ゴルメンガスト（オペラ）
| ゴルメンガスト | |
|---|---|
| イルミン・シュミット作曲のオペラ | |
| 台本作家 | ダンカン・ファロウェル |
| 言語 | 英語 |
| に基づく | マーヴィン・ピークのゴーメンガスト三部作 |
| プレミア | 1998年11月15日 （1998年11月15日） |
『ゴーメンガスト』は、イルミン・シュミットが作曲し、ダンカン・ファロウェルが英語の台本を書いた全3幕のオペラで、マーヴィン・ピークの『ゴーメンガスト三部作』を原作としている。 1998年11月15日に ヴッパータール歌劇場で初演された
背景
このオペラの基になっているマーヴィン・ピークの「ゴーメンガスト三部作」は、ゴーメンガスト城の台所の少年から城とそこに住む貴族たちを完全に支配するまでの邪悪なスティアパイクの成り上がりを描いたゴシック物語である。[ 1 ]ベンジャミン・ブリテンは1950年代にこの三部作に基づくオペラの作曲を検討したが、その後考えを変えた。イルミン・シュミットと台本作家のダンカン・ファロウェルはこの作品をオペラ化した最初の人物であり、ヴッパータール音楽院からの委嘱を受けて1990年代初頭に作曲に取り組んだ。[ 2 ]シュミットは1950年代にシュトックハウゼンとリゲティに作曲を学んだ。前衛ロックミュージシャンとして、彼は1968年にロックバンドCanを結成し、10年間キーボード奏者として活動した。[ 3 ]シュミットのアルバム2枚、 Musk at Dusk（1987年）とImpossible Holidays （1991年）の歌詞を書いたファロウェルは、サンクトペテルブルクに住んでいたときに台本の初稿を書いた。[ 4 ]
シュミットは『ゴーメンガスト』を「幻想オペラ」と呼び、「『ゴーメンガスト』は精神と形式の両方においてグランドオペラである。しかし、ミュージカル、ロックコンサート、そしてモダンダンスシアターの要素と特徴が、この作品の中で等しく重要な役割を果たしている」と述べている。[ 5 ] 1995年に英国のマーヴィン・ピーク協会の会合で、シュミットはオーディオカセットに録音された、制作中のオペラから3つの抜粋を演奏した。城の台所のシーンの音楽、双子のコーラとクラリスのデュエット、そして城の頂上に登るスティアパイクの酔っ払いの歌である。城の台所の音楽は、彼自身の台所で、鍋、皿、スプーン、フォークをパーカッションとして使って録音された。会合で彼は、『ゴーメンガスト』の執筆は彼にとって啓示だったと語った。「私はもはや、衝撃を与えようとする前衛芸術家ではない。人々に私の音楽を楽しんでもらいたいのだ」[ 2 ]
パフォーマンス履歴
シュミットは初演前の数週間にわたるリハーサルに立ち会い、特定の声部のためにパートを書き直した。[ 6 ]このオペラは1998年11月15日にヴッパータール歌劇場で初演され、英語で歌われた。 [ 7 ] [ 8 ]舞台監督はミヒャエル・シュトゥルミンガー、指揮はシモン・レーカーズがヴッパータール交響楽団を指揮した。歌手と弦楽四重奏団の生演奏で、公演は約3時間かかる。フルオーケストラとCanのメンバーであるヤキ・リーベツァイトとミヒャエル・カロリの演奏を含む残りの音楽は、ジョノ・ポッドモア教授によって事前に録音、ミックス、マルチチャンネル再生用に制作されている。[ 3 ]このオペラには3つのテノールの役があり、1つはオペラのテノールの声（スウェルター）用に、残りの2つはロック歌手（バルカンティンとスティアパイク）用にスコア化されている。
ヴッパータール公演は1999年2月にゲルゼンキルヒェンのムジークテアター・イム・レヴィアに公演を移した。 [ 6 ]同年、オペラのハイライトが録音され、2000年にスプーン・レコードからリリースされた。作曲者自身がブランデンブルク交響楽団を指揮した。『ゴルメンガスト』は2004年6月、アンドレアス・バエスラー演出による新プロダクションで復活し、ユネスコ世界遺産の産業施設であるフェルクリンガー・ヒュッテで上演された。同月後半、公演はルクセンブルク大劇場に公演を移した。[ 9 ] この作品は2025年10月にリンツのラント劇場 でオーストリア初演された。
役割
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、1998年11月15日[ 10 ]指揮: サイモン・レーカーズ |
|---|---|---|
