スラム街に夜襲を仕掛ける。フランクの葬儀の直後、レットはスカーレットにプロポーズし、スカーレットはそれを受け入れた。

レットとスカーレットには娘が生まれ、レットは娘にボニー・ブルーというあだ名をつける。しかしスカーレットは未だにアシュリーを想い続け、自分の容姿が崩れたと思われて悔やみ、もう子供を作らず、レットと寝ることも拒否する。ある日、フランクの工場で、アシュリーの妹のインディアは、スカーレットとアシュリーが抱き合っているのを目撃する。スカーレットを激しく嫌うインディアは、熱心に噂を広める。その夜遅く、噂を聞いたレットは、スカーレットをアシュリーの誕生日パーティーに出席させる。しかし、メラニーはスカーレットの味方をする。帰宅後、スカーレットは階下で酔っ払っているレットを見つけ、二人はアシュリーのことで口論になる。レットはスカーレットの意に反してキスをし、その晩セックスをすると宣言し、抵抗するスカーレットを寝室に運ぶ。

翌日、レットは自分の行動を詫び、スカーレットに離婚を申し入れるが、スカーレットは恥をかくとして断る。レットがイギリスのロンドンへの長期旅行から戻ると、スカーレットは妊娠したことを伝えるが、口論になり階段から落ちて流産してしまう。回復する間、ボニーがポニーで柵を飛び越えようとして死亡するという悲劇が再び起こる。スカーレットとレットは、新たな妊娠による合併症に苦しんでいるメラニーを臨終の床で見舞う。スカーレットがアシュリーを慰める間、レットはアトランタを去る準備をする。自分がずっと愛していたのはアシュリーではなくレットだったと気づいたスカーレットは、レットに残るよう懇願するが、彼は拒絶し、早朝の霧の中へと立ち去る。取り乱したスカーレットはタラの元へ戻ることを決意し、いつかレットを取り戻すことを誓う。

キャスト

タラにて

ジョージア州のオハラ農園

彼らの娘たち:

スカーレットの恋人:

家の使用人: [注 3]

フィールド内:

トゥエルブオークスにて

近くのウィルクス・プランテーション

チャールストンからの訪問者

アトランタ
脇役

生産

小説の出版前には、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のルイス・B・メイヤーとアーヴィング・タルバーグ、 RKOラジオ・ピクチャーズのパンドロ・S・バーマン、セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズのデヴィッド・O・セルズニックなど、ハリウッドの重役やスタジオ数社が、この小説に基づく映画化を断った。ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナーはあらすじを読んで映画化権の購入を検討したが、当時の最大のスターであるベティ・デイビスは興味を示さず、 20世紀フォックスのダリル・F・ザナックも十分な金額を提示しなかった。しかし、ストーリー・エディターのケイ・ブラウンとビジネス・パートナーのジョン・ヘイ・ホイットニーが映画化権の購入を勧めたことで、セルズニックは考えを変えた。出版から1か月後の1936年7月、セルズニックはマーガレット・ミッチェルから5万ドルで映画化権を購入した。[3] [4] [5]

鋳造

レットとスカーレットを演じるクラーク・ゲーブルとヴィヴィアン・リーの宣伝写真

二人の主役のキャスティングは複雑で、2年を要した。レット・バトラー役には、セルズニックは当初からクラーク・ゲーブルを希望していたが、ゲーブルはMGMと契約しており、MGMは彼を他のスタジオに貸し出すことは決してなかった。[3] ゲイリー・クーパーも検討されたが、クーパーと契約していたサミュエル・ゴールドウィンが貸し出しを拒否した。[6]ワーナーは配給権と引き換えに、ベティ・デイビス、エロール・フリン、オリヴィア・デ・ハヴィランドを主役として組み合わせて提案した。 [7]デイビスは、エロール・フリンがレット・バトラー役になることが付いていたため、この提案を断った。このことが、スタジオが慰めとして彼女を『イゼベル』に起用することになった原因だと広く信じられている。[8]この時までにセルズニックはゲーブルを獲得することを決意し、1938年8月に義父でMGMの社長ルイス・B・メイヤーと最終的に契約を結んだ。MGMはゲーブルに製作費の半分として125万ドルを提供し、映画を配給する。その代わりにセルズニックはゲーブルの週給を支払い、映画の収益の半分はMGMに入ることになっていた。[3] [6]

MGMを通して公開するという取り決めは、製作開始を1938年末、セルズニックとユナイテッド・アーティスツとの当時の配給契約が終了するまで遅らせた。[6]セルズニックはこの延期を利用して脚本を改訂し、さらに重要なこととして、スカーレット役のキャスティングを通して映画の宣伝を行なった。セルズニックは全国で1,400人の無名の俳優に面接を行い、キャスティングを開始した。この取り組みには10万ドルの費用がかかり、主目的であるスカーレット役のキャスティングには役立たなかったが、「値段のつけられない」宣伝効果は上げた。[3]初期の有力候補にはミリアム・ホプキンスやタルーラ・バンクヘッドがおり、映画化権を購入する前からセルズニックが候補に挙げていた。また、MGMと契約していたジョーン・クロフォードもゲーブルとの組み合わせの候補として考えられていた。 MGMとの契約が成立した後、セルズニックは当時MGMのトップ女優の一人であったノーマ・シアラーと交渉を行ったが、映画ファンからの否定的な反応を受けて、彼女は候補から撤退した。キャサリン・ヘプバーンは、監督に就任していた友人のジョージ・キューカーの支援を受けて、この役のために懸命に働きかけたが、セルズニックは彼女がこの役にふさわしくないと判断し、却下した。[6] [7] [9]

有名無名の女優が多数検討されたが、実際に役作りのテストを受けたのは、最終的に選ばれたヴィヴィアン・リーの他に、アーディス・アンカーソン (ブレンダ・マーシャル)、ジーン・アーサー、タルーラ・バンクヘッド、ダイアナ・バリモア、ジョーン・ベネット、ナンシー・コールマン、フランシス・ディー、テリー・レイ (エレン・ドリュー)、ポーレット・ゴダード、エディス・マレナー (スーザン・ヘイワード)、アニタ・ルイーズ、ヘイラ・ストッダード、マーガレット・タリチェット、ラナ・ターナー、リンダ・ワトキンスなどわずか30人であった。[10]マーガレット・ミッチェルは公に候補者の名前を明かすことを拒否したが、彼女の承認に最も近かったのはミリアム・ホプキンスであり、ミッチェルはホプキンスこそが原作のスカーレットを演じるにふさわしいタイプの女優だと感じていた。しかし、ホプキンスは当時30代半ばで、この役には年を取りすぎているとみなされた。[6] [7] [9] 1938年12月までにジーン・アーサーやジョーン・ベネットを含む4人の女優がまだ検討中だったが、 12月20日にテクニカラーのテストを受けたのは最終選考に残ったポーレット・ゴダードとヴィヴィアン・リーの2人だけだった。[11]ゴダードはほぼこの役を勝ち取ったが、チャールズ・チャップリンとの結婚をめぐる論争により、セルズニックは考えを変えた。[3]

セルズニックは、1938年2月に『英傑大火』と『オックスフォードのアメリカ人』に出演するヴィヴィアン・リーを見て以来、アメリカではまだほとんど知られていなかった若いイギリス人女優をスカーレット役に密かに検討していた。リーのアメリカ人エージェントはマイロン・セルズニック・タレント・エージェンシー（セルズニック・インターナショナルのオーナーのひとり、デヴィッド・セルズニックの弟が率いる）のロンドン代理店で、リーは2月にスカーレット役の候補として自分の名前を挙げるよう依頼していた。1938年夏までに、セルズニック夫妻は、リーが契約していたアレクサンダー・コルダと、その年の後半のリーの起用について交渉していた。 [12]セルズニックの弟は、1938年12月10日の夜、アトランタ放火事件の撮影中に2人が初めて会うように手配した。 2日後、セルズニックは妻に宛てた手紙の中で、リーが「スカーレットのダークホース」であることを認め、一連のスクリーンテストを経て、1939年1月13日に彼女のキャスティングが発表された。[13]映画の撮影直前、セルズニックは新聞コラムニストのエド・サリバンに「スカーレット・オハラの両親はフランス人とアイルランド人です。同様に、リーの両親もフランス人とアイルランド人です」と伝えた。[14]

セルズニックにとって、キャスティングを通して切迫した問題は、ハリウッドが南部訛りを正確に描写できていないことだった。スタジオは、アクセントが正確に描写されなければ映画の成功に悪影響を与えると考えていた。セルズニックは、スーザン・マイリック（ミッチェルから推薦された南部の話し方、マナー、習慣の専門家）とウィル・A・プライスを雇い、俳優たちに南部訛りの話し方を指導させた。ミッチェルはキャストたちの発声を称賛し、映画公開時に批判が少なかったことを指摘した。[15] [16]

脚本

映画史家のジョアン・イェックは、脚本家のシドニー・ハワードについて、「『風と共に去りぬ』の壮大なスケールの複雑さを軽減するのは至難の業だった…そしてハワードの最初の提案はあまりにも長く、少なくとも6時間の撮影が必要だった…[プロデューサーの]セルズニックはハワードに修正のためにセットに残るよう望んだ…しかしハワードはニューイングランドを離れることを拒否し、結果として修正は地元の脚本家たちによって行われた」と書いている。[17]セルズニックは撮影開始から3週間で監督のジョージ・キューカーを解雇し、当時『オズの魔法使い』を監督していたヴィクター・フレミングを探し出した。フレミングは脚本に満足しなかったため、セルズニックは脚本家のベン・ヘクトを招き、5日以内に脚本全体を書き直させた。ヘクトはハワードの原案に戻り、その週の終わりまでに脚本の前半全体を改訂することに成功した。セルズニックは後半の書き直しを自ら引き受けたが、スケジュールに遅れが生じ、ハワードは1週間かけて脚本の作業に戻り、パート2のいくつかの重要なシーンを書き直した。[18]

1940年のデヴィッド・O・セルズニック

「1939年の映画公開時には、誰がクレジットされるべきかという問題が浮上した」とイェックは記している。「しかし、脚本家の数や変更点にもかかわらず、最終的な脚本はハワード版に驚くほど近いものとなった。クレジットにハワードの名前だけが載っているのは、彼の作品への敬意を表すると同時に、彼の記憶への敬意を表したものだったのかもしれない。というのも、1939年、シドニー・ハワードは農業用トラクターの事故で48歳で亡くなっており、しかも映画のプレミア上映前に亡くなっていたからだ。」[17]セルズニックは1939年10月に書かれたメモの中で、この映画の脚本クレジットについて次のように述べている。「率直に言って、原作から引用されていない素材は比較的少ないですが、そのほとんどは私自身のものです。私のオリジナルではないセリフは、シドニー・ハワードとベン・ヘクトがそれぞれ数行、ジョン・ヴァン・ドルーテンが数行書いただけです。 [オリバー]ギャレットのオリジナルセリフは、脚本全体の中で10語もないのではないかと疑っています。構成については、約80%が私自身で、残りはジョー・スワーリングとシドニー・ハワードが分担しています。ヘクトは1つのシーンの構成に大きく貢献しています。」[19]

ヘクトの伝記作家ウィリアム・マカダムスによれば、

1939 年 2 月 20 日日曜日の夜明け、デヴィッド セルズニックと監督のビクター フレミングはヘクトを揺り起こし、MGM からの貸与であり、すぐに彼らと一緒に来て、セルズニックが 5 週間前に撮影を開始していた『風と共に去りぬ』の作業に取り組まなければならないと伝えた。最終的な脚本の書き直しを待つ間、映画は 1 日あたり 5 万ドルの負担になっており、時間は非常に重要だった。ヘクトは、マルクス兄弟の映画『サーカスにて』に取り組んでいる最中だった。脚本家の友人ジーン ファウラーに宛てた手紙の中でそのエピソードを回想し、彼は小説を読んでいないが、セルズニックと監督のフレミングは彼が読むのを待ちきれないと述べている。彼らは、急いで書き直す必要があったシドニー ハワードのオリジナル脚本に基づくシーンで演技をした。ヘクトはこう記している。「各シーンの演技と議論が終わると、私はタイプライターの前に座り、それを書き出した。セルズニックとフレミングは演技を続けたい一心で、私を急かし続けた。私たちは7日間このようにして、1日18時間から20時間も働き続けた。セルズニックは昼食を取らせてくれず、食事は撮影の妨げになると主張した。彼はバナナと塩味のピーナッツを用意してくれた…こうして7日目には、南北戦争を描いた大作の最初の9巻を無事に完成させたのだ。」[20]

マカダムズは次のように書いている。「ヘクトが脚本をどの程度書いたかを正確に判断することは不可能だ。映画作家組合に提出された公式クレジットでは、もちろんシドニー・ハワードが唯一の脚本クレジットに名を連ねているが、他の4人の脚本家もクレジットされている。ジョー・スワーリングが脚本の脚本作成、オリバー・H・P・ギャレットとバーバラ・キーオンが脚本構成、ヘクトが台詞を担当している。」[20]

撮影

主要撮影は1939年1月26日に始まり、7月1日に終了し、ポストプロダクション作業は1939年11月11日まで続いた。セルズニックと長い仕事上の関係があり、 『風と共に去りぬ』のプリプロダクションに2年近くを費やしていたジョージ・キューカー監督は、撮影開始から3週間も経たないうちに交代した。[7] [注 4]セルズニックとキューカーは、撮影のペースと脚本ですでに意見が合わなかったが、[7] [21]キューカーの降板はゲーブルが彼と仕事をすることに不快感を覚えたためだとする説もあった。[23] [24]ヴィヴィアン・リーとオリヴィア・デ・ハヴィランドは、アトランタのバザールのシーンが撮影された日にキューカーの解雇を知り、2人は衣装を着てセルズニックのオフィスに行き、考えを変えるよう懇願した。『オズの魔法使い』の監督を務めていたヴィクター・フレミングがMGMから呼び戻され、映画の完成が待たれた。しかし、キューカーはリーとデ・ハヴィランドの監督として個人的に指導を続けた。[18]同じくMGMの監督サム・ウッドは、フレミングが疲労のため一時的に制作を離れた5月に2週間、監督として仕事をした。キューカーのシーンの一部は後に再撮影されたが、セルズニックは最終編集版に「3リール分」の彼の作品が残ったと見積もっていた。主要撮影終了時点で、キューカーは18日間、フレミングは93日間、ウッドは24日間の撮影をこなしていた。[7]

撮影監督のリー・ガームズが制作を開始したが、セルズニックとその仲間が「暗すぎる」と判断した映像を1ヶ月かけて撮影した後、1939年3月11日にアーネスト・ハラーが交代し、テクニカラーの撮影監督レイ・レナハンと共同で撮影を行った。ガームズは映画の最初の3分の1、つまりメラニーが出産するまでのほぼすべてのシーンを完成させたが、クレジットには残らなかった。[25]

撮影のほとんどはセルズニック・インターナショナルのスタジオ・バックロット「バック40」で行われ、ロケシーンはすべてカリフォルニア州、主にロサンゼルス郡か隣接するベンチュラ郡で撮影された。[26]架空の南部プランテーション・ハウス、タラは、セルズニック・スタジオの敷地内に建てられた合板と張り子のファサードとしてのみ存在した。[27]アトランタ火災のシーンでは、セルズニック・スタジオのバックロットにあった多くの古い放棄されたセットの前に新しいファサードが建てられ、セルズニック自身が爆薬の制御を操作してそれらを焼き払った。[3]当時の資料によると、製作費は推定385万ドルで、当時製作された映画の中で2番目に製作費のかかった映画であり、これより製作費が高かったのは『ベン・ハー』（1925年）だけであった。[28] [注 5]

ヘイズ・オフィスがバトラーの退場セリフで「くそっ」という言葉を使ったとしてセルズニックに5,000ドルの罰金を科したという伝説が残っているが、実際には、映画協会理事会は1939年11月1日に制作コード修正案を可決し、「歴史的事実や民間伝承に基づく場面やセリフ、あるいは文学作品からの引用を、適切な歴史的文脈で描写するために不可欠かつ必要な場合」を除き、「地獄」または「くそっ」という言葉の使用を禁じた。ただし、本質的に好ましくない、あるいは良識に反する使用は認められない。この修正により、制作コード管理局はレットの最後のセリフにそれ以上異議を唱えなくなった。[30]

音楽

映画予告編より「タラのテーマ」

セルズニックは、1930年代初頭にRKO映画で共に仕事をしていたマックス・シュタイナーを音楽作曲家に指名した。1936年にシュタイナーと契約を結んでいたワーナー・ブラザースは、彼をセルズニックに貸し出すことに同意した。シュタイナーは12週間かけてこの音楽に取り組んだ。これは彼にとって最も長い期間であり、2時間36分という長さは、彼にとって史上最長の楽曲となった。編曲家は、ヒューゴ・フリードホファー、モーリス・ド・パック、ベルンハルト・カウン、アドルフ・ドイチュ、レジナルド・ヘイゼルティン・バセットの5名が雇われた。

スコアは二つの愛のテーマで特徴づけられており、一つはアシュリーとメラニーの甘い愛、もう一つはスカーレットのアシュリーへの情熱を描いたものであるが、注目すべきことに、スカーレットとレットの愛のテーマは存在しない。シュタイナーはフォーク音楽や愛国音楽に大きく影響を受けており、その中にはスティーヴン・フォスターの「ルイジアナ・ベル」「ドリー・デイ」「リンゴ・デ・バンジョー」「ビューティフル・ドリーマー」 「オールド・フォークス・アット・ホーム」、そしてスカーレットのテーマのベースとなった「ケイティ・ベル」などがある。その他、ヘンリー・クレイ・ワークの「ジョージア行進曲」「ディキシー」「ギャリーオーウェン」「美しい青い旗」なども目立っている。今日、この映画と最も結び付けられるテーマは、オハラ農園タラのメロディーである。 1940年代初頭、「タラのテーマ」はマック・デイヴィッドの曲「マイ・オウン・トゥルー・ラブ」の音楽的基盤となりました。この楽譜には全部で99の楽曲が含まれています。

期限内に完成させなければならないというプレッシャーから、シュタイナーはフリードホファー、ドイチュ、ハインツ・レームヘルトから作曲の協力を受け、さらにフランツ・ワックスマンとウィリアム・アクストによる2つの短い曲がMGMライブラリの楽譜から採られた。[31]

衣装

ウォルター・プランケットと『風と共に去りぬ』のカーテンドレスのスケッチ（1939年）。

この映画の衣装デザインはウォルター・プランケットが担当し、制作のために5,500着以上の衣装をデザインした。[32]プランケットは、テクニカラー撮影の実用的要件を満たしつつ、1860年代のアメリカ南部を想起させることを目指した。テクニカラー撮影では、画面に正確に映し出されるよう、生地や色を慎重に選定する必要があった。彼のデザインは、歴史的な研究と、大手スタジオの叙事詩に求められる洗練されたスタイルを融合させた。

スカーレット・オハラの衣装は特に目立っており、この役のために30着以上の衣装が制作されました。中でも特に注目を集めたのは、緑のベルベットの「カーテンドレス」で、これは映画で最もよく知られている衣装の一つとなりました。プランケットは、戦時中の物資不足の中で、間に合わせの贅沢さを表現するために、厚手のベルベットでこのドレスを仕立てました。[33]

テクニカラーの要件は、メイクアップやアクセサリーのデザインにも影響を与えました。一貫した色再現を確保するため、プランケットは撮影監督のアーネスト・ハラーと緊密に協力し、最終承認前にスタジオ照明の下で生地をテストしました。[34]衣装の中には、日光、炎の光、室内のシーンに合わせて若干のバリエーションを加えた複数のバージョンが制作されたものもあります。

この映画の衣装は、南北戦争時代の大衆視覚文化の形成に貢献しました。映画公開後、デパートではスカーレットのガウンにインスパイアされたドレスが販売され、ファッション雑誌はこの映画をきっかけに、ワイドスカート、フィットしたボディス、そして時代を反映したシルエットへの新たな関心が高まりました。[35]

リリース

プレビュー、プレミア、初回リリース

1939年9月9日、セルズニックは妻のアイリーン、投資家のジョン・"ジョック"・ホイットニー、そして映画編集者のハル・カーンと共に、カリフォルニア州リバーサイドのフォックス劇場で映画の試写会を行うため、車で出かけた。この時点ではまだラフカットの段階で、タイトルは未確定で、特殊な光学効果も必要だった。上映時間は4時間25分だったが、後に公開にあたり4時間未満に短縮された。『ハワイアン・ナイト』と『ボー・ジェスト』の二本立て上映だったが、一本目の上映後、二本目の上映の代わりに、劇場ではタイトル未定の新作映画の試写会を行うことが発表された。観客は退場は可能だが、上映開始後は再入場不可、また劇場閉鎖後は通話も禁止されることが告知された。スクリーンにタイトルが映し出されると、観客は歓声を上げ、上映終了後にはスタンディングオベーションが起こった。[7] [36]セルズニックの伝記の中で、デヴィッド・トムソンは映画が始まる前の観客の反応について「セルズニックの人生で最も素晴らしい瞬間であり、これまでの失敗の中で最大の勝利と償いだった」と記している。[37]セルズニックは予告編について「おそらくこれまでのどの映画よりも素晴らしい」と評している。[38] 9月初旬、セルズニックは報道陣からこの映画の感想を聞かれると、「正午には素晴らしいと思うが、真夜中にはひどいと思う。時には史上最高の映画だと思うこともある。しかし、ただ素晴らしい映画だとしても、私は満足するだろう」と答えた。[28]

アトランタのロウズ・グランドでの映画のプレミア上映

1939年12月15日、アトランタのロウズ・グランド・シアターで行われたこの映画のプレミアには約30万人が来場した。これは、ウィリアム・B・ハーツフィールド市長が主催した3日間の祝祭のクライマックスであり、映画に出てくるスターたちを乗せたリムジンのパレード、レセプション、何千枚もの南軍旗、仮装舞踏会などが行われた。ジョージア州知事のユーリス・D・リバーズは、12月15日を州の祝日と宣言した。推定30万人のアトランタ住民と観光客が、空港からスターたちを乗せたリムジンの行列を見るために7マイルにわたって道路を埋め尽くした。レスリー・ハワードとビクター・フレミングだけが出席を辞退した。ハワードは第二次世界大戦の勃発によりイギリスに帰国しており、フレミングはセルズニックと不和になりプレミアへの出席を辞退した。[28] [38]ハティ・マクダニエルも欠席した。彼女と他の黒人キャストメンバーは、ジョージア州のジム・クロウ法により白人の同僚たちと一緒に座ることができなかったため、プレミアに出席できなかった。マクダニエルがプレミアへの出席を禁じられたことを知ると、クラーク・ゲーブルはイベントをボイコットすると脅したが、マクダニエルは彼を説得して出席させた。[39]ジミー・カーター大統領は後にこれを「私が生きている間に南部で起こった最大の出来事」と回想している。[40]その後、ニューヨークとロサンゼルスでプレミアが開催され、後者にはスカーレット役の候補に挙がっていた女優数名が出席した。その中には、ポーレット・ゴダード、ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォードなどがいた。[38]