| ゴルメンガスト伯爵の相続人、タイタス・グローン | （役を真似する） | ヤコブ・フェドラー / トーマス・ハルトゥング |
| タイタス・グロアンの父、セパルクレイブ卿 | リリックバリトン | マーク・モルース |
| タイタス・グロアンの母、ガートルード夫人 | メゾソプラノ | ダニエル・グリマ |
| セパルクレイブ卿の妹、コーラ | コロラトゥーラ・ソプラノ | エリーゼ・カウフマン |
| コーラの双子のクラリス | コロラトゥーラ・ソプラノ | サビーネ・シュニッツァー |
| スウェルター、セパルクレイブ卿のシェフ | リリックテノール | マルクス・ハインリッヒ / フロリアン・シムソン |
| ゴルメンガスト城の儀式長、バルケンティン | テノール（ロック歌手） | ウルリッヒ・ヴェウェルジープ |
| 宮廷医師プルネスクアラー博士 | カウンターテナー | ライナー・ビーイングハウス |
| タイタス・グロアンの姉、フクシア | ソプラノ | クラウディア・ヴィスカ |
| フレイ、セパルクレイブ卿の召使 | （セリフあり） | マルクス・ディーツ |
| 野心的な元キッチンボーイであり、マキャベリ的な策略家でもあるスティアパイク | テノール（ロック歌手） | ステファン・ヴィンツベルグ |
| フクシアの年老いた仲間であり、フクシアとタイタスの元乳母であるナニー・スラッグ | （セリフあり） | ウォルター・タイル |
受付
スプーン・レコードによると、ロドニー・ミルンズは1998年11月24日付タイムズ紙の批評で「『センスラウン』サウンドの幅広い音域は圧倒されるほど大きく、官能的で、常に興味をそそられる。特に、観客席の周囲から響いてくるエキゾチックなパーカッションのざわめきは素晴らしい。もしリヒャルト・シュトラウスがロック音楽を書いていたら、きっとこんな風に聞こえただろう。壮麗で、臆面もなく、贅沢なサウンドだ」と書いている。 [ 10 ]ダグラス・ウォルクは、 CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌の1999年録音の批評で、シュミットは「時折、過剰なビート操作でメロディーの脆さを覆い隠している」としながらも、オペラの最高傑作は「ドラマとしても作曲としても説得力がある」と評した。[ 3 ] 2004年の復活公演のレビューで、ディーター・リンツはシュミットの楽譜、特に歌手のための楽譜について、バロック音楽、ベンジャミン・ブリテン、アンドリュー・ロイド・ウェバーの要素を取り入れた、主に調性的で「非常に耳に優しい」と評した。また、圧倒的な音の波動と「豊かで力強く、それでいて繊細に差別化されたビート」がしばしば観客席を包み込む様子を指摘し、この作品は要素の組み合わせが非常に独特で、新しくユニークな音楽芸術形式を構成していると結論付けた。[ 9 ]
参考文献
- ^ Sturges, Fiona (2000年1月7日).「Castles in the Air」 . The Independent . 2013年7月11日閲覧（購読必要）。
- ^ a bクリンチ、ダーモット（1995年11月5日）「彼のキャリアのピーク」インディペンデント紙。2013年7月11日閲覧。
- ^ a b cウォルク、ダグラス（2000年11月）「レビュー：ゴーメンガスト」 p. 70。CMJニューミュージックマンスリー
- ^ Aitken Alexander Associates. Duncan Fallowell . 2013年7月17日閲覧。
- ^ Spoon Records . Gormenghast / A fantasy opera by Irmin Schmidt . 2013年7月17日閲覧。
- ^ a bゲルハルト・メンゼル (1998 年 11 月 15 日)。ゴーメンガストオンライン ムジーク マガジン(ドイツ語)
- ^シュタイガー、カルステン (2008)。オペラ・ディスコグラフィー、p.428。ヴァルター・デ・グロイター(ドイツ語)
- ^ラーキン、コリン (2006). 「シュミット、イルミン」、p. 287.『ポピュラー音楽百科事典』第4版、第7巻、オックスフォード大学出版局
- ^ a bリンツ、ディーター (2004 年 6 月 7 日)。「ゲブレゼハレの神秘的な城」。トリーリッシャーフォルクスフロイント。 2013 年 7 月 11 日に取得(ドイツ語)。
- ^ a bスプーン・レコード.ゴーメンガスト・プロダクション 1998