1939年12月から1940年7月にかけて、この映画は限られた数の劇場で前売り券のみを販売するロードショー上映のみで、上映価格は1ドル以上（通常の初公開作品の2倍以上）だった。MGMは、この期間の興行収入が通常30～35%であるのに対し、前例のない70%の収入を得た。ロードショー上映が飽和状態に達した後、MGMは条件を50%の値下げに改定し、価格も半額に引き下げ、最終的に1941年に「一般向け」価格で一般公開された。[41]配給費と宣伝費を含めると、この映画の総制作費は700万ドルに上った。[38] [42]

後のリリース

ポスターには、アトランタの焼け跡を背景に、レット・バトラーがスカーレット・オハラを運んでいる様子が描かれている。
1967年再公開ポスター

1942年、セルズニックは税金対策として会社を清算し、 『風と共に去りぬ』の株式をビジネスパートナーのジョン・ホイットニーに50万ドルで売却した。ホイットニーはそれをMGMに280万ドルで売却し、こうしてスタジオがこの映画の完全な所有権を得た。[42] MGMは1942年春に直ちにこの映画を再公開し、[18] 1947年と1954年にも再公開した。[7] 1954年の再公開は、この映画が初めてワイドスクリーンで上映されたものであり、オリジナルのアカデミー比率を崩し、上下を1.75:1のアスペクト比にトリミングした。この際、いくつかのショットが光学的に再構成され、3ストリップカメラのネガにカットされたため、映画中の5つのショットが永久に変わってしまった。[43]

1961年の公開は南北戦争勃発100周年を記念したもので、ロウズ・グランド・シアターでガラ・プレミアも行われた。セルズニック監督の他、ヴィヴィアン・リーやオリヴィア・デ・ハヴィランドなど多くのスターが出席した。 [44]クラーク・ゲーブルは前年に死去していた。[45] 1967年の再公開では70mmに拡大され、[7]オレンジ色の炎を背景に白いシャツを引き裂かれたゲーブルがリーを抱きかかえるポスターアートが新たに追加された。[44]その後、1971年、1974年、1989年にも再公開され、1989年の50周年記念再公開では音声と映像が完全に修復された。この映画は1998年にタイム・ワーナー傘下のニュー・ライン・シネマによってアメリカでもう一度劇場公開された。[46] [47]

2013年には、ヴィヴィアン・リー生誕100周年を記念して、 4K デジタル修復版がイギリスで公開された。[48] 2014年には、映画公開75周年を記念して、全米各地の劇場で2日間にわたる特別上映が予定され、[49] 2024年には公開85周年を記念して、3日間にわたる特別上映が予定された。[50]

テレビ

この映画は1976年6月11日にHBOケーブルネットワークでアメリカでテレビ初放映され、同月の残りの期間、同局で14回放映された。[51] [18] [52]他のケーブルチャンネルでも6月中に放映された。[53]同年11月にネットワークテレビデビューを果たした。NBCは500万ドルを支払って単発放映を行い、2部構成で連夜に放送された。[18]当時、単一ネットワークで放映された番組としては史上最高視聴率を記録し、アメリカで調査された世帯の47.5%、テレビ視聴者の65%が視聴した。これは現在でもテレビ放映された映画の中で最高視聴率の記録である。[18] [47]

1978年、CBSは3500万ドルで同作を20年間にわたり放送する契約を結んだ。[18] ターナー・エンターテインメントは1986年にMGMの映画ライブラリを買収したが、この契約にはCBSが依然として保有していた『風と共に去りぬ』のテレビ放映権は含まれていなかった。そこで契約が締結され、同作の権利はターナー・エンターテインメントに返還され、CBSの『オズの魔法使い』の放映権は延長された。[18]この映画は、ターナー・ブロードキャスティング・システムが所有する2つのケーブルチャンネル、ターナー・ネットワーク・テレビジョン（1988年）とターナー・クラシック・ムービーズ（1994年）の開局に使用された。[54] [55]

ホームメディア

この映画は1985年3月にビデオカセットでデビューし、売上チャートで2位を獲得しました。[18]その後、DVDとブルーレイでリリースされました。[44]

受付

批判的な反応

マクダニエル、デ・ハビランド、リーは彼らの演技を称賛された。

公開当時、消費者雑誌や新聞は概ね『風と共に去りぬ』に絶賛の意を表した。[7]しかし、その制作価値、技術的成果、そして野心的なスケールは広く認められていたものの、当時の批評家の中には、本作が長すぎる、あるいはドラマ的に説得力に欠けると感じた者もいた。『ニューヨーク・タイムズ』紙のフランク・S・ニュージェントは、本作は当時最も野心的な映画作品ではあったものの、おそらく史上最高の映画ではないものの、「美しく語られた興味深い物語」だと評した。[56] 『ザ・ネイション』紙のフランツ・ホーリングも同様の意見を述べている。「結果として、本作は映画産業史上の大事件ではあるものの、映画芸術においてはささやかな成果に過ぎない。両者がうまく融合する瞬間もあるが、その間の長い時間は、単なるスペクタクル的な効率性で満たされているだけだ。」[57]

映画は原作小説に忠実であると高く評価されたが[56] 、この点が長編映画化の主な要因ともされた。[58]ジョン・C・フリンは『バラエティ』誌の記事で、セルズニック監督は「原作に多くの要素を盛り込みすぎた」と評し、娯楽作品として、物語後半の繰り返しシーンやセリフを削減すればより充実したものになっただろうと述べている。[58] マンチェスター・ガーディアン紙は、この映画の唯一の重大な欠点として、物語に時間の浪費に見合うだけの壮大な要素が欠けていることを挙げ、スカーレットの「無関係な結婚」や「家庭内のいざこざ」に焦点を当てた後半部分は大部分が不必要であり、それらを含めた唯一の理由は「マーガレット・ミッチェルがそう書いたから」だとした。ガーディアン紙は、「もし物語が幕間の区切りで短くまとめられ、個人的なドラマが中心テーマである旧南部の崩壊と荒廃を映画的にうまく表現する上で従属的なものになっていたならば、『風と共に去りぬ』は真に素晴らしい映画になっていたかもしれない」と評した。[59] 同様に、ホーリングも後半が前半よりも弱いと感じた。前半は南北戦争が原動力となっているのに対し、後半は登場人物が支配的であるとし、この映画の最大の欠点はそこにあると結論付け、「登場人物だけでは不十分だ」とコメントした。多くの素晴らしいシーンがあるにもかかわらず、ドラマは説得力に欠け、「心理的展開」が軽視されているとホーリングは考えた。[57]

賞賛の多くはキャスティングに向けられ、特にスカーレット役のヴィヴィアン・リーの演技は際立っていた。ニュージェントは彼女を「映画の要」と評し、「芸術的にも天性的にもこの役にぴったりで、他の女優がこの役を演じることは考えられない」と考えた。[56]同様に、ホーリングもリーの「容姿と動き」は「完璧」だと評価し、彼女が「演じる二重人格を強調」できる場面で最も演技が際立つと感じ、特に夫婦間レイプの翌朝のような人物描写が際立つ場面で効果的だったと考えた。[57]フリンもリーの体格が役にぴったりだと評価し、アトランタからの脱出シーンやスカーレットがヤンキーの脱走兵を殺害するシーンなど、勇気と決意を示すシーンで最も力を発揮したと感じた。[58]リーは1939年のニューヨーク映画批評家協会賞で主演女優賞を受賞した。[60]クラーク・ゲーブルのレット・バトラー役の演技について、フリンは「ミッチェル先生の構想、そして観客の構想に、想像できる限り近い」と感じた。[58]この意見にはニュージェントも同意したが、[56]ホーリングは、レットが嫌悪感を抱いてスカーレットのもとを去る最後のシーンでは、ゲーブルの演技は説得力に欠けると感じた。[57]他の主要キャストの中では、ホーリングとフリンはレスリー・ハワードが意志の弱いアシュリー役として「説得力がある」と感じ、フリンはオリヴィア・デ・ハヴィランドがメラニー役として「傑出している」と評価した。[57] [58]ニュージェントもデ・ハヴィランドの演技に特に感銘を受け、「優雅で威厳があり、優しい人物描写の宝石」と評した。[56]ハティ・マクダニエルのマミー役の演技は多くの批評家から特に賞賛された。ニュージェントは彼女の演技がヴィヴィアン・リーに次いで映画の中で最高だと信じており、[56]フリンはリーとゲーブルに次いで3番目だと評価した。[58]

アカデミー賞

第12回アカデミー賞において、『風と共に去りぬ』はノミネートされた13部門のうち8部門で受賞し、アカデミー賞の受賞とノミネートにおいて新記録を樹立した。作品賞、主演女優賞、助演女優賞、監督賞、脚本賞、撮影賞、美術賞、編集賞をそれぞれ受賞し、さらに機材賞と色彩賞（カラー映画として初めて作品賞を受賞した）を2つ受賞した。[61] [62]

この映画は、競争部門で8回受賞という記録を保持していたが、これは『ジジ』 （1958年）が9回受賞するまで保持されていた。また、全体では10回受賞という記録は、 『ベン・ハー』 （1959年）の11回受賞に破られた。 [63] また、『風と共に去りぬ』は、14回ノミネートされる『イヴの総て』（1950年）が受賞するまで、最多ノミネート記録を保持していた。 [9]この映画は、その時点では最長のアメリカのトーキー映画であり、解釈次第では、作品賞受賞の最長記録を保持する可能性もある。[64] 『風と共に去りぬ』の上映時間は221分弱、『アラビアのロレンス』（1962年）は222分強である。しかし、序曲、休憩、幕間、退場曲を含めると、『風と共に去りぬ』は234分（一部資料では全長を238分としている）であり、『アラビアのロレンス』は追加要素を含めて232分と若干短い。[65] [66]

ハティ・マクダニエルは、同じくノミネートされていた共演者のオリヴィア・デ・ハヴィランドを破り、アカデミー賞を受賞した初のアフリカ系アメリカ人となったが、ココナッツ・グローブで行われた授賞式では共演者とは人種的に隔離され、マクダニエルと付き添いの男は部屋の奥の別のテーブルに座らされた。[67]一方、脚本家のシドニー・ハワードは死後にオスカーを受賞した初の人物となり、セルズニックは自身の功績によりアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞した。 [9] [61]

アカデミー賞とノミネート
賞 受信者） 結果
優れた制作 セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ 勝利した
最優秀監督賞 ビクター・フレミング 勝利した
最優秀男優賞 クラーク・ゲーブル ノミネート
最優秀女優賞 ヴィヴィアン・リー 勝利した
助演女優賞 オリビア・デ・ハヴィランド ノミネート
ハッティ・マクダニエル 勝利した
最優秀脚本賞 シドニー・ハワード 勝利した
最優秀アートディレクション ライル・ウィーラー 勝利した
最優秀撮影賞（カラー） アーネスト・ハラーとレイ・レナハン 勝利した
最優秀編集賞 ハル・C・カーンとジェームズ・E・ニューコム 勝利した
最優秀オリジナルスコア賞 マックス・シュタイナー ノミネート
最優秀サウンドレコーディング トーマス・T・モールトン（サミュエル・ゴールドウィン・スタジオ音響部門） ノミネート
最優秀視覚効果賞 ジャック・コスグローブ、フレッド・アルビン、アーサー・ジョンズ ノミネート
特別賞 ウィリアム・キャメロン・メンジーズ 『 風と共に去りぬ』
の制作において、劇的な雰囲気を高める色彩の使用に関して優れた功績。		 名誉
技術功績賞 ドン・マスグレイブとセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ 『 風と共に去りぬ』の
制作において、協調された機材の使用の先駆者となったことに対して。		 名誉

アフリカ系アメリカ人の反応

アフリカ系アメリカ人初のオスカー受賞者、ハッティ・マクダニエル

黒人評論家たちは公開以来、この映画が黒人の描写と奴隷制問題の「ホワイトウォッシング」を行っていると批判してきた。しかし、当初、白人系アメリカ人が支配する新聞はこれらの批判を報じなかった。[68]黒人劇作家 カールトン・モスは公開書簡の中で、『國民の創生』が「アメリカの歴史と黒人への正面攻撃」であるのに対し、『風と共に去りぬ』は「同じものへの後方攻撃」であると指摘した。彼はさらに、『風と共に去りぬ』を「今もなお生き続ける南部の反動主義への同情を求めるノスタルジックな嘆願」と形容した。モスはさらに、「怠惰で鈍感なポーク」、「怠惰で全く無責任なプリシー」、ビッグ・サムの「奴隷制を快く受け入れる」姿、そして「スカーレットのあらゆる願いを執拗に説教し、溺愛する」マミーといった、典型的な黒人のキャラクター設定を批判した。[69]同様に、詩人で教育者のメルビン・B・トルソンは、「 『國民の創生』はあまりにも露骨な嘘で、愚か者でも見抜くことができる。『風と共に去りぬ』はあまりにも巧妙な嘘で、何百万人もの白人や黒人が真実として鵜呑みにするだろう」と書いている。[70]

ハティ・マクダニエルのオスカー受賞後、全米黒人地位向上協会の指導者ウォルター・フランシス・ホワイトは、彼女を「アンクル・トム」と非難した。マクダニエルは「メイドとして週7ドル稼ぐより、メイドとして週700ドル稼ぐ方がましだ」と反論し、さらにホワイトは肌の色が薄く、8分の1しか黒人ではないため、黒人の代弁者として発言する資格があるのか​​疑問視した。[67]

公開当時、黒人社会の意見は概ね二分され、一部からは「黒人アメリカに対するテロ兵器」や黒人観客への侮辱と非難され、各地でデモが行われた。[67] マルコムXは後に「バタフライ・マックイーンが演技を始めた時、私は絨毯の下に潜り込みたいと思った」と回想している。 [71]それでも、黒人社会の一部はマクダニエルの功績を進歩の象徴と認識していた。アフリカ系アメリカ人の中には、ピケラインを越えてマクダニエルの温かくウィットに富んだキャラクター描写を称賛する者もいた。また、彼女の功績が映画業界に認められることで、他の黒人俳優のスクリーンでの活躍が増えることを期待する者もいた。『オポチュニティ：黒人生活誌』は、マクダニエルのアカデミー賞受賞を祝福する社説の中で、この映画を、古い偏見によって黒人の志に課せられた「限界」を改めて認識させるものとして取り上げた。[67] [69]

観客の反応

『風と共に去りぬ』は公開と同時に、世界中で観客動員記録を樹立した。ニューヨークのキャピトル劇場だけでも、12月下旬には1日平均1万1000人の観客動員を記録した[41]。公開から4年以内に、全米で推定6000万枚のチケットを売り上げた。これは当時の人口のほぼ半分に相当する売り上げだった[72] [73]。海外でも成功を収め、ロンドン大空襲の最中も大ヒットを記録し、1940年4月に公開され、レスター・スクウェアのリトル・リッツで4年間上演された[74]。MGMが1943年末に配給停止するまでに、全世界での配給収入は3200万ドルに達し、当時としては最も収益の高い映画となった[9] [18]。そして1952年9月には日本でも公開され、同国で外国映画として最高の興行収入を記録した[75 ] [76]。

フロリダ州ペンサコーラで『風と共に去りぬ』 （1947年）を見るために列を作る

『風と共に去りぬ』は、投資家にこれまでの記録保持者『國民の創生』の約2倍の利益をもたらしたにもかかわらず[ 77 ][78]、両作品の興行成績ははるかに拮抗していた可能性が高い。『風と共に去りぬ』の収益の大部分は、ロードショーと封切り上映によるもので、配給会社は興行収入のそれぞれ70%と50%を受け取っていた。これは、当時配給会社の取り分が興行収入の30～35%に設定されていた一般公開時の取り分とは異なっていた。[41] 『國民の創生』の場合、配給会社のエポック社は、多くの配給地域を「州権」ベースで売却した。これは通常、興行収入の10%に相当し、エポック社の決算報告は、映画によるエポック社の利益のみを示すものであり、現地の配給会社の利益を示すものではない。映画製作者配給協会の事務局長カール・E・ミリケンは、1930年までに『國民の創生』を5000万人が観たと推定した。[79] [80]

1947年に再公開されたとき、アメリカとカナダで500万ドルのレンタル収入を上げ、その年のトップ10公開作品の一つとなった。[42] [77] 1954年と1961年の再公開も成功し、ベン・ハーなどの後発映画からの大きな挑戦があったにもかかわらず、映画業界最高の興行収入の座を維持することができたが、[81] 1966年にサウンド・オブ・ミュージックに最終的に追い抜かれた。[82]

1967年の再公開は異例で、MGMがロードショー上映を選択したため、映画業界史上最も成功した再公開となった。興行収入は6,800万ドルに達し、60年代後半のMGMにとって『ドクトル・ジバゴ』に次いで最も利益の大きい映画となった。 [83] MGMはこの公開で4,100万ドルのレンタル収入を上げ、[84]アメリカとカナダのシェアは3,000万ドルを超え、その年の『卒業』に次ぐ第2位となった。[77] [84] 670万ドルの1961年の再公開によるレンタル収入を含めると[85]北米市場で600万ドルを超える興行収入を記録し、配給会社にとってこれを上回る収入を上げたのが『サウンド・オブ・ミュージック』、『卒業』、『ドクトル・ジバゴ』のみであった。[77] 1971年の再リリースにより、一時的に『サウンド・オブ・ミュージック』の興行収入を奪還し、1971年末までに全世界での総レンタル収入は約1億1600万ドルに達し、初リリース時の収益の3倍以上となったが、翌年には『ゴッドファーザー』に再び興行収入を奪われた。[47] [86]

公開された全作品を通じて、『風と共に去りぬ』は米国とカナダで2億枚以上のチケットを売り上げたと推計され、[72]これらの地域では他のどの映画よりも多くの劇場入場者数を記録しました。[87]この映画は西ヨーロッパでも驚異的な成功を収め、英国で約3,500万枚、フランスで1,600万枚以上のチケットを売り上げ、それぞれこれらの市場で最大と6番目に多いチケット売り上げとなりました。[88] [89] [90]この映画の魅力は海外でも持続し、国内での人気の長さと同様の人気を保っています。1975年にはロンドンのプラザ2シアターで上演された最初の3週間は、毎晩満員の観客で上映され、日本でも5週間の公演で20の劇場で50万人以上の入場者数を記録しました。[91]合計で、『風と共に去りぬ』は世界中で3億9,000万ドル以上の興行収入を上げました。[92] 2007年にターナー・エンターテインメントは、インフレ調整後の興行収入を現在の価格に換算すると約33億ドルに相当すると推定しました。[9] ギネス世界記録は2014年に34億4000万ドルという数字を算出し、映画史上最も成功した映画としました。[93]

この映画は21世紀に入っても観客に絶大な人気を誇っており、ハリス・インタラクティブ社が2008年と2014年に実施した2度の全国世論調査で、アメリカ国民に最も人気のある映画に選ばれました。この市場調査会社は2000人以上のアメリカ人成人を対象に調査を行い、その結果は年齢、性別、人種/民族、教育、地域、世帯収入で重み付けされ、成人人口の構成と一致するように調整されました。[94] [95]

批判的な再評価

AFI 100周年…シリーズ
アメリカ映画協会[96]

1970年代にこの映画を再鑑賞したアーサー・M・シュレジンジャー・ジュニアは、ハリウッド映画は一般的に時を経てもなお、予想外の深みや誠実さを見せるものだと考えていたが、『風と共に去りぬ』に関しては、時の経過はそれを甘く受け止めなかった。[97] リチャード・シッケルは、映画の質を測る基準の一つは観客が何を覚えているかであると主張したが、この映画はこの点において失敗している。忘れられない映像やセリフが全く存在しないのだ。[98] スタンリー・カウフマンも同様に、この映画をほとんど忘れられる体験と感じ、鮮明に覚えているシーンは2つだけだと述べた。[99]シッケルとシュレジンジャーは共に、その理由を「脚本のまずさ」に求め、セリフは「華やか」で「絵葉書」のような感性を持っていると表現した。[97] [98]シッケルもまた、この映画は再鑑賞の価値が限られているという点で大衆芸術としては失敗していると考えている。カウフマンもこの意見に同意し、2度鑑賞した上で「二度と観たくない。2度観るということは、人生に必要な量の2倍だ」と述べている。[98] [99]シッケルとアンドリュー・サリスは共に、この映画の最大の欠点は、芸術的な感性ではなく、プロデューサーの感性に欠けている点にあると指摘している。多くの監督や脚本家が手がけたため、この映画は「創作された」あるいは「監督された」という感覚ではなく、むしろ「混雑した厨房から湯気が立ち上る」ような作品であり、映画を原作小説に忠実に作ろうというプロデューサーの執念こそが、主な創造力の源泉となっている。[98] [100]

サリスは、芸術的な欠陥はあるものの、この映画は「これまでに制作された中で最も愛されているエンターテイメント」として世界中で確固たる地位を築いていると認めている。[100] ジュディス・クリストは、キッチュさはさておき、この映画は「ハリウッドの工場から送り出された大衆娯楽作品の中で、間違いなく最高にして最も長く愛される作品」であり、「センスと知性」を備えたショーマンの作品だと述べている。[101]シュレシンジャーは、映画の前半は壮大なテーマを目指す「壮大さと活力」を備えていると指摘する一方で、後半で個人的な生活が優先され、説得力のない感傷主義によってテーマを見失っているという批判にも同意している。[97]カウフマンはまた、当時『風と共に去りぬ』を抜いて興行収入トップを記録したばかりの『ゴッドファーザー』との興味深い類似点を見出している。どちらも「超アメリカン」なベストセラー小説を原作とし、ロマンチックな名誉の規範を体現し、そして本質的には文化的捏造、あるいは修正主義を呈している。[99]

この映画に対する批評家の評価はその後年々変化し、2012年にはSight & Sound誌の権威ある10年ごとの批評家投票で235位にランクインした。[102]また、2015年にはBBCが実施した62人の国際的な映画評論家による投票で、アメリカ映画の中で97位に選ばれた。[103] 2014年、ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）の20周年を記念して、同局はTCM初の放送作品となる『風と共に去りぬ』を再び上映することを決定した。 [104]同年の劇場再公開について、映画史家でTCMの司会者でもあるロバート・オズボーンは次のように述べている。「私にとって驚くべきことは、『風と共に去りぬ』が75年経った今でも大きく変化した世界の中で生き残り、成功を収めていることです。今も当時と同じように人々に影響を与えています。」[105]

業界の認知

この映画は、業界内での著名な投票でいくつか取り上げられてきました。1950年に『バラエティ』誌が映画業界で25年以上働いてきた200人以上のプロフェッショナルを対象に行った投票では、過去半世紀で最も優れた映画に選ばれました。[106] 1977年には、アメリカ映画協会（AFI）の会員を対象とした投票で、最も人気のある映画に選ばれました。 [7] AFIは1998年に「最も偉大な100本の映画」リストでこの映画を4位にランク付けしましたが、 [107] 2007年の10周年記念版では6位に後退しました。[108]映画監督は、10年ごとに行われるSight & Sound誌の投票で、2012年に322位にランク付けしました。[102] 2016年には、全米監督組合会員による投票で、9位の「監督業績」に選ばれました。[109] 2014年にはハリウッド・レポーター誌がハリウッド地域のすべてのスタジオ、代理店、宣伝会社、制作会社を対象に行った大規模な世論調査で15位にランクインした。[110]

『風と共に去りぬ』は、1989年にアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた25本の映画のうちの1本であった。[111] [112]

分析と論争

歴史的描写

『風と共に去りぬ』は、南北戦争の神話と黒人に対するステレオタイプを永続化させたとして批判されてきた[113] 。デイヴィッド・レイノルズは、「白人女性は優雅で、男性は高貴、あるいは少なくとも颯爽としている。そして、その背景にいる黒人奴隷たちは、ほとんどが忠実で満足しており、明らかに自立した生活を送ることができない」と記している。レイノルズは『風と共に去りぬ』を、『國民の創生』やその他の人種隔離時代に作られた南部を描いた作品に例えた。これらの作品では、南部の白人は伝統的な価値観を守る者として描かれ、奴隷制の問題はほとんど無視されている。[71]この映画は、黒人強姦犯の神話と、南北戦争後の復興期におけるクー・クラックス・クラン（KKK）の名誉ある防衛的役割の両方を助長する「退行」作品[114]、そして「白人至上主義」的な過去観を提示する「社会プロパガンダ」映画だと評されている[113] 。

1972年から1996年にかけて、アトランタ歴史協会は『風と共に去りぬ』を題材とした展覧会を数回開催した。その一つである1994年の展覧会は「紛争地域： 『風と共に去りぬ』と南部の神話」と題されていた。この展覧会で探求された問いの一つは、「 『風と共に去りぬ』に登場する奴隷たちはどれほど現実に忠実だったのか？」であった。このセクションでは、奴隷たちの経験が多様であることを示し、結果として「幸せな黒人」は神話であり、すべての奴隷が暴力と残虐行為を経験したという信念も同様であるという結論に至った。[115] W・ブライアン・ロンメル・ルイスは、レコンストラクション期の描写には事実上の不正確さがあるものの、『風と共に去りぬ』は20世紀初頭に一般的だった当時の解釈を反映していると主張している。そのような視点の一つは、マミーがいやらしい視線を向ける解放奴隷をかわす短いシーンに反映されている。政治家が解放奴隷たちに投票と引き換えに40エーカーの土地とラバ1頭を提供するという声が聞こえる。この推論は、解放奴隷たちは政治について無知で自由への備えができておらず、知らず知らずのうちに腐敗した復興期の役人たちの道具にされてしまう、という意味に解釈されている。[116]

映画は、いくつかの「失われた大義」神話を永続させながらも、他の点では譲歩している。スカーレットがスラム街で白人男とその黒人共犯者に襲撃され（そして元奴隷に救出された）、アシュリーとスカーレットの夫フランクを含む一団の男たちが街を襲撃する。小説では彼らはクー・クラックス・クラン（KKK）のメンバーとして描かれており、白人女性の美徳を守るというよくある比喩を体現している。しかし、ロンメル・ルイスは、映画製作者たちが映画の中でKKKの存在を意図的に「政治集会」と呼ぶことで中和していると主張している。[116]キャサリン・H・リーは、「小説におけるKKKの存在は映画から排除され、襲撃者の人種を小説とは変え、スカーレットへの襲撃に復讐する自警団として描かれている」と述べている[注 6]が、この映画を「紛れもなく人種差別的」と評している。[117]リチャード・アレヴァは、映画では「黒人男性がスカーレットの馬を押さえつけ、白人の同伴者（印象的なクローズアップ）が意識を失ったヒロインにいやらしい顔を近づける。すぐに忠実な元奴隷が現れ、二人の襲撃者を撃退する。しかし小説では、強姦しようとした男は黒人で、白人男性が馬を押さえている…セルズニックはミッチェルの人種差別主義を終始和らげた」と述べている。[118]ニューヨーク・タイムズのジェニファー・シュースラーは、セルズニックが「男たちが集団で出かけて、強姦未遂の犯人を『捕まえる』のに、長い白いシーツをかけなくてもいい」と書いたメモを引用している。[68]映画史家トーマス・クリップスによると、セルズニックは「クー・クラックス・クラン、反逆者黒人、南部の伝説への言及をすべて削除した」という。[119]クリップスはまた、セルズニックが書いたメモを引用している。「私は個人的に、KKKを完全に排除すべきだと強く感じている…[さもなければ、この映画は]ファシズムに支配されたこの時代に、不寛容な社会を意図せず宣伝してしまうことになるかもしれない。」解決策は、レイプシーンを書き直し、「黒人を傍観者と同程度に扱う」ことだった（セルズニックの言葉を引用）。[119]

トーマス・クリップスは、この映画がいくつかの点で人種的ステレオタイプを覆したと論じている。[120]特に、この映画はハリウッドと黒人観客の交流を深め、[120]数十本の映画が新たな潮流を認識し、ささやかなジェスチャーを行った。[69]初公開からわずか数週間後、ワーナーのストーリーエディターはウォルター・ワンガーに『ミシシッピ・ベル』に関する覚書を送った。脚本にはプランテーション映画の最悪の過剰表現が含まれており、『風と共に去りぬ』がこの映画を「製作不可能にした」と示唆した。 『國民の創生』以来のどの映画よりも、この映画は様々な社会的勢力を解き放ち、白人リベラル派と黒人の同盟を予感させ、黒人がいつか平等を達成するという期待を煽った。クリップスによると、この映画は最終的に社会変化を測る指標となった。[69]

21世紀の再評価

21世紀には、この映画の人種や奴隷制の描写に対する批判により、公開が制限された。2017年、『風と共に去りぬ』はテネシー州メンフィスのオルフェウム劇場で34年間の連続上映の後、上演スケジュールから外された。 [121] [122] 2020年6月9日、脚本家のジョン・リドリーが同日のロサンゼルス・タイムズ紙に掲載した論説記事を受けて、 HBO Maxからこの映画が削除された。論説では、ストリーミングサービスにこの映画をコンテンツライブラリから一時的に削除するよう求めていた。リドリーは、「プランテーション時代の象徴に固執するのは『憎悪ではなく遺産』の問題だと誤って主張する人々に、この映画は引き続き隠れ蓑を与えている」と書いた。 [123] [124] [125] HBO Maxの広報担当者は、この映画は「時代の産物」であり、その結果、「当時も今も間違っている」民族的・人種的偏見を描いていると述べた。また、この映画は後日ストリーミングサービスに戻る予定だが、「歴史的背景についての議論と、まさにそれらの描写に対する非難は盛り込まれるものの、オリジナルの状態で提供される。そうでなければ、これらの偏見は存在しなかったと主張するのと同じことになるからだ。より公正で公平、そして包括的な未来を築くためには、まず私たちの歴史を認め、理解しなければならない」と発表された。[126]

この映画の削除は議論を巻き起こし、映画評論家や歴史家はHBOを検閲行為だと批判した。[127]削除後、この映画はAmazonのテレビ・映画部門のベストセラー売上チャートで1位を獲得し、AppleのiTunes Store映画チャートでは5位にランクインした。[128] HBO Maxは同月後半にジャクリーン・スチュワートによる新しい序文を付けてこの映画を配信に戻した。[129]スチュワートはCNNへの寄稿で、この映画を「大衆文化における白人至上主義の表現を検証するための最良のテキスト」と評し、「人種差別的不正義と黒人の命に対する軽視という痛ましいパターンが今も続いているからこそ、『風と共に去りぬ』は流通を続け、視聴、分析、議論のために利用できるべきだ」と述べた。彼女はこの論争を「古典映画が私たちに何を教えてくれるのかを考える機会」と表現した。[130]

2020年2月の政治集会で、ドナルド・トランプ大統領は第92回アカデミー賞授賞式を批判し、『風と共に去りぬ』と『サンセット大通り』 （1950年）は、同年の受賞作である韓国映画『パラサイト』よりも作品賞にふさわしいと述べた。この発言は批評家から批判的な意見を招き、エントロピー誌のライターは、ソーシャルメディア上で政治的スペクトラム全体から批判が殺到したと論評した。[131]

夫婦間レイプの描写

『風と共に去りぬ』で最も悪名高く、広く非難されているシーンの一つは、現在では法律で夫婦間レイプと定義されている行為を描いている。[132] [133]このシーンはスカーレットとレットが階段の下でキスをするところから始まる。レットは抵抗するスカーレットの「ダメ」という返事を拒み、キスを始める。[134] [135]レットはスカーレットの抵抗を無視し、叱りつけて寝室へと階段を上る。[134] [135]そして「衝動的で意志の強いスカーレットには当然の報いが下ることを視聴者は知っている」。[136]次のシーン、翌朝では、スカーレットはかろうじて抑えた性的満足感で輝いている。[134] [135] [136]レットは飲酒のせいだと言い、自分の行動を謝罪する。[134]このシーンはロマンスとレイプを区別がつかなく組み合わせているとして非難されており、[134]また、強制的な性行為についての観念、つまり女性が密かにそれを楽しんでいるという観念、そして男性が妻を扱う許容できる方法であるという観念を強化しているとして非難されている。[136]

映画評論家のモリー・ハスケルは、このシーンに批判的な意見を持たない女性たちにとって、これはレイプされるという妄想を抱く彼女たちの心象風景と概ね一致すると主張している。彼女たちの妄想は強制的な性行為ではなく、愛とロマンスを軸に展開する。彼女たちはスカーレットが不本意な性的パートナーではなく、レットが主導権を握って性交を迫ることを望んでいたと推測するだろう。[137]

遺産

アメリカ合衆国最初の公文書保管官RDWコナーが、ジョージア州のウォルター・F・ジョージ上院議員（左）とロウズ東部支部長カーター・バロンから『風と共に去りぬ』のフィルムを受け取っている。1941年

『風と共に去りぬ』とその演出は、 1939年の映画『セカンド・フィドル』（「スカーレットを探して」をパロディ化した作品）などの同時代の作品から、 『ザ・シンプソンズ』などの現在のテレビ番組にいたるまで、さまざまなメディアで何度も明示的に言及され、風刺され、脚色され、分析されてきた。[113] [138] [139] 『スカーレット・オハラ戦争』（1980年にスカーレットのキャスティングをテレビで脚色した作品）、[140] 『 ムーンライト・アンド・マグノリアス』（2007年にロン・ハッチンソンが演劇化し、ベン・ヘクトが5日間かけて脚本を書き直した作品を脚色した作品）、[141]『風と共に去りぬ』（1976年のテレビ初放送後にキャロル・バーネット・ショーで同映画をパロディ化したスケッチ）などは、大衆文化における同作品の永続的な存在を示す注目すべき例である。[18] 1988年には、この映画の困難な制作過程を詳細に描いたドキュメンタリー『伝説の誕生：風と共に去りぬ』も制作された。 [142] 1990年、アメリカ合衆国郵便公社は、映画のワンシーンで抱き合うクラーク・ゲーブルとヴィヴィアン・リーを描いた切手を発行した。[143] 2003年、リーとゲーブル（スカーレットとレット役）は、VH1の「史上最も偉大なポップカルチャーアイコン200人」リストで95位にランクインした。[144]

続編

マーガレット・ミッチェルは小説の出版後、続編の依頼が殺到したが、スカーレットとレットに何が起こったのか全く分からず、結果として「二人の運命を委ねた」と主張した。1949年に亡くなるまで、ミッチェルはセルズニックとMGMからの続編執筆の圧力に抵抗し続けた。1975年、彼女の遺産管理を引き継いだ兄のスティーブンス・ミッチェルは、MGMとユニバーサル・スタジオが1200万ドルの予算で共同制作する続編の製作を承認した。アン・エドワーズが小説の執筆を依頼され、それが脚本化されて映画公開に合わせて出版された。エドワーズは『風と共に去りぬ』の続編である『タラ』と題された775ページの原稿を提出した。これは1872年から1882年を舞台とし、スカーレットとレットの離婚に焦点を当てたものであったが、MGMはこのストーリーに満足せず、契約は破談となった。[18]

この構想は1990年代に復活し、1994年にはテレビミニシリーズとして続編が制作されました。『スカーレット』はアレクサンドラ・リプリーの小説（ミッチェルの小説の続編）を原作としています。イギリス人俳優のジョアン・ウォーリーとティモシー・ダルトンがスカーレットとレット役に抜擢され、スカーレットがレットを再び妊娠した後、アイルランドへ移住する様子が描かれています。[145]

参照

説明ノート

  1. ^ ロウズはMGMの親会社であった。[2]
  2. ^ ab 映画の冒頭のクレジットには誤りがある。ジョージ・リーヴスは「ブレント・タールトン役」と記載されているがスチュアート役であり、フレッド・クレインは「スチュアート・タールトン役」と記載されているがブレント役である。[1]
  3. ^ ハティ・マクダニエル、オスカー・ポーク、バタフライ・マックイーンは映画の中で奴隷役を演じているが、「家政婦」としてクレジットされている。この誤表記は、読者にクレジットを正確に伝えるため、キャストリストにそのまま残されている。
  4. ^ ジャーナリストであり撮影現場の技術顧問でもあったスーザン・マイリックが1939年2月にマーガレット・ミッチェルに宛てた私信より:

    ジョージ（キューカー）はついに私にすべてを話してくれた…彼は[制作を離れることを]とても嫌がっていたが、そうするしかなかったと言った。要するに彼は、自分は正直な職人であり、良い仕事だと確信できない限り仕事はできない、今の仕事は間違っていると感じているのだ、と言ったのだ。何日もラッシュを見ては失敗していると感じていたと彼は私に言った…思うようにうまくいかなかった。次第に彼は脚本に問題があると確信するようになった…デヴィッド（セルズニック）自身、自分が脚本を書いていると思っている…そしてジョージは毎日脚本を手に取り、[オリバー]ギャレット＝セルズニック版と[シドニー]ハワード版を比べ、不満を言いながら一部をハワード版の脚本に戻そうとした。しかし、彼はそのシーンをうまく修正することはほとんどできなかった…そこでジョージはデヴィッドに、脚本が良くなければもう仕事はしないと言い、ハワード版の脚本を取り戻してほしいと言った。デヴィッドはジョージに、自分は監督であり、作家ではない、そして自分はプロデューサーであり、良い脚本の審査員であると言いました...ジョージは、自分は監督であり、非常に優れた監督であり、ひどい映画のせいで自分の名前が世に出ることはないと答えました...そして頑固なデヴィッドは「わかった、出て行け！」と言いました[21]。

    セルズニックは既にキューカーに不満を抱いており、「非常に高価な贅沢品」と評していた。キューカーは1937年初頭から給与を受け取っていたにもかかわらず、セルズニックの他の作品の監督にあまり協力的でなかったからだ。1938年9月に書かれた秘密のメモの中で、セルズニックはビクター・フレミングをキューカーの後任に据える考えをほのめかしていた。[19] ルイス・B・メイヤーは、 1938年5月に両スタジオ間の交渉が始まって以来、キューカーの後任としてMGMの監督を起用しようとしていた。1938年12月、セルズニックはメイヤーとの電話について妻に手紙でこう書いている。「同じ会話の中で、君の父親はジョージを『風と共に去りぬ』から降ろそうとまた試みたね。」[22]
  5. ^ タイム誌はハワード・ヒューズ監督の『ヘルズ・エンジェルス』（1930年）の制作費がもっと高かったとも報じているが、これは後に誤りであることが判明した。 『ヘルズ・エンジェルス』の制作費は280万ドルとされているが、ヒューズ監督は400万ドルと宣伝し、メディアには当時最も製作費のかかった映画として売り込んだ。[29]
  6. ^ この点において、リーの評価は誤りである。映画では加害者の人種は変化していないからだ。小説と同様に、襲撃は白人男性が扇動し、黒人男性が加担している。しかし、映画ではスカーレットは白人男性に性的暴行を受けているのに対し、小説では黒人男性が彼女を痴漢している。

参考文献

引用

  1. ^ ab 「風と共に去りぬ」.アメリカ映画協会映画カタログ.アメリカ映画協会. 2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月12日閲覧。
  2. ^ ゴメリー、ダグラス、パフォート＝オーバードゥイン、クララ (2011). 『映画史概論』（第2版）.テイラー＆フランシス. p. 144. ISBN 978-1-136-83525-4。
  3. ^ abcdef フリードリヒ、オットー(1986). 『ネットの街：1940年代のハリウッドの肖像』 バークレー/ロサンゼルス:カリフォルニア大学出版局. pp. 17–21. ISBN 978-0-520-20949-7。
  4. ^ 「書籍購入」. 『風と共に去りぬ』オンライン展示会.テキサス大学オースティン校：ハリー・ランサム・センター. 2014年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ 「スカーレットを探して：年表」. 『風と共に去りぬ』オンライン展示会.テキサス大学オースティン校：ハリー・ランサム・センター. 2014年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^ abcde Lambert, Gavin (1973年2月). 「『風と共に去りぬ』の制作過程 パート1」.アトランティック・マンスリー. 2013年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月7日閲覧。
  7. ^ abcdefghijk 「風と共に去りぬ（1939）– 注釈」TCMデータベース。ターナー・クラシック・ムービーズ。2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月16日閲覧。
  8. ^ デニ・ストン、レベッカ。「『イゼベル』がベティ・デイビスのキャリアに与えた影響」Substack、レベッカ・デニ・ストン。 2025年11月15日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)
  9. ^ abcdef ミラー、フランク; スタッフォード、ジェフ. 「風と共に去りぬ（1939）–記事」. TCMデータベース.ターナー・クラシック・ムービーズ. 2013年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  10. ^ 「スカーレットを探して：スカーレット役に挑戦する少女たち」『風と共に去りぬ』オンライン展示会。テキサス大学オースティン校：ハリー・ランサム・センター。2014年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ ヘイバー、ロナルド(1980).デヴィッド・O・セルズニックのハリウッド. ニューヨーク:アルフレッド・A・クノップフ. ISBN 978-0-394-42595-5。
  12. ^ プラット、ウィリアム (1977). 『スカーレット・フィーバー』 ニューヨーク:マクミラン出版社pp.  73– 74, 81– 83. ISBN 978-0-02-598560-5。
  13. ^ ウォーカー、マリアンヌ (2011). 『マーガレット・ミッチェルとジョン・マーシュ：『風と共に去りぬ』の裏に隠されたラブストーリー』 . ピーチツリー・パブリッシャーズ. pp. 405–406. ISBN 978-1-56145-617-8。
  14. ^ セルズニック、デヴィッド・O.（1939年1月7日）「スカーレットを探して：ヴィヴィアン・リー ― デヴィッド・O・セルズニックからエド・サリヴァンへの手紙」『風と共に去りぬ』オンライン展示会。テキサス大学オースティン校：ハリー・ランサム・センター。2013年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  15. ^ クレア・セラ. 「ファンメール：『風と共に去りぬ』のプロデュース」.ハリー・ランサム・センター. 2020年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月22日閲覧。
  16. ^ クレンショー、ウェイン（2016年11月11日）「彼女がいなければ、『風と共に去りぬ』の映画は南部訛りのサウンドにはならなかったかもしれない」メイコン・テレグラフ。2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月28日閲覧。
  17. ^ ab イェック、ジョアン（1984年）「アメリカの脚本家」文学伝記辞典、ゲイル社。
  18. ^ abcdefghijkl バーテル、ポーリン (1989). 『風と共に去りぬ』トリビア完全版：映画とその他.テイラー・トレード・パブリッシング. pp. 64–69, 127 & 161–172. ISBN 978-0-87833-619-7。
  19. ^ ab セルズニック、デヴィッド・O. (1938–1939). ベルマー、ルディ (編). 『デヴィッド・O・セルズニックのメモ：プロデューサーの私信、電報、覚書、自伝的発言から明らかになる『風と共に去りぬ』およびその他の映画名作の誕生』ニューヨーク：モダン・ライブラリー(2000年出版). pp. 179–180 & 224–225. ISBN 978-0-375-75531-6。 {{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）
  20. ^ ab ウィリアム・マカダムズ (1990).ベン・ヘクト. ニューヨーク:バリケード・ブックス. pp.  199– 201. ISBN 978-1-56980-028-7。
  21. ^ ab マイリック, スーザン(1982). 『ハリウッドのホワイト・コラム：GWTW撮影現場からの報告』 ジョージア州メイコン:マーサー大学出版局. pp. 126–127. ISBN 978-0-86554-044-6。
  22. ^ エイマン、スコット(2005). 『ハリウッドのライオン：ルイス・B・メイヤーの生涯と伝説』ロブソン・ブックス. pp. 258–259. ISBN 978-1-86105-892-8。
  23. ^ カプア、ミケランジェロ（2003年） 『ヴィヴィアン・リー伝記』マクファーランド・アンド・カンパニー、59～61頁。ISBN 978-0-7864-1497-0。
  24. ^ レヴィ、エマニュエル(1994). ジョージ・キューカー：エレガンスの巨匠.ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー. pp.  117– 118. ISBN 978-0-688-11246-2。
  25. ^ ターナー、エイドリアン（1989年）『風と共に去りぬ』記念祝典『ドラゴンズ・ワールド』114ページ。
  26. ^ モルト、シンシア・メアリーリー (1990). 『風と共に去りぬ』映画版：完全解説書. ジェファーソン、ノースカロライナ州:マクファーランド・アンド・カンパニー. pp. 272–281. ISBN 978-0-89950-439-1。
  27. ^ ブリッジス、ハーブ (1998). 『風と共に去りぬ』の撮影.マーサー大学出版局. PT4. ISBN 978-0-86554-621-9。
  28. ^ abc 「Cinema: G With the W」Time誌、1939年12月25日、pp. 1-2 & 7。2013年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月6日閲覧。
  29. ^ アイマン、スコット(1997). 『音速：ハリウッドとトーキー革命 1926-1930』サイモン＆シュスター253ページ. ISBN 978-0-684-81162-8。
  30. ^ レナード・J・レフ、ジェロルド・L・シモンズ（2001年）『着物を着た女性：ハリウッド、検閲、そして制作コード』ケンタッキー大学出版局、108頁。
  31. ^ マクドナルド、ローレンス・E. (1998). 『映画音楽の見えない芸術：包括的な歴史』スケアクロウ・プレスpp. 52–53. ISBN 978-1-880157-56-5。
  32. ^ ランディス、デボラ・ナドゥールマン. 「ウォルター・プランケットと『風と共に去りぬ』の衣装」.映画芸術科学アカデミー. 2025年11月15日閲覧。
  33. ^ スティール、ヴァレリー. 「カーテンドレス：『風と共に去りぬ』の衣装と象徴性」.ファッション工科大学. 2025年11月15日閲覧。
  34. ^ ハラー、アーネスト（1940年2月）「『風と共に去りぬ』における色彩と衣装のコーディネート」アメリカン・シネマトグラファー誌、52～ 55ページ。
  35. ^ 「ハリウッドが南北戦争以前のスタイルへの回帰を主導」ニューヨーク・タイムズ、1940年3月10日、12ページ。
  36. ^ Bell, Alison (2010年6月25日). 「インランド・エンパイアの都市はかつてハリウッドの映画プレビューで人気だった」ロサンゼルス・タイムズ. 2013年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月25日閲覧。
  37. ^ トムソン、デイヴィッド(1992). 『ショーマン：デイヴィッド・O・セルズニックの生涯』 ニューヨーク：クノップフ社 314頁. ISBN 978-0-394-56833-1。
  38. ^ abcd ランバート、ギャビン(1973年3月). 「『風と共に去りぬ』の制作過程 パートII」.アトランティック・マンスリー. 第265巻第6号. pp.  56– 72. 2011年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  39. ^ ハリス、ウォーレン・G. (2002). 『クラーク・ゲーブル伝記』ハーモニー・ブックス. p. 211.
  40. ^ クレイヴンズ、ハミルトン（2009年）『大恐慌：人々と展望』アメリカ社会史の視点、ABC-CLIO、221頁。ISBN 978-1-59884-093-3。
  41. ^ abc Schatz, Thomas (1999) [1997]. 『好況と不況：1940年代のアメリカ映画』 . アメリカ映画史. 第6巻.カリフォルニア大学出版局. pp. 65–66. ISBN 978-0-520-22130-7。
  42. ^ abc Shearer, Lloyd (1947年10月26日). 「GWTW: Supercolossal Saga of an Epic」. The New York Times . 2013年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月14日閲覧。
  43. ^ ヘイバー、ロナルド(1993).デヴィッド・O・セルズニックの『風と共に去りぬ』 . ニューヨーク:ランダムハウス. pp.  84–85 .
  44. ^ abc ブラウン、エレン・F.; ワイリー、ジョン・ジュニア (2011).マーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ：アトランタからハリウッドへのベストセラーの旅』テイラー・トレード・パブリケーションズpp. 287, 293 & 322. ISBN 978-1-58979-527-3。
  45. ^ オルソン、ジェームズ・スチュアート(2000). 『1950年代の歴史辞典』グリーンウッド出版グループ. p. 108. ISBN 978-0-313-30619-8。
  46. ^ ブロック、アレックス・ベン、ウィルソン、ルーシー・オートリー編 (2010年) 『ジョージ・ルーカスのブロックバスティング：時代を超えた映画の10年ごとの調査、経済的・文化的成功の秘訣も』ハーパーコリンズ220～221頁ISBN 978-0-06-177889-6。
  47. ^ abc クレーマー、ピーター (2005). 『ニュー・ハリウッド：ボニーとクライドからスター・ウォーズまで』 ショート・カッツ 第30巻.ウォールフラワー・プレス. p. 46. ISBN 978-1-904764-58-8。
  48. ^ アンドリュー、ジェフ. 『風と共に去りぬ』.英国映画協会.英国映画協会. 2013年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  49. ^ フリストウ、ロジャー. 「風と共に去りぬ：75周年記念 上映会とイベント」.ターナー・クラシック・ムービーズ. 2014年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月28日閲覧。
  50. ^ 「『風と共に去りぬ』公開85周年記念で劇場に再登場：お近くの劇場はこちら」CBSニュース2024年4月4日. 2024年5月2日閲覧。
  51. ^ “The HBO Guide – June 1976”. HBO Guide Archive . 1976年5月. 2018年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月10日閲覧。
  52. ^ 「HBOの『GWTW』視聴者」バラエティ誌、1976年7月28日、39ページ。
  53. ^ "「『GWTW』がNBC以前の有料ケーブルテレビに売却」。Variety誌、1976年5月5日、153ページ。
  54. ^ Clark, Kenneth R. (1988年9月29日). 「TNT Rides in on 'Gone With Wind'」. Chicago Tribune . 2013年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月29日閲覧。
  55. ^ オズボーン、ロバート. 「ロバート・オズボーン、TCM15周年を語る」.ターナー・クラシック・ムービーズ. 2013年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月29日閲覧。
  56. ^ abcdef Nugent, Frank S. (1939年12月20日). 「スクリーンレビュー：デヴィッド・セルズニック監督『風と共に去りぬ』がアスター劇場とキャピトル劇場で待望のプレミア上映。南北戦争と南部のプランテーション時代を想起させる―原作を忠実に再現している」『ニューヨーク・タイムズ』 。2016年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月1日閲覧。
  57. ^ abcde Hoellering, Fr​​anz (1939). 「風と共に去りぬ」. The Nation (2008年12月16日発行). 2014年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月1日閲覧。
  58. ^ abcdef Flinn, John C. Sr. (1939年12月20日). "Gone With the Wind". Variety . 2013年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月14日閲覧。代替URL 2018年11月6日アーカイブ、Wayback Machine
  59. ^ “From the Archive, 28 May 1940: Gone with the Wind at the Gaiety”. The Manchester Guardian (2010年5月28日発行). 1940年5月28日. 2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月1日閲覧。
  60. ^ “ニューヨーク映画批評家協会賞 – 1939年賞”.ニューヨーク映画批評家協会. 2015年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月21日閲覧。
  61. ^ ab “Results Page – 1939 (12th)”.アカデミー賞データベース.映画芸術科学アカデミー. 2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月3日閲覧。
  62. ^ Randall, David ; Clark, Heather (2013年2月24日). 「オスカー – 映画の黄金の夜：ハリウッドのビッグナイトへの究極のブラッファーガイド」. The Independent . 2013年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月7日閲覧。
  63. ^ カトラー、デイビッド（2013年2月22日）. ゴールドスミス、ベリンダ、ザーガム、モハマド（編）. 「ファクトボックス：アカデミー賞に関する重要な歴史的事実」.ロイター. 2013年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月7日閲覧。
  64. ^ “Beyond the Page: Famous Quotes”.映画芸術科学アカデミー. 2012年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月8日閲覧。
  65. ^ Dirks, Tim. 「アカデミー賞：作品賞 - 事実とトリビア」Filmsite.org . AMC Networks . p. 2. 2010年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月7日閲覧。
  66. ^ Kim, Wook (2013年2月22日). 「17 Unusual Oscar Records – Longest Film (Running Time) to Win an Award: 431 Minutes」Time誌. 2013年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月7日閲覧。
  67. ^ abcd ハスケル、モリー(2010). 『フランクリー、マイ・ディア：風と共に去りぬ再訪』 . アメリカのアイコン.イェール大学出版局. pp. 213–214. ISBN 978-0-300-16437-4。
  68. ^ ab Schuessler, Jennifer (2020年6月14日). 「『風と共に去りぬ』をめぐる長い戦い」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月20日閲覧。
  69. ^ abcd ルパック、バーバラ・テパ(2002). 『黒人アメリカ映画における文学翻案：オスカー・ミショーからトニ・モリソンまで』ロチェスター大学出版局. pp. 209–211. ISBN 978-1-58046-103-0。
  70. ^ Gajanan, Mahita (2020年6月25日). 「映画史家は『風と共に去りぬ』を消去すべきではないと主張する。しかし、真空中で観るべきではない」Time誌。2020年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月19日閲覧。
  71. ^ ab レイノルズ、デイヴィッド(2009).アメリカ、自由の帝国：新たな歴史.ペンギンUK . pp. 241–242. ISBN 978-0-14-190856-4。
  72. ^ ab Young, John (2010年2月5日). 「『アバター』vs.『風と共に去りぬ』」. Entertainment Weekly . 2015年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月5日閲覧。
  73. ^ 「1940年国勢調査について」。1940年国勢調査公式ウェブサイト。国立公文書記録管理局。2013年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月5日閲覧。
  74. ^ カリフォルニア州ルジューン（1944年6月25日）「ロンドン映画情勢」ニューヨーク・タイムズ、p. X3 。 2024年6月15日閲覧。
  75. ^ 「『風』『ウィンチェスター』が日本映画興行収入トップ」『バラエティ』誌、1952年10月8日、14ページ。2021年1月18日閲覧– Archive.org経由。
  76. ^ 「日本における海外映画の歴代興行収入ランキング」『バラエティ』誌、1984年3月7日、89ページ。
  77. ^ abcd フィンラー、ジョエル・ワルド (2003). 『ハリウッド・ストーリー』ウォールフラワー・プレスpp. 47, 356–363. ISBN 978-1-903364-66-6。
  78. ^ “Show Business: Record Wind”. Time . 1940年2月19日. 2010年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月19日閲覧。
  79. ^ ストークス、メルヴィン（2008年）『D・W・グリフィス『國民の創生：史上最も物議を醸した映画史』オックスフォード大学出版局、119頁と287頁。ISBN 978-0-19-533678-8。
  80. ^ グリーブソン、リー（2004年）『映画の警察：20世紀初頭アメリカにおける映画と検閲』カリフォルニア大学出版局、308頁。ISBN 978-0-520-23966-1。
  81. ^ ボブ・トーマス（1963年8月1日）「映画の財政はもはや監視の目から隠されていない」ロブソニアン誌、AP通信、10ページ。
  82. ^ バーコウィッツ、エドワード・D. (2010). 『マスアピール：映画、ラジオ、テレビの形成期』ケンブリッジ・エッセンシャル・ヒストリーズ.ケンブリッジ大学出版局. p. 160. ISBN 978-0-521-88908-7。
  83. ^ ホール、シェルドン、ニール、スティーブン (2010). 『叙事詩、スペクタクル、ブロックバスター：ハリウッドの歴史』ウェイン州立大学出版局. pp. 181–182. ISBN 978-0-8143-3008-1。
  84. ^ ab ボブ・トーマス（1971年5月6日）「今日の映画マーケティングにおいて、再発行が大きな役割を果たしている」The Register-Guard、AP通信、p. 9E。
  85. ^ ケイ、エディ・ドーマン (1990). 『興行成績王：過去50年間で最も人気のある映画』 .ランダムハウス・バリュー・パブリッシング. p. 92. ISBN 978-0-517-69212-7。
  86. ^ アフマートヴァ、アンナ (1973). 『風と共に去りぬ』.アトランティック・マンスリー. 第231巻. 2ページ. 1971年末時点で、『風と共に去りぬ』は興行収入1億1600万ドルで歴代興行収入トップの映画であり、今年の再公開により、2位の興行収入と歴代最高のコーヒー・ミット・シュラーク・スペクタクルを凌駕し続けると予想されている。
  87. ^ 「国内興行収入 - チケット価格インフレ調整済み​​」Box Office Mojo . 2014年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月8日閲覧。
  88. ^ 「『風と共に去りぬ』が映画部門でトップに」BBCニュース、2004年11月28日。2012年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月9日閲覧。
  89. ^ “The Ultimate Film Chart”.英国映画協会. 2018年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月9日閲覧。
  90. ^ “Top 250 tous les temps en France (Reprises incluses)”. JP's Box-Office. 2018年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月2日閲覧。
  91. ^ テイラー、リチャード（1975年12月20日）「ペキンパーの最新作：二度とやるな、サム」。アルトン・テレグラフ。22ページ。 2022年4月15日閲覧– NewspaperArchive経由。現在、日本で6度目の再上映を迎えている『風と共に去りぬ』は、5週間の公演で20の劇場で上演され、1,547,277ドルの興行収入を上げ、501,377人の観客を動員した。ロンドンでは、826席のプラザ2シアターで過去3週間上演され、これまで毎晩満席の公演で75,000ドル以上の興行収入を上げている。
  92. ^ 「風と共に去りぬ」. The Numbers . Nash Information Services. 2014年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月8日閲覧。
  93. ^ “Highest Box Office Film Gross – Inflation Adjusted”. Guinness World Records . 2014. 2015年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月9日閲覧。
  94. ^ Corso, Regina A. (2008年2月21日). 「率直に言って、フォースは彼らと共にあります。『風と共に去りぬ』と『スター・ウォーズ』は、史上最高の人気映画トップ2です」（PDF）（プレスリリース）Harris Interactive . 2013年6月14日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2017年7月9日閲覧。
  95. ^ シャノン＝ミサル、ラリー（2014年12月17日）「消えても忘れられない：『風と共に去りぬ』は今もなおアメリカで最も人気のある映画」（プレスリリース）ハリス・インタラクティブ。2014年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月9日閲覧。
  96. ^ 「AFIの100周年…完全リスト」アメリカ映画協会。2014年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月27日閲覧。
  97. ^ abc シュレジンジャー、アーサー（1973年3月）。「ああ、時は風と共に去りぬを残酷に扱った」アトランティック・マンスリー誌第231巻第3号64頁。2013年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月16日閲覧。
  98. ^ abcd Schickel, Richard (1973年3月). "Glossy, Sentimental, Chuckle-headed". The Atlantic Monthly . Vol. 231, no. 3. p. 71. 2013年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月16日閲覧。
  99. ^ abc Kauffman, Stanley (1973年3月). 「ロマンティックは今もなお人気」.アトランティック・マンスリー. 第231巻第3号. 61ページ. 2013年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月16日閲覧。
  100. ^ ab サリス、アンドリュー(1973年3月). 「This Moviest of All Movies」.アトランティック・マンスリー. 第231巻第3号. 58ページ. 2013年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月16日閲覧。
  101. ^ Crist, Judith (1973年3月). "Glorious Excesses". The Atlantic Monthly . Vol. 231, no. 3. p. 67. 2013年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月16日閲覧。
  102. ^ ab “Votes for Gone with the Wind (1939)”. British Film Institute . 2012年. 2018年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月16日閲覧。
  103. ^ “The 100 Greatest American Films”. BBC . 2015年7月20日. 2016年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月21日閲覧。
  104. ^ Drumm, Diana (2014年4月8日). 「Turner Classic Moviesがクラシック映画の概念をどのように再定義するか」IndieWire . 2024年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月18日閲覧。
  105. ^ ブライアン・アレクサンダー「『風と共に去りぬ』75周年を迎えてもなお残るもの」USAトゥデイ。2014年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月18日閲覧。
  106. ^ 「バラエティ・ポール、過去50年間の最優秀俳優、最優秀女優、最優秀映画」バーミンガム・ポスト紙、1950年2月23日、p.4 。 2024年6月19日閲覧。
  107. ^ 「AFIの100周年…100本の映画」アメリカ映画協会（AFI） . 1998年6月. 2016年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月27日閲覧。
  108. ^ 「AFIの100周年…100本の映画（10周年記念版）」アメリカ映画協会（AFI）. 2007年6月20日. 2015年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月27日閲覧。
  109. ^ 「ベスト監督作品80選」アメリカ監督協会2016年春号。2016年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  110. ^ 「ハリウッドのお気に入り映画100選」ハリウッド・レポーター誌、2014年6月25日。2015年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月13日閲覧。
  111. ^ 「国立映画保存委員会：フィルム登録簿 - 国立映画登録簿の完全リスト」アメリカ議会図書館。2016年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月14日閲覧。
  112. ^ “National Film Preservation Board: Film Registry – Nominate”. Library of Congress . 2017年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月14日閲覧。
  113. ^ abc ヴェラ・エルナン、ゴードン・アンドリュー・マーク (2003). 『スクリーンの救世主：ハリウッドの白人至上主義』ロウマン＆リトルフィールド. p. viii & 102. ISBN 978-0-8476-9947-6。
  114. ^ シルク、キャサリン、シルク、ジョン（1990年）『アメリカの大衆文化における人種差別と反人種差別：フィクションと映画におけるアフリカ系アメリカ人の描写』マンチェスター大学出版局、141頁。ISBN 978-0-7190-3070-3。
  115. ^ ディッキー、ジェニファー・W. (2014). 『歴史の厳しい一帯：風と共に去りぬと記憶の政治学』アーカンソー大学出版局. p. 66. ISBN 978-1-55728-657-4。
  116. ^ ab ロンメル・ルイス、W・ブライアン（2010年）『アメリカの歴史は映画に：ハリウッドとアメリカの経験』テイラー＆フランシス、p.61、ISBN 978-0-203-83373-5。
  117. ^ リー、キャサリン・H. (2018). 『風と共に去りぬ』. サルバドール・ヒメネス・ムルギア編. 『アメリカ映画における人種差別百科事典』 .ロウマン＆リトルフィールド. p. 226. ISBN 978-1-4422-6906-4。
  118. ^ Alleva, Richard (2017年12月19日). 「見るのがつらい」. Commonweal .
  119. ^ ab クリップス、トーマス(1983). 「変化の風：『風と共に去りぬ』と国家問題としての人種差別」. パイロン, DA (編). 『アメリカ文化における『風と共に去りぬ』の再解釈』 . マイアミ:フロリダ大学出版局. pp.  137– 141. ISBN 0-8130-0747-X。
  120. ^ ab Smyth, JE (2006). 『アメリカ歴史映画の再構築：シマロンから市民ケーンまで』ケンタッキー大学出版局. p. 164. ISBN 978-0-8131-7147-0。
  121. ^ Savitsky, Sasha (2017年8月28日). 「『風と共に去りぬ』上映、人種的に『無神経』な内容のためメンフィス劇場から撤回」Fox News . 2017年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月28日閲覧。
  122. ^ 「メンフィスの劇場、人種差別的要素のある『風と共に去りぬ』の上演を中止」ガーディアン紙、2017年8月29日。2017年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月29日閲覧。
  123. ^ リドリー、ジョン (2020年6月8日). 「ジョン・リドリー：HBO Maxが『風と共に去りぬ』を今すぐ削除すべき理由」ロサンゼルス・タイムズ. 2020年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月10日閲覧。
  124. ^ Moreau, Jordan (2020年6月9日). 「HBO Maxが『風と共に去りぬ』を一時的にライブラリから削除」Variety . 2020年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月10日閲覧。
  125. ^ Vanacker, Rebecca (2020年6月9日). 「HBO Maxが『風と共に去りぬ』を静かに削除」. Screen Rant . 2020年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月9日閲覧。
  126. ^ Tapp, Tom (2020年6月9日). 「HBO Maxが『風と共に去りぬ』をストリーミング配信から削除、映画は「歴史的背景についての議論」を伴って復活すると発表」Deadline Hollywood . 2020年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月10日閲覧。
  127. ^ Gajanan, Mahita (2020年6月12日). 「映画史家は『風と共に去りぬ』を消去すべきではないと主張する。しかし、真空中で観るべきではない」Time誌。2020年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月17日閲覧。
  128. ^ Spangler, Todd (2020年6月10日). 「『風と共に去りぬ』がHBO Maxで映画配信停止後、Amazonベストセラーチャートで1位に」Variety . 2020年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月12日閲覧。
  129. ^ スチュワート、ジャクリーン（2020年6月29日）。「『風と共に去りぬ』がHBO Maxで復活、アフリカ系アメリカ人映画の専門家によるイントロ付き」。モーニング・エディション（インタビュー）。レイチェル・マーティンによるインタビュー。NPR 。2020年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月2日閲覧。
  130. ^ スチュワート、ジャクリーン（2020年6月25日）「『風と共に去りぬ』から目を背けられない理由」CNN。2020年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月2日閲覧。
  131. ^ Cooper, Kori (2020年4月17日). 「『風と共に去りぬ』を返してもらえるか？」というトランプ大統領の質問に対する黒人フェミニストの返答」Entropy . 2020年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月28日閲覧。トランプ大統領は、2020年のアカデミー賞候補にも挙がらなかったハリウッド黄金時代の映画、『風と共に去りぬ』（1939年）と『サンセット大通り』 （1950年）の方が『パラサイト半地下の家族』よりも今年の作品賞に値すると批判し、Twitterでは政治的立場を問わずあらゆる専門家から即座に抗議の声が上がった。
  132. ^ニール・シンヤード （ 2009年）「風と共に去りぬ（1939年）」ジョン・ホワイト、サビーヌ・ハエンニ（編）『50の重要なアメリカ映画』ラウトレッジ・キーガイド、ラウトレッジ、p.59。ISBN 978-0-203-89113-1。
  133. ^ ヒコック、ユージン・W・ジュニア（1991年）『権利章典：本来の意味と現在の理解』バージニア大学出版局、103ページ、ISBN 978-0-8139-1336-0。
  134. ^ abcde パルディ, ミシェル・A. (2012). 『愛の心理学』 . 女性心理学. 第2巻. ABC-CLIO . p. xxvi. ISBN 978-0-313-39315-0。
  135. ^ abc アリソン, ジュリー・A.;ライトスマン, ローレンス・S. (1993). 『レイプ：誤解された犯罪』（第2版）. SAGE Publications . p. 90. ISBN 978-0-8039-3707-9。
  136. ^ abc ペイジロウ、ミルドレッド・デイリー; ペイジロウ、ロイド・W. (1984).家族内暴力. プレガー特別研究. ABC-CLIO . p. 420. ISBN 978-0-275-91623-7。
  137. ^ フルス、フィリス (2001). 「アメリカ映画における家庭内暴力の記録」 J. デイヴィッド・スローカム編『アメリカ映画における暴力』 Afi Film Readers.ラウトレッジ231頁. ISBN 978-0-415-92810-6。
  138. ^ ニュージェント、フランク・S. (1939年7月1日). 「セカンド・フィドル (1939) ザ・スクリーン; タイロン・パワーとソニア・ハイネ出演の『セカンド・フィドル』がロキシー劇場で公開—外国映画の新作レポート」ニューヨーク・タイムズ. 2014年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月19日閲覧。
  139. ^ ゴメス＝ガリステオ、M. カルメン (2011). 『風は消えない：『風と共に去りぬ』の続編、パロディ、リライト』 .マクファーランド・アンド・カンパニー. p. 173. ISBN 978-0-7864-5927-8。
  140. ^ “スカーレット・オハラ・ウォー (1980)”. Allmovie . Rovi Corporation . 2013年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月2日閲覧。
  141. ^ スペンサー、チャールズ（2007年10月8日）「ムーンライト・アンド・マグノリアス：コメディが捉えた映画古典の誕生」デイリー​​・テレグラフ。 2014年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月17日閲覧。
  142. ^ テムズ、ステファニー. 「伝説の誕生：『風と共に去りぬ』（1988年）– 記事」. TCMデータベース.ターナー・クラシック・ムービーズ. 2013年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月2日閲覧。
  143. ^ マカリスター、ビル（1990年3月5日）「郵政公社がハリウッド進出、伝説のスターを切手に」デイリー​​・ガゼット、B9ページ。
  144. ^ 「The 200 Greatest Pop Culture Icons Complete Ranked List」（プレスリリース）VH1。2012年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月4日閲覧。
  145. ^ “Scarlett (1994)”. Allmovie . Rovi Corporation . 2014年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月3日閲覧。

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、『風と共に去りぬ』 (映画)に関連するメディアがあります。
ウィキクォートには『風と共に去りぬ』（映画）に関する引用句があります。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=風と共に去りぬ(映画)&oldid=1322127453」より取得